Batman: Black & White Nº 03

Tercero y último de los tomos dedicados a recopilar algunas de las historias en blanco y negro de Batman…

Batman: Black & White Nº 03

Edición original: Batman Black & White Nº 3 USA

Guión: Geoff Johns, Don McGregor, Ed Brubaker, Joe Kelly, Judd Winick, Michael Golden, Mike Carey, Mike Mignola, Robert Rodi, Dave Gibbons, Mike W. Barr, Brian Azzarello, Mike Carlin, Mark Schultz, Paul Grist, John Ostrander, Todd DeZago, Will Pfeifer, Jill Thompson, Darwin Cooke, Paul Kuppenberg, Ann Nocenti, Dean Motter, Troy Nixey, Dwayne McDuffie, Doug Alexander, Mark Askwith, Eric Cherry, Danielle Dwyer, Alex Garland, Mick McMahon, Scott Peterson, Julius Schwartz, Dan Raspler, Kimo Temperance, Cyrus Voris
Dibujo: Mike Wieringo, Brent Anderson, Danijel Zezelj, Darwyn Cooke, Alan Davis, Chris Bachalo, Troy Nixey, Rob Haynes, John Bolton, Jason Pearson, Mark Farmer, Jill Thompson, Terry Austin, Claudio Castellini, Denys Cowan, Scott Morse, Whilce Portaccio, Tommy Castillo, Hilary Barta, Philip Bond, Ryan Sook, John Watkiss, Jim Mahfood, Steve Mannion, Dick Giordano, Sean Philips, Dean Motter, Jon Proctor, Bill Wray, Dan DeCarlo, Christian Alamy, Rodney Ramos, Eric Cherry, Nathan Fox, Michael William Kaluta, Mick McMahon, Dave Stewart, Sal Regla, John Floyd, Aaron Weisenfeld, Karl Story
Tinta: Varios autores
Color: Blanco y negro

Formato: Libro cartoné, 288 págs.

Los primeros números de la colección Batman: Gotham Knights incluyeron complementos en blanco y negro que recordaban el exitoso volumen editado en los años 90 donde autores de renombre aportaban su particular visión al mundo del Caballero Oscuro. Ahora los complementos de los números 17 a 49 de aquella serie se recopilan en esta edición. Detrás de una portada dibujada porr Frank Miller se esconden historias cortas de autores como Darwyn Cooke, John Bolton, Alan Davis, Mike Mignola, Ed Brubaker, Jason Pearson, Whilce Portaccio y muchos más. Este volumen cierra la trilogía de libros centrados en historias cortas en blanco y negro sobre uno de los personajes que más se presta a este tipo de enfoque.

Precio: 16,95 €

Batman – Black & White – Volumen 3: lo mismo que en los dos tomos anteriores. Así que vamos directamente al tema que hay muchos.

Un momento bajo la luz: guión de Joe Kelly y dibujo de Aaron Weisenfeld. Batman se enfrenta a Zsasz y antes de desmayarse recuerda parte de su entrenamiento. Legible.

Fat City: guión de Mike McMahon & Dave Gibbons y dibujo de Mike McMahon. Batman se enfrenta a un zampagrasas que está matando a gente en Gotham. Estúpida y mal dibujada.

La llamada: guión de Mark Schultz y dibujo de Claudio Castellini: Batman le pide ayuda a Superman para salvarle la vida a una mujer que puso en peligro durante una detención mientras repasa lo que hizo mal para evitarlo. Buen dibujo y un guión pasable.

La lección: guión de Julius Schwartz & Dan Raspler y dibujo de Christian Alamy. Un joven Bruce Wayne se enfrenta a su futuro yo que le pide que se prepare. No está mal, pero… no interesa.

Día y noche en blanco y negro: guión de Mike Carlin y dibujo de Dan Decarlo & Terry Austin. Batgirl vs Poison Ivy enfrentándose en su trabajo diario y el nocturno. Entretenido.

En resumidas cuentas: guión de Michael Golden y dibujo de Jason Pearson. Batman se enfrenta a un grupo de payasos en el tejado de un edificio hasta que estalla una bomba. Si no os gustan los payasos os lo podéis pasar bien.

Donde reinan los monstruos: guión de Paul Grist y dibujo de Darwyn Cooke. Batman es drogado por una de sus enemigas y tiene que luchar para evitar verse afectado por la droga. Ya lo había leído en Batman: Ego y tampoco me pareció nada del otro jueves.

Leyenda urbana: guión de Todd Dezago y dibujo de Mike Wieringo. Un periodista intenta conseguir pruebas de la existencia de Batman mediante una fotografía, cosa que este quiere impedir. Si dejamos de lado el tema de la leyenda urbana…es entretenida y poco más.

Última ronda en McSarley’s: guión de Mike W. Barr y dibujo de Alan Davis. Batman ayuda a salvar un tugurio en el que se informa habitualmente de las cosas que pasan en los malos fondos. Ahh, el gusto de un equipo clásico que sigue funcionando a la perfección.

¡Bruce Wayne es Batman!: guión de Cyrus Voris y dibujo de Chris Bachalo. Una paciente de Arkham llega a un pacto con un demonio para que le descubra la identidad secreta de Batman… pero nadie la cree. ¡Siguiente!

Nunca digas que vas a morir: guión de Dwayne McDuffie y dibujo de Denys Cowan. Batman tiene que salvar a un rehén de un grupo de hombres armados intentando que ninguno de ellos muera. ¡Otro!

Por el canto de una moneda: guión de Don McGregor y dibujo de Dick Giordano. Al mismo tiempo que intenta evitar que un hombre se suicide, Batman va evitando crímenes por la ciudad. ¡Pasando!

Sin salida: guión de Paul Kupperberg y dibujo de John Watkiss. Enigma ha capturado a Batman en una trampa sin escapatoria preparada por un antiguo maestro de Bruce Wayne. Regularcilla.

El final del chiste: guión de Doug Alexander y dibujo de Rob Haynes. Sin color, sin palabras, sin interés.

Manos: guión de Scott Peterson y dibujo de Daniel Zezejl. Batman persigue a un criminal por el túnel cuando encuentra los restos de un cadáver, decide detener inmediatamente la persecución para identificar el cadáver. Curioso sin más.

Juguetes: guión de Mark Askwith y dibujo de Michael William Kaluta. Un trio de niñas ayuda a Batman a detener a un hacker infantile que controla un dinosaurio mecanizado gigante. Bastante tonto, la verdad.

The Monument: guión de Darwin Cooke y dibujo de Bill Wray. Una estatua dedicada a Batman provoca cierto caos en la ciudad y el propio Batman no parece estar demasiado contento con su existencia. Es curiosa pero me horroriza el dibujo.

Las falsas ilusiones de Alfred Pennyworth: guión de Danielle Dwyer y dibujo de Scott Morse. Alfred recibe visitas del fantasma de Jason Todd – cuando este aún estaba muerto, supongo -. ¿Tengo que escribir algo más?

Arrinconados: guión de Brian Azarello y dibujo de Jim Mahfood. Batman no consigue impedir que dos chavales mueran a manos de un camello y un vendedor de perritos calientes le echa la bronca por como actúa. Curiosa historia pero pésimo dibujo.

El miedo es la clave: guión de Mike Carey y dibujo de Steve Mannion. Una toxina robada por el Espantapájaros provoca que tanto él como sus hombres y Batman se vean como hechiceros y demonios. Es bastante rara, curiosa pero rara.

Sin título: guión de Ann Nocenti y dibujo de John Bolton. Batman y Catwoman son capturados por un vendedor de muñecos hinchables… o no son ellos. Además de no ponerle título, meten muñecos hinchables de por medio. En fin.

Amanecer: guión de Alex Garland y dibujo de Sean Phillips. Una anciana sube al tejado de su edificio para sacarle una foto al amanecer y se encuentra con un Batman herido. Muy buen dibujo, la historia tiene su coña.

Vecinos: guión de Robert Rodi y dibujo de Jon Proctor. Un criminal que consiguió escapar de Batman un par de meses atrás cree que el vecino que se acaba de mudar al piso de al lado es Batman disfrazado. Una historia floja y un dibujo peor.

Estaré vigilando: guión de Ed Brubaker y dibujo de Ryan Sook. Un criminal rehabilitado cuenta como ha sido su vida desde que Batman le dejó marchar. Buen guión y buen dibujo.

Las gárgolas de Gotham: autor Dean Motter. Bruce Wayne acude a una exposición sobre las gárgolas que adornan los edificios de Gotham y recuerda historias que le sucedieron en las mismas. Curiosa.

Snap: guión de John Ostrander y dibujo de Philip Bond. Varios fotógrafos llegan a Gotham para conseguir ser los primeros en fotografiar a Batman y la cosa se lía un poco. Ainss, cosas de leyendas urbanas, ya se sabe.

Lo mejor de Gotham: autor Jill Thompson. Un artículo periodístico en una revista semanal sobre lo que hay que visitar en Gotham. Es curioso, ningún autor se había planteado así el relato corto.

Ayudante: guión de Kimo Temperance y dibujo de Nathan Fox. Un bebé es abandonado sobre el Batmóvil para que Batman le convierta en el nuevo Robin, el culpable… su hermano. Te ríes pero el dibujo es horrible.

Renovación urbanística: guión de Will Pfeifer y dibujo de Brent Anderson. Un fotógrafo quiere publicar un libro sobre la arquitectura histórica de Gotham y se encuentra con la oposición de todas las editoriales excepto una que pertenece a Empresas Wayne… Muy buen dibujo acompañado de una buena historia.

A ver si aciertas: guión de Judd Winick y dibujo de Whilce Portacio. Una revisión de los encuentros entre Batman y Enigma a lo largo de los años aderezada con diversas adivinanzas. Me gustan ambos autores y es curiosa de leer.

La mafia ha muerto, larga vida a la mafia: autor Eric Cherry. Batman contra la mafia. Me dejó bastante frío.

El miedo es la clave: guión de Geoff Johns y dibujo de Tommy Castillo. Revisión del origen del Espantapájaros y su relación con Batman. Es decir, Geoff Johns haciendo lo que mejor sabe hacer, reescribir orígenes, con un dibujante pasable.

La planta de gas: guión de Mike Mignola y dibujo de Troy Nixey. Una banda de criminales intenta drogar a Batmann para matarle… A ver, si es un recopilatorio de las historias en blanco y negro… ¿por qué les permitieron a los autores utilizar también el rojo? ¿Y esa penúltima frase de Batman? Muy mal, pero que muy mal.

Creo que hay más historias que me gustan en este tercer volumen que en el segundo, aún así, el nivel es bastante bajo. Quizás los autores sean menos conocidos que en los anteriores volúmenes, con excepciones claro, pero al menos, exceptuando a Mignola y Nixey, tienen más claro lo que tenían que hacer. De cualquier forma, espero que no insistan con el tema. Al menos yo no lo compraría.

100 Balas, Fábulas y Neverwhere

100 Balas – Érase una vez un crimen

Guión: Brian Azzarello
Dibujo: Eduardo Risso
Entintado: Patricia Mulvihill
Correspondencia Original: 100 Bullets 76, 77, 78, 79, 80, 81, 82, 83,

Vacaciones en un hotel de lujo. Apuestas en una pelea de gallos. Disparos en medio del desierto. Los secretos que rodean al maletín con cien balas llevan a Dizzy Cordova desde México hasta Atlantic City, dispuesta a hacerse valer… aunque eso suponga la muerte de una persona muy importante en su vida o un viaje a Italia en el que todo cambiará para siempre. Una nueva entrega de la laureada 100 balas, el thriller con el que Brian Azzarello y Eduardo Risso han renovado el género, en el que las piezas van completando el rompecabezas y la solución a los misterios está cada vez más cerca.

Precio: 12.95 €

Ehmm… una de dos, o pasan demasiados meses entre tomo y tomo (que seguro que es asi) o es que tengo una memoria de pez bestial… El problema es que hay varios personajes a los que no reconozco, ni siquiera recuerdo como ha llegado alguno de ellos a estar en la situación en la que se encuentran… y claro, eso es un problema para poder seguir la trama de la serie. Si no sé cómo han llegado hasta allí, pues… algún problemilla me crea (y no puedo leerme todos los números anteriores una y otra vez). Risso cumple sobradamente en el apartado gráfico (que dibuja aceptablemente, vamos) y Azzarello… si tenemos en cuenta sólo este tomo, pues… también. Más o menos. En fin, parece que Sheperd no va a volver… lástima.

Fábulas – 1001 noches de nieve

Guión: Bill Willingham
Dibujo: Mark Buckingham, John Bolton, Jill Thompson, Charles Vess, Brian Bolland, Michael Kaluta, Mark Wheatley, Derek Kirk, Kim James, Jean Tara Mcpherson, Esao Andrews

Correspondencia Original: Fables: 1001 Nights Of Snowfall

¿Qué le sucedió a Blancanieves antes de llegar a Nueva York? Como representante de las naciones exiliadas de Fábulas, Blancanieves debe viajar a las tierras de las fábulas de Oriente para conseguir hacer un frente común ante el Adversario. Pero, al ser hecha prisionera de los personajes de leyendas orientales, Blancanieves deberá aprender de las lecciones de Sherezade y contar cada noche un cuento, para que la mantengan con vida. Un volumen recopilatorio con la participación de los mejores dibujantes de la actualidad, como P. Craig Russell, Tara MacPherson o Brian Bolland, que aportan su granito de arena al fantástico mundo creado por Bill Willingham.

Precio: 12.95 €

Número especial de Fábulas en el que, con la excusa de un viaje de Blanca Nieves a Arabia, se cuentan los “orígenes secretos” de varios integrantes de Villa Fábula… Diversos dibujantes para un mismo guionista con un resultado diverso que merece mucho la pena. Lo único… ¿no se había dicho que la bruja que vive en Villa Fábula no era la misma que la de Hansel y Gretel? Porque choca con lo que se cuenta en este número… En fin, mi historia favorita de las que se cuentan en este especial es la de Blanca Nieves y el Príncipe Azul… más por lo que se insinua que por lo que en ella se cuenta… Curiosa, muy curiosa.

Neverwhere de Neil Gaiman

Guión: Mike Carey
Dibujo: Glenn Fabry

Neil Gaiman revolucionó el mundo de la series de televisión con el guión de Neverwhere, la historia de un oficinista que, de la noche a la mañana, se ve atrapado en el mundo del metro de Londres, un mundo lleno de seres mágicos y peligros sin parangón, en el que deberá convertirse en un caballero de brillante armadura para lograr salir con vida de las trampas de sus enemigos. Ahora, Mike Carey (Lucifer) y Glenn Fabry (el portadista de Predicador) le rinden homenaje en este volumen que recopila toda la miniserie original y que recupera toda la esencia de las grandes historias de Gaiman.

Precio: 14.95 €

Menos mal que Mike Carey ya reconoce en la introducción lo difícil que le ha resultado adaptar esta obra al cómic… me hubiese gustado más saber lo que opinaba Glenn Fabry sobre el tema… a fin de cuentas, su trabajo es mucho más complicado, cada uno se había imaginado a los personajes de una forma y claro… los principales palos irán dirigidos a él. Si bien me parece que ha clavado a Richard, tanto su Puerta como su DeCarabas.. como que no me convencen, no se parecen en nada a la imagen que tenía de ellos en mi cabeza. De cualquier forma, el dibujo es aceptable – con las diferencias típicas de la imaginación de cada uno, claro – y no hay casi cambios en la historia, así que por ese lado… bien. El conjunto no es que sea muy para allá, pero bueno… es legible.

Los detectives muertos y Los libros de la magia

Bueno… hay novedades que comentadas juntas son aún más extrañas… Al menos estas dos tienen algo en común… La aparición de un personaje… Aparece poco, pero aparece.

losdetectivesmuertos.jpgLos detectives muertos

Autora: Jill Thompson

Edición Original: The Dead Boy Detectives USA
Fecha Edición: junio de 2006
Formato: 144 págs.

Resumen: Harán lo imposible por resolver el caso.
Rowland y Paine, los adolescentes británicos muertos que aparecieron por primera vez en Sandman: Estación de nieblas, de Neil Gaiman, viajan a los Estados Unidos para investigar el caso de una chica desaparecida en una lujosa academia internacional para señoritas.
Naturalmente, al inquisitivo dúo no le queda otro remedio que vestirse de chicas para poder resolver el caso. Ha llegado la hora de los secretos, de las peleas de comida y de los espías. Mientras tanto, los Detectives Muertos aprenderán unas cuentas cosas sobre la vida gracias a las hijas precoces de ricos embajadores y de estrellas rebeldes del rock.
Este manga también incluye una introducción a la biblioteca Sandman y un extracto de A las puertas de la muerte, el primer manga de Jill Thompson.

Precio: 7,5 €

Y… poco que decir, la verdad. Me gustó mucho más A las puertas de la muerte que este, lo que no quiere decir que este sea malo, ojo, si no que… me gustó mucho más el otro. A fin de cuentas, era una historia de Gaiman, y hasta el peor de los escritores es capaz de sacar algo bueno de una idea de Neil Gaiman (exceptuando, claro, el que se encargó de escribir la continuación de 1602)… Total, sólo era una versión de lo que ya había escrito antes…
Volvamos a este, Los Detectives Muertos, aunque utiliza a personajes creados por Neil Gaiman, no sigue ninguna historia (al menos no directamente) de las que ideó Neil Gaiman, lo que hace (como se ha hecho en muchas otras ocasiones, no estoy atacando a Jill Thompson por esto, ojo) es crear una historia nueva que les lleva a los USA… Es divertida, se deja leer, pero… es floja, muy floja. O al menos no he sido capaz de engancharme con los personajes. Tendré que dárselo a leer a mi sobrina a ver qué le parece…

*—————*

librosmagia.jpgLos libros de la magia, de Neil Gaiman

Guión: Neil Gaiman
Dibujo: John Bolton, Charles Vess, Scott Hampton & Paul Johnson

Edición Original: Books of Magic Nº 1 a 4 USA
Fecha Edición: junio de 2006
Formato: 192 págs.

Resumen: Horror y humor, maravilla y sobrecogimiento: el conocimiento de lo oculto… Una historia fascinante. Una experiencia encantadora. Un viaje inolvidable.
Neil Gaiman -el exitoso novelista, creador del cómic mundialmente famoso The Sandman- nos ofrece un hipnotizante relato sobre los peligros y las oportunidades de la juventud y sus infinitas posibilidades.
Ilustrado por cuatro de los mejores artistas del cómic, John Bolton, Scott Hampton, Charles Vess y Paul Johnson, Los Libros de la Magia recopila los cuatro números de la miniserie original que presentó a Timothy Hunter y puso la base para sus siguientes aventuras.

Precio: 12,95 €

El guión es muy interesante, aunque haya partes que me resultan intragables y el dibujo es… muy variado. Habrá gente que diga que el dibujo es maravilloso, otra que diga que es regular y otra que diga que es malo… A mí pueden situarme entre la segunda y tercera opción. Aunque puedo entender el cambio de dibujante (cada uno refleja una época distinta)… creo que podría haberlos mucho mejores.
Lo mejor es la “creación” de la Brigada de la Gabardina, la creación de Tim Hunter y como, Neil Gaiman, a pesar de que no parece preocuparse mucho por la continuidad del Universo DC, logra encajar la historia de la magia de DC en continuidad y, por lo que parece, sin forzar demasiado… Este es uno de esos cómics que hay que leerlos para disfrutarlos.
Lo recomiendo, seguro que lo recomiendo, lo que no recomiendo es la serie que siguió a esta…

Nada más.

Aaaaaaaaaaaaaaaadios

Lecturas recientes

“-Eres el Capitán América. Nunca la fastidias.
Esa no es la cuestión!.”

En fin, la de actualizaciones que habrá habido en los blogs este domingo… El messenger ha ido funcionando a ratos (pocos, la verdad) y mucha gente ha sido incapaz de conectarse, pero bueno…
Venía yo a contarles algo, y, para estar en las mismas circunstancias que siempre, se me ha olvidado mientras venía hacia aquí…
Nada nuevo bajo el sol… Yo y mi memoria…
Les comunico alegremente que mi media mandarina (me gustan más que las naranjas, lo siento XD) ha actualizado su blog!! Mi cuñada lo actualizó hace unos días y Roberto también lo ha actualizado hoy (o ayer, no me fijé en la fecha XD) pero siempre son interesantes…
Como se que me lee gente que no lee la BBS, les comento un par (o seis) de lecturas recientes…

[Los que sí me lean en la BBS se lo pueden saltar, claro, aunque igual hay sorpresitas en medio… BWAHAHAHAHAHAHAHAHA!!]

Arrowsmith

Guión de Kurt Busiek y dibujos de Carlos Pacheco.

Una historia ambientada en 1915, en la Primera Guerra Mundial, en un planeta Tierra ligeramente distinto del nuestro, en el que la magia y las criaturas fantásticas (dragones, ogros, etc) son algo habitual. La historia está protagonizada por Fletcher Arrowsmith, un joven idealista de los Estados Unidos de Columbia (el equivalente a EEUU en esta Tierra), que se alista en el ejército, concretamente en el Cuerpo Aéreo Transatlántico y conocerá la guerra de primera mano…
Lo que se cuenta ha sido contado mil veces y funciona: joven que se alista en el ejército tanto por idealismo como por sus malas perspectivas de futuro, que poco poco va viendo cómo es realmente la guerra, lo poco que diferencia su bando del contrario, y termina renegando de la guerra pero atrapado en ella.
Pero… falla algo, el dibujo es bueno y muy detallado, el guión está bien, pero no acaba de enganchar. Le falta un protagonista pulidor, alguien que enganche. La guerra está bien reflejada, las situaciones recuerdan (sobre todo por la relación enfermera/soldado) a la película En el amor y en la guerra en la que “actuaban” Chris O’Donnell y Sandra Bullock, no pregunteís por qué he visto esa película… XD
Pero tiene el mismo problema que la película, que los protagonistas no enganchan, cumplen todos su papel, pero no enganchan…
Es un buen cómic, pero nada más. Olvidable al poco tiempo.

Empire

Guión de Mark Waid y dibujos de Barry Kitson.

Para resumir y dejarlo claro… ¿Qué pasaría si los supervillanos dominasen la Tierra?.
O mejor dicho: Vale, hemos conseguido el control de la Tierra, ¿y ahora qué?
Golgota, el jefe de todos ellos, usa cualquier método necesario para someter a los demás paises, y, además, tiene que sacar tiempo de cualquier sitio para pasar un rato con su hija, que ignora la visión que sobre su padre tiene el resto del planeta…
La historia, como en Astro City, no se cuenta a través del protagonista, si no a través de los componentes de su gobierno en los que él “confía”. En el primer número, la narración discurre a través de los pensamientos del mayordomo de Gólgota (que investiga los rumores sobre un intento de asesinato de su amo) y al ser un personaje tan cercano a Gólgota, al final quedan perfectamente definidas tanto la personalidad como las debilidades del villano, personificadas en la extrema devoción que siente por su única hija.
Otra historia interesante que une de nuevo a Mark Waid y Barry Kitson (ya trabajaron juntos en JLA Año 1 y están relanzando actualmente a la Legión de Super-héroes, sí, otra vez XD) y que, como todas las historias que realizan juntos, tiene un guión bastante interesante y unos dibujos aceptables.
Otro buen cómic, pero, también, se puede olvidar al poco tiempo…

Strain

Guión de Buronson y dibujos de Ryochi Ikegami.

La palabra strain significa linaje, pedigrí, línea de sangre.
Es una historia de mafiosos y conglomerados empresariales, protagonizada por Mayo, un asesino a sueldo que cobra 5 dólares por asesinato y con un oscuro pasado, y Shion, una joven de 12 años que se prostituye por la enfermedad de su madre. La relación entre ambos y Shunichiro Kusaka, un joven presidente de una gran corporación japonesa serán el motor de toda la historia. Policías corruptos, asesinos a sueldo, yakuzas, tiburones empresariales, todos iran pasando por la serie para ir complicando la trama.
Historia muy interesante, con un gran guión y un gran dibujo que obliga a pensar el gran momento por el que está pasando el manga en España…

Blood. The last vampire 2000

Guión de Benkyo Tamaoki

Una pacífica comunidad se ve azotada por la amenaza de un grupo de moteros. Entre sus habitante comienzan a circular ruñores extraños. Una figura maligna y misteriosa secuestra a una de las víctimas de este grupo, la joven Akiko Motoyama.
A lo largo de la historia de la humanidad se ha desarrollado en las sombras la guerra más importante, la de los seres humanos contra los vampiros “chiropterans”. Armada solo con su katana, la joven Saya busca a uno de estos vampiros en la oscuridad…
Por lo que he logrado descubrir, es un cómic que adapta una película que a su vez adapta un libro escrito por Mamoru Oshii (el director de Ghost in the Shell), así que… XD
En fin, que la historia tiene ciertas similitudes con La sonrisa del vampiro, probablemente por la temática y que…, bahh, para pasar el rato y poco más. ;D

A las puertas de la Muerte

Guión y dibujos de Jill Thompson

Aprovechando los acontecimientos narrados en la saga de THE SANDMAN: ESTACIÓN DE NIEBLAS, donde Lucifer abandonaba su reino en el Infierno, Jill Thompson narra con estilo manga una aventura protagonizada por Muerte, la hermana mayor de Morfeo. Humor, amor y muertos vivientes en esta obra. Básicamente, cuenta lo que hicieron Muerte, Desespero y Delirio mientras su hermano decidía que hacer con las llaves del Infierno…
Tomo tamaño manga donde rinde ¿homenajes? al shojo manga (por ejemplo a Sailor Moon).
Lectura entretenida que no pasará a la historia del cómic… ni del manga.

Human-Error Processor 1.5

Guión y dibujos de Shirow Masamune

Estas cuatro historias iban a ser, originalmente, Manmachine Interface, una continuación de Ghost in the Shell justo después de que la sección 9 derrotara al maestro de marionetas. Son diversas historias que profundizan un poco más en el día a día de la sección. Según palabras del propio Shirow, está muy contento con que estas páginas vean la luz, porque después de que Manmachine Interface se centrara en Motoko, le daba pena no poder desarrollar a los otros miembros del grupo. Incluye Fat Cat, Drive Slave, Mines of Mind y Lost Past.
A mí personalmente me gustó bastante más que Manmachine Interface, probablemente sea porque me parecen más interesantes los miembros de la sección 9 que la propia protagonista de la historia…
Más cercano a Ghost in the Shell (y para mí, insisto) mucho mejor que M.I…

El almanaque de mi padre

Guión y dibujos de Jiro Taniguchi

Al morir su padre, al que hacía años que no veía, Yoichi asiste a su funeral con cierta sensación de alejamiento emocional. Su padre es para él un virtual desconocido, por el que nunca ha sentido demasiado afecto y al que ha llegado a considerar como un ser mediocre y oscuro. A través de recuerdos borrosos, de comentarios de allegados de su padre y fotografías, nuestro protagonista irá recomponiendo una imagen más compleja de su padre a la vez que arrojando nueva luz sobre su relación con él y con su nueva madre.
Una historia fabulosa, engancha desde el principio sólo por la diferencia de visiones que tienen sobre su padre el protagonista y todos los que le rodeaban antes de morir. La verdad, no voy a ser capaz de definir lo buena que es la historia y seguro que me quedo corto, así que…
Son tres números de 4,15 € cada uno, es de lo más recomendable y lo recomiendo.
Lo mejor que he leído en mucho tiempo.

[Los lectores de la BBS pueden volver a leer desde este punto]

Y poco más les puedo contar ya…

XD

Sí, se lo tienen merecido, haber leído mis interesantes reseñas :P

En fin, que me voy a cenar y a ver si juego un rato al XIII antes de acostarme…

Nada más.

Aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaadios