Despedida temporal

Lamentándolo mucho, tengo que dejar de publicar post durante un tiempo, así que este post va dedicado a todos aquellos que suelen leer mis posts.

BLEACH

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Bleach va regular, ¿para qué vamos a engañarnos? Kubo Tite se ha emocionado contando las batallitas entre los miembros del Gotei 13 y Aizen y sus esbirros. Cuando se le estaba pasando un poco la fiebre, hizo aparecer a los Vizards y le dieron más mecha para que siguiera con las interminables luchas. Creo que está perdiendo un poco el norte, si eso es posible en Kubo Tite, y voy a explicar el por qué.

El protagonista es Ichigo, ¿verdad? Que yo recuerde, cuando cualquier hace una introducción a Bleach (y con “cualquiera” me refiero a las editoriales o a las compañías de merchandising), empiezan con aquello de “Kurosaki Ichigo es un chico de 15 años que…” Si esto es así… ¿dónde está Ichigo? ¿Perdido en las profundidades de Hueco Mundo, anteriormente conocido como el reino del Espada de la Muerte?

Realmente echo de menos personajes. Y es que con Ichigo están algunos de los grandes: Rukia, Orihime, Renji, Ishida, Chad, Byakuya, Mayuri y algún que otro personaje más. ¿Dónde están? Batallando lejos de la acción principal. Y faltan también, por meterlos en la categoría de “los grandes”, Urahara, Yoruichi y sus acompañantes.

También echo de menos argumentos abiertos. ¿Qué sucedió con que el padre de Ichigo haya sido capitán del Gotei 13? Quedó en el pasado. ¿Qué hay del padre de Ishida que conoce al padre de Ichigo? Nunca más se supo. ¿Por qué estos personajes no aparecieron en la saga del péndulo? Sólo Kubo Tite lo sabe.

Lo que me gustaría realmente serían dos cosas:

a) Que Kubo Tite vaya cerrando tramas. Si abrió hace muchos capítulos algo tan interesante como la relación entre el padre de Ichigo y el de Ishida… ¿por qué aún está en el aire?

b) Que Kubo Tite nos sorprenda con otras de sus genialidades. Soy consciente de que cuando digo que Bleach está de capa caída, el autor le da un giro sorprendente a la serie, mis ganas por seguir leyendo aumentan y me inclino a los pies de la serie. Pero hace ya bastante tiempo que algo así no ocurre.

Con una de las dos opciones me conformo, aunque prefiero la segunda.

NARUTO

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No anda mejor que Bleach. Naruto sigue en su papel de “soy un adolescente desdichado”, Sasuke en su papel de “tengo que vengarme de alguien pero ahora que he matado a Itachi no sé de quién hacerlo”, Akatsuki en su papel de “si gano tanto dinero con una discoteca en mitad del desierto, ¿para qué narices voy a esforzarme en hacer algo más interesante?”, y el resto de personajes secundarios en su papel de “a ver cuándo Kishimoto se acuerda de nosotros y nos mete de relleno en alguna viñeta”.

Así que también creo que está de capa caída. Pero esta serie tiene peor solución que Bleach, porque Kubo Tite al menos se ha molestado en dejar tramas interesantes abiertas. A Kishimoto apenas le quedan cosas interesantes que contar después de que Naruto haya conocido a su padre, ¿no creéis?

Aunque hay varias cosas que sí me gustaría ver en Naruto y para hacerlo, debería meterme yo en la historia. ¿Que no? Si pudiera, me metería en la serie, reuniría a todos los personajes en una sala donde estuvieran sellados sus poderes (para no asistir a más luchas interminables) y haría un poco de terapia de grupo. Sería genial poder coger de las orejas a Naruto e ir poniéndolo delante de cada uno de los personajes diciéndoles cosas como “si Shikamaru te recomienda algo… ¡Hazle caso! (pescozón al canto). Y si Sasuke te ha hecho tanto daño en el pasado… ¡Díselo! (pescozón al canto). Y si Hinata te ha dicho que te ama… ¡Afróntalo! (pescozón al canto)”. Aunque seguro que eso iba a ser más maltrato infantil que otra cosa, porque claro, después de Naruto irían Sasuke, Sakura, Hinata, todos los Akatsukis y hasta Danzou. Creo que los únicos que se librarían de los pescozones serían Gaara, Temari y Shikamaru, aunque los dos últimos sólo si hacen pública su relación.

