QMMAM – The End

Escribía ayer que era el penúltimo post que escribía en el blog… así que si me salen bien las cuentas este debería ser el último, ¿no?

No hay una razón clara para esto. Simplemente hace tiempo que me quería tomar un respiro con el blog y la verdad es que he aguantado más de un año desde que tenía la intención de dejarlo, así que… por ahora… se acabó.

Ha sido un placer y todas esas cosas que se dicen. Igual nos volvemos a leer, igual no. Esto lo estoy escribiendo el 27 de diciembre, así que… todo puede cambiar… o no. Probablemente siga escribiendo en mi blog, así que si tengo algo que decir sobre cómics… ahí lo tendréis. Cosas que pasan.

Una actualización a 19 de enero… han pasado 23 días desde que escribí el post y faltan 26 días para que aparezca este publicado (día arriba, día abajo)… y sigo pensando exactamente lo mismo que en esa fecha. Es más, podría decir que desde que he dejado de escribir he ganado muchísimo tiempo en cuanto a lectura (y a lo que disfruto de las mismas todo hay que decirlo)… mi antaño enorme pila de lectura se ha convertido en una pila de lectura de dimensiones, más o menos, razonables… e incluso estoy avanzando a la hora de reducir capítulos de series televisivas y películas…

¡Qué descansada vida
la del que huye del mundanal blog!

Nos leemos.

Por cierto, los comentarios de este y los demás posts quedan cerrados. Es un coñazo el tener que andar aceptándolos y visto que el 45% de los comentarios son de spam y otro 35% son insultando a los que lo han escrito… pues como que no hace ni puñetera gracia el tener que entrar cada dos por tres a aprobarlos.

Malditos Bastardos

Porque no todo en la vida es cómic, voy a hablar de la sorprendente última película de Quentin Tarantino. La obra en cuestión se titula Malditos Bastardos y la recomiendo encarecidamente a todos los seguidores de este violento director. A los que no os suele gustar Tarantino, no creáis que la violencia de Reservoir dogs no es gratuita, no penséis que el baile de John Travolta y Uma thurman sea uno de los grandes momentos del cine u os haya dado repulsión alguna de las escenas de Kill Bill vol. 1 y 2; ni se os ocurra ir al cine, cogerla en el videoclub o bajarla ilegalmente de Internet. A los que no estéis en ninguno de los casos anteriores, no perdáis el tiempo y acudid inmediatamente al cine. Merecen la pena cada uno de los céntimos que hay en esos 6’50 euros (5 con carnet de estudiante).

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Dicho esto tengo que añadir que en este post habrá spoilers, porque me apetece hablar sin tapujos de una de las grandes polémicas que crea la película y no quiero tener pelos en la lengua para decir lo que pienso. Así que a partir de aquí, avisados quedáis.

Así que abrochaos el cinturón, vestíos de traje negro y corbata, colocad de fondo la música de la primera escena de Pulp Fiction, y dejad vuestra katana de Hatori Hanzo a un lado de vuestra silla porque con Tarantino el viaje siempre es movido.

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En primer lugar, voy a decir lo que no me gustó, para poder explayarme después en todo lo que sí me gustó. No me gustó que Tarantino se está empezando a pasar con sus escenas de diálogos reposados, porque aunque sean ingeniosos, en Malditos Bastardos algunos son un poquitín largos. No me gustó que tenga conciencia de que es un director consagrado porque puede permitirse alargar la película con planos y escenas que antes no habría considerado necesarios. Y no me gustó… nada más, porque de todo lo demás no sobra nada.

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Sí me gustó que Malditos Bastardos tiene todo el espíritu de Tarantino. Está dividida en capítulos y es una película coral en la que, aunque no hay saltos en el tiempo, sí que está contada a través de las escenas de personajes que están más relacionados de lo que ellos podrían llegar a suponer nunca.

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El personaje de Landa (Christoph Waltz) es increíble. Es uno de esos malos malísimos que aparecen durante toda la película como una mosca en nuestra sopa, como una espada de Damocles que pende sobre el resto de personajes para recordarles que su existencia puede concluir en cualquier momento. Desde la primera escena en la que aparece en una pequeña granja lechera para localizar a una familia escondida bajo las tablas del suelo, se sabe que Landa va a ser el prototipo de nazi cabrón dispuesto a cualquier cosa para llevar a cabo su trabajo. Siempre con actitud reposada, eso sí, comiendo y bebiendo tranquilamente mientras decide el destino de la persona con quien esté hablando en ese momento. Un vaso de leche y una gran pipa de fumar son sus primeros objetos en la película. Algo muy pacífico, ¿verdad? Hasta que compara a los judíos con ratas y les pide a sus soldados que disparen al suelo. Solo un personaje escapa: Shosanna.

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Shosanna (Melanie Laurent) es otro buen personaje. La niña judía que crece en París con una falsa identidad encargándose de un cine, hasta que el destino quiere que se cruce con un soldado llamado Frederick Zoller que está loco por sus huesos. Frederick es también un héroe de guerra que mató a casi trescientos enemigos apostado desde lo alto de un campanario, y es además el actor que se interpreta a sí mismo en una película de propaganda. Frederick, enamorado de Shosanna, convence al director para que el estreno sea en el cine de la chica. ¿Qué hace ella? Aceptar, cómo no. ¿Qué planea después? Encerrar a todos los asistentes al estreno, a todo el cuadro de altos mandos del ejército nazi en su cine, y prender fuego después. Me gustó mucho el reencuentro de ella con Landa. Y la sonrisa que emitimos todos los espectadores cuando él le pide un vaso de leche.

