El Vecino 3

¿Y ese cambio de formato a qué ha sido debido? Porque ahora me quedan los tres seguidos como el cu…

El Vecino 3

Guión: Santiago Garcia
Dibujo: Pepo Perez

Novela gráfica, tapa dura, 17 x 24 cms, 144 páginas b/n y bicolor

La comedia y el drama se citan en El Vecino 3 “Su mayor mérito, a mi juicio, no es ya sólo que sea divertido, que tenga ritmo, que sorprenda… sino sobre todo, que emocione (…) El vecino es la crónica de un viaje hacia el inevitable momento de choque definitivo entre la cruda y patética realidad y las fantasías con las que amueblamos nuestras vidas. Y el contraste es demoledor.” Óscar Palmer A José Ramón y Javier los ha unido el azar: son vecinos. Es lo único que tienen en común. José Ramón estudia oposiciones. Javier es un superhéroe. Pero el mayor problema de Javier no es vencer a los superenemigos de Titán, su álter ego, sino llegar a final de mes después de haber perdido el trabajo y decirle la verdad, toda la verdad, a la chica que quiere.
José Ramón, sin embargo, sólo tiene un verdadero problema: convivir con Javier y su identidad secreta. Ser vecinos no es lo mismo que ser amigos.

Precio: 16.00 €

Bicolor… o sea, el rojo ese cutre con el que aparece Titán un par de viñetas es bicolor… manda narices. Vale, tiene más páginas y todo lo que ellos quieran, pero:

  1. está en blanco y negro
  2. el dibujo no está del todo acabado o eso es lo que parece
  3. el tamaño es, más o menos, un tercio del anterior

Así que se cobra más precio por algo que, sí tiene más páginas, ha perdido todo su color – menos el rojo en un par de ocasiones y su tamaño es menor…
Sobre la calidad del mismo no voy a hablar, el guión es entretenido – aunque haya cosas que no me gusten – y el dibujo… si me parece que no está acabado… ¿vosotros qué creéis?
Y digo yo, ya que estaban deberían haber recopilado las historias aparecidas en el Manglar, ¿no? O sea, hay gente – yo mismo, sin ir más lejos – que no lo compran… Pero qué más dará.

De cualquier forma, el cambio de formato tampoco me ha gustado demasiado. Asi que si unimos eso a que tampoco me ha convencido demasiado el tercer tomo… pues como que tampoco tengo demasiada intención de seguir comprandola en el futuro.

No digo que haya empeorado, digo que a mí no me gusta…

Triada Vértice

Triada Vértice

Guión: Rafael Marín
Dibujos: Jesús Merino

Precio: 190 pts. (1 al 3) y 275 (el 4)

Triada Vértice: es la típica historia de tres héroes que se unen de manera fortuita para luchar contra el crimen, otros héroes y todas esas cosas… Una es una adolescente fugada de casa que se ha unido a un circo; otro es el forzudo del circo; y la tercera es una investigadora contratada para devolver a la adolescente a su casa.

Incluso hay un cuarto no-miembro, que recuerda poderosamente a Nightwing (eso sí, en rojo una vez que se vé su uniforme en la cuarta portada), con un pasado criminal y que trabaja para su archienemigo, el cual recuerda al clon melenudo de Lex Luthor… ¡Si hasta viajan a un nexo de realidades y todo!

Es una miniserie muy bien realizada, demuestra algo que siempre he dicho, y si no lo he dicho debería haberlo hecho, un guionista y un dibujante competente hacen un buen trabajo, aquí o al otro lado del océano, sobre todo si conocen el género y cómo manejarse en el mismo. Una historia interesante, repleta de información con un buen dibujo y que complementa y amplía lo contado en Iberia Inc.
Una pena que no continuase, una verdadera pena.

Mot Libro 2

Mot Nº 02

Guión: Nacho Moreno
Dibujo: Alfonso Azpiri
Tinta: Alfonso Azpiri
Color: Alfonso Azpiri

Formato: Libro cartoné, 160 págs., color.

Vigila tu armario…
En la oscuridad, en el fondo del armario ropero de Leo, brillan unos ojos. Un monstruo se esconde en su interior: Se llama Mot, es gigantesco y voraz, pero también simpático y comodón, prefiere los bocadillos a los niños y tiene una habilidad especial para atravesar puertas interdimensionales que los llevarán a las aventuras más increíbles.

Precio: 14,95 €

Mot – Libro 2: otras tres historias recogidas en este tomo con el que se terminan de publicar las aventuras del monstruo orondo y el niño de las gafas…
Las dos primeras historias, “New York” y “¿Nunca jamás?”, forman una única en la que la desaparición de la sombra de Mot les lleva a él y a Leo hasta Nueva York y, después, acompañados por una famosa actriz (personaje conocido de otro libro con un nombre falso) y un tal Peter Pan (con unos cuantos años más a los que estamos acostumbrados a verle del mismo libro que la actriz de nombre falso) acaban en el país de Nunca Jamás que… bueno, tiene un problema, el tiempo ha empezado a transcurrir en el. Un buen dibujo acompañado de un buen guión, aunque, por momentos, la segunda historia se me hizo bastante pesada; la primera, por otra parte, la recordaba casi en su totalidad.


La tercera historia, “El aprendiz de brujo”, es la primera vez que se recopila en tomo, tiene un estilo de dibujo distinto a las cinco anteriores, más infantil y mezcla a Leo y a Mot con un psiquiatra, la policía y la magia… La verdad es que me dejó bastante frio.
La edición de este segundo tomo es bastante buena, de calidad y con la última parte del tomo llena de complementos (dibujos y juegos aparecidos en El Pequeño País y cosas por el estilo). Como curiosidad está bien, pero… poco más.

Las calles de arena

Las Calles de Arena

Autor: Paco Roca

Formato: Libro cartoné, 102 págs., color.

Hace falta estar muy atento al escoger la calle correcta para llegar a una cita cuando ya se va con retraso: un error puede resultar fatal. En Las calles de arena nos encontramos ante el extraño y sugerente viaje de un joven a través de lugares habituales que, sin embargo, se nos antojan desconocidos, dentro de una realidad sorprendente, y aún así, familiar. Son éstas unas calles que navegan en ese mundo donde lo imposible y lo absurdo se convierten en una experiencia ciertamente opresiva. Valiéndose de ecos del realismo fantástico y dotada de ese punto onírico que está presente en los relatos de Kafka, Borges o Cortázar, esta nueva obra de Paco Roca –más elegante si cabe en el trazo y con una amplia paleta de colores– plantea si es posible o no cambiar nuestro destino. La apuesta del autor es, en este sentido, diáfana.
Tras la consecución con Arrugas (Astiberri, 2007) del Premio Nacional del Cómic 2008 auspiciado por el Ministerio de Cultura, el autor valenciano se mantiene en el camino de proponer un lenguaje propio, hacia el que ha caído rendido hasta un maestro como el italiano Vittorio Giardino.
Según el prologuista del tomo, Juan Manuel Díaz de Guereñu, catedrático de Literatura y Comunicación del campus de San Sebastián de la Universidad de Deusto, lo que parece importarle en definitiva a Paco Roca, “lo que se empeña en contar una y otra vez —y en descubrir el modo de hacerlo— es cómo se las arregla cada cual para vivir con lo que la vida le deja entre las manos, cómo el ser humano es capaz a veces de hacer suyo su destino, asumirlo o darle la espalda con la ingenua resolución de quien tiene cosas más importantes de que ocuparse”.

Precio: 15 €

Las calles de arena: esta es la segunda obra que leo de Paco Roca – que yo recuerde – y está tan sumamente alejada de Arrugas que, primero me ha descolocado totalmente y segundo… no creo que me haya gustado, absorbe tantas cosas de tantas obras literarias que más que facilitar la lectura la entorpecen, la enturbian…
Otra cosa que no ayuda, al menos no a mí, es el prólogo a la obra, si hasta ese momento no sabía qué esperar de la misma – sí, denunciadme, generalmente me fío del autor sin mirar de qué va la obra, también debo decir que después de esto, Paco Roca ha perdido ese… “privilegio”- después de leerlo me temía lo peor… Aunque reconozco que me ha gustado algo más de lo que esperaba después de leer el prólogo.
El mayor problema, ahora que aún lo tengo reciente, es lo alejado que se este tebeo se encuentra de Arrugas, ojo, no quería – ni quiero – un Arrugas 2, pero esto es… demasiado fantasioso para lo que esperaba. No empieza mal, un hombre que se pierde en una parte de la ciudad que no conoce demasiado bien y decide quedarse en un hotel a pasar la noche… Y en ese mismo momento, me echaron de la historia. Me pareció una actitud tan forzada y poco creíble que, a partir de ahí, sólo pude leer la historia desde fuera, ya no me volví a enganchar a ella: un hombre preparando meticulosamente su huida pero que no huye nunca; un doble que roba identidades; una cartera que escribe las cartas que ella misma reparte; múltiple clones de una mujer muerta; una recepcionista que no puede abandonar su puesto; un encargado que no realiza del todo bien su trabajo; un cabeza de familia que espera a la muerte; un explorador jubilado con cientos de aventuras que contar; un vampiro con síndrome de Diógenes; un amor en ciernes; un hombre sin nombre; y una cita en la luna… ¿a que no parece tan malo con todos esos elementos?
No es un mal tebeo, pero… no terminó de convencerme. La verdad es que esperaba otra cosa y bueno… no era esto.

El joven Lovecraft – Volumen 2

Esto… ¿qué oscura maquinación ha provocado que toque hoy la publicación de este post y no cualquier otro?

El joven Lovecraft – Volumen 2

Guión: Jose Oliver
Dibujo: Bartolo Torres
Color: Bartolo Torres

Apaisado 21x16cms, tapa blanda con solapas, lomo, 104 páginas a color
Idioma: Español

Escrito, misántropo, gatófilo y lector compulsivo, Howard Phillips Lovedraft fue el genio de la literatura de terror que nos legó el ciclo de los Mitos de Cthulhu y cambió para siempre la noción del género… Pero antes de convertirse en un autor de culto, Lovecraft vivió una infancia y juventud mágicas. Todo ese mundo infantil sería el que le ayudaría a conformar la cosmogonía que de adulto crearía…

Precio: 14,95 €

El joven Lovecraft volumen 2: pues… ¿qué queréis que os diga? Creo recordar que mi comentario sobre el primer recopilatorio era bastante breve y no dejaba muy claro porque lo había comprado pudiendo encontrarlo gratis aquí, pero es que los compradores de cómic somos así, vale que podamos leer alguna cosa en otro medio que no sea papel, pero al final… lo que nos gusta es tener entre las manos el papel y el tomo… síp, somos así de raros.
Al igual que el primero lo he leído de un tirón, pero en este caso lo he hecho inmediatamente… ¿por qué? Sinceramente… porque no me apetecía ver Desaparecida… XD Así que, mientras me tomaba una Coca Cola (y os aseguro que no me pagan por publicitarla) estuve disfrutando de la lectura. El tono sigue siendo muy similar al del tomo anterior, pero… quizás, sólo quizás, tenga unos arcos argumentales un poco más largos… La trama de los perros de tíndalos, la del intercambio con el chico noruego… Pero bueno, le da un aire más compacto.

¿Sabéis lo que me fastidia un poco? Que la Supertira de La Logia de la Justicia (aquí en la web) aparezca cortada en dos en el tomo… Pero claro, ¿cómo iban a hacerlo de otra forma?

Eso sí, la revelación del tomo es el Conde Orlock… ¡qué gran personaje!

11-M: La novela gráfica

Si hubiese seguido el ritmo normal de publicación del blog, calculo que le hubiese tocado aparecer en… más o menos un mes, pero… mejor adelantarlo y así me lo saco de delante.

11-M: La novela gráfica

Guión: Pepe Galvez, Antoni Guiral
Dibujo: Joan Mundet
Color: Francis Gonzalez, Norma Cuadrat, Marina Ariza

Novela gráfica, 19x28cms, tapa dura, 128 páginas a color.
Prólogo de Pilar Manjón
Idioma: Español

El 11 de Marzo de 2004 Madrid sufrió varios atentados terroristas perpetrados por islamistas radicales. Lo que ocurrió aquel día y en fechas sucesivas provocó que el mundo se viniera abajo para miles de personas. Para los que se fueron definitivamente y para los heridos, pero también para familiares y amigos, para los que sobreviven con el dolor y el recuerdo.
Casi tres años de largas investigaciones por parte del poder y de la policía, dieron como resultado el esclarecimiento de los hechos y la detención de varias personas, juzgadas entre los meses de febrero y julio de 2007. La sentencia, emitida por la Audiencia Nacional el 31 de Octubre de 2007 y revisada con algunos cambios en julio de 2008 por el Tribunal Supremo, estableció el desarrollo de los hechos en un informe de 422 folios.
11-M: La Novela Gráfica tomoa como base, por un lado, los acontecimientos descritos en la sentencia para revisar su desarrollo en orden cronológico, de forma casi documental. Por otro, este libro introduce la figura de tres personajes ficticios – un periodista, el familiar de una víctima y un policía -, que aportan información contrastada, con el objetivo de dramatizar narrativamente lo expuesto en la sentencia. Al mismo tiempo, introducen un punto de vista más humano y directo, que intenta desentrañar y exponer las vivencias de quienes sufrieron en primera persona los resultados de este criminal atentado.
Pilar Manjón, presidenta de la Asociación 11-M Afectados por el Terrorismo, excribe en el prólogo de esta novela gráfica: “Muchos se han bajado de los trenes, pero millones más siguen cada día acompañándonos, y un cómic como éste es un abrazo solidario para el recuerdo; a todos ellos mi eterna gratitud”.

Precio: 19,95 €

11-M La novela gráfica: así, bien grande lo de “novela gráfica” no vaya a ser que la gente “normal” no lo confunda con un tebeo de esos tan perniciosos y tan mala fama tienen…
El contenido está expresado a la perfección en el texto que aparece en la contraportada de la “novela gráfica” y tampoco tengo nada que decir sobre lo que cuentan… Si es lo que aparece en la sentencia… ¿quién soy yo para discutirlo? ¿El Mundo o la COPE? Pues no…
La edición es bastante buena, pero… ¿no es demasiado caro el precio de 19’95 euros? De buenas a primeras es lo que más me ha hecho dudar…
De la historia… aunque entiendo la necesidad de la aparición de los tres personajes que cubren los huecos de la historia (familiar, periodista y policía), lo que no me gusta es esa última página en la que el periodista intenta ligar – así lo entiendo yo, ojo, si alguien no lo vé así que lo diga – con la familiar… De verdad, ¿qué necesidad había de esa escena? ¿Qué aporta a lo que, supuestamente, quieren contar con esta “novela gráfica”? Me parece algo totalmente gratuito e innecesario. Ellos sabrán.
Ya sé, ya sé, “esperanza” y “la vida continúa”, ¿no? Pues que hubiesen escrito una historia aparte coñe y no le hubiesen añadido el sambenito de “basada en la sentencia”… No creo que este hubiese sido el sitio para hacerlo.
La elección de Joan Mundet me parece, en esta ocasión – para los no-habituales me refiero a sus ilustraciones en las adaptaciones de Alatriste – bastante adecuada. A fin de cuentas, poca narración se le pedía aquí y sí más “momentos concretos” lo que se adapta mejor, en mi opinión, a su estilo de dibujo. El único pero es que, aunque se puede reconocer a Acebes y a Aznar cuando los dibuja… no se parecen demasiado.
Resumiendo, no creo que aporte nada más a la historia del cómic de lo que hizo en su momento El Informe 11-S. Al contrario que aquel, más aséptico y sin toques personales, el español tiene un punto más sentimental que no me acaba de convencer. El americano simplemente pasa a imágenes lo que aparece en su informe, el español… no. Quieren humanizarlo y, para mí, la cagan.
Cada cual que haga lo que quiera, pero… no voy a ser yo quien lo recomiende.

A Coruña. 800 años de historia

Para celebrar el 800º aniversario de la fundación de la ciudad de A Coruña, La Voz de Galicia tuvo la gran idea de realizar un colección “semanal” de 12 cómics de 16 páginas (patrocinados por: Estrella Galicia, Caixanova, Acciona, Gadis, Fundación Caixa Galicia, Emalcsa, Deputación da Coruña y el Ayuntamiento de A Coruña) que contase, más o menos, la historia de la ciudad desde su fundación hasta la actualidad…

Los 12 cómics tienen el mismo formato: portada (con el título del capítulo de la historia a la que corresponde); un artículo que sitúa el contexto histórico del cómic); 12 páginas de cómic (guionizadas por Enrique Vázquez Pita y dibujadas por Norberto Fernández); una cronología (de la época a la que corresponde cada cómic) y una última publicitaria (que recoge a los patrocinadores de la obra que ya nombré un poco más arriba).

Los tres únicos elementos que se repiten en la mayoría de los doce cómics son: la ciudad, obviamente; la Torre de Hércules (que ya estaba antes de la fundación y, con un poco de suerte, seguirá después de que desaparezca); y una hermosa pelirroja con pecas llamada Crunna (que será el MacGuffin de la historia, el punto misterioso de la misma que enlaza unos cómics con otros).

Los 12 cómics, que curiosamente no fueron publicados por La Voz de Galicia en orden cronológico si no que empezaron por los dos dedicados a María Pita y después fueron dando saltos en el tiempo, son los siguientes:

  1. La fundación: el título es bastante explicativo. En junio de 1208, Alfonso IX concede el título de ciudad A Coruña y, a partir de ahí, comienzan a contar la historia de la ciudad. En este primer número se narra desde 1208 a 1386.
  2. De los Irmandiños a Carlos I: en el más aventurero de los tomos se cuentan las disputas de los señores feudales para controlar la ciudad… y “explicar” como llegó el Metrosidero a la ciudad. Desde 1455 a 1539.
  3. María Pita (I): en este cómic se cuentan los sucesos que se producen en A Coruña desde el 4 de mayo al 14 de mayo de 1589 con una breve explicación de por qué se llega hasta esa situación.
  4. María Pita (II): María Pita se carga a uno de los jefazos del ataque inglés y su gesto inspira a los coruñeses que acaban expulsando a los ingleses. El resto del cómic cuenta la complicada vida que tuvo la heroína coruñesa. Desde 1589 a 1648.
  5. Leyendas (I): ¿cómo fue creada, cuándo fue creada y lo más importante… quién creó la Torre de Hércules? ¿Es verdad que había un espejo mágico en su cúpula? Desde 1769 a 1791 (después de la reforma de la Torre por Giannini).
  6. Elviña: la gran batalla de la ciudad. Coruñeses y sus viejos enemigos ingleses peleando mano a mano contra lo único que hay peor que los guiris… los gabachos. Desde 1808 a 1841.
  7. Leyendas (II): A través de los miembros (y miembras, claro) de A Cova Céltica se cuentan las otras leyendas relacionadas con la ciudad: la relación de la Torre de Hércules con el Faro de Alejandría; el paso por Coruña de la piedra del destino; y la historia del rey Breogán. Desde finales del s. XIX a 1906.
  8. Emigración y Modernismo: otro título autoexplicativo (no, no es por falta de ganas, es que se explica solo). Desde 1912 a 1927.
  9. La Guerra Civil: otro título que se explica por sí solo, lo único destacable es que una parte de la historia está contada en plan cine negro (barcos, niebla, espías, submarinos). Desde 1930 a 1945.
  10. Desarrollismo: la transformación de Coruña de un pueblo/ciudad más o menos grande hasta la “grandiosa y modernizada” urbe en la que resido actualmente. Desde 1947 a 1980.
  11. El “Superdépor”: pues eso, fanáticos del fútbol… vuestro momento ha llegado. La historia del Depor contada por un aficionado nacido el mismo día que el club. Desde 1906 hasta la actualidad.
  12. De Paco Vázquez hasta hoy: este último cuenta los cambios sufridos por la ciudad durante la alcaldía de Paco Vázquez y bueno… es una loa a él con todas las letras ya que le acaban convirtiendo en el salvador de Crunna… A favor de los autores lo bien que reflejan a Paco, cualquier coruñés podría reconocerle sin problemas.

A ver… es un repaso muy somero y, a la par que somero… muy por encima. Prácticamente todos los personajes importantes de la ciudad (y bastantes de los que tienen calles) pasan por las páginas de los cómics. Así que los coruñeses (o los conocedores de la ciudad) podrán disfrutar de un “¿Dónde está… fulanito?” muy divertido.
Los guiones se toman bastante libertades, pero es que si no lo hiciesen… ¡sería un mamotreto ilegible! Y la mayor pega del dibujo es que la mayoría de los protagonistas, sobre todo las mujeres, son muy guapos… y no creo que fuesen todos así. A favor de Norberto que los personajes históricos son fácilmente reconocibles a pesar de los toques caricaturescos y que se adapta sin mayores problemas a las diferentes temáticas que se le van planteando en la historia.

Es una lectura entretenida a la par que educativa. ¿Qué más queréis?