Batman: Ilustrado por Neal Adams Nº 03 (de 03)

Image Hosted by ImageShack.usBatman: Ilustrado por Neal Adams Nº 03 (de 03)

Edición original: Batman Illustrated by Neal Adams Vol. 3 USA

Guión: Dennis O´Neil

Dibujo: Neal Adams

Formato: Libro cartoné, 280 págs.

A lo largo de los años, son muchos los artistas que han definido el aspecto de uno de los personajes más representativos de la cultura popular: el Batman de DC. De todos ellos, posiblemente haya sido Neal Adams el más influyente, que empezó a dibujar al Cruzado de la Capa cuando corría peligro de desaparecer en un agujero negro generado por un estilo televisivo lleno de chanzas y arte pop. El dibujo de Adams devolvió a Batman a sus raíces criminalistas urbanas, a las sombras, y consiguió rehabilitar su imagen y dejarla lista para una nueva generación de aficionados. Junto a Adams en el renacer de Batman se encontraba el guionista Denny O´Neil, que escribía historias que se adecuaban a la apariencia y aspecto gótico del Caballero Oscuro. El entintador Dick Giordano también ayudó a redefinir la apariencia del personaje. Juntos, consiguieron crear un nuevo estándar para los cómics de Batman.Ahora, por primera vez, estamos recopilando cronológicamente todo el trabajo que Neal Adams hizo de Batman (portadas e historias). Este tercer volumen se muestra el proceso final del trabajo del dibujante con el Caballero Oscuro, incluyendo bocetos e ilustraciones inéditas hasta ahora.

Precio: 25 €

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Batman ilustrado por Neal Adams 3: tres palabras… Ra’s Al Ghul. Pero claro, sólo los maravillosamente dibujados por Neal Adams, así que no hay saga de Ra’s completa, sólo las partes de Neal Adams. Pero qué partes…
¿Y esos Joker (acojonante) y Dos Caras (que impresiona)? Que sí, que este tío es bueno, muy bueno. Y Denny O’Neil está impresionante.
El Batman 244 es, quizás, el más copiado de los cómics de Batman: ese Batman pecho lobo, su beso (copiadísimo después) con Talia… Lástima que haya cosas como el número del Hombre-Lobo, que sin ser malo… como que no es lo mismo.
Más historias que portadas, supongo que eso justifica la subida de precio.
A ver… este merece la pena… y mucho. Pero… qué poco tiempo trabajó Adams en Batman para la fama que tuvo después, ¿no?

Batman: Ilustrado por Neal Adams Nº 02 (de 03)

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Edición original: Batman Illustrated by Neal Adams Vol. 2 USA

Guión: Denny O´Neil, Frank Robbins

Dibujo: Neal Adams

Formato: Libro cartoné, 240 págs.

A lo largo de los años, muchos dibujantes han definido el aspecto de Batman, uno de los personajes más icónicos de la cultura popular. De todos ellos, quizá el más influyente haya sido Neal Adams, quien empezó a dibujar al Caballero Oscuro justo cuando éste estaba a punto de desaparecer engullido por la inocencia que desprendía la serie de TV de los años 60. El arte de Neal Adams devolvió a Batman a sus raíces urbanas, centrando al personaje en un ambiente de crimen y sombras. Esto creó una nueva imagen del hombre murciélago que atrajo a toda una nueva generación de lectores. Ahora, y por primera vez, se recopila todo el trabajo que Adams realizó para Batman (tanto portadas como historias) restaurado para la ocasión por el propio autor. Además, esta recopilación se hace en orden cronológico, mostrando así el proceso de introducción, adaptación e innovación que este joven dibujante aportó a la legendaria figura del Hombre Murciélago.

Precio: 22 €

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Batman ilustrado por Neal Adams 2: lo más destacado de este tomo son los números de Manbat… y lo buena persona que fue Neal Adams al dejar que otro guionista se llevase el mérito por ellos. Si es que el tío es un santo. Bueno, eso y el número navideño en el que Batman canta villancicos… hay cosas francamente impresionantes.
Al igual que el anterior, tenemos mogollón de portadas que acompañan a los relatos. Relatos de 18 páginas (más o menos) con mucho que leer. Vamos, un gustazo.

