Hellblazer de Andy Diggle 02

Segunda entrega de las historias guionizadas por Andy Diggle y bueno… no me ha gustado tanto como el primero.

Hellblazer de Andy Diggle Nº 02

Edición original: Hellblazer The Laughing Magician 238-242 TPB

Guión: Andy Diggle
Dibujo: Leonardo Manco
Tinta: Danijel Zezelj
Color: Lee Loughridge

Formato: Libro rústica, 128 págs., color

La muerte no es cosa de risa.
John Constantine, el príncipe sombrío de los bajos fondos de Inglaterra,
conoce las sucias calles de Londres como la palma de su mano (amarillenta por la nicotina). Pero a medio mundo de distancia hay una nueva amenaza que ni siquiera Constantine ha sabido prever.
En las arenas cubiertas de sangre de Darfur, un mago asesino está extrayendo poder a partir del genocidio y el canibalismo. Devora a los magos con vida para obtener sus poderes. Su objetivo es el Mago Risueño, una presencia eterna que mantiene el equilibrio místico del mundo.
Armado con sus afi lados dientes y su insaciable hambre de poder, este terrible cazador ha puesto su mirada en Londres… ¡porque el Mago Risueño podría ser el propio Constantine!
El aclamado escritor Andy Diggle (Los perdedores, Green Arrow: Año uno) sigue adelante con su rompedora visión de Hellblazer con una historia de miedo y violencia que revela de pleno una de las verdades del destino de Constantine y que está dibujada magistralmente por Leonardo Manco (Hellblazer: Todas sus máquinas) y Danijel Zezelj (Loveless).

Precio: 10,95 €

Hellblazer de Andy Diggle 2: y probablemente sea debido al dibujante del primer número, Daniel Zezelj, y a que LeonardoManco no hace un gran trabajo en general, ojo, hay páginas muy buenas – generalmente centradas en Constantine como la página doble sentada frente a Song y en la splash-page en la que aparece fumando sentado en el pub -, el jefe de los mercenarios es bastante desagradable pero… ¡peazo de imagen la de su merendola! Uhmm, quizás el dibujo no sea tan malo.
En cuanto al guión… en la primera historia, autoconclusiva, Andy Diggle muestra que este nuevo/viejo Constantine tampoco es infalible y que puede ser manipulado… sobre todo si confía en alguien… Los cuatro siguientes números cuentan una historia que, supongo, explotará totalmente en el siguiente tomo… Empezamos en Dafur con un mago que consigue sus poderes a base de comerse a otros magos y ahora está buscando al Mago Ruisueño, aquel que mantiene el mismo equilibrio místico del mundo… que podría ser Constantine o su hermano gemelo no nato… El problema es que Constantine intenta eliminar al mago canibal enfrentándole con Lord Calvin Burnham – su enemigo del tomo anterior – pero se confía y acaba saliéndole el tiro por la culata cuando se alían… probablemente en su contra.

Es una pena que Song y Fengis, el segundo seguro ojalá la primera regrese, hayan salido ya de la historia… me parecía que tenían un potencial bastante interesante – sobre todo ella -. El mayor problema que le encuentro a la historia es que… a ver, en parte es una chorrada porque no es un corte interruptor, pero… ¡está cortada! Si Diggle estuvo en la serie durante 12 números hubiese preferido, viendo cómo es la historia que está contando, un tomo único como con Denise Mina o dos distintos, el primero en el tomo anterior y el primero (o incluso los dos primeros) de este y el segundo con la historia completa del Mago Sonriente… me parecería más sólido, mucho más completo, estando como está… me deja una mala sensación. Ganas de quejarse, ya sabéis.

100 Balas – El declive

Y ocho o nueve – los que sean – años después… llega el fin de esta serie.

100 Balas: El declive

Edición original: 100 Bullets Wilt

Guión: Brian Azzarello
Dibujo: Eduardo Risso

Formato: Libro Rústica, 304 págs., color.

Todos adentro.
Se han repartido las últimas cartas y se han hecho las apuestas finales. Es hora de que las casas del Trust que quedan y su antiguo señor de la guerra, el agente Graves, enseñen sus respectivas manos (y liquiden sus cuentas).
Para los milicianos restantes, sin embargo, las cosas no son tan sencillas. Aunque han puesto toda la carne en el asador, aún pueden resolverse un par de factores imprevisibles (más que suficientes para darle la vuelta a la tortilla).
En este último tomo se incluyen los números del 89 al 100 de la aclamada 100 balas, la serie de Vertigo que se ha convertido en la obra maestra de Brian Azzarello y Eduardo Risso. Se incluye una introducción de Azzarello.

Precio: 20 €

100 Balas – El declive: y no es un mal título, no. ¿Sabéis qué pasa? No recuerdo haber visto al tal Tibo antes – ojo, no digo que no haya aparecido, digo que no lo recuerdo y teniendo en cuenta cómo ha publicado Planeta esta serie desde que tiene los derechos… tampoco puede resultar demasiado extraño – y claro, llegar al final de una historia dividida en 100 partes y que te metan a un personaje aleatorio y desconocido (o de nula importancia hasta el momento) como uno de los motores del final de la misma… como que no me convence.
No me malinterpretéis, no me ha disgustado el final. Entre otras cosas porque hace bastante tiempo que dejó de preocuparme cómo podría terminar la serie. Gracias a Planeta llegué a un punto en el que lo que quería es que terminase de una puñetera vez y ya hasta me daba igual cómo terminase. Y el final recuerda un poco, más en el fondo que en la forma, al de Reservoir Dogs… balas y sangre por todas partes, personajes abrazados y finales que podrían o no serlo del todo… Creo recordar que ya escribía en el tomo anterior que Azarello estaba atando cabos sueltos y hay mucho de eso en este tomo. La gran mayoría de los personajes se encuentra con su destino: algunos positivos, otros negativos y otros… en un punto intermedio. Pero el de Cole es, con diferencia, el más extraño: primero que se asuste de un disparo y segundo… ¿deja caer el mechero porque escucha un disparo? Como todo… es interpretable.
¿Y la última página de la historia? ¿Se supone que le está apuntando a la cabeza o está retirando el arma? ¿O es culpa de Risso el que no lo pueda interpretar? A saber.
Ya se sabe, los finales son siempre amargos – y nunca como esperamos – y siempre nos quedará el haber disfrutado del viaje… Aunque gracias a Planeta dejé de disfrutarlo en cuanto comenzaron a publicarlo. Tendré que dejar que pase un tiempo y volver a leerlo de una forma continuada. Sí, hay cosas interesantes en este último tomo, pero también hay cosas que no me ha convencido nada. La verdad es que no sé qué deciros.

Despedida temporal

Lamentándolo mucho, tengo que dejar de publicar post durante un tiempo, así que este post va dedicado a todos aquellos que suelen leer mis posts.

BLEACH

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Bleach va regular, ¿para qué vamos a engañarnos? Kubo Tite se ha emocionado contando las batallitas entre los miembros del Gotei 13 y Aizen y sus esbirros. Cuando se le estaba pasando un poco la fiebre, hizo aparecer a los Vizards y le dieron más mecha para que siguiera con las interminables luchas. Creo que está perdiendo un poco el norte, si eso es posible en Kubo Tite, y voy a explicar el por qué.

El protagonista es Ichigo, ¿verdad? Que yo recuerde, cuando cualquier hace una introducción a Bleach (y con “cualquiera” me refiero a las editoriales o a las compañías de merchandising), empiezan con aquello de “Kurosaki Ichigo es un chico de 15 años que…” Si esto es así… ¿dónde está Ichigo? ¿Perdido en las profundidades de Hueco Mundo, anteriormente conocido como el reino del Espada de la Muerte?

Realmente echo de menos personajes. Y es que con Ichigo están algunos de los grandes: Rukia, Orihime, Renji, Ishida, Chad, Byakuya, Mayuri y algún que otro personaje más. ¿Dónde están? Batallando lejos de la acción principal. Y faltan también, por meterlos en la categoría de “los grandes”, Urahara, Yoruichi y sus acompañantes.

También echo de menos argumentos abiertos. ¿Qué sucedió con que el padre de Ichigo haya sido capitán del Gotei 13? Quedó en el pasado. ¿Qué hay del padre de Ishida que conoce al padre de Ichigo? Nunca más se supo. ¿Por qué estos personajes no aparecieron en la saga del péndulo? Sólo Kubo Tite lo sabe.

Lo que me gustaría realmente serían dos cosas:

a) Que Kubo Tite vaya cerrando tramas. Si abrió hace muchos capítulos algo tan interesante como la relación entre el padre de Ichigo y el de Ishida… ¿por qué aún está en el aire?

b) Que Kubo Tite nos sorprenda con otras de sus genialidades. Soy consciente de que cuando digo que Bleach está de capa caída, el autor le da un giro sorprendente a la serie, mis ganas por seguir leyendo aumentan y me inclino a los pies de la serie. Pero hace ya bastante tiempo que algo así no ocurre.

Con una de las dos opciones me conformo, aunque prefiero la segunda.

NARUTO

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No anda mejor que Bleach. Naruto sigue en su papel de “soy un adolescente desdichado”, Sasuke en su papel de “tengo que vengarme de alguien pero ahora que he matado a Itachi no sé de quién hacerlo”, Akatsuki en su papel de “si gano tanto dinero con una discoteca en mitad del desierto, ¿para qué narices voy a esforzarme en hacer algo más interesante?”, y el resto de personajes secundarios en su papel de “a ver cuándo Kishimoto se acuerda de nosotros y nos mete de relleno en alguna viñeta”.

Así que también creo que está de capa caída. Pero esta serie tiene peor solución que Bleach, porque Kubo Tite al menos se ha molestado en dejar tramas interesantes abiertas. A Kishimoto apenas le quedan cosas interesantes que contar después de que Naruto haya conocido a su padre, ¿no creéis?

Aunque hay varias cosas que sí me gustaría ver en Naruto y para hacerlo, debería meterme yo en la historia. ¿Que no? Si pudiera, me metería en la serie, reuniría a todos los personajes en una sala donde estuvieran sellados sus poderes (para no asistir a más luchas interminables) y haría un poco de terapia de grupo. Sería genial poder coger de las orejas a Naruto e ir poniéndolo delante de cada uno de los personajes diciéndoles cosas como “si Shikamaru te recomienda algo… ¡Hazle caso! (pescozón al canto). Y si Sasuke te ha hecho tanto daño en el pasado… ¡Díselo! (pescozón al canto). Y si Hinata te ha dicho que te ama… ¡Afróntalo! (pescozón al canto)”. Aunque seguro que eso iba a ser más maltrato infantil que otra cosa, porque claro, después de Naruto irían Sasuke, Sakura, Hinata, todos los Akatsukis y hasta Danzou. Creo que los únicos que se librarían de los pescozones serían Gaara, Temari y Shikamaru, aunque los dos últimos sólo si hacen pública su relación.

20th CENTURY BOYS

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De esta no puedo decir nada más que me encantaría seguir leyéndola si tuviera tiempo. Es una serie genial de la que deberían aprender Kishimoto o Kubo Tite (en ese orden). Prometo que si puedo seguirla, volveré con mis recordatorios de los tomos.

LAS DEMÁS

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Y por lo demás, no tengo nada que decir, salvo que me pongo de rodillas para que Azuma siga con Yotsuba (señor Azuma, creo que un año y medio de espera bien podría verse recompensado con un tomo de más aventuras de esta niña absolutamente genial), y que agradezco que se le haya ocurrido ampliar Azumanga aunque sea sólo en unos pocos capítulos (esperemos que la calidad no haya decaído en todos estos años).

Y a todos vosotros, que no perdáis el tiempo y que leáis Fábulas… que os va a gustar… y que releáis las grandes series: V de Vendetta (unos días después del 5 de noviembre), Transmetropolitan o cualquier cosa de Neil Gaiman (pero cómo echo de menos leer algo de este hombre).

Nos vemos pronto (espero), a ver si mientras tanto surgen series nuevas que merezcan la pena o mejoran las que deben mejorar.

Un saludo, Laura.

Hellblazer de Andy Diggle 01

Nueva etapa en Hellblazer. Mismo dibujante y nuevo guionista con viejas ideas…

Hellblazer de Andy Diggle Nº 01

Edición original: Hellblazer Joyride TPB

Guión: Andy Diggle
Dibujo: Leonardo Manco
Formato: Libro rústica, 192 págs., color

El tiempo no ha sido amable con John Constantine. Los amigos muertos, los cigarrillos y toda una vida observando el abismo han hecho que el príncipe britano de lo oculto haya pasado de cortar el bacalao en el mundo de lo sobrenatural a limpiar los entuertos que deja tras de sí.
Pero eso va a cambiar.
El ruego de un viejo conocido hace que Constantine salga a la calle a reclamar al hombre y al mago que fuera antaño. El viaje le llevará desde prisiones peligrosas a barrios criminales, pasando por los mejores lugares de vacaciones de la élite británica. Y ni los oscuros secretos de su pasado ni un nuevo y poderoso enemigo se interpondrán en su camino.
John Constantine ha decidido recuperar lo que es suyo por mucho que eso suponga muertes, condenaciones… o cosas aún peores.
El guionista Andy Diggle (Los perdedores, Green Arrow: Año uno) y el dibujante Leonardo Manco (Hellblazer: Todas sus máquinas) se reúnen en Hellblazer: Paseo en coche para devolver a sus raíces a uno de los personajes más icónicos de DC. Sube, pero te advertimos que nadie sabe dónde terminará el viaje…

Precio: 14,95 €

Hellblazer de Andy Diggle 1: y es que Carey se lo pasó muy bien en su etapa destrozando a Constantine y a sus conocidos, pero es que Andy Diggle ha optado por recuperar al Constantine cabrón y manipulador que tanto me ha gustado siempre. Ojo, el de Carey no estaba mal, pero… ¿no echabais de menos al Constantine capaz de hacer cualquier cosa para lograr sus objetivos? Yo sí.
Y aquí tenemos a ese Constantine. Primero hace un trato con un mafioso cuya hija ha sido asesinada para encontrar y castigar al asesino de su hija a cambio de lo que Constantine quisiera. Una vez conseguida la venganza, Constantine va a uno de los casinos del mafioso y hace saltar la banca… pero les perdona la deuda a cambio del edificio en el que está el casino, el antiguo psiquiátrico en el que Constantine fue encerrado después de lo sucedido en Newcastle. ¿Para qué? Para deshacerse ¿definitivamente? de la locura que le habían arrancado años atrás y, así, recuperar el control de su vida otra vez.
En la segunda parte del tomo, Constantine investiga la muerte de un antiguo conocido suyo y se presenta a su nuevo rival Lord Calvin Burnham, el Ministro de Vivienda y Asuntos Sociales quien no duda en usar la magia para conseguir terrenos con los que especular monetariamente y ganar influencia para… algo desconocido por el momento.

Bueno, como el inicio de una nueva etapa no está mal. El apartado gráfico sigue con el mismo autor, Leonardo Manco, y mantiene el mismo nivel de sus números anteriores. Y el guión… recibe a un nuevo guionista, supondremos con muchas ganas, que vuelve a los orígenes del personaje y recupera su personalidad más atractiva. Estas dos primeras historias están bien, así que se puede seguir confiando en ellos…

Introducción a Fábulas

Acabo de terminar un el último tomo de Fábulas y cuando me disponía a hacer el post correspondiente me he dicho a mí misma: “Ostras, si nunca he hablado de Fábulas en el blog”. Así que aquí va una pequeña introducción para aquellos que no conozcan la serie, y un refresco para todos aquellos que ya estén enganchados.

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Todos conocemos a los personajes de los cuentos clásicos: Caperucita Roja, Blancanieves, el Lobo Feroz, el Príncipe Encantador, los tres cerditos… Pero lo que no sabíamos (o nadie se había molestado en contarnos) es que todos ellos vivían en la Tierras Natales, conectando así los cuentos mediante miles de mundos alternativos.

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Así que el punto de partida de Fábulas es el siguiente. ¿Qué ocurriría si todos esos personajes vivieran en el mundo humano, en una ciudad tan poco llamativa como Nueva York?

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La historia es la siguiente. Hace varios siglos, comenzó una guerra en las Tierras Natales. Un día, sin ser pronosticado por los personajes de los cuentos, apareció alguien llamado El Adversario que decidió adueñarse, conquistar y gobernar todos los mundos de las Tierras Natales. Los personajes de los cuentos tuvieron que huir de sus tierras, arrinconándose cada vez más en las pocas tierras no conquistadas para viajar entonces, mediante un portal mágico, a la tierra de los humanos.

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Pero, ¿cómo conciliar a fábulas tan diversas y a veces tan enemistadas como Barba Azul con las otras fábulas, Lobo Feroz con los Tres Cerditos, o Príncipe Encantador con sus tres ex esposas Blancanieves, Bella Durmiente y Cenicienta? Mediante un tratado. Las fábulas que querían convivir en paz lejos del Adversario fundaron una pequeña sociedad en Nueva York, llamada Villa Fábula, y un añadido en el campo llamado La Granja para todas aquellas fábulas que por su apariencia animal o especial no podían convivir con las gentes de Nueva York sin llamar la atención.

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A todo esto se le añade El tratado, una especie de perdón general. Si una fábula lo firmaba todas sus acciones pasadas eran perdonadas y a su vez se comprometía a perdonar las de los demás.

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La sociedad de Villa Fábula está dirigida por las fábulas que todos conocemos. El alcalde de Villa Fábula es el rey Cole, una rey bondadoso de la mitología cuentística americana.

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La segunda al mando, y quien realmente lleva todo el peso del Gobierno es Blancanieves, o Blanca, como la conocen todos. Ella es la encargada de resolver conflictos y de encargarse de que todo vaya bien entre sus coetáneos, el poder legislativo, por así decirlo. Pero, ¿quién podría ser el poder ejecutivo, aquél que se encargaría de hacer respetar las leyes?

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Ese es Lobo Feroz, una fábula odiada por muchos y la única que tiene prohibida su entrada a La Granja por razones obvias (allí viven los cabritillos, los tres cerditos y otros tantos que sufrieron los ataques del lobo cuando vivían en las Tierras Natales). Lobo Feroz es, sin dudarlo, mi personaje favorito. Él no vive en La Granja porque puede tomar apariencia humana cuando le apetezca. Es la persona perfecta para hacer de sheriff ya que es capaz de dar mucho miedo cuando quiere. Y además conoce los bajos fondos.

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El resto de personajes son geniales. Tenemos una Bella Durmiente que sigue durmiéndose cuando se pincha el dedo, durmiendo a su vez a todos los que se encuentren en el mismo edificio que ella y sólo puede despertar con un auténtico beso de amor. Tenemos a Cenicienta (Ceni), una mujer que tiene una teoría muy particular acerca de su pasada relación con Príncipe Encantador, consistente en que, de las tres exmujeres de él, ella es la más perjudicada y la menos amada. Tenemos a Príncipe Encantador, un seductor cuya única habilidad es ser seductor. Así se gana la vida como puede en una tierra de humanos.

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Tenemos a la única pareja que ha sido capaz de ser felices después de todas las penurias: Bella y Bestia. Aunque él sigue transformándose en bestia cuando su esposa se enfada con él o discuten. Tenemos a Barba Azul, el asesino de novias. Tenemos a Shere Kan, tenemos a Pinocho, a Papa Moscas, a Rosa Roja, al chico de azul…

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Y tenemos a Jack, que ha resultado un personaje tan particular (y tan rentable) que incluso se ha ganado su serie propia.

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Así que, después de esta introducción, espero que todo aquel que no conoce la serie (por haber estado oculto en algún tipo de bunker de la Segunda Guerra Mundial durante los últimos años), se agencie de cualquier forma el primer tomo y empiece a leerlo (recomiendo la compra, porque si lo pedís prestado a algún amigo, después no querréis devolverlo y a eso, chicos, se le llama “hurto”).

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Para abrir apetito, diré que en el primer tomo, Lobo Feroz tendrá que resolver, por mandato de Blanca, el asesinato de Rosa Roja, la hermana de Blancanieves.

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Y no diré más.

Las aventuras de la Brigada de Fusileros

Ahh, Ennis y sus guiones relacionados con la guerra… ¿Hay algo mejor que esto? Sobre todo cuando se trata de personajes como estos…

La Brigada de Fusileros es un grupo compuesto de un grupo de soldados un tanto… extraño:

  • Hugo “Khyber” Darcy: es el capitán de la Brigada y líder de la misma. Es un caballero inglés de primera y el referente para el resto de soldados… o algo así. Como todos los demás está chalado.

  • Cecil “Dudoso” Milk: es el segundo teniente, un gran soldado pero… está enamorado locamente de su capitán del que intenta conseguir un beso de todas las formas posibles. Además de chalado es un poco… “gay”.

  • Sargento Crumb: es el hombre más grande del ejército británico. Lo único que se le ha visto decir es “Ey-oop”, pero parece que no necesita nada más para hacerse entender…

  • Cabo Geezer: un soldado juzgado 413 veces por asesinato y perdonado al unirse a la Brigada de Fusileros… Su frase es “T’estás pasando”.

  • Hank el Yanqui: un voluntario de las Colonias que se unió al ejército para “enseñar cómo se hacen las cosas a esos chupadores de té”, un especialista en explosivos (aunque visto lo visto no demasiado bueno). Su frase más repetida es “”Dita sea…”.

  • El Gaitero: es escocés y lleva su gaita a la batalla. Nada más.

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Las aventuras de la Brigada de Fusileros

Guión: Garth Ennis
Dibujo: Carlos Ezquerra
Color: Patricia Mulvihill

Correspondencia Original: Adventures In The Rifle Brigade 01, 2, 3

72 pág. Color.
Formato prestigio.

Tras el final de Predicador, Garth Ennis vuelve a esta colección Vértigo con su comedia más alocada, ilustrada por Carlos Ezquerra, co creador del popular Juez Dredd.
Conoce a la peculiar brigada que salvó al mundo del infierno nazi.

Precio: 6.00 €

Las aventuras de la Brigada de Fusileros: la Brigada es enviada a una misión secreta a Alemania, pero… en realidad no existe si no que es un malentendido y, de pronto, se encuentran en Alemania capturados por la Gestapo y torturados por Gerta Rajsch, una mujer que tiene un odio especial por el capitán Darcy… A pesar de la intervención de Jager X (un grupo de Terminators – o lo más parecido a ellos de los nazis -) consiguen escapar de ellos y reventar una fábrica secreta de combustible que se encuentra justo al lado de donde han sido encerrados. Casualidades de la vida.

Bueno… Es muy coñón, pero el momento cumbre se produce cuando el capitán Darcy explica la creación de la Brigada de Fusileros… ¡ya en las Cruzadas antes de que existiesen fusiles! Mientras exista un Darcy siempre existirá una Brigada de Fusileros… Grandioso. El resto del guión está relleno de los chistes habituales de Ennis del tipo “caca, culo, pedo, pis”, juegos de palabras, dobles sentidos y todas esas cosas que tan bien se le dan…
Por su parte, Carlos Ezquerra cumple y de qué forma, aunque claro, comparado con las portadas de Bolland, bueno… digamos que no le favorece demasiado, pero es un gran dibujo.

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Las aventuras de la Brigada de Fusileros: Operación Cojón

Guión: Garth Ennis
Dibujo: Carlos Ezquerra

Correspondencia Original: Adventures in the Rifle Brigade: Operation Bollock 01, 2, 3

72 pág. Color.
Formato prestigio.

En “Las aventuras de la brigada de fuslieros: Operación Cojón”, se nos cuenta la historia de como el grupo viaja al califato de Semmen en busca del testículo teutónico perdido, que no es otro que el testículo que se dice que a Adolf Hitler le faltaba (por lo que he podido saber, se trata de un dato histórico verídico: Hitler sólo tenía un cojón). Como si de un arca de la alianza se tratara, el pintoresco comando parte en busca del cojón, pues el ejército que enarbole el bemol en cuestión jamás será derrotado. Comienza así una carrera entre los yankis, los boches y los ingleses por obtenerlo.

Precio: 6.00 €

Las aventuras de la Brigada de Fusileros – Operación Cojón: en esta historia, la Brigada de Fusileros es enviada a recuperar el cojón izquierdo de Hitler que le da, a quien lo posea, un poder sobrenatural que impedirá que su ejército sea derrotado en batalla… La Brigada es enviada a Semmen para negociar con el sultán del país la compra del cojón… Allí se encontrarán con los estadounidenses y los alemanes (con una vieja conocida) que lo quieren para ellos y ganar así la guerra… El segundo capítulo, dejando a un lado la escena del elefante (grandiosa) recuerda poderosamente a las dos primeras películas de Indiana Jones, dependiendo del momento a la primera o a la segunda (incluso sale alguien que recuerda poderosamente a Indiana Jones)… y ya no digamos la última escena de la miniserie…

Y es un poco más floja que la primera pero tiene un buen nivel, tanto en guión como en dibujo. El guión está lleno del estilo Ennis tan habitual (con sus chistes y sus cosas) y el dibujo vuelve a estar a un buen nivel. Es algo más floja, pero… sigue a buen nivel. Lástima que no siguiesen con ella.

El As Enemigo – Guerra en el cielo

Otra obra de Garth Ennis situada en la Segunda Guerra Mundial, aunque en esta ocasión… desde el lado de los “malos”.

El As Enemigo – Guerra en el cielo

Guión: Garth Ennis
Dibujo: Chris Weston, Christian Alamy

Correspondencia Original: Enemy Ace – War In Heaven Tpb

Formato: Prestigio / 17 x 26 cm
Portada pintada por Christian Alamy.
Tomo prestigio 96 páginas a color

Von Hammer fue el rey del cielo en la Primera Guerra… Ahora los tiempos han cambiado, y es todo un ídolo para la aviación Nazi. Garth Ennis, creador de PREDICADOR y HITMAN, analiza los motivos de los alemanes en esta obra.

Precio: 10.50 €

El As Enemigo – Guerra en el cielo: concretamente desde el punto de vista de Hans Von Hammer, conocido como El As Enemigo y retirado del servicio activo desde hace años… Peter Stalschmidt, un viejo enemigo, le convence para que abandone su retiro y le acompañe a Rusia para liderar un escuadrón de cazas. El problema es que Von Hammer no se siente cómodo al pelear por los nazis y esto atrae la atención de los “lameculos” estatales… Von Hammer regresa al combate con su característico color rojo en su avión y comienza una nueva cuenta de derribos, pero su personalidad provoca continuos choques con los soldados más pro-nazis. Cuando es derribado sobre Leningrado y descubre las barbaridades que sus compatriotas están llevando a cabo allí, su actitud empeora… Pero cuando acaba por accidente en un campo de refugiados acaba por tomar una decisión y decide entregarse a sus enemigos. Hablando con Stalschmidt descubre por qué sus compañeros miraban hacia otro lado en lugar de hacer nada…

Y ya os he contado bastante, incluso demasiado. Mirad, el resumen es muy sencillo, este cómic es una puñetera obra maestra, así escrito, con todas las letras. El guión es muy bueno y el dibujo francamente espectacular. Garth Ennis guioniza una historia muy alejada de sus chascarrillos habituales, muy interesante y con un gran personaje protagonista; Chris Weston se luce página tras página y se marca alguna lucha aérea espectacular. Gran cómic, grandísimo cómic.