Suicide Squad – From the ashes

¿Sabéis cuál es la ventaja principal de esta miniserie? Que retoma la historia en el mismo punto en el que Zinco dejó de publicar la serie en España…

Suicide Squad – From the ashes

Portada de John K. Snyder III
Guión de John Ostrander
Dibujo de Javier Pina

TPB. 192 páginas. Recopila Suicide Squad – From the ashes #1-8.

Price: 19.99 $

Suicide Squad – From the ashes: y la historia comienza con el descubrimiento de que Rick Flagg está vivo… y preso en Qurac después de haber pasado una temporada con Rustam en Skartaris… Una vez rescatado, Amanda Waller le ofrece el mando del nuevo Escuadrón Suicida formado por miembros clásicos y modernos. El problema es que, en esta ocasión, el enemigo está dentro del propio equipo cuando forma parte del mismo el General Eiling – con el cuerpo de Shaggy-Man – quien, además de odiar a Amanda, tiene algún tipo de control mental sobre Rick Flagg…

Bueno, la historia no está del todo mal y es evidente que Ostrander le tiene más que cogido el punto al Escuadrón y cómo funciona… aunque parece un poquito estancado en el pasado. Javier Pina está más bien flojillo, quizás un autor más conocido le hubiese ido mejor para atraer la atención.

Batman: Black & White Nº 03

Tercero y último de los tomos dedicados a recopilar algunas de las historias en blanco y negro de Batman…

Batman: Black & White Nº 03

Edición original: Batman Black & White Nº 3 USA

Guión: Geoff Johns, Don McGregor, Ed Brubaker, Joe Kelly, Judd Winick, Michael Golden, Mike Carey, Mike Mignola, Robert Rodi, Dave Gibbons, Mike W. Barr, Brian Azzarello, Mike Carlin, Mark Schultz, Paul Grist, John Ostrander, Todd DeZago, Will Pfeifer, Jill Thompson, Darwin Cooke, Paul Kuppenberg, Ann Nocenti, Dean Motter, Troy Nixey, Dwayne McDuffie, Doug Alexander, Mark Askwith, Eric Cherry, Danielle Dwyer, Alex Garland, Mick McMahon, Scott Peterson, Julius Schwartz, Dan Raspler, Kimo Temperance, Cyrus Voris
Dibujo: Mike Wieringo, Brent Anderson, Danijel Zezelj, Darwyn Cooke, Alan Davis, Chris Bachalo, Troy Nixey, Rob Haynes, John Bolton, Jason Pearson, Mark Farmer, Jill Thompson, Terry Austin, Claudio Castellini, Denys Cowan, Scott Morse, Whilce Portaccio, Tommy Castillo, Hilary Barta, Philip Bond, Ryan Sook, John Watkiss, Jim Mahfood, Steve Mannion, Dick Giordano, Sean Philips, Dean Motter, Jon Proctor, Bill Wray, Dan DeCarlo, Christian Alamy, Rodney Ramos, Eric Cherry, Nathan Fox, Michael William Kaluta, Mick McMahon, Dave Stewart, Sal Regla, John Floyd, Aaron Weisenfeld, Karl Story
Tinta: Varios autores
Color: Blanco y negro

Formato: Libro cartoné, 288 págs.

Los primeros números de la colección Batman: Gotham Knights incluyeron complementos en blanco y negro que recordaban el exitoso volumen editado en los años 90 donde autores de renombre aportaban su particular visión al mundo del Caballero Oscuro. Ahora los complementos de los números 17 a 49 de aquella serie se recopilan en esta edición. Detrás de una portada dibujada porr Frank Miller se esconden historias cortas de autores como Darwyn Cooke, John Bolton, Alan Davis, Mike Mignola, Ed Brubaker, Jason Pearson, Whilce Portaccio y muchos más. Este volumen cierra la trilogía de libros centrados en historias cortas en blanco y negro sobre uno de los personajes que más se presta a este tipo de enfoque.

Precio: 16,95 €

Batman – Black & White – Volumen 3: lo mismo que en los dos tomos anteriores. Así que vamos directamente al tema que hay muchos.

Un momento bajo la luz: guión de Joe Kelly y dibujo de Aaron Weisenfeld. Batman se enfrenta a Zsasz y antes de desmayarse recuerda parte de su entrenamiento. Legible.

Fat City: guión de Mike McMahon & Dave Gibbons y dibujo de Mike McMahon. Batman se enfrenta a un zampagrasas que está matando a gente en Gotham. Estúpida y mal dibujada.

La llamada: guión de Mark Schultz y dibujo de Claudio Castellini: Batman le pide ayuda a Superman para salvarle la vida a una mujer que puso en peligro durante una detención mientras repasa lo que hizo mal para evitarlo. Buen dibujo y un guión pasable.

La lección: guión de Julius Schwartz & Dan Raspler y dibujo de Christian Alamy. Un joven Bruce Wayne se enfrenta a su futuro yo que le pide que se prepare. No está mal, pero… no interesa.

Día y noche en blanco y negro: guión de Mike Carlin y dibujo de Dan Decarlo & Terry Austin. Batgirl vs Poison Ivy enfrentándose en su trabajo diario y el nocturno. Entretenido.

En resumidas cuentas: guión de Michael Golden y dibujo de Jason Pearson. Batman se enfrenta a un grupo de payasos en el tejado de un edificio hasta que estalla una bomba. Si no os gustan los payasos os lo podéis pasar bien.

Donde reinan los monstruos: guión de Paul Grist y dibujo de Darwyn Cooke. Batman es drogado por una de sus enemigas y tiene que luchar para evitar verse afectado por la droga. Ya lo había leído en Batman: Ego y tampoco me pareció nada del otro jueves.

Leyenda urbana: guión de Todd Dezago y dibujo de Mike Wieringo. Un periodista intenta conseguir pruebas de la existencia de Batman mediante una fotografía, cosa que este quiere impedir. Si dejamos de lado el tema de la leyenda urbana…es entretenida y poco más.

Última ronda en McSarley’s: guión de Mike W. Barr y dibujo de Alan Davis. Batman ayuda a salvar un tugurio en el que se informa habitualmente de las cosas que pasan en los malos fondos. Ahh, el gusto de un equipo clásico que sigue funcionando a la perfección.

¡Bruce Wayne es Batman!: guión de Cyrus Voris y dibujo de Chris Bachalo. Una paciente de Arkham llega a un pacto con un demonio para que le descubra la identidad secreta de Batman… pero nadie la cree. ¡Siguiente!

Nunca digas que vas a morir: guión de Dwayne McDuffie y dibujo de Denys Cowan. Batman tiene que salvar a un rehén de un grupo de hombres armados intentando que ninguno de ellos muera. ¡Otro!

Por el canto de una moneda: guión de Don McGregor y dibujo de Dick Giordano. Al mismo tiempo que intenta evitar que un hombre se suicide, Batman va evitando crímenes por la ciudad. ¡Pasando!

Sin salida: guión de Paul Kupperberg y dibujo de John Watkiss. Enigma ha capturado a Batman en una trampa sin escapatoria preparada por un antiguo maestro de Bruce Wayne. Regularcilla.

El final del chiste: guión de Doug Alexander y dibujo de Rob Haynes. Sin color, sin palabras, sin interés.

Manos: guión de Scott Peterson y dibujo de Daniel Zezejl. Batman persigue a un criminal por el túnel cuando encuentra los restos de un cadáver, decide detener inmediatamente la persecución para identificar el cadáver. Curioso sin más.

Juguetes: guión de Mark Askwith y dibujo de Michael William Kaluta. Un trio de niñas ayuda a Batman a detener a un hacker infantile que controla un dinosaurio mecanizado gigante. Bastante tonto, la verdad.

The Monument: guión de Darwin Cooke y dibujo de Bill Wray. Una estatua dedicada a Batman provoca cierto caos en la ciudad y el propio Batman no parece estar demasiado contento con su existencia. Es curiosa pero me horroriza el dibujo.

Las falsas ilusiones de Alfred Pennyworth: guión de Danielle Dwyer y dibujo de Scott Morse. Alfred recibe visitas del fantasma de Jason Todd – cuando este aún estaba muerto, supongo -. ¿Tengo que escribir algo más?

Arrinconados: guión de Brian Azarello y dibujo de Jim Mahfood. Batman no consigue impedir que dos chavales mueran a manos de un camello y un vendedor de perritos calientes le echa la bronca por como actúa. Curiosa historia pero pésimo dibujo.

El miedo es la clave: guión de Mike Carey y dibujo de Steve Mannion. Una toxina robada por el Espantapájaros provoca que tanto él como sus hombres y Batman se vean como hechiceros y demonios. Es bastante rara, curiosa pero rara.

Sin título: guión de Ann Nocenti y dibujo de John Bolton. Batman y Catwoman son capturados por un vendedor de muñecos hinchables… o no son ellos. Además de no ponerle título, meten muñecos hinchables de por medio. En fin.

Amanecer: guión de Alex Garland y dibujo de Sean Phillips. Una anciana sube al tejado de su edificio para sacarle una foto al amanecer y se encuentra con un Batman herido. Muy buen dibujo, la historia tiene su coña.

Vecinos: guión de Robert Rodi y dibujo de Jon Proctor. Un criminal que consiguió escapar de Batman un par de meses atrás cree que el vecino que se acaba de mudar al piso de al lado es Batman disfrazado. Una historia floja y un dibujo peor.

Estaré vigilando: guión de Ed Brubaker y dibujo de Ryan Sook. Un criminal rehabilitado cuenta como ha sido su vida desde que Batman le dejó marchar. Buen guión y buen dibujo.

Las gárgolas de Gotham: autor Dean Motter. Bruce Wayne acude a una exposición sobre las gárgolas que adornan los edificios de Gotham y recuerda historias que le sucedieron en las mismas. Curiosa.

Snap: guión de John Ostrander y dibujo de Philip Bond. Varios fotógrafos llegan a Gotham para conseguir ser los primeros en fotografiar a Batman y la cosa se lía un poco. Ainss, cosas de leyendas urbanas, ya se sabe.

Lo mejor de Gotham: autor Jill Thompson. Un artículo periodístico en una revista semanal sobre lo que hay que visitar en Gotham. Es curioso, ningún autor se había planteado así el relato corto.

Ayudante: guión de Kimo Temperance y dibujo de Nathan Fox. Un bebé es abandonado sobre el Batmóvil para que Batman le convierta en el nuevo Robin, el culpable… su hermano. Te ríes pero el dibujo es horrible.

Renovación urbanística: guión de Will Pfeifer y dibujo de Brent Anderson. Un fotógrafo quiere publicar un libro sobre la arquitectura histórica de Gotham y se encuentra con la oposición de todas las editoriales excepto una que pertenece a Empresas Wayne… Muy buen dibujo acompañado de una buena historia.

A ver si aciertas: guión de Judd Winick y dibujo de Whilce Portacio. Una revisión de los encuentros entre Batman y Enigma a lo largo de los años aderezada con diversas adivinanzas. Me gustan ambos autores y es curiosa de leer.

La mafia ha muerto, larga vida a la mafia: autor Eric Cherry. Batman contra la mafia. Me dejó bastante frío.

El miedo es la clave: guión de Geoff Johns y dibujo de Tommy Castillo. Revisión del origen del Espantapájaros y su relación con Batman. Es decir, Geoff Johns haciendo lo que mejor sabe hacer, reescribir orígenes, con un dibujante pasable.

La planta de gas: guión de Mike Mignola y dibujo de Troy Nixey. Una banda de criminales intenta drogar a Batmann para matarle… A ver, si es un recopilatorio de las historias en blanco y negro… ¿por qué les permitieron a los autores utilizar también el rojo? ¿Y esa penúltima frase de Batman? Muy mal, pero que muy mal.

Creo que hay más historias que me gustan en este tercer volumen que en el segundo, aún así, el nivel es bastante bajo. Quizás los autores sean menos conocidos que en los anteriores volúmenes, con excepciones claro, pero al menos, exceptuando a Mignola y Nixey, tienen más claro lo que tenían que hacer. De cualquier forma, espero que no insistan con el tema. Al menos yo no lo compraría.

Destellos de Gloria

Dos miniseries en las que John Ostrander, grande entre los grandes (su Escuadrón Suicida así lo demuestra) y creo que actualmente está gravemente enfermo, y Leonardo Manco, dibujante sucio entre los sucios (me refiero a su estilo de dibujo) recuperan a los personajes del antiguo Oeste de la Marvel, centrados sobre todo en Rawhide Kid…

Destellos de Gloria Nº 01 y 02 (Max Comics)

Edición original: Blaze Of Glory Vol. 1 Nº 1 a 4 USA

Guión: John Ostrander
Dibujo: Leonardo Manco
Tinta: Leonardo Manco
Color: Mariana Manco

Formato: 48 págs.

John Ostrander y Leonardo Manco nos devuelven la magia del salvaje Oeste que ya presentara Marvel en los lejanos 50 con series tan legendarias como Dos Pistolas Kid, Kid Colt o Rawhide Kid…

El final de la primera saga con la que John Ostrander y Leonardo Manco nos ha devuelto al salvaje Oeste. La serie continuará con la secuela escrita por los mismos autores: Apache Skies…

Precio: 3,5 € c/u

El pueblo de Wonderment está siendo acosado por un terrateniente, Riley Mining – un viejo enemigo del Jinete Fantasma – que se quiere hacer rico saqueando sus tierras… El mayor problema que puede tener es que en el pueblo vive Reno Jones, un pistolero retirado hace años que quiere ayudar a sus vecinos. Como los habitantes del pueblo han estado ayudando a los indios, el ejército no quiere acudir en su ayuda, así que Reno Jones y un cazador llamado Marcel Fournier parten en busca de gente que les ayude… pistoleros. El grupo que reclutan está formado por: Rawhide Kid, Kid Colt, Dos Pistolas Kid, Lance Temple (un poco psicópata y con una doble identidad conocida como El Forajido) y otros que van por libre como Lobo Rojo y el Jinete Fantasma
El problema es que estos están siendo perseguidos por otros cazarrecompensas como Gunhawk y Caleb Hammer (un agente de Pinkerton).
Los que consiguen llegar al pueblo, que no son todos, tienen que sobrevivir a una lucha sangrienta y, ya de paso, arreglar antiguos problemas con viejos enemigos…

Destellos de Gloria Nº 03 y 04 (Max Comics) – Apache Skies

Edición original: Apache Skies Vol. 1 Nº 1 a 4 USA

Guión: John Ostrander
Dibujo: Leonardo Manco
Tinta: Leonardo Manco
Color: Leonardo Manco

Formato: 48 págs.

El lirismo de Ostrander, junto a los evocadores lápices de Leonardo Manco, retoman la trama de Blaze of Glory para ofrecernos estos Cielos Apaches que serán el colofón de esta miniserie dedicada al salvaje Oeste.

Punto final a Cielos Apaches y a la incursión por el salvaje Oeste de la mano de John Ostrander y Leonardo Manco, consagrados ya como auténticos maestros del género.

Precio: 3,5 € c/u

Y en esta continuación, la historia se centra completamente en Rawhide Kid y Rosa, la mujer del finado Apache Kid que quieren vengarse de los hombres que mataron a este… Liderados por el Coronel Trask, el presidente de una compañía ferroviaria y su hijo a los que ya se habían enfrentado Rawhide Kid y Apache Kid. A pesar de un continuo enfrentamiento entre ambos, consiguen ponerse de acuerdo cuando se dan cuenta de que lo que quieren conseguir es más importante que sus diferencias… Y para Rosa todavía se vuelve más personal cuando se entera de que el Coronel Tyler quiere criar a un grupo de niños indios como cristianos decentes. Apoyada por Rawhide Kid intentará salvarles.

Lo primero que tengo que decir es que me gustó más el tomo Showcase de Jonah Hex que estos números… pero bueno, esta historia, sobre todo la primera, es más una despedida de los personajes – de ahí que palmen tantos – que un relanzamiento de los mismos. De cualquier manera, John Ostrander, sobre todo en la primera miniserie guióniza una historia más que interesante que, por momentos, recuerda y mucho a Young Guns – supongo que el título de la serie también provoca esa sensación – pero ya más cascados y maduros… La segunda miniserie flojea un poco para mi gusto, la primera es épica, la segunda… aunque interesante no llega a los niveles de la primera. Probablemente está provocado por la falta de personajes con un gran atractivo, Rawhide está bien, pero no tiene el enganche que puedan tener todos los demás unidos y claro… pierde algo de fuerza en su conjunto.
Por su parte, Leonardo Manco realiza un gran trabajo, mantiene su “suciedad” habitual pero para una historia de este estilo es más que apropiado. En la segunda parte su estilo cambia un poco y se marca unas páginas espectaculares cuando Rose recuerda su relación con su marido, pero le pasa lo mismo que a la primera historia, la falta de esos personajes tan atractivos también limita sus opciones de lucimiento.

Universo DC: Detective Marciano Nº 02

Universo DC: Detective Marciano Nº 02 (de 2)

Edición original: Martian Manhunter Nº 18 a 36 USA

Guión: John Ostrander, Tom Mandrake
Dibujo: Tom Mandrake, Doug Mahnke, Eduardo Barreto, Cliff Chiang, Timothy Truman, Jamal Igle
Tinta: Tom Mandrake, Ray Kryssing, Timothy Truman, Pat Gleason
Color: Carla Feeny

Formato: Libro rústica, 464 págs.

¡La mítica etapa de John Ostrander y Tom Mandrake al mando del Detective Marciano por fin en nuestro país! Por fin llega la oportunidad de disfrutar de estos cómics aclamados y alabados tanto por la crítica como por todos aquellos lectores que han podido acercarse a ellos. Además, la edición de esta etapa sirve como punto de partida para un punto de inflexión dentro de la línea Universo DC, ofreciendo todos los números en 2 únicos volúmenes de 464 páginas cada uno. ¡Y con periodicidad mensual! En muy poquito tiempo y por un precio más que asequible teniendo en cuenta la cantidad de lectura que se ofrece, el lector puede completar su colección de obras destacadas del Universo DC. ¡Y no desesperéis porque este mes ya termine la serie del Detective Marciano porque el mes que viene empezará otra cabecera nueva de estas mismas características!

Precio: 19,95 €

Universo DC – Detective Marciano 2: segundo y último número de los dos tomacos dedicados a recopilar de la única serie regular que ha protagonizado el Detective Maricano hasta el momento… La primera parte del tomo está centrada en la relación de J’onn con los demás miembros de la JLA y otros superhéroes; la segunda historia enfrenta a J’onn con varios supervivientes de su raza que sobreviven en la Tierra; la tercera historia se centra en la separación de la identidad de John Jones del cuerpo de J’onn después de un enfrentamiento con Morgana Le Fay… esta saga sirve para que Ostrander enseñe que Marte y Apokolips están relacionados de alguna forma… Relación que es revelada en la última saga de la colección.
Este segundo tomo me ha gustado más que el primero, sobre todo por la relación entre Marte y Apokolips, me parecen unos números bastante logrados, de lo mejorcito de la serie (falla un poco el dibujo al irse Tom Mandrake, pero…). Ostrander cumple, sin estridencias como siempre, realiza una historia interesante sin ningún punto maravilloso pero pocos momentos aburridos; Mandrake bien, Barreto flojillo y Jamal Igle bastante peor… Vamos, que no me extraña que le echasen el cerrojazo a la serie.

Universo DC: Detective Marciano y Lobo

Universo DC – El Detective Marciano 1

Guión: John Arcudi, John Ostrander
Dibujo: Bryan Hitch, Phil Winslade, Tom Mandrake, Jan Duursema
Correspondencia Original: Martian Manhunter #0, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 1000000,

¡La mítica etapa de John Ostrander y Tom Mandrake al mando del Detective Marciano por fin en nuestro país! Coincidiendo con el mes dedicado al miembro más carismático de la JLA, llega al fin la oportunidad de disfrutar de estos cómics aclamados y alabados tanto por la crítica como por todos aquellos lectores que han podido acercarse a ellos. Además, la edición de esta etapa sirve como punto de partida para un punto de inflexión dentro de la línea Universo DC, ofreciendo todos los números en 2 únicos volúmenes de 464 páginas cada uno. ¡Y con periodicidad mensual! En muy poquito tiempo y por un precio más que asequible teniendo en cuenta la cantidad de lectura que se ofrece, el lector puede completar su colección de obras destacadas del Universo DC. ¡Y no hay que olvidar los otros lanzamientos de J´Onn J´Onnz: Los otros entre nosotros y Secretos americanos, a la venta este mismo mes!

Precio: 19.95 €

Ya lo he dejado reposar durante el tiempo suficiente… Cada vez que me he puesto con este post lo he dejado de lado y me he dedicado a otras cosas. Y es que el problema es que el personaje me gusta, pero… el tomo es flojillo, en realidad es bastante flojo.
El guión… en general es pasable, tirando a flojo, pero pasable… Aunque tratándose de John Ostrander… esperaba más, algo mejor. Hay un par de buenas aventuras, pero el global… es algo decepcionante. Veamos, lo de las múltiples identidades de J’onn es muy buena idea y si no lo hubiese terminado con la trama de la D.E.O. hubiese sido mucho más aprovechable; la misma trama de la D.E.O. está muy bien llevada, pero cosas como la guerra en Saturno o las dudas de la JLA… son malillas y, sobre todo la segunda, poco creibles.
Por desgracia, lo peor con muchísima diferencia es el dibujo que varía entre lo flojo y lo directamente pésimo; no dudo que sea apropiado para la serie del Espectro, pero para J’onn… era necesario algo más heróico, no acaba de pegar.
No se si aplaudir la continua aparición de miembros de la JLA o señalárlo como la mayor pega de la serie… Bahh, sólo son dos tomos, tampoco pasa nada.