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A eso hay que añadirle un Neal Adams mucho más suelto y acertado que en el tomo anterior, los primeros planos de Manbat son francamente espectaculares y el nuevo color le sienta bien, muy bien.
Lástima (y para qué negarlo, también es lógico) que repitiesen los números de Deadman tanto aquí como en el de Deadman…

Batman: Ilustrado por Neal Adams Nº 01 (de 03)

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Edición original: Batman Illustrated by Neal Adams Vol. 1 USA

Guión: Bob Haney, Dennis O´Neil

Dibujo: Carmine Infantino, Curt Swan, Neal Adams

Formato: Libro cartoné, 240 págs.

A lo largo de los años, muchos dibujantes han definido el aspecto de Batman, uno de los personajes más icónicos de la cultura popular. De todos ellos, quizá el más influyente haya sido Neal Adams, quien empezó a dibujar al Caballero Oscuro justo cuando éste estaba a punto de desaparecer engullido por la inocencia que desprendía la serie de TV de los años 60. El arte de Neal Adams devolvió a Batman a sus raíces urbanas, centrando al personaje en un ambiente de crimen y sombras. Esto creó una nueva imagen del personaje que atrajo a toda una nueva generación de lectores. Ahora, y por primera vez, se recopila todo el trabajo que Adams realizó para Batman (tanto historias como portadas) restaurado para la ocasión por el propio autor. Además, esta recopilación se hace en orden cronológico, por lo que este primer volumen incluye las historias de 1967 a 1969, mostrando así el proceso de introducción, adaptación e innovación que este joven dibujante aportó a la legendaria figura del Hombre Murciélago.

Precio: 22 €

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Batman ilustrado por Neal Adams 1: sería un poco estúpido el hablar de la historia que contiene el tomo porque no hay ningún tipo de historia unida en el mismo, sólo números sueltos con Batman como principal protagonista… Los cómics destacables por cosas extrañas o negativas son las que co-protagonizan Flash y el Sargento Rock: la primera por el pésimo uso que hacen de Flash y eso de que le hagan correr por el espacio tampoco ayuda; y la de Rock porque… ¡Rock ha envejecido 30 años desde la II Guerra Mundial y Bruce sigue exactamente igual! Cosas de la continuidad. Ahh, y eso de que Bruce Wayne fuese senador aunque sólo fuese por un día… llama la atención.
Neal Adams… bueno, no son sus mejores números, el mismo Adams lo dice, pero hay algunos en los que está mucho mejor que en otros. Vamos, como todo el mundo.
Y ahora… a ver, no sé cómo serán los dos siguientes, pero me parece que es escandalosa la cantidad de portadas que rellenan este número; por los pelos debe haber más páginas de historias que de portadas, pero por muy poco.
Para terminar con un buen sabor de boca, decir que es un gustazo leer estos cómics, tardas más tiempo en leer la gran mayoría de los números que muchas de las sagas actuales. Debería recuperarse este estilo de hacer cómics. Historias autoconclusivas.

Deadman ilustrado por Neal Adams

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Guión: Arnold Drake, Bob Haney, Dennis O´Neil, Jack Miller, Neal Adams, Robert Kanigher
Dibujo: Carmine Infantino, George Tuska, Neal Adams
Formato: Libro cartoné, 368 págs.

Una obra maestra del noveno arte por fin recopilada en una edición que le hace justicia. El Deadman de Neal Adams constituye una de las piedras angulares en la evolución del autor, publicada justo cuando Adams necesitaba plasmar sus inquietudes artísticas. Además, la edición consta de bocetos e introducciones escritas por Arnold Drake, Carmine Infantino y el propio Adams. Este lanzamiento abre la celebración del Mes Deadman, al que se le suman los lanzamientos de libros recopilatorios con las etapas de Kelley Jones y José Luis García López.

Precio: 30 €

Deadman ilustrado por Neal Adams: veis, cuando Planeta hace algo bien, no me cuesta reconocerlo, ¿cuántas probabilidades había de que Planeta publicase la historia previa de Carmine Infantino? Además de eso… ¡hasta publican las historias paralelas situadas cronológicamente! ¡E incluso los números de The Brave and The Bold, Aquaman y Challengers of the Unknown dibujados por Adams y co-protagonizados por Deadman! ¡Si es que son unos artistas! Y ahora que lo pienso… ¡también lo hicieron bien en el Green Arrow & Green Lantern! ¡Incluso tiene 24 páginas más que el formato americano!
En fin… centrándome en el cómic, puedo decir que se muestran los primeros pasos de un personaje recién creado y… se nota. Toda esa libertad – una vez conseguido el permiso para que apareciese con ese nombre, claro -, todas esas posibilidades, todas las puertas abiertas para hacer lo que se quisiese con él y… en el segundo número se va el dibujante. Creo que a Deadman le pasa un poco como a Twin Peaks, una vez que descubres al asesino de Laura Palmer / Boston Brand… ¿para qué seguir? Sí, seguro que aún se podrán hacer historias buenas sobre el personaje – al menos un par de ellas – pero… ¿hay para cuarenta años de historias? Pero estoy divagando… en estos números se puede disfrutar (y mucho) del hacer de un Neal Adams en sus mejores momentos como dibujante.
La pena es que los guiones no siempre acompañan al talento del dibujante, ideas como la del hermano gemelo, la chica gato extraterrestre o la aventura con los Challengers – además de alguna de las primeras historias del personaje – pues… bajan un poco el nivel.
Lo más destacable del tomo son las introducciones y los artículos que acompañan a los cómics.

Green Lantern & Green Arrow

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Guión: Dennis O´neil
Dibujo: Neal Adams
Entintado: Neal Adams, Dick Giordano, Frank Giacoia, Dan Adkins, Berni Wrightson
Color: Cory Adams, Jack Adler, Tanya Horie, Richard Horie

Correspondencia Original: Flash 217,218,219,226, Green Lantern/Green Arrow 76,77,78,79,80,81,82,83,84,85,86,87

La obra maestra de Dennis O´Neil y Neal Adams llega por fin a España en una edición de lujo como se merece. Este cómic de alto contenido social marcó una época en los años 70 y desde entonces ha sido una obra de referencia para todo aquel que ha intentado hacer algo semejant e en el mundo del cómic. En ella, Green Lantern y Green Arrow experimentan un viaje por el corazón de América, aportando nuevos matices al género superheroico que fueron revolucionarios en su época y siguen resaltando hoy día. Por si fuera poco con semejante clásico DC en el mercado, este mes se celebra el evento Green Lantern con su regreso tanto en serie como con los especiales Green Lantern: Renacimiento o Green Lantern: La Leyenda de la llama verde.

Tomo 22×33 cms, tapa dura 384 páginas a color

Precio: 30,00 €

Green Lantern & Green Arrow: ¿qué se puede decir sobre este cómic que no se haya dicho antes? Probablemente nada, pero… ¿cuándo ha sido eso un problema? Nunca, así que…
Un guión centrado en los problemas sociales de su época (racismo, especulación urbanístico, hambre, drogas, exceso de población, machismo) en los USA (no lo olvidemos, ¿cuántas veces repiten aquello de “vamos a descubrir la verdadera “América” – estos yankies imperialistas – ?) y en el espacio profundo, claro…
El dibujo… coñe, ¡es Neal Adams en su mejor momento! ¿Se le puede criticar? No y ni de coña, así que… ¿de qué hablo?

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Pues de la introducción que escribe Dennis O’Neil, no tiene desperdicio – bueno, quizás un poco el principio -, habla sobre la mucha libertad que le dejaron en DC para escribir los guiones y, sobre todo, de lo mal que se llevaba con Neal Adams al final de su colaboración conjunta… un ejercicio extraño de sinceridad que… ¿explica por qué Neal Adams no escribe una introducción para estos números? En serio, son cinco páginas que merecen mucho la pena – las de Giordano dan igual, no hace falta que las leáis ;) -.
¿La pega? Dos, el precio, por supuesto, y el formato… que no es demasiado manejable.

Nota aparte: así que Ollie en dos meses en el templo tuvo tiempo más que de sobra para tener uno de los pocos churumbeles que han crecido en el Universo DC… qué cosas, ¿no?

Superman: Las historias de Alan Moore

Ésta es una HISTORIA IMAGINARIA…

(que puede que nunca ocurra, o quizás sí)
sobre un hombre perfecto que vino del cielo e hizo sólo el bien.
Narra su crepúsculo, cuando las grandes batallas habían acabado y los grandes milagros hace mucho tiempo que habían sido hechos;
de cómo sus enemigos conspiraron contra él y de esa guerra final en las baldías tierras nevadas bajo las luces del norte;
de las mujeres que amó y de la elección que hizo entre ellas;
de cómo rompió su juramento más sagrado, y de cómo todas las cosas que tuvo le fueron finalmente arrebatadas excepto una.
Finaliza con un guiño.
Comienza en una tranquila ciudad del medio-oeste, una tarde de verano en el tranquilo futuro del medio-oeste.
Lejos en la gran ciudad, la gente eleva su mirada esperanzada desde las aceras, vislumbrando un lejano punto en el cielo… pero no: es sólo un pájaro, sólo un avión – Superman murió hace diez años.

Esta es una HISTORIA IMAGINARIA…
¿No lo son todas?

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Y digo yo… ¿por qué se han saltado esa página tanto en la edición de Zinco como en la de Planeta? ¿Problemas de derechos o algo? En fin… al tema.

Image Hosted by ImageShack.usSuperman: Las historias de Alan Moore

Guión: Alan Moore
Dibujo: Dave Gibbons, Curt Swan, George Pérez

Si hay una historia del Hombre de Acero que sobresale de entre toda su historia, esa es la que escribió Alan Moore (V de Vendetta, Watchmen) en 1985, justo cuando DC Comics planeaba un relanzamiento desde cero. La publicación de Crisis en tierras infinitas condujo a la limpieza y puesta a punto desde cero de todo el Universo DC. Antes de que eso ocurriera, Alan Moore se hizo con el guión de los dos últimos capítulos de Superman y Action Comics antes de la masacre para narrar la última historia del Superman pre-Crisis. Junto a Dave Gibbons, George Pérez y Curt Swan a los lápices, Moore consiguió otra obra maestra, capaz de condensar en apenas 100 páginas todo lo que hizo de Superman el éxito que sigue siendo hoy en día. Además, esta edición incluye el DC Comics Presents que Moore realizó junto a Rick Veitch en el que el último hijo de Krypton se encontraba con la Cosa del Pantano. De esa forma, este absolute recopila de forma íntegra todo lo que el excelente escritor inglés ha producido sobre Superman.

Formato absolute, Tapa dura, 22×33 cms, 128 páginas

Precio: 15.95€

Superman – Las historias de Alan Moore: cosas como esta hacen que me pregunte para qué sirven los Absolute… Porque, que yo recuerde, en los USA habían aparecido estos números recogidos junto a otros trabajos de Alan Moore en DC… concretamente, aquí y no sólo las de Superman… si me dices que sacan eso… bueno, tendría su sentido, pero sólo las de Superman… En fin…
Y ojo, que no digo que las historias sean malas, ni mucho menos, como poco son las tres mejores historias protagonizadas por Superman que ha escrito Alan Moore… XD
(¿Os habéis fijado que he escrito “protagonizadas” en lugar de “basadas” o cualquier otra palabra? ;D)
Y, sin ser sólo de Alan Moore y centrándonos en el personaje, las dos últimas seguro que son de las mejores que se han escrito protagonizadas por Superman. Una de ellas porque marcó el final de todas las historias Pre-Crisis y la otra porque Jotacé la ha popularizado con su blog… Creo que era eso… En fin… da igual.

Las historias que contiene el tomo son las siguientes:

  • Superman Annual #11: For the man who has everything: Wonder Woman, Batman y Robin se dirigen a la Fortaleza de la Soledad para celebrar el cumpleaños de Superman, al llegar allí se encuentran a Superman inmovilizado por una extraña planta que parece “conceder” a aquellos que se ven atrapados por ella su deseo oculto… Dibujos de Dave Gibbons.

Gran número. Alan Moore se enfrenta a Superman con todo lo que siempre había querido tener y… ¡¡no es Lois!! (XD). En este cómic hay escenas bestiales (no, no me refiero a nada relacionado con Jotacé). Para empezar la bronca que Bruce le echa a Jason por meterse con el traje de Wonder Woman; seguida por la escena en la que se vé a Superman “poseido” por la planta; el descubrir qué habría sucedido con Krypton si no hubiese explotado; la imponente aparición de Mongul superando en tamaño a los héroes más grandes de la Tierra; Wonder Woman utilizando armas para defenderse; Batman intentando despertar a Kal; ese grito que suelta Superman al descubrir quién le había hecho eso; Batman cayendo en poder de la planta; ese “Arde” que me sigue poniendo los pelos de punta; Robin apañándose con la planta – vale, esto es lo más flojo -;esa doble narración con el final de Mongul…; el beso entre Wonder Woman y Superman…

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La pena es que el dibujo, sin ser malo, no es todo lo bueno que debería ser para que esta historia fuese la mejor de todas… De cualquier forma, comparado con el del DC Comics Presents… Gibbons es la pera.

  • Action Comics #583 & Superman #423: Whatever happened to the Man of Tomorrow: historia que cuenta el final del Superman Pre-Crisis y todos sus conocidos. Dibujos de Curt Swan y George Pérez.
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¿Qué puedo decir que no se haya dicho ya de esta historia? Pues no lo sé, así que voy a lo mío y no me preocupo por los demás (total, para cuatro gatos – nótese el tono cariñoso – que nos leen).
Julius Schwartz quería cerrar de una manera digna las series de Superman antes de que Byrne contase su versión post-Crisis… y se lo encargó a Alan Moore, el dibujo… cayó en manos del dibujante que más tiempo había pasado en la serie, Curt Swan y, para mí, el mejor dibujante que ha pasado por la misma, George Pérez. A todo esto… ¿no se nota demasiado el entintado de George Pérez en las primeras páginas de la historia? ¿Ha habido retoques o algo así? Porque no recuerdo yo que fuese tan marcado…

Image Hosted by ImageShack.usEn fin, Alan Moore tiene que contar qué le sucede a los personajes que han acompañado a Superman durante todos esos años… Así vemos que los únicos que acaban medianamente bien son Perry White y su señora; porque los pobres Jimmy Olsen y Lana Lang, en fin… pobres; ¿y Krypto?; ¿y los villanos?. Al menos Superman es consecuente con su moral y decide acabar con su vida. El guiño del final es legendario… ¿y cuántas veces lo habrán copiado? No hago una revisión imagen por imagen porque seguro que ya se ha hecho muchísimas veces y, además… ¿queda alguien que no haya leído este número? Probablemente sea… ¿el mejor número que se haya escrito sobre Superman?

Y para no olvidarlo, voy a recuperar un texto que escribí hace no-sé-cuántos años…

¿Qué le sucedió al Hombre del Mañana?: Para mi gusto, esta es la mejor historia escrita sobre Superman, y los “culpables” son, por supuesto, Alan Moore y Curt Swan, uno de los mejores guionistas que ha tenido y el que mejor lo ha dibujado, porque aunque Byrne es Dios, nunca me he podido quitar el pensamiento, después de haber visto su primer dibujo de Superman, de ¿qué hace Reed Richards (Mr. Fantástico) con el traje de Superman?. La historia cuenta los últimos días del Hombre de Acero, cuando su mayor enemigo ¿acabó/acabará? con él. El desarrollo del guión es increíble y se ve apoyado por un gran dibujo. Moore se introduce en la mente y corazón de Superman y de sus personajes secundarios (no falta ninguno de ellos: Lois, Lana, Jimmy, Pete, Perry, etc…) revelando lo que Superman piensa de ellos y lo que ellos piensan sobre Superman. Es destacable también la aparición de una gran cantidad de los villanos clásicos de Superman empujados al asesinato y al suicidio por su mayor enemigo. La historia concluye con un guiño (que se convertirá con posterioridad en la marca de Superman) del guionista que deja una puerta abierta a la esperanza y a su posible vuelta.

  • Dc Comics Present #85 – Superman & Swamp Thing : The Jungle Line: Superman se ve afectado por el hongo (El hongo de la sangre proveniente de la Jungla Escarlata) que transporta un meteorito llegado de Krypton que le provoca una extraña enfermedad que puede provocar su muerte (provoca fiebre, pérdida progresiva de facultades, alucinaciones, fatiga crónica y, finalmente muerte). Huyendo para morir en un sitio sin héroes, Superman llegará a las puertas de Swamp Thing que intentará evitarlo. Dibujos de Rich Veicht.

Hay que decirlo claramente, esta es la más floja de las tres. No por nada, simplemente, tiene el peor dibujo y está hecha para aprovechar la creciente popularidad de La Cosa del Pantano… El número no deja de ser del montón, si no llega a ser porque lo guioniza Alan Moore… ¿quién lo hubiese recordado?

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Pues… si no fuese por el último número… si no fuese por el último número… con ese dibujo horrible – sobre todo comparado con Curt Swan y George Pérez -… podríamos tener recopiladas en el mismo número las mejores historias que ha protagonizado – insisto ;D – Superman.

El dibujo no se ve demasiado afectado por el estiramiento… pero insisto en que el entintado de George Pérez oculta mucho el dibujo de Curt Swan… y que conste que no digo que sea malo, simplemente… lo oculta.

Alan Moore cumple más que de sobra, bueno… la última historia parece más alimenticia que otra cosa, pero es que las dos primeras son buenas, muy buenas.

Mary Shelley’s Frankenstein y Neil Gaiman’s Stardust

Dos libros ilustrados o dos cómics literarios… lo mismo da, que da lo mismo…
Un clásico indiscutible y un… futuro clásico. Eso sí, lo que comparten ambas novelas son unas adaptaciones cinematográficas horribles…

frankenstein-001.JPGFrankenstein

Guión: Mary Shelley
Dibujo: Berni Wrightson
Entintado: Berni Wrightson

El clásico libro con la historia del monstruo de Frankenstein en una edición especial con prólogo de Stephen King y complementada por numerosas e impactantes ilustraciones del dibujante Bernie Wrightson.

Edición en rústica.

frankenstein-002.JPGPrecio : 11.55 €

Sobre la historia no hay nada que decir, es cojonuda. El único detalle que me falla en la novela es… ¿qué sucede con Ernest? El hermano pequeño de Victor que desaparece cuando Victor es encarcelado… Joer, es que es encarcelar a Victor y olvidarse de él… ni una referencia más a su existencia. Las ilustraciones de Wrightson… bien, a un gran nivel, lo más controvertido podría ser su versión del monstruo, pero oye… cada uno tiene su visión del mismo. Como libro… buenísimo, y sus ilustraciones… muy buenas también. Otra cosa muy buena (y a la vez curiosa) es el prólogo que realiza Stephen King… bastante sorprendente y (como siempre) digno de leerse.

*————-*

stardust-000.jpgStardust

Guión: Neil Gaiman
Dibujo: Charles Vess
Tinta: Charles Vess
Color: Charles Vess
Formato: 256 págs.

¡La gran novela de Neil Gaiman da el salto a la gran pantalla en una película protagonizada por Robert DeNiro, Michelle Pfeiffer y Claire Danes! La historia de Tristran Thorn, un joven aventurero que se lanza a la búsqueda de una estrella fugaz que ha caído en el bosque, es el punto de partida de una de las narraciones más fascinantes del creador de The Sandman: brujas, guerreros invencibles y seres mitológicos cobran vida y adquieren una nueva dimensión gracias a las fascinantes ilustraciones de Charles Vess.

Precio: 25 €

stardust-001.jpg

No sé muy bien si comentarlo como cómic o como novela… La historia en solitario está bastante bien, no es lo mejor que ha escrito Gaiman, pero claro… sigue estando por encima de la media. Las ilustraciones de Charles Vess son… no perfectas, pero sí las más adecuadas para reflejar tanto el reino de las hadas como el pueblo de Wall. Vamos, que está bien y da gusto leerla… a pesar de alguna cosilla que se le podría echar en cara de la traducción… y del tamaño, claro… no acabo de entender la necesidad de ampliar el tamaño de esa forma, pero… bueno, a menos que cobren más por eso, claro… ;)