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La otra cara de la misma moneda, o mejor dicho el tercer vértice del triángulo, es el de los Bastardos, un grupo de judíos americanos que son la mosca en la sopa o la espada de Damocles sobre los nazis. Ellos se atienen a sus propias reglas y su único objetivo es conseguir el mayor número de cabelleras nazis posibles. Aldo Raine (Brad Pitt) es el líder, sin remordimientos y con ganas de divertirse a toda costa. El sargento Donny Donowitz (Eli Roth) es llamado El oso judío, y es uno de los Bastardos a los que más temen los nazis. ¿La razón? Que antes de aparecer siempre se escuchan unos golpes. A continuación, aparece con un bate… y golpea la cabeza del nazi en cuestión hasta que muere. Otro miembro importante es el sargento Hugo Stiglitz, liberado de la prisión por los Bastardos después de que matara a trece miembros de la Gestapo él solo.

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Viendo este cuadro no es de extrañar que el mismo Hitler aparezca varias veces en la película enfadado con ellos. Y aprovechando que ha aparecido el nombre, diré que el Führer está visto, desde el punto de vista de Tarantino, como un ser ridículo y bastante cómico. Después de todo, el malo de la película realmente no es él, es Landa.

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Si me queda hablar de alguien más, sería de Bridget von Hammersmark (Diane Kruger), una actriz del bando de los alemanes que resulta ser una espía para los aliados. Ella se entera de que al estreno de la película van a ir los altos mandos y propone introducir a tres de los Bastardos en el local para que maten a los que puedan, sin que ellos lleguen a saber que Shosanna, la dueña del cine, planea otro tipo de masacre por su cuenta.

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Presentados los personajes, hablaré de algunas escenas. Como ya he dicho, la presentación de Landa es genial. La presentación de los Bastardos no se queda atrás. En una emboscada hecha a un grupo nazi, se van presentando uno a uno al más puro estilo de Kill Bill: con nombre en letras de colores y flashback bestia para demostrar lo violentos que son.

Los métodos de los Bastardos son muy del estilo de Tarantino. ¿Acaso la introducción que hace Aldo cada vez que va a marcar a un nazi no recuerda a otras películas de Tarantino? Aquí, Aldo pregunta tranquilamente al nazi en cuestión si al volver se quitará el uniforme. Cuando el nazi responde que sí, Aldo afirma que no le gusta porque si se quita el uniforme no sabrán que es nazi, y a él le gusta que todos sepan quiénes son los nazis. Así que decide (reposadamente) hacer con su navaja una svástica en la frente del individuo en cuestión. Si no recordáis ningún antecedente de Tarantino, os refrescaré la memoria:

– En Pulp Fiction, Jules (Samuel L. Jackson) solía leer un pasaje de la Biblia (Ezequiel 25,17): “El camino del hombre recto está por todos lados rodeado por las injusticias de los egoístas y la tiranía de los hombres malos. Bendito sea aquel pastor que en nombre de la caridad y de la buena voluntad saque a los débiles del Valle de la Oscuridad porque es el auténtico guardián de su hermano y el descubridor de los niños perdidos. Y os aseguro que vendré a castigar con gran venganza y furiosa cólera a aquellos que pretendan envenenar y destruir a mis hermanos, y tú sabrás que mi nombre es Yahvé cuando caiga mi venganza sobre ti.” ¿No empezaba también de forma tranquila y acababa a lo bestia?

– En Kill Bill tenemos otra muestra: el discurso que hace O-Ren Ishii (Lucy Liu) al consejo de yakuzas. Muy tranquila al principio, pero muy exaltada al final.

Y lo que más me gusta de las películas de Tarantino: que cualquier personaje puede morir. Da igual que seas el protagonista, el antagonista o un secundario muy secundario. Tienes las mismas posibilidades de vivir o morir que los demás. Sólo hay tres reglas: no encontrarte en mitad de una trifulca, no ser el objetivo de una venganza y no mostrar debilidad. Si te encuentras en mitad de una pelea, es cuestión de suerte. Si eres el objetivo de una venganza, no te salvas. Y si muestras debilidad no mereces salvarte. Supongo que esto es lo que piensa Tarantino visto lo visto.

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Los que mueren en esta película son, en primer lugar, un montón de nazis porque son el objetivo de una venganza. Y ya, casos individuales, tenemos en primer lugar a la familia Dreifus. ¿Por qué mueren ellos? Porque el hombre que los tenía escondidos no quiso mostrar debilidad ante Landa y acaba delatándolos. Shosanna se salva porque no muestra debilidad al tener la sangre fría de correr y dejar a sus familiares atrás. También mueren algunos de los Bastardos en la escena en la que se encuentran en la taberna con Hammersmark, porque se arma una trifulca. Tenemos en esa escena a un soldado que acaba de ser padre y que acaba muriendo a manos de Hammersmark. ¿Por qué? Porque cuando Aldo quiere bajar a por la actriz, el soldado muestra debilidad al permitirle hacerlo y bajar el arma.

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Dos casos significativos son los de Frederick y Shosanna. En mitad de la proyección, él va a verla porque está enamorado de ella y ella, para quitárselo de encima y no frustrar sus planes, acaba matándolo. Justo después de dispararle, ella sigue viendo la película y se siente culpable. Él emite un sonido y ella se acerca conmovida… él la mata de un disparo. No hay cabida para la debilidad en el mundo de Tarantino.

También muere Hammersmark de manos de Landa. Supongo que por ser objetivo de la venganza de éste cuando se entera de que ella es espía para los enemigos. La escena en la que él le pide el pie para probarle el zapato que se había dejado en la taberna es increíble.

Y tenemos a la gran polémica de esta película. En mismo Adolph Hitler asiste al estreno. Realmente pensé durante toda la película que no iba a morir. En fin, es el Führer, ¿quién se atreve a matar al Führer? Tarantino se atreve. Él no se limita a darle una pistola y dejar que lo haga solo. Él pone a dos de los Bastardos, arma en mano, disparando en un estado de locura al gran dictador y desfigurándole la cara con los disparos. ¿Quién se iba a pensar que Tarantino se atrevería a hacer algo así? Y sinceramente, me gustó. Entiendo que puede no gustarle a mucha gente, entiendo que los críticos se echen las manos a la cabeza y se rasguen las vestiduras, pero a mí me gustó. No pretendo justificarlo, pero, si ya te metes en camisa de once varas hablando de un ficticio grupo que se dedicaba a matar nazis, si te inventas el estreno de una película y te añades que los altos mandos del nazismo fueron al estreno y sufrieron la venganza de los judíos… ¿por qué no ir más allá y matar también a Hitler? En el mundo posible que crea Tarantino es coherente que suceda: es objeto de la venganza de mucha gente.

Supongo que si a Umberto Eco le apetecía envenenar a un monje cuando escribió El nombre de la rosa, a Tarantino le apetecía matar a Hitler cuando hizo esta película.

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Y no puedo terminar sin hablar de la escena final. Mientras veía la película no lo adiviné, pero ahora sé que no podía haber acabado de otra forma. Landa propone a Aldo no avisar de su ataque terrorista a cambio de una serie de privilegios cuando la guerra acabe. “Uy…”, me dije. “Landa está mostrando debilidad…” Y así es. Van a la frontera y Landa se rinde con una sonrisa, seguro de su triunfo. Aldo, por supuesto, mata al ayudante de Landa y le pregunta a éste si cuando consiga sus privilegios se quitará su uniforme. A partir de aquí, todos los espectadores sonreímos: Aldo iba a marcar a Landa con la svástica en la frente. Su gran obra maestra. Un final feliz.

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Sé que muchos no estaréis de acuerdo con todo lo que he dicho, pero es mi opinión y estoy dispuesta a defenderla. Ya sabéis dónde dejar comentarios.

Nos vemos con la próxima película de Tarantino.

Harry Potter y el Príncipe Mestizo: la película.

Como ya sabéis los que leéis con regularidad el blog, soy una gran seguidora de la serie Harry Potter. Siempre he leído los libros antes de ver las películas, no podía esperar a que tradujeran el libro en español y lo leía en inglés y además he escrito varios post sobre la serie cuando aún no habían aparecido todos los libros. Por eso no puedo dejar de opinar sobre lo que para mí es una de las mejores adaptaciones en cine hasta ahora.

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Harry Potter y el el misterio del príncipe, aparte del desacuerdo con la traducción del título, me gustó bastante. Pero vayamos por partes.

La película ya empieza eliminando cosas. No aparece la conversación de Dumbledore con los tíos de Harry, una conversación que a mí me parece vital y muy emotiva, ya que el mismo Albus Dumbledore, aquél que ha cuidado de Harry en la distancia desde que tenía un año le recuerda a Petunia su promesa de tratar a Harry como si fuera su propio hijo, promesa que no ha cumplido en absoluto. También le recuerda una conversación que tuvo con ella cuando se enteró de que su hermana era bruja y ella quería estudiar también en Hogwarts a pesar de no serlo. Además es una despedida de Dumbledore. Les pide a los tíos que acojan a Harry hasta el momento de ser mayor de edad. Y esta despedida es importante porque Dumbledore no estará el verano siguiente, cuando esto ocurra.

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Como empieza la película es con los mortífagos atacando Londres. Recuerda a la conversación del Primer Ministro inglés con el Ministro de Magia con la que empieza el libro: los mortífagos han tomado la ciudad y todos deben luchar. Es también un preludio a lo que será el séptimo libro. A continuación, Harry ligando con una camarera muggle. En este momento decidí ver la película como si no hubiera leído el libro. Pero cuando aparece Dumbledore y lleva a Harry a convencer a Slughorn para que acepte un puesto de profesor. Porque a partir de este momento se convierte, según mi opinión, en una de las mejores adaptaciones de un libro de Harry Potter que han hecho hasta la fecha.

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La siguiente escena me puso los pelos de punta: el juramento inquebrantable. A pesar de que cualquier espectador curioso hubiera podido ver un rastro de embarazo en Helena Bonham Carter cada vez que la cámara enfocaba más abajo de su corsé, la escena es tal cual me la imaginaba en el libro: Bellatrix “obliga” a Snape a hacer un juramento inquebrantable con Narcisa para proteger a Draco y cumplir su misión si éste no pudiera cumplirla. El destino ha quedado sellado: Dumbledore morirá.

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Ya en la Madriguera empieza lo divertido: la aparición de Ron, Hermione y Molly en las escaleras preludian las risas que tendrán lugar durante toda la película. Las escenas divertidas de adolescentes intentando sobrevivir en un mundo de posibles parejas me gustaron, a pesar de que Hogwarts ha empezado a parecerme más un lugar de ligoteo que un colegio inglés propiamente dicho. Pero están bien llevadas la relación de Harry con Ginny y la relación de Ron con Hermione. No está la escena en la que Ginny besa a Harry en medio de la Sala Común después de ganar el partido de quidditch, pero no se puede tener todo.

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La parte seria también está bien llevada y no falta ninguna escena importante: Draco inmovilizando a Harry en el tren, estudio de pociones con Slughorn, aparición del libro de pociones propiedad del Príncipe Mestizo, recuerdos de Tom Riddle, Dumbledore con la mano dañada, ataques de alumnos contra el director, Snape más sutil que nunca y sobre todo Draco en solitario intentando cumplir la misión que le ha sido encomendada por el Señor Tenebroso para recuperar el honor de su familia ahora que Lucius está en Azkaban.

También han añadido alguna cosa sin importancia: un ataque a la Madriguera. Es cierto que no aparece en el libro, pero puedo entender su aparición como un preludio de lo que será la séptima película. El detalle de Arthur diciendo a Harry que todos los miembros de la Orden están siendo perseguidos, o el detalle de que aparezca Fenrir Greyback como mortífago.

Sí que hubiera añadido alguna cosa al final de la película: una lucha encarnizada entre mortífagos y miembros de la Orden. Pero me estoy adelantando.

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Tengo que hablar también de los actores. La mayoría muy bien elegidos. Empecemos por los peores. ¿A quién se le ocurrió que David Thewlis sería un gran Remus Lupin? Si ya sobraba en las películas anteriores, en esta está de más. Sin duda, es lo peor de la película.

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Un gran acierto elegir a Jim Broadbent para el papel de Slughorn. Da la talla y la supera con creces. No tenía ninguna imagen concreta de este profesor, pero sin duda, sería él. Otro actor inglés que pone el listón alto para los numerosos profesores que han pasado por las aulas de Hogwarts.

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Los mejores, los de siempre. Albus Dumbledore ha dado la talla en esta película en la que puede lucirse un poco más. El chico que han elegido para hacer de Tom Riddle está correcto. No sé si serán imaginaciones mías, pero se parece físicamente a Ralph Fiennes e incluso pude ver algún gesto característico de él. Aunque Voldemort no aparece, se le puede intuir a través de este actor. Helena Bonham Carter como Bellatrix es asombrosa. Casi parecía que estaba disfrutando realmente cuando se encuentra en Hogwarts destrozando el comedor. Los demás mortífagos muy bien: un Greyback muy bien caracterizado, una Narcisa Malfoy preocupada por su hijo y muy correcta en su papel, un Draco que a pesar de vestir como muggle da la talla como mortífago agobiado por sus responsabilidades, y sobre todo, un Severus Snape que cumple con creces, como debe ser. Es una de las razones por las que Alan Rickman ha subido en mi escala de actores favoritos. A pesar de llevar ya seis películas con el mismo papel, no ha bajado el listón en ningún momento. Incluso en películas en las que apenas le dejaban libertad para interpretar bien al personaje (como la segunda o la cuarta). En esta le dan vía libre y puede lucirse como quiera. Sabe estar en un segundo plano cuando la ocasión lo requiere, como en la escena en la que Ron está en la enfermería y tiene que contemplar el numerito que están dando sus alumnos con hormonas alteradas. Y también sabe lucirse cuando se lo permiten.

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El final es grandioso, pero yo lo hubiera alargado un poco. Cuando Dumbledore llega a Hogwarts con Harry y Draco se enfrenta, los mortífagos aparecen y toman el colegio. ¿Dónde está la Orden del Fénix entonces? ¿Qué ha sido de Lupin, Tonks, Ojoloco y Bill Weasley? ¿Qué hacen los miembros de la Orden mientras Severus mata a Dumbledore? ¿Por qué permiten que Bellatrix campe a sus anchas por el Gran Comedor? ¿Y por qué Bill no se enfrenta a Greyback convirtiéndose así en un medio licántropo? Es lo único que realmente eché en falta en esta película: una lucha entre mortífagos y miembros de la Orden.

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Después, los mortífagos escapan en una salida triunfal. Snape coge a Draco y se lo lleva: prometió protegerle. Pero no se olvida de dar media vuelta y darle un repaso a Harry. Ya me lo pregunté en el libro y aunque aquí no está muy detallado, no sé cómo Harry no se da cuenta de lo que Snape está intentando hacer realmente: abrirle los ojos. Sí, él ha matado a Dumbledore, pero mientras Harry no sepa utilizar la magia más allá del spelliarmus, no podrá contra él, y mucho menos contra Voldemort. “Sin palabras, Potter”, le grita Snape en el libro. “¿Te atreves a utilizar contra mí mis propios hechizo?”, le dice Snape. “Yo soy el Príncipe Mestizo”, le confiesa más tarde en un enfrentamiento que me erizó la piel. Sin duda, Severus Snape es un gran personaje.

Ya sólo nos queda esperar un par de años a que saquen la séptima y última. Hay rumores de que la van a hacer en dos partes, pero si son listos, la harán en una sola: quitarán lo prescindible de esas acampadas de Harry, Ron y Hermione; y se centrarán en la acción que nos gustó a los lectores. Voldemort ha tomado el mundo mágico. Sus mortífagos campan a sus anchas. Snape reinará sobre Hogwarts. Y yo iré al cine a verlo.

Indiana Jones y El Reino de la Calavera de Cristal

En fin…

Tenemos por fin el regreso de Indiana Jones en pantalla grande. Iré por pasos, añadiendo algunas de las joyas que ha ido diciendo George Lucas por ahí.

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Si vas a ver una película y lo primero que dice Lucas es algo así como que los fans no nos esperemos una gran película ya que si ha tardado diecinueve años en hacerla ha sido por falta de un guión decente y no por estar calentándose la cabeza con ella… en fin…

Pero queda esperanza.

Si otra de las cosas que dice Lucas es que hay que olvidarse de que es una película de Indiana Jones para disfrutarla… en fin…

Empieza la película, y cuando veo que el guión está hecho por David Koepp y por George Lucas.. en fin… (no por el primero, sino por el segundo).


(pincha para ampliar)

Nada más empezar la película recuerdo otra de las frases de Lucas… “Hemos hecho todo a la antigua usanza, sin programas informáticos… Ya, y el animalito que sale al principio es un animalito de verdad… a otro perro con ese hueso, señor Lucas.

Pero liberándome de cualquier prejuicio, sigo viendo la película en pantalla grande (sin hacer caso de una señora loca que hablaba sola… juro que es cierto). Empieza la película y Sonia me pregunta: “¿Nos habremos equivocado de sala?”. Yo reflexiono y le digo: “este cine sólo tiene una sala”. Pero en mi interior creo que es el cine el que se ha equivocado de película. ¿Qué hay de empezar las películas de Indiana Jones en mitad de una aventura anterior? Eso es cosa del pasado.

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Entonces aparece Indy, en el maletero de un coche, y cuando sale… es Indy. Tiene toda la actitud arrogante de Indy poniéndose el sombrero y no levantando los brazos aunque le apunten con varias pistolas… Mola.

Cate Blanchet quiere algo que hay en un almacén… “El arca de la alianza”, me digo yo. E Indy va a dárselo sin protestar. En fin…

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(El Indy de las anteriores películas se hubiera rebelado, hubiera peleado contra ellos, o les hubiera engañado. Pero éste les lleva sin pestañear hacia la caja que quieren).

Después vuelve a ser Indy. Escapa de ellos con algún que otro problemilla y alguna que otra escena tope Indy. Bien, bien…

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Después se encuentra en medio de una explosión nuclear, y escapa metido en una nevera. Vale que las neveras de los años cincuenta fueran muy resistentes, pero creo que se han pasado un pelín.

Después Indiana se encuentra interrogado por el FBI. Por lo visto su compañero se ha pasado al bando comunista (antes eran los alemanes nazis, ahora los rusos comunistas), y sospechan de él. Entonces hace un repaso a todas las medallas que ha ganado en favor de la causa americana… ¿Éste es Indiana Jones? ¿Este es el aventurero, doctor en arqueología, conocedor de lenguas muertas, rescatador de tesoros ocultos? ¿O es un hombre que quiere gastar su pensión de veterano de guerra para retirarse a una granja en el campo? Porque a mí más me parece el segundo.

El doctor Jones va a su universidad y da clases a un grupo de irreverentes alumnos que no le prestan mucha atención. El decano (que ya no es Marcus, sino el Harold Zidler de Moulin Rouge), le dice que van detrás de él.

La casa de Indy está lleno de recuerdos del pasado…

¡¡¡El grito en el cielo!!!

Es lo que puse cuando dice que tanto Marcus como Henry Jones han muerto.

Pero…

Pero……

Lo de Marcus… vale, lo acepto. Lo de Henry Jones… Bufff… A mí, eso de que me convenzan en una película de que aquel que beba del Santo Grial tendrá vida eterna, y lo nieguen en la siguiente me mata. Yo pienso, como Annie Wilkes, que los que crean historias deberían ser coherentes. ¿Qué les hubiera molestado decir que Henry, obsesionado como estaba por el Grial, volvió a Alejandreta para ser el guardián del Grial? Pero no, Lucas tenía que matar a Henry. En fin…

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Indy se va (no sé a dónde), y un chico le pide, por favor, que le ayude a buscar a su madre, Mary Williams (¿alguien, a estas alturas, no sabía quién era la tal Mary?), en una cafetería que aprovecharon de Regreso al futuro.

El caso es que después de una persecución en moto (en la película anterior era Indy quien conducía), deciden irse a… ¿Chile? o cercanías para buscar a la madre del chaval y a su padrastro, un antiguo amigo de Indy. Una vez allí, un par de pasadizos, un cementerio de noche, un encuentro de los conquistadores de América enterrados, el descubrimiento de una calavera de cristal, y a la salida el encuentro con Cate Blanchet y el traidor del principio de la película (por cierto, ¿alguien más tiene la impresión de que Cate Blanchet intentaba actuar como la mala de la película anterior?). El caso es que van hacia donde está el padrastro del chaval en mitad de la selva, y “convencen” a Indy de que les ayude enseñándole quién es la madre del chico.

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¡Marion!

Sorpresa, sorpresa. ¿En serio alguien se sorprendió con esto?

Indy, otra vez, les ayuda sin rechistar, incluso parece emocionado dando indicaciones. Menos mal que el chico está allí, para ayudar a escapar, y mediante la trampa de las arenas movedizas, Marion cuenta a Indy que el chico es… ¡Su hijo!

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(Anuncio de los creadores de la película: “No, no, si el chaval este no es hijo de Indy… por cierto, sale Marion…” justo antes de hacerse el avión.)

El chaval se llama Henry Jones III (juro que Eugenio y yo ya nos imaginamos el nombre mucho antes de que saliera la película estrenada).

Otra persecución en coche donde Henry Junior Junior demuestra sus habilidades con la espada, y aprovecha para pedir trabajo en la próxima película de Tarzán. Hormigas gigantes, travesía por el río, tres cataratas, encuentro del pasazido a “El Dorado”, lucha huída delante de nativos que persiguen con dardos envenenados, descubrimiento del pasadizo, bajada por escaleras peligrosas, encuentro de un tesoro oculto. ¡Ah! Casi se me olvida decir que el supuesto traidor no es traidor, sino un agente de la CIA (¿Alguien se tragó esto?).

Total, que cuando están a punto de devolver la calavera, llega Cate Blanchet y pide a trece alienígenas, el conocimiento absoluto. Sí, he dicho trece alienígenas. Indy, Marion, el amigo loco, y Junior Junior escapan antes de que Cate Blanchet tenga sobrecarga de conocimientos y sea llevada a un espacio interdimensional. Sí, he dicho un espacio interdimensional.

Los protagonistas consiguen escapar (todos menos el traidor no traidor que sí es traidor y que muere por querer acumular oro antes de salir en un (no) plagio de La Momia, pero con un guiño final para que el espectador se pregunte si no será un traidor, no traidor que sí era traidor pero que no era traidor). Y al llegar a lo alto, la nave espacial, sí, he dicho la nave espacial, destruye todo y se va a un espacio interdimensional, sí, he vuelto a decir espacio interdimensional.

Al final, Indy se casa con Marion y Spielberg, que es muy listo, hace que Junior Junior casi se ponga el sombrero de su padre (Lucas dijo hace poco algo como que no había hablado con Spielberg ni con Harrison Ford de esto, pero había pensado en hacer una continuación con Junior Junior de protagonista, antes, claro, de reconocer que era Junior Junior).

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Lo que no me ha gustado: Por si no ha quedado claro, todo mi post tiene un tono sarcástico, así que ahora estaréis pensando que salí del cine rasgándome las vestiduras. Casi. Quiero resaltar la idea de que un arqueólogo descubra que los antiguos mayas (o el pueblo que sea), adoraban a trece alienígenas arqueólogos, sí, he dicho trece alienígenas arqueólogos. También ese aire de el doctor Jones es un profesor viejo y acabado que ya no “toma prestados” objetos con un elevado valor arqueológico (me mató que no se llevase la daga de los conquistadores de América). Y que los creadores insistan en no reconocer que Junior Junior era el hijo de Indy antes de estrenar la película. Además de que vi varios “homenajes” a cuatro o cinco películas diferentes que nada tienen que ver con Indiana Jones.

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Lo que sí me ha gustado: (apartado que mis detractores no leerán y se dedicarán a decir en los comentarios que la película sí tiene cosas buenas y repetirán lo que voy a decir a continuación). La película tiene escenas muy buenas. Escenas en las que dices: “este es Indiana Jones”. Por ejemplo, la primera escena en la que aparece Indy, cuando se ve su sombra poniéndose el sombrero, las discusiones con Marion, el propio personaje de Marion… me gustó mucho que lo primero que dice ella sea: “Indiana Jones” con el mismo tono que en la primera película. La declaración de Indy a Marion… “Ha habido algunas mujeres, pero todas tenían el mismo problema… que no eran tú”. Ése es Indy. La reacción de él cuando se entera de que Junior Junior es su hijo: “¡Acabarás tus estudios!” y “Mi padre debe estar riéndose en alguna parte”. Los prontos que le dan para luchar contra quienes le tienen preso aunque está en desventaja (cuando libera a Marion y a Junior Junior en el camión, por ejemplo). Muchas reacciones que tiene. La escena de cuando le interrogan y se le ve de fondo, con su sombra en la cortina en primer plano (ahí se nota la mano de Spielberg), las lecciones a su hijo. Y un largo etcétera.

Tampoco me molesta lo más mínimo que tenga un hijo. En serio, me parece muy bien. Lo que me parece mal es que insistieran tanto en negarlo. Y lo que me gustó es que no esperasen a la última escena para descubrir el truco.

También me gustaron mucho los guiños a las partes anteriores: ese Arca de la Alianza, el retrato de Marcus en la Universidad, los pasadizos, la abertura para abrir la puerta, el “quédate junto a la pared y no toques nada”, Marion y él discutiendo por todo, Marion amordazada…


(pincha para ampliar)

También, aunque parezca mentira, me gusta la evolución del personaje: es más sereno, más reflexivo, más sabio. Indy ha andado mucho, ha visto mucho, y ha vivido mucho, y eso se nota. Ya no es el joven impulsivo que era, sobre todo, en la primera y segunda película, cuando le pide a Marcus el dinero para hacer el viaje para recuperar el ídolo que le habían robado, o cuando le pide que consiga que lo contraten para buscar el Arca, en la primera. Tampoco es el hombre a quien capturan porque él quería conseguir las cinco piedras, y no conformarse con una dentro del Templo del fuego. En la tercera era un hombre maduro, algo más sensato, pero igual de impulsivo. No duda en aceptar la misión de buscar a su padre, pero se comporta sensatamente cuando, por ejemplo, tiene a Hitler delante. En esta parece que sigue los acontecimientos conforme van surgiendo, sin buscar problemas, ni evitarlos cuando aparecen. Me gusta la evolución, y por eso no me molesta su boda con Marion. Después de todo, era la mujer de su vida, ¿no?

30 días de noche

Hace poco vi “30 días de oscuridad” y me propuse hacer un post sobre ella. Pero como no iba a ser muy positivo, he decidido hacerlo sobre “30 días de noche”, que eso sí merece la pena.

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Por si hay algún despistado, 30 días de noche es un cómic muy bueno, sobre vampiros. Y como el cómic es tan bueno han decidido hacer hacer la película titulada 30 días de oscuridad.

La historia es la siguiente: Barrow, Alaska, es un pueblo acostumbrado a las temperaturas gélidas. Del 10 de mayo al 2 de agosto, el sol no se pone nunca; y del 18 de noviembre al 17 de diciembre, el sol no sale nunca. Pueblo con este puede haber unos cuantos (que me lo digan a mí, que cuando estuve en Escocia no vi la noche porque sólo hay cuatro horas de oscuridad en verano). Pero en este empiezan a suceder cosas extrañas. Primero es el asunto de los móviles.

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Todos en el pueblo han sido robados, y el sheriff y su ayudante, que también es su esposa, los encuentran quemados en mitad del campo. Pero como es el último día de sol en los siguientes 30 días, no le dan mayor importancia y deciden ver la puesta de sol juntos.

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En otro lado del planeta, una mujer recibe una visita que estaba esperando. Esta persona ha estado vigilando unas cuentas de emails para localizar la información que estaba buscando. Al fin, la ha conseguido, y la mujer puede leer los envíos.

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En los emails hablan de Barrow. Los interlocutores son vampiros, y quieren darse la juerga padre en un sitio en el que durante 30 días no hay peligro de que el sol les perjudique: todo un festín para ellos.

Así que están haciendo los preparativos.

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Primero fueron los móviles, y ahora el centro de comunicaciones.

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Además, al pueblo llega gente extraña, como este hombre de aquí,

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Al que tienen que encerrar en la cárcel. Una vez allí, se cortan las comunicaciones.

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Y en extraño les alerta de una forma un tanto tétrica.

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El Sheriff y su esposa van a investigar, y empiezan a alertar al pueblo de lo que está ocurriendo.

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Pero ya es tarde: los vampiros ya no tienen ningún impedimento en tomar la ciudad a sus anchas.

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Por si no os habéis fijado, cosa imposible, el dibujo es muy particular. A mí, personalmente, me gusta mucho. Parece desdibujado, con manchones de tinta en tonos negros, ocres y rojos. Y no se corta un pelo con la cantidad de la sangre, o la crudeza de las imágenes escogidas.

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Los vampiros, son vampiros.

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Volviendo a la historia, los personajes se refugian en un horno abandonado.

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Por otro lado, la señora que leyó los emails cuenta sus intenciones. Lleva tiempo persiguiendo a los vampiros, y ha encontrado una forma de conseguir evidencias de su existencia.

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Manda a su hijo a Barrow, con una cámara de fotos y un sistema para enviar las fotos, pase lo que le pase al cámara.

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En Barrow, los supervivientes están desesperados. Tienen que hacer pequeñas escapadas arriesgadas para conseguir comida.

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Entonces llega este vampiro de aquí.

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Un pez gordo, el único con dos dedos de frente que ve lo que está pasando en Barrow como lo que es: una estupidez.

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Los vampiros llevan siglos tratando de esconderse, de hacer creer a los humanos que no existen. Con esta excursión a Barrow, los vampiros pueden ser delatados.

Y eso es lo que están intentando hacer la señora y su hijo. Él llega en helicóptero y sobrevuela el pueblo.

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Y consigue las imágenes que su madre deseaba.

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Los vampiros lo descubren y lo matan, pero no antes de que haya enviado las imágenes.

Las órdenes para arreglar el desaguisado son claras: encontrar a los supervivientes, acabar con ellos, llevar los cuerpos a sus casas, e incendiar el pueblo para que parezca un accidente. El sheriff tiene que tomar una medida desesperada, y como sabe que el único capaz de poseer la fuerza necesaria para matar a un vampiro es otro vampiro, hace lo siguiente:

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Se inyecta sangre de vampiro para convertirse en uno, y poder luchar con ellos en igualdad de condiciones.

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La lucha es encarnizada entre él, y el pez gordo. Una vez acabado con él, sigue con los demás, dando fuerzas y esperanzas a los pocos humanos que aún sobreviven.

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Cuando acaba todo, el sheriff y su esposa hacen lo mismo que hicieron al comienzo del cómic: ver la salida del sol.

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Así que el sheriff se convierte en polvo y se acaba la historia… por ahora.

Como ya he dicho, el cómic es muy bueno, tanto la historia, como la caracterización de personajes, como el dibujo en sí. Todo se combina para ambientar una historia que, aunque breve, cuenta todo lo que tiene que contar.

¿Por qué no me ha gustado la película? Porque aunque tiene escenas suelas muy fieles, el general no hay por donde cogerlo. Es uno de esos guiones hecho a pedazos.

“Vamos a darle más profundidad a los dos protagonistas y decimos que se han separado”. Me parece muy bien, pero al menos di por qué se han peleado, porque lo único que se sabe es que ella no quiere hablar con él, después el guionista se olvida del tema y lo siguiente que se sabe es que en 30 días conviviendo juntos día y noche, no han tenido ni diez minutos para hablar de sus dichosas diferencias.

“Vamos a darle más profundidad al protagonista y vamos a poner a su madre y a su hermano”. Vale, pero explica por qué el hermano aparece y desaparece de vez en cuando sin más. ¿Es que tenía un contrato a tiempo parcial y el día que no iba al rodaje no salía en la escena?

“Vamos a poner que ella pierde el último avión que sale de Barrow”. Vale, también me parece muy bien, pero di también, de paso, que tampoco se puede salir en coche, y que por alguna extraña razón que tampoco se dice, no vuelve a haber un avión en un mes.

“Vamos a poner que muchos habitantes del pueblo lo abandonan durante este tiempo”. Vale, pero explica por qué todos se van con los coches cargados de maletas y la protagonista no puede hacer lo mismo.

“Vamos a poner que los vampiros quieren matar a todo bicho viviente”. Vale, pero cuenta por qué tienen esa fijación por matar absolutamente a todos, como hacen en el cómic.

“Vamos a poner un intento desesperado de matar a los vampiros con luces ultravioleta de una plantación que uno de los vecinos tiene en su casa”. Vale, pero cuenta también por qué el sheriff es tan estúpido de hacer el intento desesperado de atravesar todo el pueblo en mitad de una orda de vampiros para matar sólo a uno de ellos hasta que los vampiros (sorprendentemente más inteligentes que él), cortan la luz en la casa.

Por lo demás bien (si es que hay algo más). Para decir algo bueno de la película, señalaré que han tenido la deferencia de poner un par de escenas exactamente iguales al cómic para hacer un guiño a los lectores. Señalaré dos por si alguien se está preguntando cuáles son estas escenas.

La primera es esta, que salvo por el hecho de que la mujer está separada del sheriff (y no se sabe bien en qué trabaja), es igual.

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La segunda es esta, un guiño muy acertado al cómic, y a las películas de zombies, donde siempre que hay una niña en mitad de un supermercado, colegio o gasolinera aleatoria, resulta ser un zombie dispuesto a morder a uno de los personajes, y que, salvo excepciones, lo consigue con algún secundario, personaje que tratará de ocultar su cambio a las tinieblas, hasta que no tenga más remedio que confesar para que el protagonista sea benevolente y lo mate, o hasta que la mutación sea completa y haya escena de terror cuando está a punto de morder a una chica indefensa.

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Así que, por si no ha quedado claro, recomiendo fervorosamente la lectura del cómic. Sobre la película, lo dejo bajo vuestra responsabilidad y riesgo.

El amor en los tiempos del cólera.

No podía resistirme a verla.

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En su contra tenía que he leído el libro. Y a su favor tenía que lo leí hace seis años.

Los créditos muy buenos, me gustaron mucho. El principio, tres cuartos de lo mismo. Muy fiel al libro, igual que muchas escenas que se iban sucediendo después. Pero durante otras, abominaba de la película. ¿Qué necesidad hay de introducir guiños de humor en las escenas eróticas para que el público se ría? Ah, sí, me olvidaba de que a cualquiera que no haya leído el libro le puede parecer un novelón rosa insufrible (palabras de un escritor, de cuyo nombre no quiero acordarme).

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Algo a destacar: se me hizo muy raro ver a John Leguizamo y a Liev Schreiber trabajando en la misma película que Unax Ugalde y Alicia Borrachero. Y más raro era aún, escuchar la voz de Shakira de vez en cuando en la banda sonora.

Otra cosa a señalar, la gente que había en el cine. Estaba la sala llena, y todos aseguraban haber leído el libro, aunque lo hicieron hacía años, y claro, no se acordaban bien de la historia. Muy buena la intervención de un señor sentado delante nuestra, que al ver a unos conocidos se puso a hacer una diserción acerca de la magnificencia de la prosa de Gabriel García Márquez, poniéndose ésta de manifiesto, especialmente, en El amor en los tiempos del cólera. ¿La respuesta del conocido? “Yo es que lo leí hace mucho tiempo”.

Pero en general bien. Con lo difícil que es adaptar cualquiera de las obras de García Márquez, me podría dar por satisfecha.

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Ahora hablemos de la película en cuestión. Si no fuera por que es una adaptación de un libro que me gustó mucho, sería una de las peores películas que he visto últimamente. El principio de la película muy bien. Toda la parte de Unax Ugalde, me pareció genial (como adaptación y como película). Pero en el momento en el que aparece Javier Bardem, la cagamos. Y no porque salga él, sino porque la película decae. El director (o el guionista), se empeña en poner muchas escenas de corte erótico en las que, en todas sin excepción, hay algún guiño cómico para que el espectador rebaje la tensión.

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Las actuaciones muy malas. Javier Bardem se empeña en actuar como un viejo durante toda la película. Yo entiendo que lo haga cuando Florentino ya es mayor, pero ¿qué necesidad hay de que actúe como un viejo en las partes en las que tiene unos treinta años? Sin olvidarnos de que Giovanna Mezzogiorno (Fermina en la película), se limita a caminar muy despacio cuando tiene que interpretar el papel de vieja. Bueno, me equivoco, también hace algunos gestos que, a mí, me recordaron a María Teresa Campos.

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El único que me gustó (de los personajes adultos), fue Benjamín Bratt (el doctor Juvenal Urbino). Aunque hayan cambiado el personaje, el actor está muy correcto, y es coherente con el personaje. Recuerdo una escena en la que le da mil patadas a Javier Bardem: una vez que se entera de que Florentino fue pretendiente de Fermina, va a verlo a su trabajo. Javier Bardem hace el papel (cómo no), de viejo, y Benjamín Bratt de alguien de unos cuarenta años bien llevados. ¿Consecuencia? Mientras Bratt está sentado con cara de prepotencia y un poco divertida a Bardem, éste se dedica a dar paseos por el despacho (caminando muy despacio y casi jorobado), de forma patética. En ese momento pensé: “pero qué lista es Fermina, qué bien ha sabido elegir marido”.

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El maquillaje fatal. Veías a un personaje mayor, y se notaba a la legua que le habían puesto kilos de maquillaje para simular arrugas, y varios kilos más para simular los kilos anteriores. Qué ataque de risa cuando la prima de Fermina dice aquello de: “yo estoy más vieja y también más gorda”. Y la ves con un maquillaje del quince en la cara, el cuello delgado y terso, y varios cojines debajo de la camiseta para simular que es cierto lo que dice.

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Por lo demás, le han quitado la esencia de la novela (cosa predecible por otro lado). Con respecto al libro, la película pierde toda su fuerza. Incluso hay ocasiones en las que se olvidan de personajes. Después de ver la película ¿alguien sabe qué fue de la madre de Juvenal? ¿O por qué el director decidió sacarla sólo en una escena simulando que es muy importante en la vida de su hijo a pesar de que no se la ha visto antes, y no se la volverá a ver más? ¿Alguien sabe por qué para Fermina es tan importante volver a ver a Florentino en la vejez a pesar de que ha pasado toda su vida feliz y contenta con un marido que, si bien no la hacía del todo feliz, sí que la cuidaba y la mimaba todo lo que podía, y que durante este tiempo no se ha cruzado con Florentino?

Y por encima de todo eso, un dato que me hizo saltar de la butaca y casi pegar un grito.

¿POR QUÉ DEMONIOS FLORENTINO ARIZA ESCRIBE SUS CARTAS EN INGLÉS?

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¿Es que los americanos no podían haberse tragado sólo un poquito, su orgullo de americanos y haber sido fiel a un libro que ha escrito un autor de habla castellana, ganador, además, del premio Nobel?