Universo DC – Lobo 4

Guión: Alan Grant
Dibujo: Val Semeiks
Entintado: John Dell
Color: Gloria Vasquez, Android
Correspondencia Original: Lobo: A Contract On Gawd 1, 2, 3, 4, , Lobo 1, 2, 3, 4,

¡Lobo tiene un nuevo encargo! Los seguidores del dios Gawd, cansados de sus mandamientos estúpidos y castigos divinos, deciden abandonar su religión. Pero lograr una vida plena, sin represalias de su antiguo amo, es poco probable, a no ser que Lobo logre matarlo. Cualquiera diría que, tras todas las dificultades y problemas a los que tuvo que enfrentarse en Lobo’s back, el cazarecompensas habría aprendido a mantenerse alejado de deidades, por menores que sean estas…

Precio: 8.95 €

Cuatro números de la serie regular y una miniserie… Lobo transformado en un Hombre-Lobo (después de haber sido mordido por un vampiro, sí, así como suena) mientras intenta capturar a un contable de la mafia intergaláctica… eso en la serie regular. La trama de la miniserie se puede resumir en tres palabras: Lobo contra Dios… y el Demonio también, así como suena.
Alan Grant es el guionista (buen guionista) de ambas historias, historias, en general, bastante entretenidas, tienen sus defectillos, pero son entretenidas.
El dibujante de la serie regular es Val Semekis, que cumple sobradamente (no es un dibujante maravilloso, pero cumple de sobra – como Bagley por poner un ejemplo -). De la miniserie se encarga un Kieron Dwyer cumplidor cuyo mejor momento es el dibujo de Lobo con las mallas rojas del demonio…
Bahh, entretenidilla sin alardes.

Mientras limpiaba mi habitación

Este lo escribí cuando, después de mudarme de casa, decidimos cambiar los muebles de mi habitación…

Por interés histórico lo mantengo tal cual (exceptuando las intros y despedidas de los 4 mensajes en los que fue publicado originalmente) fue escrito en la BBS…

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La Liga de Homers (la foto es nueva, ehh)

“Mientras limpiaba mi habitación, vaya coñazo el cambiar de muebles, he encontrado una serie de comentarios que había preparado para mi anterior y breve encontronazo con Fic, realizados para fic.comics, que tiempos aquellos ¿¿verdad??, cuando Antonio proponía votaciones sobre los cómics y personajes favoritos de cada uno y había gente que contestaba y todo, cuando Daniel y yo (¿por dónde andas a todo esto?, ¿Sigues en plan Vigilante, como rey de la mirandilla?) discutíamos sobre si Gwen Stacy había muerto de día o de noche (por cierto, sigo manteniendo la opinión de que fue de noche, no es por crear movidón, pero digo yo que sí se titulaba “La noche en que ella murió” será por algo…)

Bueno, pues como lo he encontrado, y tenía ganas de ponerlo en fic.comics… Pues allá voy, va a ir escrito tal y como lo encontré, de esa manera no me traicionaré a mí mismo tantos años después, empezamos:

Evidentemente, los comentarios que leerán a continuación son totalmente subjetivos, aunque he releído todos los cómics que voy a comentar (por cierto, he disfrutado como un enano haciéndolo), y sabiendo, que me he dejado muchas series, abiertas y limitadas, he reducido a dieciséis este primer número de comentarios, basados todos en DC (la casa madre de Superman y Batman), viendo que es de lo que menos habla la gente (AVISO: ya estoy preparando uno sobre Marvel y otro sobre Image, además de los que pueda seguir haciendo sobre DC, y, ¿por qué no?, de otras editoriales), a mi entender, DC es la más importante de las editoriales dedicadas a la publicación de cómics, al ser la que provoca la aparición de todas las demás, y basarse la mayor parte de los personajes creados con posterioridad en ellos. Sin enrrollarme más empiezo:

El Regreso del Señor de la Noche:

Frank Miller, Klaus Janson y Lynn Varley marcan la pauta para los años 80 y 90, el HEROE (sí, con mayúsculas) es llevado más allá del límite y consigue volver, acrecentando su leyenda, y enfrentándose a su enemigo más poderoso y “venciéndole”, ¿dejando? su vida en ello. Un Bruce Wayne que ha colgado su uniforme y se ha convertido en un playboy bebedor que arriesga su vida en carreras automovilísticas, el comisario Gordon que celebra la retirada de su compañero del alma, un Superman que trabaja para el Gobierno, Dos Caras y el Joker más dementes que nunca, Selina Kyle (Catwoman) como prostituta de lujo, los superhéroes retirados, Oliver Queen (Flecha Verde) manco y con ganas de vengarse de Superman por haberle cortado el brazo, una nueva Robin (mujer, por fin), Alfred, el batmóvil como nunca había sido visto, la Batcueva y la mansión Wayne destruidas…, este cómic lo tiene absolutamente todo: vida, muerte, condenación, redención… Insisto, lo tiene TODO. Posiblemente el mejor cómic sobre Batman.