20th CENTURY BOYS

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De esta no puedo decir nada más que me encantaría seguir leyéndola si tuviera tiempo. Es una serie genial de la que deberían aprender Kishimoto o Kubo Tite (en ese orden). Prometo que si puedo seguirla, volveré con mis recordatorios de los tomos.

LAS DEMÁS

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Y por lo demás, no tengo nada que decir, salvo que me pongo de rodillas para que Azuma siga con Yotsuba (señor Azuma, creo que un año y medio de espera bien podría verse recompensado con un tomo de más aventuras de esta niña absolutamente genial), y que agradezco que se le haya ocurrido ampliar Azumanga aunque sea sólo en unos pocos capítulos (esperemos que la calidad no haya decaído en todos estos años).

Y a todos vosotros, que no perdáis el tiempo y que leáis Fábulas… que os va a gustar… y que releáis las grandes series: V de Vendetta (unos días después del 5 de noviembre), Transmetropolitan o cualquier cosa de Neil Gaiman (pero cómo echo de menos leer algo de este hombre).

Nos vemos pronto (espero), a ver si mientras tanto surgen series nuevas que merezcan la pena o mejoran las que deben mejorar.

Un saludo, Laura.

Hulk, Chica Muerta, Ultimate FF y más…

Varios cómics unidos en un único repaso…

Hulk: Lealtad

Guión: Greg Pak
Dibujo: Aaron Lopresti, Carlo Pagulayan, Gary Frank
Entintado: Sandu Florea, Jeffrey Huet, Jonathan Sibal
Color: Chris Sotomayor
Correspondencia Original: The Incredible Hulk 100, 101, 102, 103,

Con “Planeta Hulk: Lealtad”, la segunda parte de la más compleja saga jamás vivida por el Goliat Esmeralda. ¿Será Hulk el destinado a salvar su nuevo planeta de los peores enemigos o el destino le guarda el papel de gran destructor? Además, una historia dibujada por Gary Frank, un viejo conocido de los seguidores de Hulk, en la que se narra lo que ocurre mientras tanto, en la tierra, con aquellos que decidieron exiliar al monstruo gamma… Y cómo se han tomado lo ocurrido los mejores amigos de éste.

Precio: 8.35 €

Y seguimos con las aventuras de Hulk en el espacio… unas aventuras que después de su “sospechosa” similitud con la saga del Exilio de Superman ha encontrado su propio camino y su propio camino… mola (aunque recuerde poderosamente a otras cosas). En fin… Hulk se convierte al mismo tiempo en el gran salvador y el gran destructor del planeta y… se vuelve a ver a un personaje que llevaba una temporada sin aparecer por la serie… sí, ese mismo. Se le echaba de menos, ¿ehh?. Bueno, yo sí. También vemos cómo van a encabronar a Hulk para que vaya a patear culos a la Tierra… ya va siendo hora. Y espero que les reparta bien repartidos a sus “exiliadores”.
El dibujo está bien… en general. Creo que Gary Frank ha tenido tiempos mejores, pero… es lo más flojo del tomo. Bueno, eso y el complemento. Igual el personaje que aparece – ese Amadeus Cho – mejora mucho, pero… aparte de sus poderes… tiene pinta de ser un Rick Jones cualquiera. Y eso no es bueno.

X-Statix presenta: Chica Muerta – Largo tiempo muertos

Guión: Peter Milligan
Dibujo: Nick Dragotta
Entintado: Mike Allred
Color: Laura Allred
Correspondencia Original: Marvel Knights X-Statix Presents: Dead Girl 1, 2, 3, 4, 5,

¡Tras una temporada de ausencia a causa de sus, ejem, muertes, los mutantes de X-Statix vuelven a tu librería! Y esta vez, traen consigo un montón de preguntas. Como por ejemplo… ¿Por qué algunos héroes y villanos continúan muriendo, sólo para regresar al poco tiempo vivitos y coleando? ¿Y porqué otros muerden el polvo y continúan muertos? ¿Quién decide toda esta locura? ¿Tal vez algún tipo del departamento de marketing? ¡Todas las respuestas están aquí, con un montón de muertos gloriosos como invitados especiales!

Precio: 8.60 €

Es una cosa… uhmm, divertida. Eso está claro. Es muy coñona, hace que “casi” logre caerme bien un personaje como el Dr. Extraño – al que aborrezco – y tiene momentos muy buenos – a la par que divertidos, claro -. Pero tiene muchas cosas malas. Empecemos: el olor que desprende el tomo es… en fin, ¿cómo se puede definir eso?; el papel transparenta – y mucho -, también lo hace el de Hulk ojo, no creáis que es un caso aislado; pero es que en este tomo, además, la impresión del negro es fortísima. Fijáos en la portada. Pues el interior es igual. Quizás lo hicieron así en los USA – no lo sé – pero joer… es que es horrible. Y si además le acompaña el olor… bufff.
Si no os molesta el olor ni la impresión tan fuerte, pues… compradlo. La historia merece la pena, el dibujo es bueno y las risas están aseguradas. Incluso el precio no es excesivamente alto para lo que se estila en Panini.

Ultimate Fantastic Four 20

Guión: Mike Carey
Dibujo: Pasqual Ferry
Color: John Rauch, Justin Ponsor
Correspondencia Original: Ultimate Fantastic Four 35, 36,

Con la tercera y cuarta parte, de seis, de “Guerra de Dioses”. Prisioneros en el mundo alienígena de Acheron, Los Cuatro Fantásticos afrontan una muerte segura a las manos literalmente explosivas del ser llamado Cristalverdugo. Pero incluso este carnicero empalidece ante al verdadero enemigo de este inhospito planeta. Es la mayor amenaza que haya conocido jamás el multiverso… ¡Y su nombre es Thanos! El tirano de Acheron no descansará hasta que posea la mente de Reed Richards, la única arma que le dará el control sobre el cosmos.

Precio: 3.35 €

He leído este tomo y me he vuelto a preguntar por qué sigo esta serie… como es la tercera vez que me pasa, pues… me temo que la voy a dejar. No es que sea especialmente mala, pero es que no sé por qué la compro. No sé, o me convencen mucho los dos siguientes números o se convertirá en otra serie de esas que envío al limbo.

Muerte: Lo mejor de tu vida

Guión: Neil Gaiman
Dibujo: Chris Bachalo, Mark Buckingham, Jeff Jones
Entintado: Mark Buckingham, Mark Pennington
Color: Matt Hollingsworth
Correspondencia Original: Death: The Best Of Your Life

Un niño ha muerto… pero su madre no está dispuesta a dejarlo irse, por lo que hace un pacto con Muerte para que deje a su pequeño retoño a su lado. El único problema es que deberá dar a alguien a cambio, para que la entrañable parca se lo lleve… Neil Gaiman y Chris Bachalo recuperan a los personajes de MUERTE: EL ALTO COSTE DE LA VIDA para crear una de las historias más bellas del universo de THE SANDMAN.

Precio: 12.00 €

Breve, ¿no?. O sea, está bien, pero… muy breve, ¿no? Recupera a los personajes secundarios de la otra miniserie de Muerte y los pone en una situación límite que los hace pactar con la Muerte… La vida de uno de ellos a cambio de la de su hijo. Buen dibujo, buen guión y un complemento que no está del todo mal… bueno. Se deja leer. Es divertido ver el dibujo de Buckingham imitando al de Bachalo para acabar la miniserie. Creo que los dos mejores – y comprensibles – trabajos de Bachalo han sido los de estas minisereis. ¿Gaiman? Bien, como siempre.

La escena del crimen

Guión: Ed Brubaker
Dibujo: Michael Lark
Entintado: Michael Lark, Sean Phillips
Color: James Sinclair
Correspondencia Original: Scene Of The Crime 1, 2, 3, 4

Serie limitada de 2 tomos.

En la mejor tradición de la serie negra de grandes maestros como Chandler o Hammet, “La Escena del Crimen” nos presenta a Jack Herriman, un joven detective nada convencional con un pasado enigmático…

Precio: 5.00€

Hace siete años que leí por primera vez este cómic y no lo había vuelto a leer hasta ahora… Me gustó la primera vez y me ha gustado todavía más esta segunda lectura… Un detective privado de bajo nivel, una mujer desaparecida, una especie de secta que predica el amor libre… Un gran guión y un muy buen dibujo. Una historia interesante que, desde cierto punto, hace evidente el supuesto “sorprendente” giro final… bueno, eso o que no recuerdo exactamente lo que pensé cuando la leí hace siete años. Una lectura agradable de esas que dan pena que se acaben.

Estafados de Alex Robinson

Guión y dibujo: Alex Robinson
Estafados cuenta la vida de seis personas sin relación entre sí: Una estrella del rock retirada en busca de la inspiración que le permita recuperar sus días de gloria, una joven que viaja a la ciudad en busca de su padre, el excéntrico que trata de mantener a raya sus voces interiores, la camarera que busca el amor a pesar de sus inseguridades (personaje recuperado de Malas ventas), el falsificador de objetos de colección que le cuenta a su mujer que trabaja en una oficina y una secretaria que se convierte en la asistente personal de la estrella de rock. Estafados es, ante todo, una historia humana, con el grupo de personajes más creíbles que ha dado el cómic en los últimos tiempos. El increíble oído de Robinson para los diálogos, combinado con el uso del lenguaje visual en las expresiones faciales y corporales de los personajes, consigue atrapar al lector en este libro complejo, ambicioso e inteligente.

Premio Harvey 2006 al mejor álbum
Elegido por Publishers Weekly como una de las mejores novelas gráficas de 2005

Precio: 24.00 €

Por fín he terminado con el… no sé hace cuánto tiempo se estaba muriendo de asco el tomo encima de mi escritorio… llevo un par de días leyendo capítulos sueltos, pero oye… hasta el domingo en el que me puse a ello, no me había ni planteado el terminar de leerle… Ha sido un domingo productivo, oyes. En fin… la historia no está mal, seis vidas que, supuestamente, no tienen relación hasta que se cruzan de forma fortuita – algunas y otras no fortuitas, aunque un poco cogidas por los pelos, eso sí – y violenta. Seis momentos vitales de sus protagonistas que… exceptuando uno… uhmm, más bien dos, de los casos terminan bien. Al menos de forma decente. Es un buen cómic, pero… tampoco es que me haya matado. Un guión aceptable, un dibujo bueno, pero que su global no me ha convencido demasiado.

Comic: Muerte, Houdini y Sargento Rock

Muerte: El alto coste de la vida

Edición original: Death, the high cost of living USA

Guión: Neil Gaiman
Dibujo: Chris Bachalo
Tinta: Mark Buckingham
Color: Steve Oliff

Formato: Libro cartoné, 104 págs.

“Muerte” es uno de los más aclamados Spin-Off de la serie “The Sandman”. Muerte, personaje que Neil Gaiman creó en el número 8 de la serie, es la hermana mayor de Sueño. En ” El alto coste de la vida”, esta quinceañera vestida de gótica decide vivir uno de cada cien días para saborear más intensamente lo bueno y lo malo de la vida. En este primer libro, la protagonista acompaña durante todo un día por las calles de Nueva York a un joven con tendencias suicidas.
El guión es del ya consagrado Neil Gaiman y el dibujo de tres ilustradores de innegable calidad como son Chris Bachalo (dibujante también de “Shade, el hombre cambiante”), Mark Buckingham (“Hellblazer” y Fábulas”) y Dave McKean (“Orquídea negra”).

Precio: 9,95 €

Cada vez que leo este cómic me sorprendo más y más… Es tan sumamente bueno… y mira que Gaiman no se complica lo más mínimo. Es simple, Muerte se convierte en humana durante un día cada cien años (ignorad lo que pone la sinopsis, es cosa de Planeta) para experimentar lo que hacen aquellos a los que recolecta… y simplemente cuenta ese día y todo lo que le pasa. Es simple… pero no se le hubiese ocurrido a todo el mundo. Esa es una de las grandes ventajas de Neil Gaiman – y de Stephen King también ya que estamos-, consigue realizar historias que, sobre el papel parecen muy simples pero que sólo a él se le ha ocurrido hacerla. El dibujo… bueno, si te gusta Bachalo… ya sabes. Si no…

A mayores decir que le plagié la historia sobre el SIDA a Gaiman para un trabajo y sólo me pusieron un notable… nop, no me dejaron hacer lo del plátano… y eso que llevaba tanto el preservativo como el plátano…

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Houdini: El rey de las esposas

Edición original: Houdini. The Handcuff King USA

Guión: Jason Lutes, Nick Bertozzi
Dibujo: Jason Lutes, Nick Bertozzi
Tinta: Jason Lutes, Nick Bertozzi
Color: Bitono

Formato: Libro cartoné, 98 págs.

“Me he librado de más esposas, grillos y grilletes que cualquier otro ser humano vivo”.

¡Vea a Houdini preparar su más peligroso salto mortal!
¡Oiga las palabras que pronunció hace 100 años!
¡Conozco a su esposa, Bess, y sea testigo de su engaño!
¡Descubra su sorprendente engaño tras la fuga!
De la manera más gráfica y aclaratoria. Este libro revelará a sus lectores la historia tras el gran Houdini: El rey de las esposas.
¡Mediante un osado grafismo y bebiendo de las fuentes más respetadas, el escritor y artista elaboran un retrato viviente de este prohombre entre los americanos y muestran cómo el momento y la moral dieron forma a su vida y su arte!

Precios: 16 €

Lo primero que dije cuando terminé su lectura fue: “¿Ya está?, ¿esto es todo?” Y es que es breve, pero que muy breve. Y claro, si a la brevedad le añades una sensación de que falta algo, pues… como que no te deja un buen regustillo tras su lectura. Incluso diría que resulta algo decepcionante. Pero creo que lo provoca su brevedad, o sea… el dibujo está bien, el guión… es que es demasiado breve. Lo que sí os aseguro es que 16 euros por esto… es como un robo.

No digo que sea mala, entre otras cosas porque no lo es, pero… Breve.

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Sargento Rock: entre el infierno y algo peor

Guión: Brian Azzarello Dibujo: Joe Kubert
Color: Joe Kubert

Joe Kubert se convirtió en una leyenda del noveno arte gracias a su creación más famosa: Sargento Rock. Ahora, medio siglo después, vuelve a encargarse del sargento más valiente de la Compañia Easy, acompañado a los lápices por el guionista estrella de la línea Vertigo, Brian Azzarello, el creador de 100 Bala. Juntos son capaces de reflejar con el realismo de películas como Salvar al soldado Ryan o de series como Hermanos de sangre los escenarios de la Segunda Guerra Mundial.

Noviembre de 1944. Algunas de las batallas más brutales de la Segunda Guerra Mundial han tenido lugar en el bosque Hürtgen. En medio de esta matanza, el Sargetno Rock y sus hombres de la Compañia Easy (Ice Cream Soldier, Bulldozer, Wildman, Litle Sure Shot y un puñado de novatos) se arrastran tras las líneas enemigas. Su misión es capturar a un grupo de agentes secretos alemanes y descubrir la manera de ganar la batalla del bosque. Tras una terrible batalla, cuatro oficiales de las SS son hechos prisioneros.
Por la mañana, la batalla ha acabado y las fuerzas enemigas han desaparecido. Pero todos los prisioneros han sido asesinados durante la noche. Excepto uno. Y ha conseguido escapar.
En medio de la guerra, donde los hombres deben matar a otros hombres sin remordimiento, el sargento Rock debe cazar a un asesino. Por el bien del futuro de la compañia, Rock debe descubrir la verdad… a cualquier precio.

No será fácil. Bienvenidos a la Compañia Easy, donde nada nunca es fácil.

Precio: 18.00 €

Pues… Azzarello es un tramposo y aquí se ve a la legua en que películas (o series) se ha “inspirado” para escribir la historia, si a eso añadimos que al trazado de Joe Kubert se le nota que lo realiza (en ese momento) un hombre de 77 años, pues… como que resulta un poco… flojo. Ojo, la historia está bien – muy “inspirada” en otras, pero bastante ágil y, sobre todo, legible -, el dibujo… un poco inseguro, muy cercano a no estar del todo acabado, pero… alguna página es espectacular – sin ir más lejos la última página (doble) con Rock – pero en general… flojillo.

Aprobado sin problemas y con la ventaja añadida de haberlo comprado saldado, porque si llego a pagar su precio “real” cuando lo publicó Norma… buff.

Los detectives muertos y Los libros de la magia

Bueno… hay novedades que comentadas juntas son aún más extrañas… Al menos estas dos tienen algo en común… La aparición de un personaje… Aparece poco, pero aparece.

losdetectivesmuertos.jpgLos detectives muertos

Autora: Jill Thompson

Edición Original: The Dead Boy Detectives USA
Fecha Edición: junio de 2006
Formato: 144 págs.

Resumen: Harán lo imposible por resolver el caso.
Rowland y Paine, los adolescentes británicos muertos que aparecieron por primera vez en Sandman: Estación de nieblas, de Neil Gaiman, viajan a los Estados Unidos para investigar el caso de una chica desaparecida en una lujosa academia internacional para señoritas.
Naturalmente, al inquisitivo dúo no le queda otro remedio que vestirse de chicas para poder resolver el caso. Ha llegado la hora de los secretos, de las peleas de comida y de los espías. Mientras tanto, los Detectives Muertos aprenderán unas cuentas cosas sobre la vida gracias a las hijas precoces de ricos embajadores y de estrellas rebeldes del rock.
Este manga también incluye una introducción a la biblioteca Sandman y un extracto de A las puertas de la muerte, el primer manga de Jill Thompson.

