¿Qué le sucedió al cruzado enmascarado?

A ver… carta de amor, lo que se dice carta de amor… tampoco creo que lo sea. Ahora bien, que el guión parece demostrar que Gaiman siente un gran cariño por el personaje es más que evidente…

Batman: ¿Qué le sucedió al cruzado enmascarado?

Edición original: Batman: Whatever Happened to the Caped Crusader? USA

Guión: Neil Gaiman
Dibujo: Andy Kubert
Tinta:
Color: A color

Formato: Libro cartoné, 88 págs., color.

“¿Qué le sucedió al cruzado enmascarado? es una maravillosa carta de amor dedicada a Batman y una reflexión sobre qué le hace ser tan fascinante para tantas generaciones de lectores. Aunque no sea la última historia de Bruce Wayne/Batman que se haga (y seguramente no lo será) quedará como uno de los relatos definitivos del personaje. Si eres seguidor de Batman, querrás releer este volumen tantas veces como puedas para experimentar de nuevo su magia.” IGN “Irreal, divertido y conmovedor. Repasa la vida de Batman a velocidad luz con un maestro de la narrativa como conductor.” WIRED “¿Estoy muerto?” “Todavía no”. “Entonces dime qué está pasando”. “Eres el mejor detective del mundo, Bruce. ¿Por qué no lo descubres tú mismo?”. Es el protector de Gotham City, su espíritu vengativo, su Caballero Oscuro. Durante años ha acarreado consigo una guerra de un solo hombre para mantener sus calles a salvo. Pero esta noche la guerra ha reclamado su mejor y última baja: el propio Batman. El Hombre Murciélago yace en un ataúd en el Callejón del Crimen, el lugar donde nació. Sus amigos más cercanos y sus enemigos más mortíferos se reúnen para mostrarle sus últimos respetos. Cada uno de ellos cuenta una historia muy diferente del Batman que conocían: cómo vivió… y cómo murió. Como una sombra en la noche, una figura oscura vigila este macabro funeral. Sabe que los relatos que cuentan estos héroes y villanos son contradictorios y que no todos pueden ser verdad. Antes de que acabe la noche, antes de que le cierren los ojos a Batman para siempre, debe responder la pregunta: ¿Qué le sucedió al cruzado enmascarado? Todas las décadas que ha vivido el Caballero Oscuro confluyen en este relato inolvidable. Los maestros narrativos y premiados autores Neil Gaiman (Sandman, Stardust) y Andy Kubert (Batman) presentan una mirada emotiva a un icono de la cultura popular.

Precio: 9,95 €

¿Qué le sucedió al Cruzado Enmascarado?: y me ha gustado mucho más la segunda lectura del cómic que la primera. En la primera lectura, debido a su título y a cómo lo vendían, lo comparé injustamente con el cómic de Alan Moore y… no es justo. El de Superman era realmente el final de una era – da igual lo que hayan hecho después, Crisis fue el final de la etapa clásica de DC y por muchos autores que quieran reescribirlo todo de nuevo ese ha sido el único final verdadero que ha habido hasta el momento – y este ni se acerca a lo que significó aquel. A estas alturas de la película es poco creíble que un personaje fallecido no vaya a regresar en poco (o mucho, da igual, pero regresar… regresa seguro) tiempo y si se trata de Batman, Superman, Spider-Man, Iron Man o cualquier otro personaje que tenga películas detrás… todavía menos. ¿Quién puede creerse que van a seguir muertos teniendo a Hollywood detrás? Voy a centrarme en el cómic que ya he desbarrado bastante…

Gaiman escribe una historia en la que Batman “asiste” a su propio funeral acompañado por una mujer misteriosa – que por su sombra podría ser Muerte pero… resulta que no es ella – y ve como amigos y enemigos cuentan una historia diferente sobre su muerte que Batman se resiste a creer… Mi favorita de las que se cuentan es la narrada por Alfred… de la que no voy a dar más datos por si alguien aún no la ha leído y quiere hacerlo… y ese final que en realidad es un principio… Está claro, Batman (como Bruce Wayne) es eterno.
Andy Kubert se sale, literalmente. Un dibujo muy bueno, con un diseño de personajes muy elaborado – y manteniéndolos reconocibles al mismo tiempo – que recuerdan a las diversas etapas por las que ha pasado el personaje. Gran trabajo.

Muy pero que muy agradable lectura.

Despedida temporal

Lamentándolo mucho, tengo que dejar de publicar post durante un tiempo, así que este post va dedicado a todos aquellos que suelen leer mis posts.

BLEACH

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Bleach va regular, ¿para qué vamos a engañarnos? Kubo Tite se ha emocionado contando las batallitas entre los miembros del Gotei 13 y Aizen y sus esbirros. Cuando se le estaba pasando un poco la fiebre, hizo aparecer a los Vizards y le dieron más mecha para que siguiera con las interminables luchas. Creo que está perdiendo un poco el norte, si eso es posible en Kubo Tite, y voy a explicar el por qué.

El protagonista es Ichigo, ¿verdad? Que yo recuerde, cuando cualquier hace una introducción a Bleach (y con “cualquiera” me refiero a las editoriales o a las compañías de merchandising), empiezan con aquello de “Kurosaki Ichigo es un chico de 15 años que…” Si esto es así… ¿dónde está Ichigo? ¿Perdido en las profundidades de Hueco Mundo, anteriormente conocido como el reino del Espada de la Muerte?

Realmente echo de menos personajes. Y es que con Ichigo están algunos de los grandes: Rukia, Orihime, Renji, Ishida, Chad, Byakuya, Mayuri y algún que otro personaje más. ¿Dónde están? Batallando lejos de la acción principal. Y faltan también, por meterlos en la categoría de “los grandes”, Urahara, Yoruichi y sus acompañantes.

También echo de menos argumentos abiertos. ¿Qué sucedió con que el padre de Ichigo haya sido capitán del Gotei 13? Quedó en el pasado. ¿Qué hay del padre de Ishida que conoce al padre de Ichigo? Nunca más se supo. ¿Por qué estos personajes no aparecieron en la saga del péndulo? Sólo Kubo Tite lo sabe.

Lo que me gustaría realmente serían dos cosas:

a) Que Kubo Tite vaya cerrando tramas. Si abrió hace muchos capítulos algo tan interesante como la relación entre el padre de Ichigo y el de Ishida… ¿por qué aún está en el aire?

b) Que Kubo Tite nos sorprenda con otras de sus genialidades. Soy consciente de que cuando digo que Bleach está de capa caída, el autor le da un giro sorprendente a la serie, mis ganas por seguir leyendo aumentan y me inclino a los pies de la serie. Pero hace ya bastante tiempo que algo así no ocurre.

Con una de las dos opciones me conformo, aunque prefiero la segunda.

NARUTO

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No anda mejor que Bleach. Naruto sigue en su papel de “soy un adolescente desdichado”, Sasuke en su papel de “tengo que vengarme de alguien pero ahora que he matado a Itachi no sé de quién hacerlo”, Akatsuki en su papel de “si gano tanto dinero con una discoteca en mitad del desierto, ¿para qué narices voy a esforzarme en hacer algo más interesante?”, y el resto de personajes secundarios en su papel de “a ver cuándo Kishimoto se acuerda de nosotros y nos mete de relleno en alguna viñeta”.

Así que también creo que está de capa caída. Pero esta serie tiene peor solución que Bleach, porque Kubo Tite al menos se ha molestado en dejar tramas interesantes abiertas. A Kishimoto apenas le quedan cosas interesantes que contar después de que Naruto haya conocido a su padre, ¿no creéis?

Aunque hay varias cosas que sí me gustaría ver en Naruto y para hacerlo, debería meterme yo en la historia. ¿Que no? Si pudiera, me metería en la serie, reuniría a todos los personajes en una sala donde estuvieran sellados sus poderes (para no asistir a más luchas interminables) y haría un poco de terapia de grupo. Sería genial poder coger de las orejas a Naruto e ir poniéndolo delante de cada uno de los personajes diciéndoles cosas como “si Shikamaru te recomienda algo… ¡Hazle caso! (pescozón al canto). Y si Sasuke te ha hecho tanto daño en el pasado… ¡Díselo! (pescozón al canto). Y si Hinata te ha dicho que te ama… ¡Afróntalo! (pescozón al canto)”. Aunque seguro que eso iba a ser más maltrato infantil que otra cosa, porque claro, después de Naruto irían Sasuke, Sakura, Hinata, todos los Akatsukis y hasta Danzou. Creo que los únicos que se librarían de los pescozones serían Gaara, Temari y Shikamaru, aunque los dos últimos sólo si hacen pública su relación.

20th CENTURY BOYS

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De esta no puedo decir nada más que me encantaría seguir leyéndola si tuviera tiempo. Es una serie genial de la que deberían aprender Kishimoto o Kubo Tite (en ese orden). Prometo que si puedo seguirla, volveré con mis recordatorios de los tomos.

LAS DEMÁS

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Y por lo demás, no tengo nada que decir, salvo que me pongo de rodillas para que Azuma siga con Yotsuba (señor Azuma, creo que un año y medio de espera bien podría verse recompensado con un tomo de más aventuras de esta niña absolutamente genial), y que agradezco que se le haya ocurrido ampliar Azumanga aunque sea sólo en unos pocos capítulos (esperemos que la calidad no haya decaído en todos estos años).

Y a todos vosotros, que no perdáis el tiempo y que leáis Fábulas… que os va a gustar… y que releáis las grandes series: V de Vendetta (unos días después del 5 de noviembre), Transmetropolitan o cualquier cosa de Neil Gaiman (pero cómo echo de menos leer algo de este hombre).

Nos vemos pronto (espero), a ver si mientras tanto surgen series nuevas que merezcan la pena o mejoran las que deben mejorar.

Un saludo, Laura.

Neverwhere, el cómic.

Hace tiempo que leí la magnífica novela de Neil Gaiman. Hoy me he puesto a leer el cómic y he llegado a varias conclusiones. Pero empecemos por el principio.

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La historia de Neverwhere es sencilla y a la vez complicada. Bajo la ciudad de Londres existe un Londres de abajo, donde el nombre de las cosas es literal. Si en el Londres de arriba tenemos “Earl’s Court” (la corte del conde), Shepherd’s bush (el arbusto del pastor), Islington o Seven sisters (la siete hermanas), en el Londres de abajo hay un conde en su corte, pastores (a los que es mejor no acercarse), un ángel llamado Islington o la misma Serpentine (en el Londres de arriba es el lago de Hyde park y en el Londres de abajo es una de las Siete hermanas). Eso sólo en lo que concierne al mundo en el que se mueven los personajes. La historia en sí, es la siguiente: Puerta es una chica de la familia Pórtico, capaz de abrir cualquier puerta, que se ve sola cuando alguien mata a toda su familia. La única persona que la ayuda es Richard, un londinense completamente normal con una vida insípida y aburrida en la que su novia le elige hasta el color de los calcetines. Comienza entonces una carrera en la que Puerta tendrá que averiguar quién mató a su familia y Richard tendrá que averiguar que la vida, con un poco de aventura, sabe mejor.

De resto no os contaré mucho, porque es mejor que lo descubráis por vosotros mismos. Quería comentar la adaptación al cómic.

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Sin duda, prefiero el libro. Neil Gaiman se mueve mejor en ese género (salvo excepciones, por supuesto). Cuando ha adaptado una de sus novelas no ha estado a la altura. No sólo tenemos este ejemplo. Cualquiera que haya leído Stardust y haya visto la película (en cuyo guión participó), estará de acuerdo conmigo.

En Neverwhere la novela está a años luz del cómic. En primer lugar los personajes no son como deberían ser. Por ejemplo, Puerta está descrita en la novela vestida a capas como si se hubiera puesto ropa, una sobre otra, de diferentes épocas y estilos.

En segundo lugar, no aparecen personajes que para mí fueron entrañables. El personaje de Serpentine que aparece en la novela (teniendo un papel importante al final), no aparece en el cómic. Tampoco aparecen las Terciopelo, por ejemplo. Y los personajes que aparecen no son tan entrañables como deberían. El Marqués de Carabás es un personaje mítico, del que no se sabe cuáles son sus motivaciones o del que se sospecha o del que se espera una sorpresa final. En el cómic funciona como un personaje secundario más. Éste es sólo un ejemplo de lo desapercibidos que pasa el carácter de algunos personajes que deberían tener más peso.

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Otra cosa es cómo está contada la historia. Para ser un cómic no está mal. Me gusta la forma en que están contadas algunas cosas (cambio de narrador o punto de vista), pero nada comparado con la novela. También eliminan situaciones chocantes entre el Londres de arriba y el Londres de abajo, como la escena del por qué de la famosa frase “mind the gap”. Si se lee el cómic se tiene una buena historia. Si se lee la novela se tienen unos deseos irrefrenables de visitar Londres y montar en metro.

Hablando del tema, os sugiero que visitéis este otro post en el que hablo del Londres friki después de haber leído Neverwhere.

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No me queda mucho más que decir sin entrar en un debate en profundidad acerca de los cambios en la adaptación, pero sí hay una idea en la que me gustaría centrarme: si no habéis leído Neverwhere, apagad el ordenador, id a la librería más cercana e implorad al dueño por un ejemplar de la novela. No os defraudará. Después, si tenéis ganas, leéis el cómic y me discutís sobre si llevo razón o no.

Estaré encantada de contestar a todos los comentarios.

Coraline de Neil Gaiman

Una nueva obra de Neil Gaiman. Pero empezaré por el principio.

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Cuando me dijeron que se había editado en España Coraline, lo busqué por varias librerías. Y por supuesto no lo encontré. Así que me fui a la FNAC. Allí pregunté a la dependienta: “Perdona, ¿Coraline de Neil Gaiman?”. Apenas escuchó el título y el autor, me dirigió hacia una sección en la que no había mirado. “Está en juvenil”, me dijo la mujer por si me arrepentía de mi petición. “Claro”, dije yo, “no se me había ocurrido mirar ahí, como el autor suele estar en literatura sin más…”. Ella sonrió y dijo eso de “quizás cuando salga la película lo coloquen en las mesas centrales”. Así que sin más, me condujo hasta una estantería, directamente extrajo un ejemplar y me lo tendió.

¿Su pensamiento? Seguramente fue “acabo de hacer una venta”.
¿Mi pensamiento? Seguramente fue “me encanta que los dependientes de una sección sepan de qué va esa sección”.

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Con el libro me fui a mi casa muy contenta. “Coraline descubrió la puerta al poco tiempo de mudarse.” Qué gran frase para comenzar una historia destinada a niños (o no tan niños). A partir de ahí, tiene de todo: una niña cuyo nombre confunden sus vecinos (Coraline – Caroline), ratones que forman una banda, vecinas que leen los posos de té, unos padres que ignoran las ansias de explorar de su hija, un pozo sin fondo… y todo eso sólo en el mundo real. Cuando Coraline cruza la puerta se encuentra con un mundo aún más fantástico: sus otros padres, una representación sin fin, almas infantiles atrapadas, un gato que sólo habla en ese otro mundo… y un juego que puede traer consecuencias funestas para Coraline.

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Mientras lo leía, ilustrado por las maravillosas (e inquietantes) ilustraciones de Dave McKean, pensaba que es muy del estilo de Neil Gaiman.

Image Hosted by ImageShack.usCuando terminé el libro me pasó lo mismo que me pasa cada vez que termino una historia suya: mi visión del mundo ha cambiado y él se convierte inmediatamente en alguien a quien respetar.

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De modo que os recomiendo a todos que leáis el libro. Os gustará.

Señal y ruido

¿Han tardado dieciseis años en publicar esto? Madre mía….

Image Hosted by ImageShack.usSeñal y ruido

Guión: Neil Gaiman
Dibujo: Dave McKean
Tinta: Dave McKean
Color: Dave McKean

Formato: Libro cartoné, 94 págs.

¿Cómo le das un sentido a tu vida?
En algún lugar de Londres, un director de cine se muere de cáncer.
El gran logro de su vida, su obra maestra, habría sido una película sobre un pueblo europeo en la última hora del año 999 cuyos habitantes están convencidos que con la medianoche llegará el Apocalipsis.
Ahora esa historia nunca será contada. Pero él sigue creándola en su cabeza, haciendo una película que nadie verá nunca.
Nadie excepto nosotros.
Serializada en la revista The Face en 1989, ampliada y convertida en una novela gráfica en 1992, Señal y ruido nunca ha dejado de evolucionar. Esta primera edición en castellano incluye dos historias cortas nunca publicadas en álbum, un nuevo prólogo de Dave McKean, además del original de Jonathan Carroll y el prólogo de la adaptación radiofónica realizada en el 2000, de Neil Gaiman.
Premio Eisner 1993 al mejor álbum.

Precio: 20 €

Señal y Ruido: casi nada es tan perfecto como nos lo imaginamos en nuestra cabeza… hay determinadas situaciones que nos cuesta mucho aceptar…
Hay equipos de trabajo que funciona a la perfección (casi) cuando actúan unidos… la combinación de Gaiman y McKean es uno de esos. Es difícil que palabras e imágenes se equilibren. Este cómic no es perfecto. Hay partes en las que las palabras superan al dibujo y hay páginas en las que te quedas recreándote en ellas… Para compensar, también hay páginas en las que se equilibran… algunas veces consiguiendo algo positivo, otras no… Por suerte, la versión negativa escasea bastante.
¿De qué va Señal y Ruido? De un hombre que se monta una película en su cabeza… Así como suena. También habría que decir que ese hombre es director de cine y que le acaban de descubrir un tumor… probablemente maligno. Tumor del que se niega a ser tratado.
La historia cuenta como ese hombre pasa por las distintas fases de la enfermedad… y cómo se aferra a lo único que le queda. Escribir el guión de su película definitiva.
Un gran Gaiman (por momentos realmente excelente) y un gran McKean con varias páginas que te dejan con la boca abierta.
No sé si será, como dicen algunos, la mejor obra que hayan realizado juntos, pero sí se acerca bastante.

Mary Shelley’s Frankenstein y Neil Gaiman’s Stardust

Dos libros ilustrados o dos cómics literarios… lo mismo da, que da lo mismo…
Un clásico indiscutible y un… futuro clásico. Eso sí, lo que comparten ambas novelas son unas adaptaciones cinematográficas horribles…

frankenstein-001.JPGFrankenstein

Guión: Mary Shelley
Dibujo: Berni Wrightson
Entintado: Berni Wrightson

El clásico libro con la historia del monstruo de Frankenstein en una edición especial con prólogo de Stephen King y complementada por numerosas e impactantes ilustraciones del dibujante Bernie Wrightson.

Edición en rústica.

frankenstein-002.JPGPrecio : 11.55 €

Sobre la historia no hay nada que decir, es cojonuda. El único detalle que me falla en la novela es… ¿qué sucede con Ernest? El hermano pequeño de Victor que desaparece cuando Victor es encarcelado… Joer, es que es encarcelar a Victor y olvidarse de él… ni una referencia más a su existencia. Las ilustraciones de Wrightson… bien, a un gran nivel, lo más controvertido podría ser su versión del monstruo, pero oye… cada uno tiene su visión del mismo. Como libro… buenísimo, y sus ilustraciones… muy buenas también. Otra cosa muy buena (y a la vez curiosa) es el prólogo que realiza Stephen King… bastante sorprendente y (como siempre) digno de leerse.

*————-*

stardust-000.jpgStardust

Guión: Neil Gaiman
Dibujo: Charles Vess
Tinta: Charles Vess
Color: Charles Vess
Formato: 256 págs.

¡La gran novela de Neil Gaiman da el salto a la gran pantalla en una película protagonizada por Robert DeNiro, Michelle Pfeiffer y Claire Danes! La historia de Tristran Thorn, un joven aventurero que se lanza a la búsqueda de una estrella fugaz que ha caído en el bosque, es el punto de partida de una de las narraciones más fascinantes del creador de The Sandman: brujas, guerreros invencibles y seres mitológicos cobran vida y adquieren una nueva dimensión gracias a las fascinantes ilustraciones de Charles Vess.

Precio: 25 €

stardust-001.jpg

No sé muy bien si comentarlo como cómic o como novela… La historia en solitario está bastante bien, no es lo mejor que ha escrito Gaiman, pero claro… sigue estando por encima de la media. Las ilustraciones de Charles Vess son… no perfectas, pero sí las más adecuadas para reflejar tanto el reino de las hadas como el pueblo de Wall. Vamos, que está bien y da gusto leerla… a pesar de alguna cosilla que se le podría echar en cara de la traducción… y del tamaño, claro… no acabo de entender la necesidad de ampliar el tamaño de esa forma, pero… bueno, a menos que cobren más por eso, claro… ;)

Eternos de Gaiman y Romita

Gaiman y Romita juntos haciendo un cómic de Kirby… ¿a qué suena apetecible?

Eternos Nº 01 (de 7)

Edición original: Eternals Nº 1 USA

Guión: Neill Gaiman
Dibujo: John Romita Jr.
Tinta: Danny Miki, Tim Townsend
Color: Paul Mounts, Matt Hollingsworth, Dean White
Formato: 48 págs.

Bajaron desde los cielos…
Hace cientos de miles de miles de años, Los Celestiales llegaron a la tierra, tomaron a la humanidad y jugaron con ella. Como producto de sus manipulaciones, nacieron dos razas por completo diferentes: los monstruosos y temibles Desviantes, y los inmortales Eternos, próximos a la divinidad. Con sus acciones, Los Celestiales cambiaron el destino del planeta para siempre, determinando a fuego las civilizaciones que lo poblarían.
Los Celestiales viven entre nosotros. Han luchado codo a codo en decenas de ocasiones con los muchos superhumanos que habitan en la actualidad la tierra. Entonces, ¿por qué nadie los recuerda?
Los Eternos son una genial creción de Jack Kirby con la que el Rey del Cómic, mientras jugaba con la más revolucionarias teorías de los años setenta acerca civilizaciones extraterrestres que podrían haber dejado su simiente en nuestro planeta, profundizó en los orígenes del Universo Marvel.
Neil Gaiman, el único autor de cómics que ha alcanzado los primeros puestos de la prestigiosa lista de ventas del New York Times, y John Romita Jr., una de las más grandes leyendas del cómic estadounidense, retoman la obra de Kirby para ofrecer la más imaginativa y provocativa miniserie del año.

Precio: 3,5 €

Eternos Nº 02 (de 7)

Edición original: Eternals Nº 2 USA

Guión: Neill Gaiman
Dibujo: John Romita Jr.
Tinta: Danny Miki, Tom Palmer
Color: Paul Mounts, Matt Hollingsworth
Formato: 30 págs

Mark Curry, un estudiante de medicina del servicio de emergencia del Hospital Bellevue, ha comenzado a tener una serie de sueños extraños protagonizados por seres de poder incalculable. Tales sueños tienen lugar en un mal momento: apenas tiene tiempo para descansar, y su novia acaba de cortar con él.

Es entonces cuando aparece un desconocido de imponente aspecto llamado Ike Harris, que le cuenta una historia verdaderamente estrafalaria: que él, Mark Curry, es en realidad un inmortal con millones de años a sus espaldas, colocado en nuestro planeta para salvaguardarlo, y cuya memorai ha sido borrada. Mark entiende en seguida que se trata de alguna clase de loco, o tal vez del cazador de adeptos de una secta, y rechaza de plano su compañia.

Sin embargo, Mark acaba reencontrándose con Harris en el hospital, después de que éste sobreviva a una bomba que debería haberle reducido a cenizas. Se permite escuchar su alocada historia acerca del origen de la vida sobre nuestro planeta, consecuencia según Harris de las acciones de unos todopoderosos seres llamados Los Celestiales. Ellos crearon a Los Eternos y a Los Desviantes, dos razas que podrían llevar a la humanidad al más alto de los cielos o al más oscuro de los infiernos.

Pero Mark no cree una palabra de lo que le cuenta Harris. Es más: cuando un par de hombres que afirman ser médicos le reclaman como paciente con problemas psiquiátricos, el aspirante a doctorles conduce ante el misterioso individuo. Al fin y al cabo, lo últiomo que Mark Curry quiere es meterse en problemas…

Precio: 3 €

Eternos Nº 03 (de 7)

Edición original: Eternals Nº 3 USA

Guión: Neill Gaiman
Dibujo: John Romita Jr.
Tinta: Danny Miki, Tom Palmer
Color: Paul Mounts, Matt Hollingsworth
Formato: Comic-book, 32 págs.

La tercera parte de la nueva obra maestra de Neil Gaiman. Alguien está intentando asesinar a Ike Harris. Él recuerda cosas que no debería, y a causa de ello, debe morir. Un cómic que persigue el misterio detrás de la creación del Universo Marvel y cuenta con el espectacular dibujo del dios del cómic John Romita Jr. en su mayor momento de inspiración. Además, ¿qué tienen que ver los Eternos con Civil War? Descúbrelo en estas páginas por boca de Iron Man, el líder de uno de los dos bandos.

Precio: 3 €

Eternos Nº 04 (de 7)

Edición original: Eternals Nº 4 USA

Guión: Neil Gaiman
Dibujo: John Romita Jr.
Tinta: Danny Miki, Tom Palmer, Tim Townsend
Color: Matt Hollingsworth
Formato: Cómic-book, 32 págs.

Continúa la nueva ensoñación para Marvel del genial Neil Gaiman. En este cuarto episodio, los mundos se dividen, las realidades entran en peligro y las vidas de millones penden de la balanza. Y todo como consecuencia del despertar de El Durmiente. Con Ikaris caído, ¿podrá el resto de Los Eternos juntar las piezas de sus misteriosos sueños? Mientras tanto, Los Desviantes tienen sus propios, y diabólicos, planes. Además, en el interior: las dos portadas de la edición USA, a cargo de John Romita Jr. y Rick Berry.

Precio: 3 €

Eternos Nº 05 (de 7)

Edición original: Eternals Nº 5 USA

Guión: Neil Gaiman
Dibujo: John Romita Jr.
Tinta: Danny Miki, Tom Palmer
Color: Matt Hollingsworth
Formato: Comic-book, 32 págs.

Todas las cuestiones planteadas en los primeros números de la nueva miniserie de Neil Gaiman encuentran por fin respuesta en estas páginas. Los restantes Eternos deben luchar contra los Desviantes no sólo por su existencia, sino por la misma naturaleza del cosmos. Con la aparición especial de Chaqueta Amarilla y la Avispa y un despertar que llevabas esperando desde el principio de la colección. Edición especial con las portadas realizadas por Rick Berry y John Romita Jr.

Precio: 3 €

Eternos Nº 06 (de 7)

Edición original: Eternals Nº 6 USA

Guión: Neil Gaiman
Dibujo: John Romita Jr.
Tinta: Klaus Janson, Danny Miki, Tom Palmer, Jesse Delperdang
Color: Paul Mounts, Matt Hollingsworth
Formato: Comic-book, 32 págs.

¡El penúltimo capítulo de la obra maestra de Neil Gaiman y John Romita Jr.! El Celestial Durmiente, que ha estado descansando bajo San Francisco durante siglos, está a punto de despertar. La tierra y toda la vida sobre ella afrontan un terrible peligro. ¿Podrán Ikaris y sus amigas, Thena y Sersi, salvar el mundo? ¿Y os parece éste el mejor momento para que Iron Man y Chaqueta Amarilla se empeñen en preguntar a Los Eternos si se apuntarán al recién creado Registro de Superhumanos?

Precio: 3,5 €

Eternos Nº 07 (de 7)

Edición original: Eternals Nº 7 USA

Guión: Neil Gaiman
Dibujo: John Romita Jr.
Tinta: Klaus Janson, Danny Miki, Tom Palmer, Jesse Delperdang
Color: Paul Mounts, Matt Hollingsworth
Formato: Comic-book, 32 págs.

¡La conclusión de la última obra maestra de Neil Gaiman y John Romita Jr.! Termina el relato épico de las aventuras de Ikaris y sus compañeros Eternos. ¿Quiénes son estos extraños personajes? ¿Por qué están entre nosotros? ¿Cuál es la relación de todo esto con Iron Man, la Ley de Registro de Superhumanos y Civil War? El mundo ha cambiado, pero nadie lo sabe todavía. Sé el primero en averiguar la verdad sobre los hijos de los Celestiales y su herencia milenaria.

Precio: 3,5 €

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¿Sólo siete números para Gaiman? ¡Si con eso no tiene ni para empezar! Y, por desgracia, se nota… En siete números, Gaiman (Neill en los tres primeros, Neil en los últimos cuatro – ¿cambio de guionista o de corrector? -) sólo puede presentar las bases de una historia que, por como han sido esos siete primeros números, se prometía interesante, muy interesante.
El dibujo de Romita Jr. es bueno (incluso grandioso en algunas páginas) en toda la miniserie, aunque… no acaba de convencerme del todo cuando llegan a Olimpia… cosas mías.
El problema principal de la miniserie es que en la Marvel actual no hay sitio para este tipo de historias, lo que aquí se intuye es algo que podría cambiar – de verdad, no de manera artificial – el Universo Marvel en pleno… y claro, eso no encajaría muy bien con la Civil War – a la que hay continuas referencias e incluso Iron Man juega un papel destacado en esta miniserie – y lo que están montando tras ella… ¿Un celestial dorado de no-sé-cuántos metros en medio de San Francisco y ningún héroe hace nada? ¿El asesinato de un “niño” a manos de un ser superpoderoso sin ninguna consecuencia? ¿90 seres con superpoderes sin memoria perdidos por el mundo? Uhmm, qué queréis que os diga, pero a mí me tenía buena pinta…
Cosa que, admitir los errores no es malo… de vez en cuando, no me parecía cuando lo leí por primera vez. No puedo decir que me gustase demasiado en ese momento… a saber. Seguro que es una obra cuya lectura continuada hace que mejore bastante. Ya admitía que el dibujo era bueno, pero el guión… bahh. Nada del otro mundo. El típico trabajo alimenticio que realiza Gaiman en Marvel… Esta podría haber sido la excepción si: 1. le hubiesen dejado seguir con ella; o 2. hubiese querido seguir haciéndola…
Otra típica ocasión desperdiciada para Marvel.