Clásicos Marvel / DC – Grandes Crossovers del Comic

Tanto tiempo creyendo que el Superman vs. Spider-Man era como yo lo tenía y gracias a este recopilatorio descubro que al grandote que yo tenía le faltaban 22 páginas y que Superman le había devuelto el puñetazo a Spider-Man…

Clásicos Marvel / DC – Grandes Crossovers del Comic

Incluye prólogos de Dick Giordano, Tom de Falco, Gerry Conway, Marc Wolfman, Len Wein y Chris Claremont.

Incluye también unas breves biografías de Terry Austin, John Buscema, Gerry Conway, John Costanza, Dick Giordano, Glynis Oliver, Tom Orzechowski, Joe Rosen, Walter Simonson, Jim Shooter, Joe Sinnott y Len Wein.

Contenido USA: SUPERMAN VS. THE AMAZING SPIDER-MAN; SUPERMAN AND SPIDER-MAN; BATMAN VS. THE INCREDIBLE HULK; THE UNCANNY X-MEN AND THE NEW TEEN TITANS

Clásicos Marvel / DC – Grandes Crossovers del Comic: es un recopilatorio de 315 páginas, según dicen yo no las he contado, en tapa dura que, siguiendo el formato de Zinco de “Las mejores historias jamás contadas”, recopila los cuatro primeros crossovers “oficiales” que compartieron os personajes de ambas compañías…

  • Superman vs The Amazing Spider-Man: “¡La batalla del siglo!” es el nombre que recibió el crossover que unió por primera vez a los personajes más importantes de ambas compañías de la mano de Gerry Conway al guión y Ross Andru al dibujo… En el mismo, Superman y Spider-Man, después de enfrentarse debido a una confusión, deben unir sus fuerzas para salvar a La Tierra y a sus respectivas parejas, Lois Lane y Mary Jane Watson, de los malvados planes de Lex Luthor y el Dr. Octopus. Además de los seis personajes que he nombrado antes, los secundarios habituales de ambos personajes también hacen su aparición: por el lado de Superman se puede ver a Steve Lombard, Morgan Edge, Perry White y Jimmy Olsen y por el lado de Spider-Man aparecen J. Jonah Jameson, Robbie Robertson, Ned Leeds y Betty Brant. Este cómic está plagado de momentos míticos: la fuga de la cárcel de Luthor y Octopus; las pullitas de Mary Jane a Lois; el primer encuentro, a doble página, entre Spider-Man y Superman; el puñetazo de Spider-Man a Superman; el apretón de manos entre ambos; el encuentro entre Jonah y Edge; el golpe de Octopus contra la pared; y el apretón de manos entre Clark y Peter… No ha habido otro como este.

  • Spider-Man y Superman: “Los héroes y el holocausto” es el poco acertado título del segundo crossover que unió los caminos de ambos personajes con guión de Jim Shooter y dibujo de John Buscema… En esta ocasión los villanos elegidos para enfrentarse a los héroes fueron el Doctor Muerte y el Parásito y para luchar contra ellos cuentan con la ayuda de, los dos héroes que tenían serie de televisión en emisión en ese momento, Hulk y Wonder Woman… En esta ocasión, ¿influenciados por ser Marvel quien dirigió el crossover?, se le da más importancia a las identidades secretas de ambos personajes – lo que no funciona excesivamente bien – y Peter Parker interactúa con los secundarios clásicos de Clark Kent (Perry White, Jimmy Olsen, Lois Lane, Lana Lang, Steve Lombard y Morgan Edge) cuando se traslada a Metropolis y Clark Kent trabaja en el Bugle con los compañeros de Peter Parker ( J. Jonah Jameson, Robbie Robertson y Glory Grant) cuando se instala temporalmente en New York. La única imagen que me viene a la cabeza cuando pienso en este crossover es la de Superman resistiendo los puñetazos de Hulk. La verdad es que es bastante olvidable. Está clarísimo que algunas segundas partes nunca fueron buenas.

  • Batman y La Masa: “El monstruo y el loco” es el nombre del tercer crossover que realizaron ambas compañías y que protagonizaron Batman y El Joker por parte de DC y Hulk y el Conformador de Mundos por parte de Marvel. En este cómic el guión se quedó en manos de Len Wein y el dibujo corrió a cargo de José Luis García López. Los secundarios de ambos personajes también aparecen en la historia… Como no podía ser de otra forma, Alfred y el Comisario Gordon aparecen junto a Bruce Wayne y el general Ross y Doc Samson tienen una brevísima aparición en directo desde la Base Gamma. Otros villanos que sí/no aparecen debido a los poderes del Conformador son: Rino, Abominación y El Líder por el lado de Hulk y Dos Caras, Polilla Asesina y el Espantapájaros por el de Batman. Lo más destacado de este cómic son las páginas en las que el Joker usa el poder del Conformador para remodelar el mundo con su imaginación y el “abrazo” que Hulk le da a Batman. A pesar de las diferencias entre ambos personajes es curioso lo bien que funcionan juntos.

  • The Uncanny X-Men and The New Teen Titans: “Apokolips… Now!” a falta de una opción mejor es el título del cuarto y último crossover recogido en este tomo que enfrenta a la Patrulla-X (formada por Cíclope, Rondador Nocturno, Tormenta, Coloso, Lobezno, Kitty Pryde y el Profesor Xavier) y a los Nuevos Titanes (con Robin, Starfire, Wonder Girl, Kid Flash, Changeling, Cyborg y Raven) con Darkseid, Deathstroke y un centenar o así de parademonios y una resucitada Fénix Oscura por la salvación del universo… y además Metron y su silla Mobius (o como sea que se escriba) que pasaban por allí y los padres de Jean Grey, que vuelven a recibir la noticia de la resurrección de su hija, como los únicos secundarios que pasan por el mismo. En este crossover son Chris Claremont al guión y Walter Simonson al dibujo lo que explica por qué la Patrulla-X tiene una mayor importancia en la historia y por qué los Titanes parece que se hayan quedado en los primeros 12 números de la serie…

Y bueno… el primero de Superman y Spider-Man es el crossover por excelencia; el segundo es el más movido por motivos económicos y/o publicitarios y creo que se nota claramente porque es el más flojo de todos; el de Batman y La Masa es el que cuenta con el mejor dibujo; y el de la Patrulla-X y los Nuevos Titanes puede ser el que tenga la mejor historia pero debido al guionista es en el que más se desequilibra la historia hacia uno de los héroes (en este caso grupos)… ¿Son imprescindibles? Hombre, menos el segundo crossover entre Superman y Spider-Man el resto tienen sus cosillas… Digo yo que tres de cuatro no está mal, ¿no?

Batman Ego

Batman: Ego

Edición original: Batman: Ego and Other Tails TPB USA

Guión: Darwyn Cooke
Dibujo: Darwyn Cooke, Tim Sale
Tinta: Tim Sale
Color: Matt Hollingsworth

Formato: Libro cartoné, 208 págs., color.

Nuestras mayores batallas tienen lugar dentro de nosotros mismos.

Precio: 15,95 €

Batman – Ego: bat-iburrillo (je je je, festival del humor) de historias que recogen parte (supongo) de los trabajos que Darwin Cooke realizó con Batman y otros personajes “Batmanianos”, concretamente, Catwoman (no sé para qué he dado tantas vueltas).
Y, a partir de aquí… ¿qué? Bueno… Darwin Cooke tiene un estilo de dibujo muy particular, muy cartoon, si ese estilo os gusta, os encantará esto, si no… puede que también. Si habéis leído The New Frontier (cosa que yo he hecho pero de la que sólo encuentro una referencia en el blog (y es al especial ese que sacaron cuando estrenaron la película de animación) ya sabéis lo qué podéis encontraros aquí…

Aquí nos encontramos primero con un trabajo primerizo (Ego) del que ni siquiera el propio autor está completamente satisfecho en la que Bruce Wayne y Batman se enfrentan para descubrir quién es el jefe (versión reducida y rápida de lo que es el guión); una historia corta perteneciente al Black & White (que personalmente no me gustó demasiado, pero vamos… cada loco con su tema); una historia centrada en Selina Kyle (sí, en Selina y no en Catwoman) que bueno… para los no-lectores habituales de la serie (aunque se puede disfrutar por sí misma, ojo), o al menos para mí, deja algunas preguntas sobre la misma en el aire… Lo que no es obstáculo para encontrarse con una buena historia de cine negro en la que se puede ver la organización de un robo durante todas sus fases, grandes personajes secundarios, una historia interesante y todo ello acompañado de un buen dibujo; otra historia perteneciente al Black & White en la que Cooke realiza el guión y Bill Wray perpetra el dibujo (insisto, cuestión de gustos, a mí me horripila) de una historia de corte humorístico; como penúltima historia tenemos una en la que Catwoman provoca a Batman para que la persiga en su juego habitual del gato y el… murciélago, una cita versión Catwoman bastante divertida; en la última historia del tomo, Cooke recupera a los co-protagonistas del especial de Selina y les enfrenta a Batman… una historia emotiva que es un buen colofón para el tomo. Todo ello con el añadido de varias ilustraciones realizadas por Darwin Cooke para completar el tomo.

Bueno… el nivel de todas las historias es bastante alto, la gran mayoría son entretenidas y a la que más pegas le puedo poner es a la segunda sacada de los Black & White, así que no es mal tomo… Como forma de acercamiento al trabajo de Darwin Cooke no está mal y el formato (tapa dura, buen papel) no es de los que echan para atrás a la hora de comprar un cómic, así que…

Siete razones por las que DC cada vez vende menos

Repaso rápido de siete miniseries y la mejor serie regular que publica DC en la actualidad (puede que no lo creáis, pero las dos más destacadas son esta y Green Lantern), acompañada por otra miniserie que sólo cumple… Lo cual explica muchas cosas de por qué DC no está vendiendo una mierda…

  • Black Canary: miniserie de cuatro números en la que vemos cómo Dinah decide si casarse o no con Oliver y, de paso, se deshacen de la niña esa que la acompañaba últimamente… Un guión flojo acompañado de un dibujo incluso peor y con un interés bastante escaso que únicamente se trata de saber si se va a casar con Oliver o no… Un repaso de su relación desde el principio que termina con un “acepto”. Mal, muy mal. ¿De verdad es necesario publicar algo así?
  • Terror Titans: miniserie de seis números en las que se cuentan cosas que después influirán en la serie de los Titanes… Vemos a héroes jóvenes peleando unos contra otros en el Dark Side Club y a la que parece ser la protagonista de la miniserie, Ravager, recién llegada al club y a los coprotagonistas, los Terror Titans dirigidos por el Rey Reloj. El Rey Reloj quería utilizar a los héroes jóvenes (entre los que se encontraba Static – el de Milestone -) como mártires y… de estos jóvenes saldrán los miembros de los Nuevos nuevos Jóvenes Titanes… El guión es entretenido (después de leer esto no me extraña que le diesen a Sean McKeever el guión de la serie de los Teen Titans y lo que sí me extraña es que, de repente, haya dejado de guionizarla) y el dibujo es aceptable (Joe Bennett es lo que tiene).
  • Terra: miniserie de cuatro números en el que se vuelve a introducir un personaje llamado Terra en el Universo DC e intentan explicar qué pasó con la segunda Terra que pululó por ahí… Lo mejor el dibujo de Amanda Conner (y la aparición de Power Girl) y lo peor… bueno, el guión no es nada del otro jueves, la verdad… Francamente olvidable.
  • Batman – Cacophony: miniserie de tres números guionizada (y ya terminada) por Kevin Smith en la que Batman se enfrenta al villano que Smith creó antes de marcharse de Green Arrow… Onomatopeya. Esto se mezcla con una guerra de bandas entre Maxie Zeus y el Joker, ya que el primero ha transformado la droga asesina del Joker en una droga que, en lugar de matar, produce un subidón a quien la toma… Vale, parece un poco chorra, pero el último número lo mejora todo bastante… No es la mejor historia sobre Batman que haya leído, pero no está mal. La pena más grande es que el dibujo es malo y, por su culpa, será recordada como una buena historia pero… nada del otro jueves. Una pena.
  • Rann-Thanaggar Holy War: es una pena… que gente como Jim Starlin se haya quedado en esto, porque vamos, el malo de esta miniserie recuerda demasiado a Thanos, incluso hay veces en las que se va al plano ese en el que Thanos se encontraba con el Capitán Marvel… Tampoco tengo muy claro por qué algunos personajes aparecen en la serie: en realidad lo de Bizarro lo tengo claro, seguro que necesitaban a Superman y le dijeron que no estaba disponible y claro… le tocó a Bizarro; Starfire y Animal Man… bueno, imposición editorial me temo, como habían funcionado bien juntos en 52, pues… p’a la saca, Starfire aún hace algo, pero Animal Man… ni de coña. Francamente olvidable.
  • DC – Wildstorn Dreamwar: si la anterior era olvidable… ¿cómo calificar a esta? Miniserie de seis números que “enfrenta” a los personajes actuales de Wildstorm con los de los años 80 de DC que curiosamente tienen una sed de sangre que no se suele corresponder con lo que sabemos de ellos, así que, desde el primer momento piensas “buff, estos están controlados por alguien o no son ellos”. La opción acertada es ambas: primero porque todo era un sueño de uno de los candidatos a ser el nuevo Doctor del universo Wildstorm y segundo porque… ¡era un sueño!. Al menos el título no engaña… mucho. El dibujo es flojo y el guión, aunque encaja, bueno… ¿qué cosas positivas pueden salir de algo como esto? Pues eso.
  • Vixen – Return of the lion: miniserie de cinco números en la que se le da el protagonismo a un personaje tan poco interesante como Vixen por qué… por qué… por qué… ¿por qué Obama es el nuevo presidente de los USA? Porque vamos, cualquier otra razón para que le den una miniserie a un personaje con tan poco interés como Vixen, pues… como que se me escapa. Un dibujo horrible acompañado de un guión aburrido. Lo mejor de lo mejor.

Lo único que se salva de todo esto es la siguiente serie:

  • Tiny Titans: esta no es una miniserie, pero… creo que actualmente es la mejor serie sobre los Titanes (y si me preguntáis un poco más, casi la mejor de todas las que está publicando DC actualmente). Guiones divertidos, un dibujo aceptable – sobre todo para el tono de la serie – y continuas sorpresas y carcajadas. Gran serie.

Y una miniserie…

  • Black Lightning – Year One: no lo malinterpretéis, es flojilla, pero comparada con las demás es una maravilla. También se ve afectada por el “sindrome Obama”, porque… ¿quién podría pensar a estas alturas dedicarle una miniserie a un personaje como Rayo Negro? Pues eso… Miniserie de seis números que reescribe el origen de Rayo Negro como superhéroe… modernizándole el corte de pelo… entre otras cosas.

Bueno… estamos en un día festivo antecedido de otro día festivo y seguido de un fin de semana, así que… me perdonarán la brevedad y la temática, pero… no hay ganas.

Arkham Asylum Living Hell

Batman: Arkham Asylum Living Hell

Edición original: Arkham Asylum Living Hell TPB, Showcase 94 Nº 3, Showcase 95 Nº 11 USA

Guión: Dan Slott
Dibujo: Tim Sale, Gene Ha, Ryan Sook
Tinta: Wade Von Grawbadger, Jim Royal
Color: Lee Loughridge

Formato: Libro cartoné, 208 págs.

¡Última entrega! El repaso a algunos de los enemigos más importantes del Caballero Oscuro llega a su fin y para celebrarlo el último número centra su atención en el manicomio en sí, sin un villano en concreto como protagonista. Para llevarlo a cabo, este volumen recopila la miniserie Arkham Asylum: Living Hell de Dan Slott y Ryan Sook en la que se vive de primera mano cómo es ingresar en el Asilo Arkham. Además cuenta con historias cortas realizadas por autores como Tim Sale o Gene Ha centradas o en el edificio o en Jeremiah Arkham, director del centro. Por si fuera poco se añade una ficha médica de cada paciente que ha pasado por la colección, cerrando así el ciclo empezado hace un año.

Precio: 12,95 €

Batman – Arkham Asylum – Living Hell: Dan Slott al guión y Ryan Sook al dibujo… Así que, dados los autores, la serie tendría que tener un mínimo de calidad, cosa que tiene. La historia está centrada en Warren White, “el gran tiburón blanco”, culpable del mayor fraude financiero de la historia de los USA que alega trastorno mental para librarse de ir a la cárcel; el juez con cierta “sorna” le condena a un período indefinido de tratamiento en… ¡el asilo Arkham!
A través de Warren White vemos cómo es la vida en Arkham, sus encuentros con los enemigos de Batman; sus sesiones con la terapeuta de Arkham – y los problemas de esta para tener una vida privada -; sus problemas con los guardias de seguridad – y parte de la vida de estos, concretamente, la del jefe de los mismos -; también vemos al Dr. Arkham, el director del asilo – y su forma de dirigirlo -; y, como no, a alguno de los pacientes: Humpty Dumpty, Perro de Vertedero y Jane Doe – que ha “sustituido” a la principal psiquiatra del asilo -, cada uno más interesante que el anterior (más o menos).
Es una buena serie, su mayor problema son las posibles comparaciones que pudiesen surgir con la otra obra con la que comparte el nombre, dejando eso a un lado, es un buen cómic, con un guión en el que vemos cómo se forma un villano de Batman y un dibujo un tanto… extraño, pero bastante apropiado para la historia que cuenta.
Las historias de relleno son… regularcillas tirando a malas. ¿Para qué perder el tiempo con ellas?

Batman vs. Depredador

Batman Vs. Depredador

Edición original: Batman vs Predator, Batman vs Predator II: Bloodmatch, Batman vs Predator III: Blood Ties USA

Guión: Chuck Dixon, Dave Gibbons, Doug Moench
Dibujo: Adam Kubert, Andy Kubert, Paul Gulacy, Rodolfo Damaggio
Tinta: Andy Kubert, Adam Kubert, Paul Gulacy
Color: Adam Kubert
Formato: Libro cartoné, 400 págs.

Batman se ha enfrentado a lo peor que puede ofrecerle Gotham City y siempre ha salido con buen pie. Ha vencido a la mafia y todos los villanos estrambóticos como Joker, Acertijo, Hiedra Venenosa y compañía. Sin embargo, cuando la nueva amenaza para la ciudad no llegue desde el Asilo Arkham, sino desde lo más profundo del espacio, el Caballero Oscuro se encontrará al borde de la muerte. Eso es lo que ocurre cuando la ciudad se ve asediada por un asesino alienígena con capacidad de camuflaje llamado Depredador. Este volumen recopila los tres enfrentamientos que ha habido a lo largo de la historia entre Batman y Depredador, por autores como Dave Gibbons, Adam y Andy Kubert, Doug Moench, Paul Gulacy, Chuck Dixon y Rodolfo Damaggio. Este título abre la veda de los crossovers con los monstruos de cine publicados por Dark Horse, puesto que a partir del mes que viene llegarán más cruces entre Depredadores, Superman y Aliens.

Precio: 30 €

Batman vs. Depredador: Planeta ha publicado las tres miniseries que enfrentaban a Batman contra los Depredadores en un único tomo en tapa dura (y con un precio elevado) para celebrar el Salón del Manga… Reconozco que no estaba entre mis posibles compras para el Salón, pero es que Planeta lo ha puesto tan, pero tan fácil como para comprar otras cosas que no estuviesen previstas que claro… Hay que reconocer que las series van de más a menos, si la primera serie es aceptable la tercera es una de las cosas más lamentables que jamás se han hecho. Pero voy a ir una por una…

  • Batman vs Predator: la primera serie y, con muchísima diferencia, la mejor de todas. Nos encontramos a Dave Gibbons en el guión – que realiza una historia lo suficientemente entretenida y con guiños tanto a la mitología de Batman como a la de Depredador para contentar a los seguidores de ambas franquicias y no dejarles con mal sabor de boca – y a Andy y Adam Kubert encargados del apartado gráfico – no estaban en su mejor momento, aún no habían llegado a eso, pero realizan un papel más que digno con algunas viñetas más que espectaculares -. Curiosamente recordaba esta miniserie como si fuese un calco de la segunda película de Depredador (la de Danny Glover), por suerte no era, para nada, lo mismo. Aceptable.
  • Batman vs Predator II – Combate sangruiento: (no, no es una errata, fijáos en lo que pone en el tomo de Planeta… XD) Para la segunda miniserie, cambiaron a guionista y dibujantes y, por desgracia, el cambio no fue para mejor, fue para peor, para mucho peor. Si en la primera Batman se tenía que enfrentar a un único Depredador – y bien que le llegaba – en esta ocasión se tiene que enfrentar a un Depredador y a siete asesinos contratados por un jefe mafioso para acabar con él… Como no parecía muy justo, decidieron incluir a Huntress para mejorar las posibilidades de Batman… Sí, es tan malo (e incluso peor) de lo que suena. ¿Quiénes perpetran este cómic? Doug Moench al guión y Paul Gulacy al dibujo con tintas de Terry Austin.
  • Batman vs Predator III – Lazos de sangre: eyyy, el amigo Chuck! Dixon se encarga del guión y un tal Rodolfo Damaggio del dibujo… ¿Recordáis que la anterior era peor que la primera? Pues esta supera a las otras dos… en mala me refiero. En esta Batman y Robin – al que Batman no le cuenta nada para no ponerle en peligro – se tienen que enfrentar a DOS depredadores… un padre e hijo que van a Gotham para… y yo qué sé para qué narices van a Gotham. A martirizarnos, me temo. Qué cosa más lamentable.

Una idea que comenzó correctamente se fue diluyendo hasta que se convirtió en algo… lamentable y creado sólo para conseguir dinero. Joer, qué fácilmente se venden algunos.

(Si queréis ver el vídeo en el que Batman se enfrenta a Depredador… pulsad aquí )

Batman – La máscara de la muerte

Batman: La Máscara de la Muerte

Edición original: Batman: Death Mask Nº 1 a 4 USA

Guión: Yoshinori Natsume
Dibujo: Yoshinori Natsume
Tinta: Yoshinori Natsume
Color: Jonny Rench
Formato: Libro rústica, 208 págs.

¡Planeta DeAgostini presenta el primer manga de Batman publicado en formato japonés en nuestro país!
Del aclamado autor Yoshinori Natsume (Togari) llega una historia original escrita y dibujada expresamente para DC Comics. Esta miniserie de 4 números se recopila en un único volumen con las mismas características que el resto del manga con tal de acercar dos mundos en una misma obra.
En Batman: La Máscara de la Muerte, el Caballero Oscuro se enfrenta a un nuevo asesino en serie que asola Gotham City y que tal vez tuvo algo que ver con el entrenamiento que llevó a cabo Bruce Wayne en Japón antes de convertirse en Batman. ¿Acaso el asesino conoce la identidad secreta del Hombre Murciélago?

Precio: 6,95 €

Batman – La máscara de la muerte: ainss, las maravillas de mezclar a los autores japoneses con los personajes estadounidenses atacan de nuevo… Y nuevamente con Batman como protagonista ( como pasaba aquí )en esta ocasión sigo sin tenerlo claro. Es un trabajo por encargo de una editorial estadounidense. Eso ya lo tenemos claro. ¿Qué tal el cómic? ¿Qué creéis si estoy dando vueltas y vueltas antes de empezar a hablar del mismo? La historia varía entre el “presente” y el “pasado” de Batman, su vida actual en Gotham y su entrenaimento en Japón cuando era joven… Una cosilla que quedó pendiente en su pasado volverá para… controlarle. Así que vemos algo del lado oscuro de Bruce Wayne, bueno, resulta curioso y tal, pero poco más.

La verdad es que me ha decepcionado un poco, culpa mía, era una de las lecturas que más me apetecía del Salón y claro… no es nada del otro jueves y una cosa lleva a la otra y… resulta un poco decepcionante.
Una historia sin muchas complicaciones y con un ritmo distinto a lo que estamos acostumbrados y unas coreografías más… elaboradas de lo que podemos ver habitualmente.
En realidad, viéndolo un poco más friamente no ha sido tan decepcionante, pero… esperaba algo más. Eso no es malo, ¿no?

Century West, Batman y el monje loco y Hulka

Century West

Guión y dibujo: Howard Chaykin

El regreso de Howard Chaykin a nuestro país con un álbum exquisito publicado en Italia por Buena Vista Lab, un subsello de Disney centrado en las obras de autor. El siglo XX trae al Oeste americano los vientos del progreso, y no todos saben adaptarse a los nuevos tiempos. La pequeña ciudad de Century, en Texas, se convierte en el escenario escogido por un grupo de autores para filmar una película ambientada en el salvaje Oeste. Pero no todos los habitantes de la ciudad ven con buenos ojos esta iniciativa, y ponen todos los medios a su alcance para entorpecer su camino y convencerles de que es mejor que abandonen su misión. Un western muy especial de la mano del autor, entre otros de The Shadow, Black Kiss, o Twilight.

Precio: 6.95 €

Pues… la portada lo dice todo, tres hombres de diferentes razas y edades con la misma cara… Una historia del “salvaje” oeste que cuenta los inicios del cine y cómo eso afectó a una pequeña ciudad cuando unos detectives de Pinkerton llegan a la ciudad en busca de unas cámaras de cine supuestamente robadas… El problema es que el sheriff tiene su propia idea de justicia… Y no es mala (;D). Bueno… un dibujo típico de Chaykin y un guión entretenido sin alardes cuya unión me hace pensar que el precio es demasiado elevado.

Batman y el monje loco

Guión y dibujo: Matt Wagner

Cadáveres sin una sola gota de sangre en el cuerpo. Cuellos con heridas más que evidentes. Una conclusión que Batman no puede aceptar. El Caballero Oscuro ha sido testigo de muchas cosas en poco más de un año que lleva activo en su lucha contra el crimen de Gotham. Ha visto a mafiosos caer y ascender. Ha visto cómo se castigaba a policías corruptos y se recompensaba a los buenos en su lugar. Incluso ha peleado contra monstruos creados por la ciencia. Pero el mejor detective del mundo nunca se ha enfrentado contra algo que desafíe la razón… hasta ahora. Cuando varios cadáveres aparecen en Gotham con una única cosa en común, Batman se da cuenta de que sólo hay una conclusión posible que una a todos los crímenes. Vampiros. Para descubrir la verdad, Batman debe infiltrarse en la organización llamada Hermandad, cuyo fanático líder, el misterioso Monje, se alimenta de su misma sangre. Si Batman no resuelve este caso, la próxima víctima será la mujer que ama. Se trata del primer enemigo sobrenatural del Caballero Oscuro… ¿será el último? El ganador del Premio Eisner Matt Wagner (Trinidad, Leyendas de Batman: Rostros), escribe y dibuja este relato de suspense gótico enmarcado en los primeros días de Bruce Wayne como defensor de Gotham, en una historia que sirve como secuela de Batman y los hombres monstruo.

Precio: 12.95 €

Me ha gustado más que el de los Hombres Monstruo… no es mucho decir, el primero me pareció horrible. Este, en cambio, me ha parecido mejor, la historia no es que dé para mucho, pero… al menos no está Hugo Strange… El dibujo, en general, bien, hay páginas (sobre todo primeros planos) lamentables, pero es pasable. Bahh, uno de esos cómics que en menos de un mes olvidaremos de que trata e incluso de que existe… vale, quizás esté exagerando un poco… Por cierto, el título se las trae…

Hulka 5 – Me he casado con un hombre lobo

Guión: Dan Slott
Dibujo: Rick Burchett, Eduardo Barreto
Entintado: Cliff Rathburn, Nelson
Color: Dave Kemp, Brad Anderson

Correspondencia Original: She-Hulk Vol. 4 10, 11, 12, 13, 14,

Llevas saliendo con alguien el tiempo suficiente como para pensar que le conoces…. Pero la gente cambia, y en el caso del Coronel John Jameson, eso significa grandes colmillos, un problema capilar y un apetito voraz. Hulka afronta los “problemillas” de su flamante pareja mientras en la biblioteca de referencia de Goodman, Lieber, Kurtberg & Holliway lidian con el dilema de nuestro tiempo: las renumeraciones. Además, un sorprendente final que enlaza con el evento del año que viene: ¡World War Hulk!

Precio: 9.25 €

Pues… creo que esta serie está empeorando a pasos agigantados. Por un lado, el dibujo ha empeorado mucho y no hablemos ya de las portadas de Greg Horn… El guión… buff, de mal en peor, con la excusa de su conocimiento de la continuidad, Dan Slott, perpetra un guión aburridísimo con el que intenta cerrar todas las tramas abiertas y dejar el camino libre para ¿relanzar? la serie aprovechando la Civil War… Lo de Thanos y Firefox… lamentable; lo de Andy… todavía peor. Qué mal, qué mal.