Precio: 7,5 €

Y… poco que decir, la verdad. Me gustó mucho más A las puertas de la muerte que este, lo que no quiere decir que este sea malo, ojo, si no que… me gustó mucho más el otro. A fin de cuentas, era una historia de Gaiman, y hasta el peor de los escritores es capaz de sacar algo bueno de una idea de Neil Gaiman (exceptuando, claro, el que se encargó de escribir la continuación de 1602)… Total, sólo era una versión de lo que ya había escrito antes…
Volvamos a este, Los Detectives Muertos, aunque utiliza a personajes creados por Neil Gaiman, no sigue ninguna historia (al menos no directamente) de las que ideó Neil Gaiman, lo que hace (como se ha hecho en muchas otras ocasiones, no estoy atacando a Jill Thompson por esto, ojo) es crear una historia nueva que les lleva a los USA… Es divertida, se deja leer, pero… es floja, muy floja. O al menos no he sido capaz de engancharme con los personajes. Tendré que dárselo a leer a mi sobrina a ver qué le parece…

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librosmagia.jpgLos libros de la magia, de Neil Gaiman

Guión: Neil Gaiman
Dibujo: John Bolton, Charles Vess, Scott Hampton & Paul Johnson

Edición Original: Books of Magic Nº 1 a 4 USA
Fecha Edición: junio de 2006
Formato: 192 págs.

Resumen: Horror y humor, maravilla y sobrecogimiento: el conocimiento de lo oculto… Una historia fascinante. Una experiencia encantadora. Un viaje inolvidable.
Neil Gaiman -el exitoso novelista, creador del cómic mundialmente famoso The Sandman- nos ofrece un hipnotizante relato sobre los peligros y las oportunidades de la juventud y sus infinitas posibilidades.
Ilustrado por cuatro de los mejores artistas del cómic, John Bolton, Scott Hampton, Charles Vess y Paul Johnson, Los Libros de la Magia recopila los cuatro números de la miniserie original que presentó a Timothy Hunter y puso la base para sus siguientes aventuras.

Precio: 12,95 €

El guión es muy interesante, aunque haya partes que me resultan intragables y el dibujo es… muy variado. Habrá gente que diga que el dibujo es maravilloso, otra que diga que es regular y otra que diga que es malo… A mí pueden situarme entre la segunda y tercera opción. Aunque puedo entender el cambio de dibujante (cada uno refleja una época distinta)… creo que podría haberlos mucho mejores.
Lo mejor es la “creación” de la Brigada de la Gabardina, la creación de Tim Hunter y como, Neil Gaiman, a pesar de que no parece preocuparse mucho por la continuidad del Universo DC, logra encajar la historia de la magia de DC en continuidad y, por lo que parece, sin forzar demasiado… Este es uno de esos cómics que hay que leerlos para disfrutarlos.
Lo recomiendo, seguro que lo recomiendo, lo que no recomiendo es la serie que siguió a esta…

Nada más.

Aaaaaaaaaaaaaaaadios

El velatorio

“… Entonces, deseando seguir dormido, deseando que nunca terminara. Seguro de que este sueño jamás regresaría… despertaste tú.”

015125015.jpg El velatorio, el último tomo de The Sandman, exceptuando las últimas migajas que nos va dejando Neil Gaiman en otros tomos como los dedicados a Muerte, “Noches eternas” o “El cazador de sueños”.

En este tomo hay, como su mismo nombre indica, un velatorio. ¿De quién? No pienso decirlo. Aunque si habéis leído el tomo anterior que comenté AQUÍ, ya deberíais saber de quién se trata. Hay quien piensa que la serie debería haberse acabado con Las benévolas, pero yo no pienso igual. Debería acabarse con el capítulo tres (titulado “donde despertamos”) de este tomo.

A partir de aquí, spoilers. Seguid leyendo bajo vuestra propia responsabilidad…

Hay, como ya he dicho, un velatorio, gente que se reúne para asistir a él, de modo que el mayor atractivo es ver a los personajes que han ido saliendo durante todo The sandman reunidos. He de decir que me gusta mucho el personaje de Daniel, hace bien su trabajo, bueno, no debe ser muy fácil ser el sustituto de uno de los eternos… Me gusta, porque se parece a Sueño. Si hubiera sido al revés, Sueño también se hubiera puesto a reorganizar el mundo onírico antes que nada. Ambos son muy humanos (de sueño no creo que haya falta explicar por qué), y de Daniel, sus orígenes son humanos (bueno, más o menos, siendo hijo de Lita).

daniel3.jpg
Y vuelvo a repetir que entiendo perfectamente por qué Gaiman ha dejado que Sueño muriese. Vale que el personaje no es suyo, pero sí que lo es. A mí también me fastidiaría que cualquiera pudiera coger mi personaje para sacarlo donde quisiera. Así está mejor.

Después un par de historias cortas. Una de ellas cierra The sandman, sobre Robert, personaje que ya fue presentado hace tiempo. Esta historia me ha gustado bastante, saber qué pasa con este personaje “después de”. Después, otra historia corta titulada “Exiliados” en la que sale Daniel, que está bien pero algo floja. Y por último una última historia corta que no se había echado de menos, pero que está bien que Gaiman la haya hecho porque se había quedado algo colgando.

En conjunto el tomo me da la sensación de acabar historias que habían quedado colgando, para cerrar bien la serie, pero es que no sé. No estoy segura de si lo que no me gusta es la sensación de que ya se ha acabado, o si Charlie Kaufman tiene razón y hay que ganarse a la gente con el final. No es que Neil Gaiman no me haya ganado desde el primer tomo, pero es que a mí me gustan los finales cerrados y redondos. Por eso digo que debería haberse acabado en el capítulo 3, sin poner las historias cortas después. Esas deberían estar aparte, en otro tomo, quizás, pero al ser tan cortas no creo que eso pueda hacerse. Para mí, el auténtico final de The sandman, es el capítulo tres, que acaba con todos los eternos reunidos (excepto Destrucción, por supuesto), dándole a Daniel la bienvenida a la familia.

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En resumen, que como he dicho una y otra vez, Neil Gaiman es DIOS; cosa que repetiré cuando comente “Noches eternas”

El fin de los mundos

Cuando un mundo termina, siempre queda algo. Una historia, quizás, o una visión, o una esperanza. Esta posada es un refugio, cuando se apaga la luz. Por un tiempo.”

No hay derecho.

Si leísteis mi post del otro día sobre el tomo siete de Death note, notasteis mi sorpresa ante los hechos que ocurren. Pues bien. Poco después empecé a leer El fin de los mundos, de Sandman.

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El prólogo es de Stephen King. ¿Y por qué lo menciono? Pues porque Stephen King es Dios. Habla del universo Sandman y tal. Pero… ¿Cómo no va a molar alguien que se cita a sí mismo? XD

Del campo no quiere decir tonto”, explica Stu Redman a los agentes del gobierno antes de que se lo lleven a la cámara de congelación en Apocalipsis; aquí podría corregirse eso y dejarlo en algo como “Dibujos y bocadillos no quiere decir tonto”. Amén a eso, hermano.

La historia es sencilla y a la vez no lo es. Veréis, trata de una pareja, que se ven envueltos en una tormenta de nieve en el mes de junio, y cómo llegan a la posada del fin de los mundos. Allí hay viajeros de todas clases que han sido sorprendidos por la tormenta, y esperan a que pase para seguir sus caminos. Para pasar el rato, cuentan historias. Muy de los cuentos de Canterbury, o más bien de las Mil y una noche, por la cantidad de historias dentro de las historias (la estructura de caja china).

Las historias van mejorando conforme transcurre el tomo, según mi opinión. Las primeras no me gustaron mucho, pero poco a poco van mejorando, hasta llegar a la de la Necrópolis, que fue la que más me gustó, y que es la última, y donde se va aclarando el sentido de la historia.

Porque tratándose de Neil Gaiman tiene un sentido.

Y qué sentido.

Vamos, que me dejó de piedra.

¡Pero cómo puede hacer algo así de golpe! Porque vamos, si hubiera leído Las benévolas, muy bien, pero así… sin más… Y aquí es dónde tengo que empezar a decir mucho sin decir nada. Ays, qué mala costumbre me está dejando JK Rowling… Esto de no querer spoilear nada a nadie…

El caso es que estás tan tranquilo, leyendo el tomo, y cuando llegas a las últimas diez páginas, ves esto…

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¿Creíais que iba a poner lo que ven los personajes? Pues no, que además de ser Spoiler (y menudo spoiler), quiero que os molesteis y leais vosotros el tomo.

Y ala… a ver lo que ves, porque vamos, es de infarto.

Bufff…

Mi pobre corazón está sufriendo mucho últimamente. Deberían poner en todo lo que leo: ”Leer es perjudicial para su salud y la de los que están a su alrededor”. Que los que me rodean no están a salvo. Claro, como les convenzo para que lean lo que yo…

Pues eso, que me gustó mucho y que Neil Gaiman es DIOS. Y Stephen King es DIOS. Así que para acabar, una foto de mi panteón:

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15 cosas que me gustan de Sandman

“En donde nos despedimos de amigos ausentes, amores perdidos, viejos dioses, de la estación de nieblas, y en donde damos al Diablo su merecido.”