La Broma Asesina:

Si el Regreso del Señor de la Noche es el mejor cómic sobre Batman, ¿cómo podemos definir este? Muy sencillo, como el mejor cómic escrito sobre la relación entre Batman y el Joker, el enfrentamiento definitivo entre ambos personajes (copiado hasta la saciedad con posterioridad), es el intento de ambos (sí, de ambos) por no acabar matándose mutuamente, y en un momento dado ambos parecen amigos, y van más allá de sus enfrentamientos, más allá de las muertes y heridas de los anteriores 50 años. En un momento determinado, cuando Batman podría matar al Joker, y nadie se hubiera extrañado de ello, viendo el desarrollo de la historia, con el comisario Gordon, al que han intentado volver loco y al que han dejado paralítica a su hija, consigue que Batman no mate al Joker y lo detenga en nombre de la justicia. Tanto el guión como el dibujo, a cargo de Alan Moore y Brian Bolland, respectivamente son espectaculares en la totalidad de su desarrollo y probablemente sean insuperables.

Arkham Asylum:

Este cómic, unidos a los dos anteriormente conectados, son la base del Batman que se conoce en la actualidad, muy lejos ya del Batman de la serie televisiva, aunque aprovecho para alabar a Adam West (el pobre no sabía donde se metía…). La narración gráfica de Dave McKean (en ningún caso lo llamaría dibujo) es perfecta para el guión de Grant Morrison. Este se desliza por los pasillos de Arkham y a la vez por la psique de Batman y de sus enemigos, nos enseña la locura existente en todos ellos y su transcurrir paralelo. Es la visión más profunda que se ha hecho de la mente caótica, en constante vorágine, pero totalmente blindada en su interior y demostrando que Batman sabe hacia donde se dirige.
Este no es un cómic cualquiera, esto es una novela gráfica, y lo es merecidamente.

Doom Patrol:

Pésima serie en su inicio, perpetrada en su dibujo por Erik Larsen (que mejoraría con posterioridad en series más adecuadas a su estilo), hasta que después de Invasión (se hablará de ella más adelante), fue relanzada con guiones del británico Grant Morrison, transformando la colección de un grupo en el que se basó la Patrulla X, al grupo más excéntrico e irreal reflejado en los cómics de ¿¿superhéroes??, enfrentándolos a una serie de enemigos extraños con las motivaciones más inesperadas. El dibujo de Case y Niberg refuerzan lo extraño de este cómic, cómic, por otra parte, francamente recomendable, ¿por qué?, entre otras cosas porque en los primeros números se enfrentan entre otros a Dios, Jack el destripador, y la Hermandad de Dada.”

Kingdom Come:

Kingdom Come es a Superman lo que el Regreso del Señor de la Noche fue a Batman, Mark Waid y Alex Ross hacen un repaso a todo el Universo DC desde sus inicios a su más lejano futuro, el desarrollo es similar al del Regreso, un Superman retirado recibe la visita de un viejo amigo que le pide que vuelva para arreglar el planeta que había abandonado con anterioridad. Sucesivas circunstancias le acercan al límite que había jurado que nunca cruzaría. La historia está llena de guiños para los lectores habituales de DC, y Waid muestra un total conocimiento del Universo DC, comparable e incluso superando el de Kurt Busiek en Marvels. Quizás lo más flojo de la historia sea su final, circunstancia habitual en este tipo de historias, pero merece y mucho la pena.

¿Qué le sucedió al Hombre del Mañana?:

Para mi gusto, esta es la mejor historia escrita sobre Superman, y los “culpables” son, por supuesto, Alan Moore y Curt Swan, uno de los mejores guionistas que ha tenido y el que mejor lo ha dibujado, porque aunque Byrne es Dios, nunca me he podido quitar el pensamiento, después de haber visto su primer dibujo de Superman, de ¿qué hace Reed Richards (Mr. Fantástico) con el traje de Superman?. La historia cuenta los últimos días del Hombre de Acero, cuando su mayor enemigo ¿acabó/acabará? con él. El desarrollo del guión es increíble y se ve apoyado por un gran dibujo. Moore se introduce en la mente y corazón de Superman y de sus personajes secundarios (no falta ninguno de ellos: Lois, Lana, Jimmy, Pete, Perry, etc…) revelando lo que Superman piensa de ellos y lo que ellos piensan sobre Superman. Es destacable también la aparición de una gran cantidad de los villanos clásicos de Superman empujados al asesinato y al suicidio por su mayor enemigo. La historia concluye con un guiño (que se convertirá con posterioridad en la marca de Superman) del guionista que deja una puerta abierta a la esperanza y a su posible vuelta.

Watchmen:

Si bien el Regreso del Señor de la Noche abre la puerta al “grim & grity” (personajes a los que no les importa matar, y de la peor manera posible, volviéndoles tan locos o más incluso que a los villanos a los que se enfrentan) en los cómics de superhéroes, esta historia abre la puerta al realismo en los mismos, este cómic es una obra maestra, lo cual complica enormemente la posibilidad de comentarla, el guión de Alan Moore es muy detallista e intenso en los 12 números que componen la serie, acompañados por artículos de prensa que refuerzan el realismo que preside en la totalidad de la obra. El dibujo de Dave Gibbons es aceptable, sin caer en los excesos. Los críticos lo definen como a “un dibujante mediocre que encontró aquí la obra de su vida”, pero es el dibujante más apropiado para una historia que no se puede imaginar sin él. La historia nos muestra un planeta Tierra en el que existen héroes enmascarados, pero únicamente uno de ellos tiene superpoderes y trabaja para el gobierno de los USA, “enfrentados” al hombre más inteligente del planeta.

Camelot 3000:

Mike W. Barr y Brian Bolland nos introducen en la leyenda artúrica, pero situada en el futuro. Un buen guión y un dibujo impresionante en calidad y en detalles nos muestran la Gran Bretaña (sobre todo) y la Tierra del año 3000, afectada por la invasión de una raza extraterrestre y el regreso del rey Arturo en el momento de mayor necesidad de Gran Bretaña, nos narran la búsqueda de su reina y de los caballeros de la Mesa Redonda, de Merlín, y, por supuesto, de Excalibur. Es una historia de fácil lectura, que deja un sabor agradable en el lector, tanto por el desarrollo del guión y de los personajes, por el dibujo, sobre todo por el dibujo, y por el desarrollo general de toda la obra.

El poder de Shazam:

Enésima revitalización del Capitán Marvel original, y, posiblemente, la mejor desde la original. Jerry Ordway, literalmente, se sale, tanto en guión como en el dibujo. Recupera a un personaje cuyos poderes son concedidos por dioses pertenecientes a muchos panteones distintos (griegos, romanos, egipcios y alguno que otro más), dotándole, quizás, por primera vez, de un origen sólido, rodeado de incógnitas, y dejando las puertas abiertas para una buena serie regular.
Ordway conocido por su larga etapa en Superman, tanto en guión como en dibujo, se muestra como un autor muy completo, algo que ya había demostrado con anterioridad, y que refuerza esta miniserie, alejando al personaje de ser una mera copia de Superman y empujándole a encontrar su propio sitio entre los héroes.

Crisis en tierras infinitas:

Después de cincuenta años de historia DC se encontraba con un ligero problema, durante esos cincuenta años se había intentado, sin lograrlo, el mantener cierta coordinación entre todas las colecciones, cosa normal, por otra parte, después de cincuenta años, se habían creado multitud de tierras en otras dimensiones paralelas en un intento de no eliminar a todos aquellos personajes que por uno u otro motivo habían sido retirados por haberse quedado anticuados o por haber sido comprados de otras editoriales.
Pues bien, Crisis fue el intento de DC de arreglar todo el desastre en el que se había convertido su editorial, en esta maxiserie, que afectó a la totalidad de sus colecciones, se cargaron 50 años de existencia de series como Superman y Batman y les dijeron a los coleccionistas que todos los cómics que se habían comprado hasta ese momento no valían para nada y que se encontraban fuera de la continuidad oficial de las diversas series, cosa, por supuesto, que no les hizo demasiado felices. Fue un buen intento de renovación, hasta que por diversas circunstancias se volvió a perder el control sobre la continuidad, debido entre otras cosas a que los propios guionistas tampoco les hacía mucha gracia que su trabajo anterior fuera tirado a la basura.
El trabajo de organizar todo este desaguisado recayó en los hombros de Marv Wolfman, cuyo guión se puede considerar como excelente, cayendo en pocos errores a pesar del inmenso lío que se encontró, y siendo capaz de definir a la totalidad de los personajes de DC en un par de líneas, escasas para muchos de ellos, debido a los cientos de personajes que participaban en la historia. El dibujo como no podía ser de otra forma, recayó en manos de George Pérez, que se encontraba en su mejor momento, reflejado en las multitudes y en los numerosos detalles que aparecen en cada página.

Legends:

La mejor forma de unir a los personajes de DC sin estropear sus colecciones. Partiendo de la idea de la destrucción de las leyendas de los héroes, la trama se desarrolla de manera desigual sirviendo esta serie como punto de partida para nuevas colecciones, como la Liga de la Justicia y el Escuadrón Suicida. John Ostrander (con posterioridad guionista del Escuadrón, del que deja su dirección bien planteada), Len Wein, John Byrne y Karl Kesel consiguen un buen resultado, pero de un nivel no peor que Crisis, sino distinto a la misma, con la cuál no podría mantener las comparaciones.

Millenium:

Esta serie fue realmente el inicio de una serie de macrosagas, que salvando contadas excepciones, pasaron con más pena que gloria. La excusa para esta saga fue la llegada del nuevo milenio a la Tierra, y la intención de los Guardianes de Oa, creadores de los Green Lantern Corps y de los Manhunters, los villanos de la historia, de crear unos seres superpoderosos que con su descendencia guiasen a los terrestres al siguiente milenio. Aunque la idea en sí no es mala, el conjunto de la historia es bastante lamentable. Olvidable.

Invasión:

Partiendo de la idea clásica de una invasión extraterrestre, nos encontramos a un, entonces, semi-desconocido Todd McFarlane (posterior creador de Spawn), que ya mostraba su obsesión por las capas amplias y gigantescas en las que basa su dibujo, espectacular pero con graves defectos, como comentario adicional diré que a pesar de ser la extensión de la serie de sólo tres números, no le dio tiempo a terminarla. La serie nos muestra una alianza entre razas alienígenas, que deciden atacar la Tierra por miedo al numeroso número de metahumanos que han surgido en ella durante toda su existencia y destruirlos.
La invasión empieza tomando los extraterrestres Australia como cabeza de playa y posicionándose estratégicamente en diversos lugares de la Tierra, el contraataque de los países de la Tierra unidos, encabezados por los superhéroes bajo el mando del Capitán Atom, cosa extraña, porque generalmente se pondrían bajo el mando de Superman. La historia acaba con la típica bomba que estalla y deja a la mayor parte de los héroes al borde de la muerte.
Después de leer esta serie es recomendable leer el número 90 de la Patrulla X, edición Forum, donde Claremont y, creo que Rob Liefeld, hacen una parodia de la totalidad de la serie, cachondeándose abiertamente de la misma.

Armageddon 2001:

Macrosaga que engloba una serie de especiales de las diferentes colecciones y que echa un vistazo al futuro del Universo DC, concretamente al año 2001, dónde un héroe se vuelve malvado y asesina al resto, haciéndose en el camino con el control de la Tierra. Un habitante del futuro retrocede en el tiempo con la intención de evitar los asesinatos y la posterior tiranía del héroe malvado, que le persigue al pasado para intentar evitarlo. La historia central de la serie queda en manos de Archie Goodwin, Dan Jurgens (famoso después por haber sido el hombre que mató a Superman) y Dick Giordano, quienes dirigen una trama bien llevada en los especiales que componen la saga, que al tratarse de números aparte de las colecciones no estropean el desarrollo de las mismas, siendo el resultado del resto de los especiales como poco irregular, con números aceptables y otros francamente malos.

Hora Cero:

Esta saga se realiza para arreglar los agujeros que se han ido produciendo con posterioridad a Crisis, sobre todo en lo que se refiere a Hawkman y a la Legión de Superhéroes, es el intento “definitivo” de “arreglar” el Universo DC, de manos de Dan Jurgens y Jerry Ordway, que crean una trama en la que, el héroe que, por supuesto, se vuelve malvado, vuelve al principio del tiempo para arreglar todas aquellas cosas que consideraba erróneas.
La historia sirvió como un nuevo punto de inicio para el Universo DC. En ella se originó la costumbre de cambiar la numeración incluyendo números anteriores al inicio de la colección, en este caso el número 0, y en los casos de Marvel, por ejemplo, el -1 o el 1 y ½.

Underworld: Mundo criminal:

Esta es una excelente saga de Mark Waid (espléndido guión) y Howard Porter (espectacular dibujo), en la que, utilizando al Demonio, bueno, a uno de ellos, Nerón concretamente, renuevan a todos aquellos villanos que habían quedado ridículos y desfasados con el paso del tiempo, actualizándolos, mejorando sus poderes, uniformes y concepto a cambio de sus almas, esto afecta también a algunos héroes que ven cumplidos sus deseos más profundos. Todo esto sirve como excusa a Nerón para intentar conseguir el alma más pura del Universo DC, que a pesar de lo que podáis pensar no es la de Superman. No es una serie imprescindible, pero es una compra que no se lamenta.

Volveré con más comentarios sobre DC, Marvel o Image, o cualquier otra editorial de menor importancia pero sobre la cual me apetezca escribir.

Bueno, pues tras varios años, al final he conseguido poner lo que había escrito hace tantos años, pufffff, que ha gusto me he quedado, ahora, si os interesa que siga o no, si queréis hacer comentarios sobre alguna de estas series u otras, ya es cosa vuestra, yo prometo responder a lo que se comente.

¿ Y cómo están las cosas ahora? (Recordad, esto lo escribí en el 2003, más o menos)

Pues las cosas siguen más o menos igual, Frank Miller ha vuelto para hacer la segunda parte del Regreso del Señor de la Noche, el DK2, que ni por asomo se acerca a la calidad del original; La Broma Asesina y Arkham Asylum han sido copiados muchas veces, pero claro, ninguna se ha acercado a las originales; La Doom Patrol ha vuelto a ser relanzada después del cierre de su anterior colección, con un guionista competente, que sin llegar a ser Grant Morrison, se defiende, pero el dibujante es capaz de cargarse el sólo la colección, así que… para ser benévolo con ella, diré que es flojita.

Superman después del megacrossover del año pasado ha cambiado su símbolo rojo y amarillo por uno nuevo rojo y negro, como el que llevaba en Kingdom Come, aunque parece que en Septiembre volverá al clásico de toda la vida, y parece que DC ha optado por convertir Kingdom Come como el futuro oficial de sus personajes, sobre todo después de destruir Kansas…

Alan Moore, por desgracia no ha vuelto a escribir nada para DC, debido a unos problemillas monetarios que tuvo con ellos, por suerte, no ha retomado Watchmen para hacer una continuación de la misma, ni tampoco lo ha hecho DC, en una decisión que les honra, a pesar de que saben que cualquier cosa que apareciese sobre Watchmen se vendería como rosquillas.

Shazam o el Capitán Marvel, tuvo colección propia, la cerraron, y es un secreto a voces que se está preparando un relanzamiento de la misma, bajo una nueva dirección, ¿James Robinson tal vez? Ojalá.

Brian Bolland últimamente sólo se dedica a hacer portadas y no ha vuelto a coger una colección regular, y Mike W. Barr se ha dedicado a hacer tres novelas gráficas de Batman y Ras’ Al Ghul en formato grande.

En lo que respecta a los crossovers, bien gracias, como mínimo uno al año, aunque este último año creo que por lo menos ya ha habido tres, aunque ya no tienen la obligación de seguirlos, simplemente con nombrarlos aunque sea en una línea del tebeo ya aparece el logo en la portada y todos felices, los editores porque aparece el logotipo del crossover en la portada, y los guionistas porque nadie les obliga a utilizarlos (bueno, tienen que nombrarlos por lo menos, pero no es mucho, ¿no?)

En la actualidad aunque el crossover anual es prácticamente obligatorio en todas las colecciones, se estila mucho más el cruce entre colecciones que rodeen a un determinado personaje, por ejemplo, Batman, además de sus tres o cuatro colecciones propias, tiene una serie de spin-offs (series surgidas con personajes secundarios de las principales), como pueden ser Robin, Azrael, Nightwing, Catwoman o Birds of Prey, que engloban una trama común para todos los personajes demostrando que siguen relacionadas entre sí.”

En serio, está escrito hace más de dos años, aunque fuese en esa época cuando apareció en la BBS actual… Sniff, sniff, que recuerdos…

Nada más.

Aaaaaaaaaaaaaaaaaaadios