Masacre 2 Negocio de terror

¿Pero qué tiene Daniel Way contra Rob Liefeld? Porque lo del niño pelirrojo con el palo… como que es pasarse, ¿no?

Masacre – 2 – Negocio de terror

Guión: Daniel Way
Dibujo: Paco Medina, Carlo Barberi
Entintado: Juan Vlasco, Sandu Florea
Color: Marte Gracia, Raul Trevino

Tomo 17x26cms, tapa blanda, 96 páginas a color

Correspondencia Original: Deadpool Vol. 4 4, 5, 6, 7,

Un tomo perteneciente a “Reinado Oscuro”. ¿Recuerdas lo que ocurrió cuando Masacre salvó a la humanidad de aquellos skrulls? Bueno, pues el tipo que se llevó toda la fama no está dispuesto a que nadie sepa nada de cierto mercenario bocazas. Por eso ha contratado a unos amigos para silenciar a Wade. ¡Ha llegado el momento de Tiburón-Tigre! Además, el regreso de Bob, el agente de Hydra. Pero, ¿qué está ocultando Bob a nuestro protagonista? ¡El volumen que precede a un cruce con Thunderbolts que empezará el próximo
mes! Con portadas de Jason Pearson.

Precio: 8.75 €

Masacre – 2 – Negocio de terror: y empezamos con Masacre aceptando un contrato de un viejo conocido suyo para que asesine al cirujano plástico que ha transformado a su esposa exsupermodelo en una zombi comedora de carne… pero claro, no podía ser tan sencillo como eso y la cosa se complica cuando la policía local le confunde con un zombi y la esposa no parece estar retenida contra su voluntad… En fin, muchos líos y muchas risas acompañadas de escenas gores y en la que lo más destacado es la forma de narrar la historia que recuerda a las películas de Tarantino con saltos adelante y atrás en el tiempo… El dibujo cumple, sin más, la doble página con la explosión del castillo del cirujano es espectacular pero casi no hay masacre-visión.
Las dos últimas historias del tomo muestran la lucha entre Masacre y un Tiburón Tigre al que ha contratado Norman Osborn para que se deshaga de Masacre cosa que evita – más o menos – el ayudante de Masacre, Bob el agente de Hidra… Al final de la historia, Masacre le envía a Norman Osborne una factura de 100.000.000 de dólares a pagar en menos de 12 horas o irá a por él… ¿Cómo responde Osborn? Activando a los Thunderbolts… Y bueno, un poco flojillo… son un par de números entretenidillos pero… ¿de dónde sale el tal Bob? Supongo que de un volumen anterior del personaje y más allá de lo curioso que pueda ser el tener un ayudante de Hidra… ni fu ni fa. El dibujo vuelve a cumplir, alguna página divertida y tal, pero… poco más, no deslumbra.
Es una serie entretenidilla, distinta a todas las series actuales de Marvel lo cual provoca que destaque por sí sola. De cualquier forma, más allá del crossover con los Thunderbolts no creo que siga con la serie. A ver qué hago.

Thunderbolts 22

Crossover entre dos series producido por una razón muy sencilla… la pasta. La pasta que Norman Osborn impidió ganar a Masacre…

Thunderbolts 22

Guión: Daniel Way y Andy Diggle
Dibujo: Paco Medina y Bong Dazo

Correspondencia Original: Thunderbolts 130, , Deadpool Vol. 4 8

Un episodio ligado a “Reinado Oscuro”. Con las dos primeras partes, de cuatro, de “Magnum Opus”, el encuentro explosivo entre los nuevos y mortíferos Thunderbolts y Masacre. El Mercenario Bocazas lanza su alocado plan para acaba con Norman Osborn. Si quiere salvar su propia piel, el hombre más poderoso de Estados Unidos tendrá que recurrir a sus agentes encubiertos favoritos… ¡Pero no creas que Wade Wilson se lo va a poner fácil! La pelea más sucia del año empieza aquí.

Precio: 3.25 €

Thunderbolts 22: primera y segunda parte del crossover titulado Magnum Opus que une los caminos de Masacre y los Nuevos Nuevos Thunderbolts… Que empieza con Masacre “infiltrándose” por la fuerza en la Torre de los Vengadores… robando por el camino un peto de Iron Man – por el que puede ganar una pasta en eBay – y en la que sufre una alucinación en la que se ve a Norman Osborn como el gigante tonto del cuento de las Judías Mágicas… cuando llega hasta la planta superior encuentra a los Nuevos Nuevos Thunderbolts esperándole…

Y bueno, este primer número tiene alguna cosilla interesante, quizás más que interesantes sean divertidas, de cualquier cosa es un número claramente alargado… creo que más allá de la idea de “molaría que Masacre protagonizase un cómic medio Die Hard medio cuento en el que intentase matar a Norman Osborn… y se encontrase con los Thunderbolts” no tenía ni la más remota idea de qué hacer después. Paco Medina más o menos cumple, pero… flojillo.

En el número de los Thunderbolts… Masacre empieza dejándoles en ridículo y cuando estos reaccionan… ¿Masacre se teletransporta lejos de allí? Le persiguen, parecen tener ventaja y Masacre vuelve a vencerles fácilmente… hasta que intenta ligar con la nueva Viuda Negra…

El dibujo es muy malo y el guión… no sé, yo no mostraría tres números después de empezar una nueva serie lo inútiles que son los personajes que ha elegido para su serie… a menos, claro, que esa sea su intención desde el primer momento… sobre todo si los personajes se los impusieron y no los eligió él, pero… ¿para qué aceptar el guionizar la serie? Su manera de tratar a Masacre, aunque es evidente que intenta copiar/imitar a Way, está muy alejada de la actual – supongo que le pasará como a Peter David con los números que guionizó de Lobezno en la saga de la joya Gehenna, él creía que su Lobezno era igualito al que guionizaba Claremont, pero… – y la verdad es que no me ha gustado nada, ni su versión de Masacre ni el número en sí mismo.

Muy flojo este inicio de crossover, ¿no? Incluso demasiado flojo.

Dragon Head 09

Penúltimo número de esta historia con el protagonista solo en su ciudad natal… y cuando digo solo quiero decir solo.

Dragon Head Nº 09

Guión: Minetarô Mochizuki
Dibujo: Minetarô Mochizuki
Tinta: Minetarô Mochizuki

Color: Blanco y negro
Formato: 224 págs.

Precio: 8,95 €

Dragon Head 9: Teru ha conseguido llegar a Tokio, pero la ha encontrado “totalmente” abandonado, está agotado y se le han terminado el agua y la comida… Por el camino encuentra un panfleto dejado por el Comite de Emergencia de Desastres a Gran Escala… ¡Si es que estos japoneses tienen de todo! Pero de todo, todo, todo…

Y lo que es peor, se ha dado cuenta de que, aunque le prometió a Seto que iría a buscarla, no tiene ni idea de dónde vive. Lo único que le mantiene en marcha es la voz que cree haber escuchado saliendo del metro…

Una vez que consigue superar su miedo a quedarse enterrado, otra vez, bajo tierra Teru se introduce en el metro y comienza a buscar el origen de la voz. Después de pasar caminando un tiempo indeterminado, Teru encuentra una radio que es de donde surge la voz humana y tras esa otra y las va buscando hasta encontrar a la persona que la está emitiendo… Después de encontrar un agujero en el suelo a través del cual se puede ver un río de lava, Teru encuentra una zona con pintadas muy parecidas a las que hacía Nobuo…

Pasando a través de varias puertas con carteles de prohibido el paso, con iluminación eléctrica, Teru acaba llegando hasta un almacén en el que encuentra numerosas cajas de comida enlatada, agua embotellada y medicinas – pero lo que Teru no ha visto es la señal de “experimental” que hay en muchas de esas cajas -. Después de beber y comer, Teru descubre que no está solo en el almacén… Hay varios chicos con cicatrices en la cabeza y uno de ellos es capaz de hablar, este le dice que la comida estaba drogada y cuando cae inconsciente le lleva hasta su “jefe”.

Cuando se despierta el “jefe” le da la bienvenida al reino subterráneo y le dice que él y los de las cicatrices en la cabeza son “investigadores” del terror que está sintiendo la gente desde que se produjo el suceso que arrasó Japón y que están intentando recuperar los sentimientos que han perdido desde que toman la comida enlatada que contenía una droga experimental para “tranquilizar” a la gente en caso de que se produjese una situación caótica. El “jefe” y el chico de la cicatríz que se autodenomina “cabeza de dragón” le ofrecen a Teru la posibilidad de dejar de tener miedo si sigue tomando los alimentos… Mientras está allí, Teru descubre que hay un grupo de chicos que se han pintado igual que Nobuo.

Creyendo que están intentando lavarle el cerebro. Teru decide irse de allí pero busca antes un sitio en el que descansar… Mientras descansa se da cuenta de que merece la pena seguir viviendo por Seto…
En el exterior los equipos de rescate enviados por otros países descubren que el equipo de exploración que enviaron ha sido asesinado por miembros del grupo donde se encontraba Teru…

Hablando con el chico de la cicatriz sobre lo importante que es sentir el miedo, Teru acaba por decidirse y se marcha de allí una vez que decide que quiere regresar a su casa. Después de buscar comida y bebida sin drogas, Teru decide seguir su camino siguiendo las vías del metro… Gracias a una de las radios Teru descubre que hay grupos de rescate llegados del extranjero en Japón y continua el camino hacia su casa. Cuando llega hasta su casa descubre que su edificio ha sufrido graves daños, pero eso no le impide subir hasta su piso… Cuando atraviesa la puerta descubre que está totalmente destruido pero al menos no hay cadáveres… Agotado y desesperanzado, Teru se acuesta en lo que era su cama.

Y si no os gusta Teru habréis odiado este tomo… y es que es un tomo dedicado enteramente a él y a su soledad… y al sufrimiento que siente después de darse cuenta de que necesita a Seto… Lo que sigue sin convencerme es toda esa comida de tarro que se suelta el autor sobre el significado del miedo y todas esas cosas… ¿Qué pasa? ¿Es que quiere pontificar con su opinión? Anda que… De cualquier forma no ha vuelto a conseguir las mismas sensaciones que en los dos primeros tomos. Lo cierto es que lo de esta serie es… lamentable. Empezó muy, pero que muy bien y poco a poco fue degenerando de mala manera y lo que podría haber sido una serie de ciencia ficción sin mayores alardes se convirtió en un desbarre mental sobre el miedo y chorradas así que no tenía ni pies ni cabeza ni, para mí por lo menos, el más mínimo interés.

La verdad no recordaba que los últimos tomos fueran tan malos.

Hellblazer de Andy Diggle 02

Segunda entrega de las historias guionizadas por Andy Diggle y bueno… no me ha gustado tanto como el primero.

Hellblazer de Andy Diggle Nº 02

Edición original: Hellblazer The Laughing Magician 238-242 TPB

Guión: Andy Diggle
Dibujo: Leonardo Manco
Tinta: Danijel Zezelj
Color: Lee Loughridge

Formato: Libro rústica, 128 págs., color

La muerte no es cosa de risa.
John Constantine, el príncipe sombrío de los bajos fondos de Inglaterra,
conoce las sucias calles de Londres como la palma de su mano (amarillenta por la nicotina). Pero a medio mundo de distancia hay una nueva amenaza que ni siquiera Constantine ha sabido prever.
En las arenas cubiertas de sangre de Darfur, un mago asesino está extrayendo poder a partir del genocidio y el canibalismo. Devora a los magos con vida para obtener sus poderes. Su objetivo es el Mago Risueño, una presencia eterna que mantiene el equilibrio místico del mundo.
Armado con sus afi lados dientes y su insaciable hambre de poder, este terrible cazador ha puesto su mirada en Londres… ¡porque el Mago Risueño podría ser el propio Constantine!
El aclamado escritor Andy Diggle (Los perdedores, Green Arrow: Año uno) sigue adelante con su rompedora visión de Hellblazer con una historia de miedo y violencia que revela de pleno una de las verdades del destino de Constantine y que está dibujada magistralmente por Leonardo Manco (Hellblazer: Todas sus máquinas) y Danijel Zezelj (Loveless).

Precio: 10,95 €

Hellblazer de Andy Diggle 2: y probablemente sea debido al dibujante del primer número, Daniel Zezelj, y a que LeonardoManco no hace un gran trabajo en general, ojo, hay páginas muy buenas – generalmente centradas en Constantine como la página doble sentada frente a Song y en la splash-page en la que aparece fumando sentado en el pub -, el jefe de los mercenarios es bastante desagradable pero… ¡peazo de imagen la de su merendola! Uhmm, quizás el dibujo no sea tan malo.
En cuanto al guión… en la primera historia, autoconclusiva, Andy Diggle muestra que este nuevo/viejo Constantine tampoco es infalible y que puede ser manipulado… sobre todo si confía en alguien… Los cuatro siguientes números cuentan una historia que, supongo, explotará totalmente en el siguiente tomo… Empezamos en Dafur con un mago que consigue sus poderes a base de comerse a otros magos y ahora está buscando al Mago Ruisueño, aquel que mantiene el mismo equilibrio místico del mundo… que podría ser Constantine o su hermano gemelo no nato… El problema es que Constantine intenta eliminar al mago canibal enfrentándole con Lord Calvin Burnham – su enemigo del tomo anterior – pero se confía y acaba saliéndole el tiro por la culata cuando se alían… probablemente en su contra.

Es una pena que Song y Fengis, el segundo seguro ojalá la primera regrese, hayan salido ya de la historia… me parecía que tenían un potencial bastante interesante – sobre todo ella -. El mayor problema que le encuentro a la historia es que… a ver, en parte es una chorrada porque no es un corte interruptor, pero… ¡está cortada! Si Diggle estuvo en la serie durante 12 números hubiese preferido, viendo cómo es la historia que está contando, un tomo único como con Denise Mina o dos distintos, el primero en el tomo anterior y el primero (o incluso los dos primeros) de este y el segundo con la historia completa del Mago Sonriente… me parecería más sólido, mucho más completo, estando como está… me deja una mala sensación. Ganas de quejarse, ya sabéis.

La leyenda de Madre Sarah 7

Aproximadamente 14 meses después… el final de esta gran historia. Eyy, no está tan mal, el dibujante tardó 15 años en completarla… XD

La leyenda de Madre Sarah – 07

Guión: Katsuhiro Otomo
Dibujo: Takumi Nagayasu

Tomo 17x26cms, tapa blanda con sobrecubiertas, 236 páginas b/n, 12 a color, sentido de lectura japonés
Último número

¡ÚLTIMO VOLUMEN DE ESTA OBRA MAESTRA DE KATSUHIRO OTOMO!
La vuelta de las colonias espaciales llena de esperanza a los hambrientos y descorazonados habitantes de la Tierra, pero el rumor de que han descendido aquejados de un virus infeccioso amenaza su reincorporación a la sociedad… e incluso sus vidas. ¿Habrá un final feliz para Sarah y lo que queda de su familia?

O lo que aparece al final del tomo

Las colonias espaciales descienden a la Tierra, llenas de promesas y esperanzas para la población. Sarah consigue entrar en su antiguo hogar, donde se reencuentra con miles de recuerdos… y con su marido. Pero la feliz reunión acaba en tragedia cuando el ejército se interna en la colonia intentando desentrañar sus secretos. Un emocionante final para el viaje de esta madre dispuesta a todo por recuperar a sus hijos.

Precio: 14.00 €

La leyenda de Madre Sarah 7: y mucha tensión en este último tomo… Tensión acompañada de explosiones, muertes, descubrimientos asombrosos – parece que los Mother Earth recién llegados se toman sus creencias muy en serio -, peticiones raritas del marido de Sarah – ¿plantar algo en su cuerpo? Pero, pero, pero… -, errores humanos – el miedo a lo desconocido, ya sabéis -, luchas internas, traiciones, reencuentros, armas futuristas, ataques con misiles, la destrucción de la ciudad del futuro… y muchas, muchísimas pérdidas. Y la rabia de Sarah… Como no podía ser de otra forma, una mínima esperanza al final (un final abierto, ojo)… acompañado de risas.

Y no es un mal final para esta serie… más o menos termina igual que comienza, con un viaje, pero en esta ocasión, a pesar de que los viajeros coincidan, su sentido es muy diferente. Este último número sigue contando con un guión interesante y el gran dibujo, a pesar de que Nagayasu crea que es pésimo, que ha acompañado durante toda la serie. Este número no es peor que los anteriores.

Una gran serie que me ha tenido enganchado desde el principio de la misma.
¿Recomendable? Por supuesto… siempre que te guste la ciencia-ficción, claro.

Gran guión, gran dibujo.

X-Men – Mujeres en peligro

Hay cosas que tienen mala pinta desde un primer momento y… se acaba confirmando en cuanto las tienes entre las manos.

X-Men: Mujeres en peligro

Guión: Chris Claremont
Dibujo: Milo Manara

Álbum 19x28cms, tapa dura, 64 páginas b/n

Desde el corazón de Madripur a las islas griegas, Tormenta, Picara, Mariposa Mental, Kitty Pryde, la Chica Maravillosa y Emma Frost luchan contra el más misterioso de los enemigos.
Panini comics se enorgullece en presentar un acontecimiento único en la historia del noveno arte. X-Men: Mujeres en peligro congrega A una leyenda del cómic estadounidense con un maestro europeo .Chris Claremont , el mí­tico patriarca Mutante que convirtió La Patrulla X en todo un fenómeno mundial, y Milo Manara , el aclamado dibujante erótico italiano,autor de obras como El Clic , El Perfume del Invisible o El Gaucho , dan vida a este álbum protagonizado por las impresionantes mujeres de la Patrulla X.

Precio: 14.00 €

X-Men – Mujeres en peligro: o sea… ¿Manara dibujando a los X-Men en una historia “seria”? ¡Lo que queremos ver/leer es a Manara dibujando a los X-Men en una historia de las suyas! Además no se puede decir que Claremont está demasiado acertado, el abuso de los textos de apoyo en las primeras páginas, acompañado por el blanco y negro del dibujo que en la mayoría de las páginas parece que no está terminado – pero como no soy especialista en Manara no sé si es así habitualmente o no – provocan que cueste un infierno el leerlo… Claro, luego te encuentras a Mariposa Mental lanzando rayos por las manos que… ¿queman helicópteros? Y después… ¿volando? – bueno, ella o “Gatita”… ¡sí, traducen el habitual “Kitty” por “gatita”! -. Pero, pero, pero… ¿nadie ha revisado esto? Era tan sencillo como decirle a Manara: “oiga, Mariposa Mental no lanza rayos por las manos… y tampoco vuela”. Y luego están las posturitas de las X-Woman y los abrazos o agarres que se dan entre ellas… ¿Y la borrachera que se pillan en la lancha que huyen? ¿Y la huida de Ororo del jefe de los Adoradores de aviones? Y así hasta el infinito.

Lo que tampoco ayuda es el formato elegido para su publicación… 14 euros por un tomo de 68 páginas en blanco y negro con portada en tapa dura… como que es MUY caro. Además hay otra pregunta que merecería ser respondida… ¿por qué aparece la entrevista con Manara comentando su trabajo antes que el propio cómic? ¿Desde cuando los extras van antes de aquello que complementan? Esa es otra… el cómic en sí mismo son 48 páginas, así que los 14 euros no se dividen entre 72 páginas – venga, añado la portada por no ser un malaje – si no entre las 52 páginas “reales” de cómic…
Menos mal que es únicamente una “Limited Deluxe Edition”, de la que desconozco a cuántos ejemplares está limitada, y no una “Limited and Numbered Deluxe Edition” porque se iban a más de 20 euros sí o sí….

¿Qué le sucedió al cruzado enmascarado?

A ver… carta de amor, lo que se dice carta de amor… tampoco creo que lo sea. Ahora bien, que el guión parece demostrar que Gaiman siente un gran cariño por el personaje es más que evidente…

Batman: ¿Qué le sucedió al cruzado enmascarado?

Edición original: Batman: Whatever Happened to the Caped Crusader? USA

Guión: Neil Gaiman
Dibujo: Andy Kubert
Tinta:
Color: A color

Formato: Libro cartoné, 88 págs., color.

“¿Qué le sucedió al cruzado enmascarado? es una maravillosa carta de amor dedicada a Batman y una reflexión sobre qué le hace ser tan fascinante para tantas generaciones de lectores. Aunque no sea la última historia de Bruce Wayne/Batman que se haga (y seguramente no lo será) quedará como uno de los relatos definitivos del personaje. Si eres seguidor de Batman, querrás releer este volumen tantas veces como puedas para experimentar de nuevo su magia.” IGN “Irreal, divertido y conmovedor. Repasa la vida de Batman a velocidad luz con un maestro de la narrativa como conductor.” WIRED “¿Estoy muerto?” “Todavía no”. “Entonces dime qué está pasando”. “Eres el mejor detective del mundo, Bruce. ¿Por qué no lo descubres tú mismo?”. Es el protector de Gotham City, su espíritu vengativo, su Caballero Oscuro. Durante años ha acarreado consigo una guerra de un solo hombre para mantener sus calles a salvo. Pero esta noche la guerra ha reclamado su mejor y última baja: el propio Batman. El Hombre Murciélago yace en un ataúd en el Callejón del Crimen, el lugar donde nació. Sus amigos más cercanos y sus enemigos más mortíferos se reúnen para mostrarle sus últimos respetos. Cada uno de ellos cuenta una historia muy diferente del Batman que conocían: cómo vivió… y cómo murió. Como una sombra en la noche, una figura oscura vigila este macabro funeral. Sabe que los relatos que cuentan estos héroes y villanos son contradictorios y que no todos pueden ser verdad. Antes de que acabe la noche, antes de que le cierren los ojos a Batman para siempre, debe responder la pregunta: ¿Qué le sucedió al cruzado enmascarado? Todas las décadas que ha vivido el Caballero Oscuro confluyen en este relato inolvidable. Los maestros narrativos y premiados autores Neil Gaiman (Sandman, Stardust) y Andy Kubert (Batman) presentan una mirada emotiva a un icono de la cultura popular.

Precio: 9,95 €

¿Qué le sucedió al Cruzado Enmascarado?: y me ha gustado mucho más la segunda lectura del cómic que la primera. En la primera lectura, debido a su título y a cómo lo vendían, lo comparé injustamente con el cómic de Alan Moore y… no es justo. El de Superman era realmente el final de una era – da igual lo que hayan hecho después, Crisis fue el final de la etapa clásica de DC y por muchos autores que quieran reescribirlo todo de nuevo ese ha sido el único final verdadero que ha habido hasta el momento – y este ni se acerca a lo que significó aquel. A estas alturas de la película es poco creíble que un personaje fallecido no vaya a regresar en poco (o mucho, da igual, pero regresar… regresa seguro) tiempo y si se trata de Batman, Superman, Spider-Man, Iron Man o cualquier otro personaje que tenga películas detrás… todavía menos. ¿Quién puede creerse que van a seguir muertos teniendo a Hollywood detrás? Voy a centrarme en el cómic que ya he desbarrado bastante…

Gaiman escribe una historia en la que Batman “asiste” a su propio funeral acompañado por una mujer misteriosa – que por su sombra podría ser Muerte pero… resulta que no es ella – y ve como amigos y enemigos cuentan una historia diferente sobre su muerte que Batman se resiste a creer… Mi favorita de las que se cuentan es la narrada por Alfred… de la que no voy a dar más datos por si alguien aún no la ha leído y quiere hacerlo… y ese final que en realidad es un principio… Está claro, Batman (como Bruce Wayne) es eterno.
Andy Kubert se sale, literalmente. Un dibujo muy bueno, con un diseño de personajes muy elaborado – y manteniéndolos reconocibles al mismo tiempo – que recuerdan a las diversas etapas por las que ha pasado el personaje. Gran trabajo.

Muy pero que muy agradable lectura.