Nº1: La capacidad que tiene Neil Gaiman de dejar ver desde el primer momento que detrás de cada personaje hay una historia aunque no la cuente.

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Destino: El mayor de los eternos. Siempre lleva un libro en el que está escrito el pasado, presente y futuro de todo. En el jardín de Destino, hay caminos que debes elegir, pero detrás de cada decisión, tendrás que tomar más decisiones. Al empezar el camino, no sabes a dónde te llevará, y sólo cuando lo hayas acabado, podrás mirar atrás y entender tus pasos. Cómo mola Destino.

Muerte: La hermana favorita de Sueño (y de mi hermana Sonia). Muerte es… Muerte. Ya saben, ese ser que va recogiendo las almas de los que mueren. Claro que Neil Gaiman no la dibuja con capa negra y dedos huesudos. Es una Muerte con un estilo un poco particular. Como ella misma dice a Destino cuando le dice que se vista de una manera un poco más apropiada para una reunión familiar: “Ahora te enfadarás también porque no llevo guadaña”. Me encanta Muerte. En el primer tomo de Sandman, “Preludios y Nocturnos”, quieren capturar a Muerte, pero les sale el tiro por la culata y capturan a Sueño… jejeje, la que les espera.

Sueño: Es el protagonista, Sandman, el hombre de arena, el que va por ahí, con su bolsita de arena, echando arena en los ojos de los que duermen para que sueñen. Es el más complejo, supongo que porque es del que más cosas cuenta.

Destrucción: De este hermano no sé nada (el último tomo que he leído ha sido Estación de nieblas, y lo único que cuenta es que anda perdido.

Deseo: Este hermano/hermana, le hizo una buena trastada a Sueño.

Desespero: Hermano gemelo de Deseo.

Delirio: ¡¡¡¡¡Como mola esta hermana!!!!! Lo que dice aparentemente no tiene ningún sentido, pero quizás sea porque el ser humano no tiene capacidad para entender el delirio. Además tiene el peso de que aunque es una de los eternos, es la hermana pequeña de ellos.

Y después de esta presentación, diré más cosas que me gustan de Sandman (Marisa, no sigas leyendo):

Nº2: El cabreo que se pilla Sueño cuando le tienen encerrado tanto tiempo cuando lo confundieron con Muerte.

Nº3: El duelo con aquel demonio para recuperar su yelmo, en el que tienen que decir palabras, el demonio va ganando y entonces Sueño va y dice: “Esperanza” y al demonio no se le ocurre nada que pueda acabar con la esperanza.

Nº4: Las parcas.

Nº5: Cada vez que alguien va a morir, y de pronto aparece Muerte.

Nº6: El pacto de Sueño con el mortal de encontrarse con él cada 100 años (si no recuerdo mal), hasta que el mortal se canse de vivir.

Nº7: La musa Calíope.

Nº8: La representación de Sueño de una noche de verano ante los mismísimos Titania y Oberón.

Nº9: El jardín de Destino.

Nº10: Que cada uno de los Eternos hable con un tipo de letra distinto.

Nº11: La forma tan suave que tiene Neil Gaiman de llevar la trama.

Nº12: La reunión de los hermanos en Estación de Nieblas.

Nº13: Lucifer.

Nº14: Que Lucifer dimita de su puesto y cierre el infierno, excusa para que los muertos regresen a la tierra, porque, ¿a dónde van a ir si no?

Nº15: Los distintos personajes que van al reino de los sueños para reclamar el infierno.

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Y cuando acabe de leerlo entero, seguro que habrá más cosas que me gusten de Sandman.

Hasta entonces, dulces sueños.

Laura

Texto añadido por el escribidor habitual…

Insisto, si queréis leer más cosas escritas por esta mujer, deberíais pasaros por aquí. Ahora mismo tenéis en marcha una interesantísima discusión sobre la existencia del amor a primera vista… En fin, espero que vuelva a pasarse por aquí en algún momento (por ejemplo cuando haya terminado de leer Sandman y nos haga un análisis concienzudo de la obra).

Está confirmado, está confirmado, ya se ha ofrecido voluntariamente a pasar de nuevo por aquí… Lo sé, lo sé, pero vago que es uno… (y agradecido que está a sus multiples colaboradoras, eso por descontado).

Nada más.

Aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaadios