Hellblazer de Andy Diggle 02

Segunda entrega de las historias guionizadas por Andy Diggle y bueno… no me ha gustado tanto como el primero.

Hellblazer de Andy Diggle Nº 02

Edición original: Hellblazer The Laughing Magician 238-242 TPB

Guión: Andy Diggle
Dibujo: Leonardo Manco
Tinta: Danijel Zezelj
Color: Lee Loughridge

Formato: Libro rústica, 128 págs., color

La muerte no es cosa de risa.
John Constantine, el príncipe sombrío de los bajos fondos de Inglaterra,
conoce las sucias calles de Londres como la palma de su mano (amarillenta por la nicotina). Pero a medio mundo de distancia hay una nueva amenaza que ni siquiera Constantine ha sabido prever.
En las arenas cubiertas de sangre de Darfur, un mago asesino está extrayendo poder a partir del genocidio y el canibalismo. Devora a los magos con vida para obtener sus poderes. Su objetivo es el Mago Risueño, una presencia eterna que mantiene el equilibrio místico del mundo.
Armado con sus afi lados dientes y su insaciable hambre de poder, este terrible cazador ha puesto su mirada en Londres… ¡porque el Mago Risueño podría ser el propio Constantine!
El aclamado escritor Andy Diggle (Los perdedores, Green Arrow: Año uno) sigue adelante con su rompedora visión de Hellblazer con una historia de miedo y violencia que revela de pleno una de las verdades del destino de Constantine y que está dibujada magistralmente por Leonardo Manco (Hellblazer: Todas sus máquinas) y Danijel Zezelj (Loveless).

Precio: 10,95 €

Hellblazer de Andy Diggle 2: y probablemente sea debido al dibujante del primer número, Daniel Zezelj, y a que LeonardoManco no hace un gran trabajo en general, ojo, hay páginas muy buenas – generalmente centradas en Constantine como la página doble sentada frente a Song y en la splash-page en la que aparece fumando sentado en el pub -, el jefe de los mercenarios es bastante desagradable pero… ¡peazo de imagen la de su merendola! Uhmm, quizás el dibujo no sea tan malo.
En cuanto al guión… en la primera historia, autoconclusiva, Andy Diggle muestra que este nuevo/viejo Constantine tampoco es infalible y que puede ser manipulado… sobre todo si confía en alguien… Los cuatro siguientes números cuentan una historia que, supongo, explotará totalmente en el siguiente tomo… Empezamos en Dafur con un mago que consigue sus poderes a base de comerse a otros magos y ahora está buscando al Mago Ruisueño, aquel que mantiene el mismo equilibrio místico del mundo… que podría ser Constantine o su hermano gemelo no nato… El problema es que Constantine intenta eliminar al mago canibal enfrentándole con Lord Calvin Burnham – su enemigo del tomo anterior – pero se confía y acaba saliéndole el tiro por la culata cuando se alían… probablemente en su contra.

Es una pena que Song y Fengis, el segundo seguro ojalá la primera regrese, hayan salido ya de la historia… me parecía que tenían un potencial bastante interesante – sobre todo ella -. El mayor problema que le encuentro a la historia es que… a ver, en parte es una chorrada porque no es un corte interruptor, pero… ¡está cortada! Si Diggle estuvo en la serie durante 12 números hubiese preferido, viendo cómo es la historia que está contando, un tomo único como con Denise Mina o dos distintos, el primero en el tomo anterior y el primero (o incluso los dos primeros) de este y el segundo con la historia completa del Mago Sonriente… me parecería más sólido, mucho más completo, estando como está… me deja una mala sensación. Ganas de quejarse, ya sabéis.

¿Qué le sucedió al cruzado enmascarado?

A ver… carta de amor, lo que se dice carta de amor… tampoco creo que lo sea. Ahora bien, que el guión parece demostrar que Gaiman siente un gran cariño por el personaje es más que evidente…

Batman: ¿Qué le sucedió al cruzado enmascarado?

Edición original: Batman: Whatever Happened to the Caped Crusader? USA

Guión: Neil Gaiman
Dibujo: Andy Kubert
Tinta:
Color: A color

Formato: Libro cartoné, 88 págs., color.

“¿Qué le sucedió al cruzado enmascarado? es una maravillosa carta de amor dedicada a Batman y una reflexión sobre qué le hace ser tan fascinante para tantas generaciones de lectores. Aunque no sea la última historia de Bruce Wayne/Batman que se haga (y seguramente no lo será) quedará como uno de los relatos definitivos del personaje. Si eres seguidor de Batman, querrás releer este volumen tantas veces como puedas para experimentar de nuevo su magia.” IGN “Irreal, divertido y conmovedor. Repasa la vida de Batman a velocidad luz con un maestro de la narrativa como conductor.” WIRED “¿Estoy muerto?” “Todavía no”. “Entonces dime qué está pasando”. “Eres el mejor detective del mundo, Bruce. ¿Por qué no lo descubres tú mismo?”. Es el protector de Gotham City, su espíritu vengativo, su Caballero Oscuro. Durante años ha acarreado consigo una guerra de un solo hombre para mantener sus calles a salvo. Pero esta noche la guerra ha reclamado su mejor y última baja: el propio Batman. El Hombre Murciélago yace en un ataúd en el Callejón del Crimen, el lugar donde nació. Sus amigos más cercanos y sus enemigos más mortíferos se reúnen para mostrarle sus últimos respetos. Cada uno de ellos cuenta una historia muy diferente del Batman que conocían: cómo vivió… y cómo murió. Como una sombra en la noche, una figura oscura vigila este macabro funeral. Sabe que los relatos que cuentan estos héroes y villanos son contradictorios y que no todos pueden ser verdad. Antes de que acabe la noche, antes de que le cierren los ojos a Batman para siempre, debe responder la pregunta: ¿Qué le sucedió al cruzado enmascarado? Todas las décadas que ha vivido el Caballero Oscuro confluyen en este relato inolvidable. Los maestros narrativos y premiados autores Neil Gaiman (Sandman, Stardust) y Andy Kubert (Batman) presentan una mirada emotiva a un icono de la cultura popular.

Precio: 9,95 €

¿Qué le sucedió al Cruzado Enmascarado?: y me ha gustado mucho más la segunda lectura del cómic que la primera. En la primera lectura, debido a su título y a cómo lo vendían, lo comparé injustamente con el cómic de Alan Moore y… no es justo. El de Superman era realmente el final de una era – da igual lo que hayan hecho después, Crisis fue el final de la etapa clásica de DC y por muchos autores que quieran reescribirlo todo de nuevo ese ha sido el único final verdadero que ha habido hasta el momento – y este ni se acerca a lo que significó aquel. A estas alturas de la película es poco creíble que un personaje fallecido no vaya a regresar en poco (o mucho, da igual, pero regresar… regresa seguro) tiempo y si se trata de Batman, Superman, Spider-Man, Iron Man o cualquier otro personaje que tenga películas detrás… todavía menos. ¿Quién puede creerse que van a seguir muertos teniendo a Hollywood detrás? Voy a centrarme en el cómic que ya he desbarrado bastante…

Gaiman escribe una historia en la que Batman “asiste” a su propio funeral acompañado por una mujer misteriosa – que por su sombra podría ser Muerte pero… resulta que no es ella – y ve como amigos y enemigos cuentan una historia diferente sobre su muerte que Batman se resiste a creer… Mi favorita de las que se cuentan es la narrada por Alfred… de la que no voy a dar más datos por si alguien aún no la ha leído y quiere hacerlo… y ese final que en realidad es un principio… Está claro, Batman (como Bruce Wayne) es eterno.
Andy Kubert se sale, literalmente. Un dibujo muy bueno, con un diseño de personajes muy elaborado – y manteniéndolos reconocibles al mismo tiempo – que recuerdan a las diversas etapas por las que ha pasado el personaje. Gran trabajo.

Muy pero que muy agradable lectura.

The Flash 18 y 19

Los dos últimos números de la primera serie mensual de Flash publicada por Planeta y que no compré en su momento porque me parecían muy malos… y ahora he comprado por completismo.

The Flash Nº 18 (Serie regular)

Edición original: The Flash Nº 226 y 227 USA

Guión: Stuart Immonen, Joey Cavalieri, Kathryn Kuder
Dibujo: Val Semeiks, Steve Lightle
Tinta: Livesay, Steve Lightle
Color: James Sinclair

Formato: Comic-book, 48 págs.

El primer número tras la marcha de Geoff Johns se anunciaba como guionizado por Stuart Immonen y dibujado por Steve Lightle. Immonen, conocido por su habilidad a los lápices, había expresado repetidamente su devoción por el personaje de Flash. Lightle, por otro lado, eres un artista lento pero brillante que, por ese motivo, solía prodigarse más como portadista que como dibujante de interiores.

Precio: 3,5 €

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The Flash Nº 19 (Serie regular)

Edición original: The Flash Nº 228 a 230 USA

Guión: Joey Cavalieri
Dibujo: Val Semeiks, Joe Cooper
Tinta: Drew Geraci, Livesay
Color: James Sinclair

Formato: Comic-Book, 72 págs.

Se llega lejos yendo muy rápido o disponiendo de mucho tiempo. Hoy, 19 años después de que se convirtiera en Flash, Wally West ha sabido llegar lejos. Aunque al final de su trayecto vuelva a enfrentarse a alguien con todo el tiempo del mundo, como ya le sucediera en sus inicios.

Precio: 4,95 €

The Flash 18 & 19: y un poquito de todo en estos números… pero por desgracia todo malo. No se salva nadie, ni los autores ni los propios cómics. Y es que ver a Flash participar en una escalada a una montaña – escalada a pie – o en un enfrentamiento increíble – pero increíble en el mal sentido de la palabra – de todos los Flash con un Vandal Savage cuya sangre otorga diferentes poderes a aquellos que reciben una transfusión de la misma, mezclada con visiones del futuro que Wally va teniendo mientras pelea y cuya intención, la de Savage, es atraer un meteorito a la Tierra para “limpiarla” (o potenciar sus poderes, todo acaba volviéndose confuso) pues… como que no puedo decir nada bueno de ellos.
Ni Immonen al guión, ni Lightle, ni Semeiks al dibujo, no se salva ninguno. De verdad para hacer esto… ¿no hubiese sido mejor que DC cerrase la serie una vez que Johns y Porter acabaron con su historia? Porque mira que son malos estos números. Verdaderamente pésimos.

La Muerte de los Nuevos Dioses

Madre mía, madre mía, pero… ¿de verdad hicieron esto en serio? Madre mía.

La Muerte de los Nuevos Dioses

Edición original: Death of the New Gods 1 a 8 USA

Guión: Jim Starlin
Dibujo: Jim Starlin
Tinta: Matt Banning, Mark McKenna, Arth Thibert
Color: Jeremy Cox

Formato: Libro rústica, 256 págs., color.

El Cuarto Mundo llega a su fin.
Alguien está asesinando a los Nuevos Dioses allá donde se encuentran y nadie puede hacer nada por evitarlo. Nueva Génesis y Apokolips afrontan la situación con terror, aunque Darkseid espera pacientemente su destino. ¿Serán capaces Superman, Míster Milagro y Orión de resolver el misterio antes de que sea demasiado tarde? ¿Conseguirán evitar la tragedia?

Jim Starlin cierra la mítica saga cósmica creada por Jack Kirby en este dramático relato que remueve los cimientos del Universo DC.

Precio: 16,95 €

La muerte de los Nuevos Dioses: y es que no me extraña que Morrison se pillara un peazo de rebote cuando esto salió publicado. ¿Cómo no cabrearse si una de las tramas principales de su historia era la desaparición de los Nuevos Dioses y van y le dejar realizar ete truño a Jim Starlin? ¿Alguien que no sea el encargado de escribir el texto de presentación del cómic puede calificarlo como “digno final”? Pero si es un truñazo sin parangón, de verdad que hacía mucho tiempo que no leía algo tan rematadamente malo, tanto en guión como en dibujo.
En lo que respecta al dibujo… Jim Starlin ha entrado directamente en la categoría de los que han degenerado muchísimo… y casi alcanza los niveles de Byrne, o quizás sea todavía peor porque se copia muchas viñetas a sí mismo y lo que clama todavía más es que es muchísimo peor de lo que era en ese momento… ¿Qué le pasa a este hombre con los cuellos? ¿Os habéis fijado en la viñeta de Jimmy Olsen y la Legión de Repartidores? ¿Y cada vez que dibuja a Mr. Miracle y Big Barda? ¿Y esos cuerpos alargados? ¿Y esos niños? ¿Y ese Orion totalmente desproporcionado a la par que deforme? ¿Y lo desastroso que es el dibujo de Relámpago Negro en las pocas viñetas que aparece? ¿Y el cambio de color del traje de Mr. Miracle y su posterior transformación? ¿Y ese Superman?
El guión es ridículo. No es un punto determinado del mismo, es que lo es en su totalidad… Lo del “robo” de las almas de los Nuevos Dioses es ridículo, lo del segundo Muro es estúpido, la identidad del asesino es todavía peor… y mejor no hablar de todo lo que le pasa a Mr. Miracle en el cómic… ¡¡llegando hasta el suicido!! Y lo de Darkseid dopándose… buff.
Y todo eso dejando a un lado mi duda principal… ¿qué puñetas pinta Superman en todo esto?

Resumiendo, ni os acerquéis a este cómic.

Clásicos Marvel / DC – Grandes Crossovers del Comic

Tanto tiempo creyendo que el Superman vs. Spider-Man era como yo lo tenía y gracias a este recopilatorio descubro que al grandote que yo tenía le faltaban 22 páginas y que Superman le había devuelto el puñetazo a Spider-Man…

Clásicos Marvel / DC – Grandes Crossovers del Comic

Incluye prólogos de Dick Giordano, Tom de Falco, Gerry Conway, Marc Wolfman, Len Wein y Chris Claremont.

Incluye también unas breves biografías de Terry Austin, John Buscema, Gerry Conway, John Costanza, Dick Giordano, Glynis Oliver, Tom Orzechowski, Joe Rosen, Walter Simonson, Jim Shooter, Joe Sinnott y Len Wein.

Contenido USA: SUPERMAN VS. THE AMAZING SPIDER-MAN; SUPERMAN AND SPIDER-MAN; BATMAN VS. THE INCREDIBLE HULK; THE UNCANNY X-MEN AND THE NEW TEEN TITANS

Clásicos Marvel / DC – Grandes Crossovers del Comic: es un recopilatorio de 315 páginas, según dicen yo no las he contado, en tapa dura que, siguiendo el formato de Zinco de “Las mejores historias jamás contadas”, recopila los cuatro primeros crossovers “oficiales” que compartieron os personajes de ambas compañías…

  • Superman vs The Amazing Spider-Man: “¡La batalla del siglo!” es el nombre que recibió el crossover que unió por primera vez a los personajes más importantes de ambas compañías de la mano de Gerry Conway al guión y Ross Andru al dibujo… En el mismo, Superman y Spider-Man, después de enfrentarse debido a una confusión, deben unir sus fuerzas para salvar a La Tierra y a sus respectivas parejas, Lois Lane y Mary Jane Watson, de los malvados planes de Lex Luthor y el Dr. Octopus. Además de los seis personajes que he nombrado antes, los secundarios habituales de ambos personajes también hacen su aparición: por el lado de Superman se puede ver a Steve Lombard, Morgan Edge, Perry White y Jimmy Olsen y por el lado de Spider-Man aparecen J. Jonah Jameson, Robbie Robertson, Ned Leeds y Betty Brant. Este cómic está plagado de momentos míticos: la fuga de la cárcel de Luthor y Octopus; las pullitas de Mary Jane a Lois; el primer encuentro, a doble página, entre Spider-Man y Superman; el puñetazo de Spider-Man a Superman; el apretón de manos entre ambos; el encuentro entre Jonah y Edge; el golpe de Octopus contra la pared; y el apretón de manos entre Clark y Peter… No ha habido otro como este.

  • Spider-Man y Superman: “Los héroes y el holocausto” es el poco acertado título del segundo crossover que unió los caminos de ambos personajes con guión de Jim Shooter y dibujo de John Buscema… En esta ocasión los villanos elegidos para enfrentarse a los héroes fueron el Doctor Muerte y el Parásito y para luchar contra ellos cuentan con la ayuda de, los dos héroes que tenían serie de televisión en emisión en ese momento, Hulk y Wonder Woman… En esta ocasión, ¿influenciados por ser Marvel quien dirigió el crossover?, se le da más importancia a las identidades secretas de ambos personajes – lo que no funciona excesivamente bien – y Peter Parker interactúa con los secundarios clásicos de Clark Kent (Perry White, Jimmy Olsen, Lois Lane, Lana Lang, Steve Lombard y Morgan Edge) cuando se traslada a Metropolis y Clark Kent trabaja en el Bugle con los compañeros de Peter Parker ( J. Jonah Jameson, Robbie Robertson y Glory Grant) cuando se instala temporalmente en New York. La única imagen que me viene a la cabeza cuando pienso en este crossover es la de Superman resistiendo los puñetazos de Hulk. La verdad es que es bastante olvidable. Está clarísimo que algunas segundas partes nunca fueron buenas.

  • Batman y La Masa: “El monstruo y el loco” es el nombre del tercer crossover que realizaron ambas compañías y que protagonizaron Batman y El Joker por parte de DC y Hulk y el Conformador de Mundos por parte de Marvel. En este cómic el guión se quedó en manos de Len Wein y el dibujo corrió a cargo de José Luis García López. Los secundarios de ambos personajes también aparecen en la historia… Como no podía ser de otra forma, Alfred y el Comisario Gordon aparecen junto a Bruce Wayne y el general Ross y Doc Samson tienen una brevísima aparición en directo desde la Base Gamma. Otros villanos que sí/no aparecen debido a los poderes del Conformador son: Rino, Abominación y El Líder por el lado de Hulk y Dos Caras, Polilla Asesina y el Espantapájaros por el de Batman. Lo más destacado de este cómic son las páginas en las que el Joker usa el poder del Conformador para remodelar el mundo con su imaginación y el “abrazo” que Hulk le da a Batman. A pesar de las diferencias entre ambos personajes es curioso lo bien que funcionan juntos.

  • The Uncanny X-Men and The New Teen Titans: “Apokolips… Now!” a falta de una opción mejor es el título del cuarto y último crossover recogido en este tomo que enfrenta a la Patrulla-X (formada por Cíclope, Rondador Nocturno, Tormenta, Coloso, Lobezno, Kitty Pryde y el Profesor Xavier) y a los Nuevos Titanes (con Robin, Starfire, Wonder Girl, Kid Flash, Changeling, Cyborg y Raven) con Darkseid, Deathstroke y un centenar o así de parademonios y una resucitada Fénix Oscura por la salvación del universo… y además Metron y su silla Mobius (o como sea que se escriba) que pasaban por allí y los padres de Jean Grey, que vuelven a recibir la noticia de la resurrección de su hija, como los únicos secundarios que pasan por el mismo. En este crossover son Chris Claremont al guión y Walter Simonson al dibujo lo que explica por qué la Patrulla-X tiene una mayor importancia en la historia y por qué los Titanes parece que se hayan quedado en los primeros 12 números de la serie…

Y bueno… el primero de Superman y Spider-Man es el crossover por excelencia; el segundo es el más movido por motivos económicos y/o publicitarios y creo que se nota claramente porque es el más flojo de todos; el de Batman y La Masa es el que cuenta con el mejor dibujo; y el de la Patrulla-X y los Nuevos Titanes puede ser el que tenga la mejor historia pero debido al guionista es en el que más se desequilibra la historia hacia uno de los héroes (en este caso grupos)… ¿Son imprescindibles? Hombre, menos el segundo crossover entre Superman y Spider-Man el resto tienen sus cosillas… Digo yo que tres de cuatro no está mal, ¿no?

Tales of the Green Lantern Corps TPB

Que momento más extraño para sacar un recopilatorio, ¿no? A ver si el tal Nekron va a tener algo que ver con la Blackest Night…

Tales of the Green Lantern Corps TPB

Guión: Mike W. Barr, Len Wein, Paul Kupperberg, Robin Snyder, Kurt Busiek y Todd Klein
Dibujo: Joe Staton, Dave Gibbons, Carmine Infantino y otros.
Autor de la portada: Brian Bolland

Una parte clave de la historia de los Green Lantern Corps es recopilada por primera vez en este nuevo recopilatorio que contiene los tres números de la miniserie Tales of the Green Lantern Corps publicada en 1981 y además las historias de complemento de los números 148, 151-154, 161, 162 y 164 a 167 de la serie Green Lantern.

Precio: 19,99 $

Tales of the Green Lantern Corps: claro, eso de ahí arriba hubiese quedado mucho mejor si este post hubiese salido publicado antes que el mes 4 de Blackest Night… y os aseguro que lo he leído antes, pero es que el esquema actual de posts en el blog me ha “impedido” publicarlo antes. Es más, me temo que al ritmo que llevo casi seguro que tampoco aparecerá publicado antes de que aparezca el mes 5… XD
En fin, el tomo contiene la miniserie de tres números llamada Tales of the Green Lantern Corps que da nombre al título y diez de los relatos cortos que complementaban la serie de Green Lantern en los años 1982 y 1983…
En la miniserie los Green Lantern Corps, liderados por Hal Jordan, tienen que enfrentarse a la alianza entre Nekron, el señor de los sin vida (unliving en el original, pero a falta de una traducción mejor tendrá que valer esa) y un resucitado Krona para destruir el universo. A pesar de tener todo en contra, de la muerte de un Guardián y de ser ampliamente superados por el poder de sus enemigos, los Green Lantern Corps no dejan de luchar y acaban venciendo gracias a Jordan (que utiliza en solitario el poder de todos los anillos de sus compañeros) y un montón de Lanterns sin vida (de nuevo unliving) que se encontraban en la dimensión de Nekron (una especie de limbo)…
Bueno, el dibujo no es excesivamente bueno y es que no ha envejecido especialmente bien el “arte” de Joe Staton… La historia de Mike W. Barr y Lein Wein… es muy de su época, tampoco se puede decir que haya envejecido muy bien. Tanto el aspecto de los personajes como el desarrollo de la historia tiene un aire muy antiguo… viejuno en el mejor de los casos. Lo mejor que se puede sacar de esta historia es que contiene la primera aparición de Arisia y que, además, se entrevé el interés que Katma Tui tenía en Hal…
Los relatos cortos tienen a diversos Green Lanterns como protagonistas: Ch’p de H’lven; Quarzz Teranh de Trlak; Jeryll de Glirell; Medphyll del sector 586; el retirado Harvid; un aprendiz y su maestro; Green Man y Gnetti, un Green Lantern temporal de una raza de nómadas; Hollika Rahn de Rhoon; y Faithful Brin, un Lantern con forma de caballo y su sucesor un maestro robot al que eligen los Guardianes en lugar de sus hijos/crías.
De todo un poco en estos relatos cortos, destacan sobre todos los que dibuja Dave Gibbons en el aspecto positivo y en el negativo… los de Carmine Infantino (nunca he podido con él, lo siento por sus fans). Las historias regularcillas y mi favorita es “A matter of snow” con el hombre-planta Medphyll como protagonista.
La verdad es que es bastante flojillo.

Epicuro el sabio

Francamente, esperaba que me gustase más.

Epicuro el sabio

Edición original: Epicurus the Sage nº 1 y 2, Epicurus the Sage Fast Forward riding the sun

Guión: William Messner-Loebs
Dibujo: Sam Kieth
Tinta: Sam Kieth
Color: Steve Oliff, Alex Sinclair

Formato: Libro cartoné, 160 págs., color.

El famosísimo filósofo Epicuro el Sabio se traslada de Samos, su ciudad natal, a Atenas, el centro mundial de la filosofía, el arte y la democracia. Allí conocerá a Platón, Aristóteles, al respetado Sócrates y al pequeño Alejandro el Magno. Juntos vivirán aventuras muy divertidas, revivirán mitos clásicos y se encontrarán con los típicos problemas de los dioses. ¡Nunca antes aprender historia clásica fue tan divertido!

Precio: 23 €

Epicuro el sabio: no me malinterpretéis, es entretenido y tal, pero… no sé. 20 años oyendo hablar de ella te crean unas expectativas y… es prácticamente imposible que se cumplan.
Epicuro el sabio cuenta con la participación del propio Epicuro – que intenta molestar lo menos posible y crearse un grupo de seguidores, aunque no tiene mucha suerte con esto último -; un pastor de ovejas – que aborrece a los filósofos cosa que no impide que haya escrito su propia filosofía -; Platón – que viene a ser el Robin de Epicuro y que intenta sorprender a Sócrates con una filosofía sobre una cueva o algo así -; Sócrates – pelín pagado de sí mismo y con una tropa de seguidores que le dan la razón a todo lo que dice -; un joven Alejandro Magno – cuyo padre quiere que aprenda a razonar con los filósofos pero que está bastante más interesado en matar, emborracharse y perseguir mujeres -; Aristóteles – pupilo de Sócrates y maestro de Alejandro Magno por motivos monetarios, aunque nunca reconocerá esto último -; y muchos filósofos de diferentes tendencias.

  • En la primera historia Epicuro recibe el encargo de Pericles, el primer ciudadano de Atenas, para que “negocie” con la diosa Demeter el problemilla ese de la nieve en agosto… Acompañado por Alejandro viajarán al Hades para recuperar a la raptada Perséfone… que podría no haber sido tan raptado por Hades como su madre cree…
  • En la segunda historia Epicuro intenta innovar en la filosofía y enseñar a las mujeres, cosa que no reciben demasiado bien el resto de los filósofos… Se encuentra con Esopo y le fastidia sus fábulas; interrumpe las reuniones de los pitagóricos; se cabrea cuando le comparan con Demócrito; y, en esta ocasión, tiene que impedir que Zeus siga acumulando novias en cada pueblo…
  • En la tercera historia, en glorioso blanco y negro, Epicuro y Platón tendrán que evitar que el Sol descontrolado arrase la Tierra acompañados de Homero – por favor que no recite uno de sus poemas XD -, Casandra y utilizando el invento de un tal Ícaro…
  • En la cuarta y última historia, Epicuro, Alejandro y Platón se ven inmersos en la guerra de Troya, conocen a Odiseo, a Paris, a Aquiles y cía. y acaban influyendo en ella de una forma un tanto extraña…

Bueno, no es exactamente lo que pensaba pero es una lectura bastante interesante. Es muy divertida, explica de una forma muy sencilla (y comprensible) las diferentes filosofías (muy superficial, claro, pero al menos te quedas con cierto concepto sobre ellas) y “crea” a unos protagonistas muy interesantes en Epicuro, Alejandro y Platón… Como lectura es muy recomendable. En el apartado gráfico, Sam Keith está espectacular tanto en diseño como en narración, un espectáculo.