Batman: Black & White Nº 02

Lo sé, lo sé, lo publicaron hace años… qué le vamos a hacer. Yo también tengo una pila de lectura considerable.

Batman: Black & White Nº 02

Edición original: Batman Black & White Nº 2 USA

Guión: Warren Ellis, Ty Templeton, Walter Simonson, Brian Azzarello, Steven T. Seagle, Harlan Ellison, John Arcudi, Kelley Plunckett, Paul Levitz, Alan Brennert
Dibujo: Tim Sale, John Paul Leon, Eduardo Risso, Jim Lee, Marie Severin, Gene Ha, Daniel Torres, José Luis García- López, Tony Salmons, Paul Rivoche

Color: Blanco y negro

Formato: Libro cartoné, 176 págs.

Los primeros números de la colección Batman: Gotham Knights incluyeron complementos en blanco y negro que recordaban el exitoso volumen editado en los años 90 donde autores de renombre aportaban su particular visión al mundo del Caballero Oscuro. Ahora los 16 primeros complementos se recopilan en esta edición que además incluye 40 páginas de material exclusivo para el recopilatorio. Detrás de una portada dibujada por Mike Mignola se esconden historias cortas de autores como Paul Dini, Warren Ellis, Harlan Ellison, Alan Grant, Dave Gibbons, Brian Azzarello, Howard Chaykin, Alex Ross, Gene Ha, Jim Lee, Gene Colan, José Luis García-López o John Byrne, entre otros.

Precio: 11,95 €

Batman – Black & White – Volumen 2: al igual que en la revisión del tomo anterior, a continuación título, autores (o autor) y un brevísimo resumen de la historia mezclada con mi breve opinión sobre la misma…

Estudio práctico: guión de Paul Dini y dibujo de Alex Ross. Batman ha capturado al Joker y le ha vuelto a encerrar en Arkham, uno de los psiquiatras revisa su historial… escrito por Harley Quinn. Otra revisión del origen del Joker y van… buen dibujo.

Batsman: guión de Ty Templeton y dibujo de Marie Severin. Una aburrida parodia sobre Batman y sus historias. Francamente pésimo tanto en guión como en dibujo.

Cuestión de confianza: guión de Chris Claremont y dibujo de Steve Rude y Mark Buckingham. Bruce Wayne acude en ayuda de una vieja amiga que necesita… ¡un canguro para sus dos hijos! Es divertido ver a Bruce Wayne en un entorno tan diferente al suyo. Entretenido.

Noche tras noche: guión de Kelley Puckett y dibujo de Tim Sale. Bruce Wayne tiene todas las noches el mismo sueño con la muerte de sus padres y todas las noches sale a detener criminales pero no el que querría detener en realidad. Está bien, sin más.

Buenaventuras: guión de Steven T. Seagle y dibujo de Daniel Torres. Batman y un detective se alían para investigar la muerte de una pitonisa. Entretenido y dibujada por un español.

Convertirse en murciélago: guión de Warren Ellis y dibujo de Jim Lee. Batman investiga el asesinato de una prostituta y vemos parte de su preparación. La historia tiene un pase pero el dibujo es francamente pésimo y parece que Jim Lee no lo ha terminado.

Batman con Robin el chico maravilla: autor John Byrne. Una historia que recuerda poderosamente a el Superman/Batman Generaciones en la que él y Robin “protegen” a una banda de delincuentes a los que no pueden acusar de nada. No está mal, pero… cualquier tiempo pasado fue mejor.

Nariz rota: autor Paul Pope. Un ladrón le rompe la nariz a Batman y este le busca para devolvérselo después de tomarse un par de analgésicos. Por esta historia no me compré el tomo que apareció hace un par de meses…

Saludos desde… Gotham City: guión de John Arcudi y dibujo de Tony Salmons. Un recién llegado a Gotham envía una postal a su madre para decirle que ha visto a Batman en persona deteniendo a un grupo de criminales sin decirle que él era uno de ellos. Lo único que se salva es el giro final, si no pasaría sin pena ni gloria.

El juego del escondite: guión de Paul Levitz y dibujo de Paul Rivoche. Después de un accidente en el metro, Batman busca urgentemente a un niño desaparecido. Nada del otro jueves.

El acertijo: guión de Walter Simonson y dibujo de John Paul Leon. Enigma entra en la casa de un millonario recientemente asesinado para encontrar la respuesta a un acertijo escrito por Lewis Carroll pero Batman le está esperando. Otra historia relacionada con Alicia en el País de las Maravillas, viva la originalidad.

El juego del murciélago y el ratón: guión de John Arcudi y dibujo de John Buscema. Un criminal cree haber matado a Batman pero aparece un mendigo donde lo está celebrando y le dice que sigue vivo, el matón y su grupo van a rematarlo, pero… Ni fu ni fa, Buscema cumple pero poco más.

Cicatrices: guión de Brian Azarello y dibujo de Eduardo Risso. Zsasz es capturado por Batman después de asesinar a un grupo de pandilleros y discuten sobre lo que significa el poder. Como historia no está mal, aunque no creo que Batman ayude a la gente para que le deban una, pero si lo dice Azarello…

Apagón: guión de Howard Chaykin y dibujo de Jordi Bernet. Después de detener un robo de Catwoman durante un apagón en 1943, ella y Batman se alían para detener a un espía nazi. Lo mejor es que Catwoman está dibujada igual que Clara. El resto es legible, pero nada más.

Guardián: guión de Alan Brennert y dibujo de José Luis García-López. En medio de una detención, Batman se encuentra con la ayuda no solicitada del Green Lantern original con lo que se puede ver las diferencias entre sus estilos y su relación con la policía. Indiferencia total.

¡Un caso a punto de nieve!: guión de Bob Kanigher y dibujo de Kyle Baker. Batman tiene una pesadilla relacionada con un caso en la nieve y su hijo Batman Jr. Totalmente olvidable.

El bandido en blanco y negro: autor Dave Gibbons. Batman tiene que detener a un bandido obsesionado con los objetos en blanco y negro. Sin pena ni gloria.

Dinero falso: guión de Harlan Ellison y dibujo de Gene Ha. Unos agentes del Tesoro le piden a Batman que detenga a unos falsificadores de billetes. Legible y con buen dibujo.

La apuesta: guión de Paul Dini y dibujo de Ronnie del Carmen. Poison Ivy y Harley Quinn hace una apuesta sobre si Poison puede o no besar a todos los hombres de Arkham, cuando sólo queda el Joker, Harley toma medidas. Es divertido.

Infierno tormentoso: guión de Tom Peyer y dibujo de Gene Colan. Batman asusta hasta la muerte a un psicópata homicida. Me dejó totalmente frío, nunca me ha gustado Gene Colan.

¿El fin del murciélago…?: guión de Alan Grant y dibujo de Enrique Breccia. Batman y el Espantapájaros son infectados por sus respectivos gases del miedo e inician una lucha de resistencia para descubrir quién aguanta más. Legible pero poco más.

Mira que el nombre de los autores debería dar como resultado grandes historias y páginas de diversión continuadas, pero… podría contar con los dedos de una mano las historias que realmente me han gustado. Cosas que pasan en este tipo de tomos, uno no puede fiarse de los autores, está claro. Ahh, tampoco me convence que haya autores “repetidos”, pero bueno, ellos sabrán.

Archivos Wildstorm Deathblow Nº 01: Santos y Pecadores

Archivos Wildstorm Deathblow Nº 01: Santos y Pecadores

Edición original: Deathblow nº 01 a 12 USA

Guión: Brandon Choi, Jim Lee
Dibujo: Jim Lee, Tim Sale
Tinta: Trevor Scott
Color: Joe Chiodo, Claudia LaRue

Formato: Libro rústica, 304 págs,. color.

La revolucionaria serie que nos mostró a un nuevo Jim Lee más oscuro y que nos descubrió a Tim Sale, finalmente recopilada. En este primer volumen, que comprende los números 0-12 de la edición original, podrás disfrutar del primer arco argumental de esta aclamada serie que sorprendió a todo el mundo en la década de los 90.

Precio: 18 €

Archivos Wildstorm Deathblow 01 – Santos y pecadores: y yo que creía que Jim Lee dibujaba más que los dos primeros números de esta serie y me encuentro con Tim Sale a partir del tercero… Y no me quejo, ojo, que hace una labor más que aceptable. Lástima que del guión no se pueda decir lo mismo. Deathblow cuenta la historia de Michael Cray, un ex-agente de las fuerzas especiales al que le han diagnosticado un cáncer incurable y que, por razones de esas que suceden de vez en cuando, se convierte en la única esperanza para la humanidad de evitar la llegada del Infierno a la Tierra… Aliándose con las fuerzas especiales de la Iglesia – y sobre todo con una monja ex-policía, la Hermana Mary, encargada de proteger a un niño que puede hacer milagros – y con la ayuda de sus viejos compañeros del Team 7 – Grifter, Backlash y Dane (el líder de los Wetworks) – tendrán que impedir que el Ángel Negro habrá el portal del Infierno y, de paso, encargarse de los Cuatro Jinetes del Apocalípsis… Todo ello mezclado con arcángeles que se encuentran en la Tierra para impedirlo, pero que, como no podía ser de otra forma, son bastante inútiles una vez que comienza el tema… XD

Curiosamente la historia comienza a arrancar una vez que Jim Lee ha dejado el dibujo y se hace más clara (y mejor) en cuanto aclaran que la temática es mezclar pistolas con religión… y mira que es raro, pero combinan bastante bien (aunque claro, la Iglesia y las guerras ya se sabe). El guión es flojillo en su inicio pero, curiosamente, mejora bastante en el momento en el que Jim Lee deja el dibujo… yo no quiero decir nada, pero si además del dibujo dejó de “molestar” a Brandon Choi con sus ideas igual hemos descubierto la razón por la que la serie mejora notablemente… El dibujo es un claro homenaje, vamos a llamarlo así, a Frank Miller y su Sin City… Tanto en la parte dibujada por Jim Lee como en la dibujada por Tim Sale, este último va evolucionando de una copia de lo que Jim Lee estaba realizando en los dos primeros números a un estilo propio, no muy alejado de lo que había realizado hasta ese momento, pero sí algo mejor.

Sorprendentemente, aunque el principio me pareció muy flojo, la serie va mejorando a partir del tercer número y se convierte en algo bastante entretenido e incluso digno de leerse… La cosa es que yo no lo recordaba así, pero bueno… esa alegría que me he llevado.

WildC.A.T.S de Alan Moore

WildC.A.T.S de Alan Moore

Guión: Alan Moore
Dibujo: Kevin Maguire, Mat Broome, Pat Lee, Jim Lee, Kevin Nowlan, Ryan Benjamin, Travis Charest, Jason Johnson, Dave Johnson, Josh Wiesenfeld, Rob Stotz
Tinta: Art Thibert, Sal Regla, Terry Austin, Jason Gorder, Andy Owens, Randy Elliot, Sandra Hope, Kevin Nowlan, Troy Hubbs, Scott Williams, Trevor Scott, John Nyberg, Tom McWeeney, John Tighe, Travis Charest, Hakjoon Kang, Harry Thuran, Dave Johnson, Scott Taylor
Color: Wildstorm FX, Bad @$$, Alex Sinclair

Formato: Libro rústica, 392 págs., color.

La etapa completa de Alan Moree en WildC.A.T.S, por fin reunida en un solo volumen.
Alan Moore, posiblemente el autor de cómics más aclamado por público y crítica, fue el guionista de los WildC.A.T.s de Jim Lee a mediados de los 90, dándoles mucha más profundidad y cohesión. Ahora, por primera vez, podemos disfrutar de esta interesante etapa en un solo volumen.

Precio: 28 €

WildC.A.T.S. de Alan Moore: ehmm, no suelo ser muy dado a leer los artículos que acompañan a los tomos, pero es que… ¿por qué Alan Moore se mete a guionizar la serie? ¿Qué ha pasado en la serie hasta este momento? No sé, algo que sitúe el tema, porque vamos, seguro que en internet se pueden encontrar las razones y demás, pero… no me jodas. ¿Tan difícil es hacer bien las cosas? En fin…
A pesar de la portada, la historia inicialmente está centrada en los nuevos WildC.A.T.S. que Moore utiliza durante su estancia en la serie… los “viejos” (exceptuando a Grifter que había dejado el grupo) estaban supuestamente muertos y Savant – la hermana de Zealot – junto a Majestic forman un nuevo equipo formado por Alerta Roja – el hermano de Grifter -, Ladytron – una ciborg psicótica – y TAO – un experimento genético que será el personaje mejor utilizado en la posterioridad -. Claro, esta supuesta “muerte” dura hasta la última página del primer número en la que se vé a los “viejos” WildC.A.T.S. vivos… pero en el espacio.


La trama se divide en dos líneas: los “nuevos” WildC.A.T.S. comenzarán una guerra contra las bandas callejeras y los “viejos” llegan al “paraiso”, a su planeta natal, Khera.
En Khera las cosas no irán demasiado bien, las razas de Emp y Zealot están enfrentadas políticamente en el senado de Khera y quieren utilizar a los recién llegados para consolidar su poder; el resto de los WildC.A.T.S. descubren que no todo es tan bonito como parecía: Voodo – con genes daemonitas – es enviada a un zulo de refugiados daemonitas; Maul descubre que su raza es la nativa de Khera, que no viven en mejores condiciones que los daemonitas y que son la clave para dominar el senado de Khera y que están siendo utilizados por los kherubines; Warblade es el único que parece estar medianamente feliz, en el Gremio de Multiformes le enseñan a utilizar sus poderes de formas insospechadas; Spartan ha sido reactivado en un moderno cuerpo de androide y actúa como el guardaespaldas de Emp; y Void, que ni es kherana ni humana, se siente fuera de lugar e intenta mantener al grupo unido. Después de un atentado, los WildC.A.T.S. deciden regresar a la Tierra.
En la Tierra, la guerra de bandas no va demasiado bien y la forma de llevarla no hace demasiado feliz a Majestic que esperaba una lucha más limpia y todavía le gusta menos cuando descubre que Savant y TAO mantienen una “relación personal”. La guerra de bandas provoca dos cosas: problemas con Stormwatch – al menos con la parte alcoholizada del grupo – y que las bandas se unan para devolverles el golpe.
Cuando los “viejos” C.A.T.S. regresan a la Tierra… se separan debido a las tensiones producidas en Khera: Lord Emp y Voodo dejan el grupo y los demás siguen a Grifter y a los demás miembros del Team 7 hasta Gomorra (en uno de esos crossovers que no me apetece recordar porque no es el momento ni el lugar… ¿Fire from Heaven se llamaba?), allí Spartan descubre que su personalidad fue creada desde las bases cerebrales de John Colt y su personalidad sufre un vuelco, ha descubierto que es humano…
Las cosas no van mejor para los “nuevos” WildC.A.T.S., Alerta Roja deja el grupo por miedo al acoso al que le está sometiendo Ladytron que cree que son pareja… Con el regreso de los “viejos” WildC.A.T.S., las tensiones entre ambos grupos se disparan (ya sabéis, nuevos contra viejos, las formas de actuar unos y otros, etc) pero eso no impide que ambos grupos (apoyados por miembros de Stormwatch – pobre Fuji, por cierto -) se unan para terminar con la guerra… Una guerra de bandas provocada por TAO para hacerse con el control de las mismas.


La verdad es que es una muy buena historia, demuestra algo que Alan Moore ya me demostró en otra ocasión (el Violator vs Badrock) no hay personaje malo si no guionistas incapaces que no saben qué hacer con ellos, no es una obra maestra pero sí es un producto muy digno y muy por encima de lo que se había visto en la serie hasta ese momento, curiosamente, la historia se adapta perfectamente al crossover en el que se ve inmensa – quizás lo único que provoca es que se retrase un par de meses el final de su estancia en la serie -. En el apartado gráfico se produce un resultado irregular, más por el continuo cambio de dibujantes – la mayoría de ellos buenos dibujantes, grandes dibujantes – impidiendo una sensación de uniformidad durante la historia; el que más números dibuja es Travis Charest que realiza una gran labor en los números que dibuja.
Una buena historia, con un buen dibujo y en la que su mayor fallo – dejando a un lado el baile de dibujantes – es la ausencia de un artículo que introduzca a los personajes y su historia.

The Authority, Brigada planetaria y Héroe al cuadrado

The Authority – Volumen 3

Guión: Joe Casey, Robbie Morrison, Ed Brubaker, Micah Ian Wright
Dibujo: Cully Hammer, Dwayne Turner, Tan Eng Huat, Jim Lee, Carlos D’anda, Ale Garza, Whilce Portacio
Entintado: Ray Snyder, Cully Hamner, Mark Irwin, Sal Regla, Sandra Hope, Trevor Scott
Color: David Baron, Alex Sinclair, Randy Mayor
Correspondencia Original: Coup D’etat , The Authority Vol 2 0, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9,

Robbie Morrison y Dwayne Turner, acompañados por los más grandes dibujantes y guionistas del momento (Ed Brubaker, Joe Casey, Jim Lee y Whilce Portacio, entre otros), dan forma a una nueva etapa de acción, aventuras, destrucción y el mejor humor negro de The Authority.

¿Desde cuándo un golpe de estado es algo bueno para el mundo? Desde que The Authority son los responsables de ello. Casas de apuestas interplanetarias con intenciones dudosas, telepredicadores obsesionados con el control moral, religioso y político del planeta, y una humanidad que ha perdido la capacidad para gobernarse. Es el momento de que The Authority coja las riendas del mundo pero… ¿Cómo reaccionarán WildCats, Stormwatch y Operaciones Internacionales ante un cambio de tales magnitudes?

Precio: 26.00 €

Tantos nombres en la cubierta y… tan baja calidad en el interior. ¿A esto se ha reducido The Authority? ¿A pelear con telepredicadores, casas de apuestas (interplanetarias) y chorradas así?. Amos, hombre… Es increible el bestial bajón de calidad desde el inicio de la serie. Joer, es que es sencillo que una idea de este estilo se agote pronto… es decir, ¿cuánto puede durar el interés por una serie en plan “somos unos héroes más malos que los malos y molamos más que nadie”. Bueno, es eso o que el guionista de este tercer tomo no daba para más. El dibujante tampoco es que sea una maravilla, pero coñe, le salva el compartir el dibujo en este tomo con Tan Eng Huat (aunque esto salvaría a cualquiera, claro).
Un comentario aparte se merece lo del Coup D’Etat… ¡Madre mía! ¿Quién tuvo esa pésima idea y quién permitió que la llevasen a cabo? La segunda pregunta tiene fácil respuesta… Jim Lee, seguro que fue él, ¿quién si no?. Joer, qué sarta de chorradas, qué publirreportaje – es lo que es – más cutre, qué mala pinta tenían todas las series que forman parte del crossover… ¿Y esa cutre versión de Los Vigilantes? Madre mía, ¿y aún queda otro tomo de esto? Uffff.

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Brigada planetaria – orígenes

Guión: Giffen Keith
Dibujo: J.m. Dematteis
Keith Giffen y J.M DeMatteis lo han vuelto a hacer. Tras romper récords de ventas y seducir a la crítica con JLA/JLE, Los defensores o Héroe al cuadrado, el tándem de humoristas más famoso del noveno arte americano une a los héroes más poderosos de la Tierra, en el cómic más grande del mundo, para crear un equipo imposible y sensacional, lleno de estrellas en una colección que sólo podían titular… BRIGADA PLANETARIA.

Precio: 5.00 €

Cuánto han perdido Giffen y DeMatties… bueno, eso o que nunca lo han tenido y nos han engañado durante todo este tiempo. Porque anda que no son flojos estos números… flojos y con un interés bastante escaso. Si a eso le añadimos un dibujo bastante flojo, nos encontramos con un conjunto flojo, pero que muy flojo y poco interesante.

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Héroe al cuadrado 3

Guión: Keith Giffen, J.m. Dematteis
Dibujo: Joe Abraham
Color: Ron Riley, Mike Cavallero, Matt Webb, Sumi Pak
¡ÚLTIMO NÚMERO!

Del equipo creativo conocido en el mundo entero por reinventar (y ridiculizar) La liga de la justicia y otros superhéroes, Keith Griffen y J.M. De Matteis, llega la aventura definitiva, la conclusión más absurda y el origen de los personajes principales de Héroe al cuadrado, la serie que ha roto moldes y se ha ganado a jóvenes y adultos.

Precio: 8.00 €

¿Sabéis qué me ha convencido para comprar este tomo – y el anterior que he comentado, ya que estamos -? El que indicasen en la portada que era el último, eso y que creo que Giffen y DeMatties aún pueden tener algo que decir. El dibujo es aceptable para el tono de la serie, el guión se ha convertido en un culebrón puro y duro, sería perfecto para una serie de televisión. Bueno, lo mejor que se puede decir del número es que es el último… Si finalmente no lo es, para mí sí que lo ha sido.

All Star Superman vs All Stinks Batman

Bueno, bueno, bueno… por fin me he leído los números que tenía de la línea All Star de DC, en plan autores pulidores de renombre haciendo historias fuera de continuidad con Superman y Batman, las dos franquicias de la casa. Concretamente he leído los números del 1 al 3 del All Star Batman and the Boy Wonder (a la espera de tener el cuarto, que descansa desde hace bastante en casa de Eugenio), perpetrados por (dicen que) Frank Miller y Jim «gaseosa» Lee, y los números 1 y 2 del All Star Superman, de una de las parejas de los últimos años en el mainstream USA, Grant Morrison y Frank Quitely.

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(Pulsad si queréis verla a tamaño real)

¿Qué decir? Tras meses leyendo por ahí lo malo que era lo que estaba haciendo Miller en Batman… pues mis expectativas no eran demasiado buenas, lógicamente. Todo lo contrario a lo oído para el trabajo de Morrison y Quitely. Tras leerlo… pues no puedo estar más de acuerdo. Por un lado, decir que ambas series no se parecen en absolutamente nada. Bueno, en una cosa sí, el decompressive storytelling, del que ambos son buenos exponentes, pero bueno… Superman sigue un ritmo pausado, recreándose en cada viñeta con un dibujo precioso de Quitely y un buen puñado de ideas chulas de Morrison. Batman tiene un ritmo…. ¿ritmo?, bueno básicamente una sucesión de diálogos… ¿diálogos? bueno, los personajes ponen poses molonas, sueltan frases kewl y Jim Lee dibuja splash pages y viñetas llenas de rayitas, con sus ya míticas posturas y composiciones de viñetas.

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(Pulsad sobre ella si queréis verla a mayor tamaño)

Confusión y violencia gratuita en Batman (y mira que a mí me gusta la violencia gratuita de muchos comics, pero aquí no me está haciendo la más mínima gracia), con diálogos que parece haya escrito un adolescente y dibujos que ya aburren a cualquiera de Lee. Ciencia ficción superheróica con dibujo y composiciones de página imaginativas en Superman. Victoria por goleada, vamos. Morrison y Quitely siguen en forma.

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