Jenny Sparks: La historia secreta de Authority

Jenny Sparks: La historia secreta de Authority

Edición original: The secret history of the authority nº1 a 5 USA

Guión: Mark Millar
Dibujo: John McCrea
Tinta: James Hodgkins
Color: Ian Hannin

Formato: Libro rústica, 128 págs.

The Authority es el grupo de posthumanos más duro del multiverso, pero alguien más duro que ellos los reclutó, alguien que sabe qué es lo que la Tierra necesita: la carismática Jenny Sparks, el espíritu del siglo XX. Mark Millar, guionista de Wanted y The Ultimates, y John McCrea (Dicks, Hitman) nos desvelan los secretos jamás contados de la líder de The Authority.

Precio: 13 €

Jenny Sparks – La historia secreta de The Authority: tendría que haber seguido mis instintos comiqueros desde el primer momento. Ellos me decían que no comprase los tomos 3 y 4 de The Authority y que sólo comprase este después de los dos primeros… me decían que no perdiese el tiempo (y el dinero) con ellos. Por desgracia no me hice caso a mí mismo….
Vaaale, no deja de ser una historia sacacuartos sin más, pero es que comparada con los otros dos… es una maravilla. La pega más grande que se le puede poner es el dibujo de McCrea – que supera de largo a la gran mayoría de los dibujantes de los tomos 3 y 4 -, pero claro… el estilo de McCrea comparado con el dibujo de Hytch o el de Quitely, pues… Ojo, no me desagrada nada McCrea, su Hitman me parece sensacional y Dicks me encanta (sigo pensando que es una putada que lo dejaran a medias en su publicación en España), pero… canta un poco en comparación con esos dos.
La historia comienza con el funeral de Jenny Sparks y después de dos páginas comienzan a contar la historia de Jenny pre-Authority, concretamente las partes relacionadas (en la mayoría de los casos su reclutamiento) con los que acabaron convirtiéndose en miembros de The Authority… y algún que otro interesante personaje histórico del siglo XX con el que tuvo relación: Hitler, Einstein, Lady Di, Hemingway…
Bueno, al menos se lee mejor que los tomos 3 y 4 de… sí, lo sé, soy muy pesado.

The Authority 2

The Authority Volumen 2

Guión: Mark Millar
Dibujo: Frank Quitely, Arthur Adams, Chris Weston, Dustin Nguyen

Formato: 376 págs.

Mark Millar y Frank Quitely, acompañados por un plantel de grandes dibujantes como Arthur Adams, Dustin Nguyen y Chris Weston, recogen el testigo del genial grupo de superhéroes creado por Warren Ellis y Bryan Hitch, y dejan el listón todavía más alto con una etapa que rinde homenaje a los grandes superhéroes de todos los tiempos, y que hace de la violencia y el humor negro las claves de su éxito.

Precio: 26 euros

Hay que reconocer que Miller y Quitely lo tenían difícil. Ellis y Hitch realizaron un gran trabajo en los primeros doce números de Authority… si a eso le unimos que los muy cabrones se cargaron al personaje más carismático de la serie antes de irse, pues…
(Un inciso: Estimados sres. de Norma, ¿qué ha sucedido con la miniserie protagonizada por Jenny sparks?)
Pues eso, que lo tenían mal. Pero hay que reconocer que tanto la primera saga como el final de la lucha con el anterior Doctor están muy bien, mantienen el nivel de la anterior etapa.
Uno de los cambios es que el status quo de los personajes ha cambiado, si en el primer volumen era un grupo semidesconocido que acababa de salir a la luz pública, aquí se han convertido en estrellas mediáticas. Aparte de eso – o quizás por eso – se han vuelto arrogantes y claro, con el nivel de poder que tienen, los gobiernes les temen y deciden tomar medidas contra ellos…
Las historias, como decía, son entretenidas… al menos cuando Mark Miller está al mando, con Tom Peyer baja la calidad de las mismas… pero la vuelta de Millar hace que la serie se recupere… un poco.
El problema más grave de este volumen es el continuo baile de dibujantes: Quitely cumple sobradamente en los siete números que realiza, sobre todo en los cuatro primeros… – sí, desde que le veo en el All Star Superman disfruto mucho más con su dibujo, lo veo con otros ojos, como quien dice -; Chris Weston mal, horrible; Dustin Nguyen… puff; Arthur Adams… bueno, un trabajo – supongo – totalmente alimenticio; y Gary Erskine… puagh – casí peor que Nguyen -. Así que ya véis cómo se puso el asunto cuando se fue Quitely…
Bueno… el primer volumen es un “musjaf” de esos… y el segundo… como que ya no hace falta tenerlo. Como creo recordar que lo que viene después va a menos, pues… yo me bajo aquí.

Nada más.

Aaaaaaaaaadios

Best of Marvel Essentials: Nuevos X-Men 1

Y… en fin, pulsad aquí y podréis leer lo que opino de todo lo que rodea a este número. Así que me voy a centrar en el cómic.

nuevos-xmen-1.jpgBest of Marvel Essentials: Nuevos X-Men 1

Guión: Grant Morrison
Dibujo: Frank Quitely, Ethan Van Sciver, Igor Kordey
Correspondencia Original: New X-Men 114, 115, 116, 117, 118, 119 y 120. (Que no os engañen, el siguiente NO aparece en este tomo New X-Men Annual 2001)

Grant Morrison, el gran guionista británico de culto, consigue dar una vuelta de 180 grados a los X-Men. Estéticamente, en cuanto a vestuario, los acerca a los cinematográficos. Éticamente, los X-Men en particular y los mutantes en general, son catapultados al siglo XXI, permaneciendo tan frescos e innovadores como en sus mejores momentos de los años ochenta. El guionista retoma viejos temas clásicos de la serie y les da un tratamiento acorde con los gustos del público actual. Morrison tiene también el acierto de rodearse en este tomo de dibujantes de una calidad incuestionable como Frank Quitely y Ethan Van Scier, que ofrecen una nueva visión de los X-Men de siempre.

Precio : 17.95 €

No me gustan los X-Men de Morrison, eso sí, le reconozco dos cosas: una, logró algo que no había logrado nadie, que mi primo dejase de comprar mutantes después de sus primeros números; y dos, logró que la escuela de Xavier pareciese una escuela de verdad… vale, la llenó de mutantes desconocidos que luego hubo que hacer desaparecer, pero coño, de buenas a primeras logró que pareciese una escuela de verdad.

A partir de aquí se acabó lo bueno que logró Morrison en los mutantes… y es que mi problema principal es que una vez que he leído el primer número (ojo, sólo el primer número -en realidad, creo que con leer las 15 primeras páginas me llegó para darme cuenta-) creo que estos mutantes no son los que yo he conocido. No me malinterpreteis, dejé de comprar mutantes allá por La saga de la Isla Muir, así que hace tiempo que no los compro, pero los he seguido leyendo y, a pesar de que ha habido guionistas muy malos en la serie (y no me refiero a Austen, si no a algun otro), más o menos, exceptuando algun caso aislado (de algún personaje me refiero), generalmente siempre han sido los mismos. Con Morrison no, con Morrison los personajes no actuan como deberían y aunque recupera a un personaje que siempre me ha gustado mucho -la Reina Blanca-, no son ellos. Es un problema que siempre me pasa con Morrison, Morrison siempre se impone sobre sus personajes, se gusta tanto a sí mismo que se olvida de que los que deberían hablar son los personajes… y a mí, personalmente, eso me molesta.

No estoy diciendo que estéis equivocados aquellos que disfrutasteis (o disfrutais) con esta etapa. Digo que yo no lo estoy.

Sobre el tomo… veamos, Xavier es un asesino (se comió a su hermana en el útero materno) con tendencias suicidas (oye voces, así que lleva una pistola para meterse un tiro… si hace falta); la Bestia ha sufrido una transformación, su segunda mutación o algo por el estilo que se ha sacado de la manga, que le ha transformado en la Bestia de la película de Disney y lo ha transformado en un calentorro; el Cíclope de Morrison es imbécil; Jean una insegura; y Lobezno… todavía no tengo muy claro como es Lobezno… Ahh, Emma Frost, bueno, a Emma la presenta como a una zorra manipuladora… vale, en este personaje estoy de acuerdo con su visión.

Las historias… refritos actualizados, lo que me cuenta ya lo he visto antes y mejor, por cierto, ¿quién se podía cree que Magneto estaba muerto? Aunque, francamente, para lo que hizo con él, mejor que lo hubiese dejado muerto.

Por cierto, si lo que le apetecía escribir era sobre los alumnos, no toque la serie principal sr. Morrison, cree Academia-X y hable sobre los alumnos, deje a los “mayores” tranquilos.

Ahh, un añadido más, en una entrevista concedida a Noticias del Universo Marvel, Virtutia da explicaciones (dicho muy libremente, claro… y para dar esas explicaciones mejor callarse, oigan) sobre lo sucedido con el anual que falta… Hombre, yo entiendo el peloteo y tal… en fin, mejor lo dejo.

Nada más.

Aaaaaaaaaaaaaaaaadios

Capitán América: La verdad y Rojo, blanco y azul

Y para cerrar el mes… Dos especiales del Capitán América publicados por Planeta en su última etapa con Marvel… Siendo sinceros, malos tirando a muy malos.

la-verdad.jpgCapitán América: La verdad

Guión: Robert Morales
Dibujo: Kyle Baker
Entintado: Kyle Baker
Color: Kyle Baker
Correspondencia Original: Truth: Red, White & Black 1,2,3,4,5,6,7

La América de las barras y estrellas, de la democracia igualitaria y de las palomitas de maiz tiene un reverso tenebroso. Más allá de las polémicas, de los furibundos ataques que recibió por parte de los sectores más reaccionarios del país y de las apasionadas adhesiones de los más progresistas, este cómic merece una atenta lectura.

Precio : 10.95 €

No me gusta el dibujo, me parece sumamente horrible, así que… (Eugenio le roba el escudo al Capi y se tapa con él para evitar recibir pedradas)… Pues eso mismo, la historia no está mal, nada mal. La posibilidad de que antes de crear al Capitán América experimentasen con gente de color es una posibilidad que, de producirse en el mundo real, como explica Julian Clemente en la introducción, sería más que posible. Es más, sería muy creible, el problema es que estos son cómics, no digo que no deban hacerse historias realistas en los cómics, pero… personalmente, esta me sobraba. Si a eso le añadimos que el dibujo caricaturesco de Kyle Baker no me dice nada… Pues… como que no me ha dejado muy convencido esta historia.

rojo-blanco-azul.jpgCapitán América: Rojo, blanco y azul

Guión: Varios Autores
Dibujo: Varios Autores
Correspondencia Original:
Captain America: Red, White & Blue

60 años de personaje. El Capitán América es un símbolo que ha sobrevivido el paso del tiempo, las modas y las generaciones. Y ya en pleno siglo XXI un variado elenco de autores de todo tipo nos dan su personal visión del personaje.

Guionistas: Paul Dini, Tony Salmons, Bruce Jones, Darko Macan, Paul Pope & Nick Bertozzi, Peter Kuper, Jeff Jensen, Max Allan Collins, Yann Leppenetier, Mark Waid, Karl Bollers, Paul Storrie, Scott Ciencin, Evan Dorkin, Jeff Jensen, Stan Lee, Roger Stern & Frank Miller, y John Ney Reiber.

Dibujantes: Alex Ross, Tony Salmons, Richard Piers-Rayner, Bruce Timm, Paul Pope, Peter Kuper, Frank Quitely, Vatche Mavlian, Phillippe Berthet, Mike Huddleston & Bill Sienkiewicz, Dean Haspiel, David Lloyd, Pascual Ferry, Evan Dorkin, Mike Deodato, Jack Kirby & Chic Stone, Jim Steranko & Joe Sinnott, Frank Miller &Joe Rubenstein, y John Cassaday.

Precio : 9.00 €

¿Se han quedado impresionados por los nombres? Pues me alegro, porque no hay nada más en todo el tomo, muchos nombres, quizás un par de historias que se pudieran salvar pero… Ufffff.
Tanto guionista, tanto dibujante y un resultado francamente irregular. Irregular tirando a horrible. La verdad, la definición que hago al principio de malo tirando a muy malo, se debe, en su mayor parte a este tomo…

Y ahora habrá gente que se esté preguntando… ¿por qué comprarse estos cómics si eran tan malos? Bueno… me costaron la increible cantidad de 3 euros la compra de ambos, así que… ;D

Nada más.

Aaaaaaaaaaaaaaaaadios

All Star Superman vs All Stinks Batman

Bueno, bueno, bueno… por fin me he leído los números que tenía de la línea All Star de DC, en plan autores pulidores de renombre haciendo historias fuera de continuidad con Superman y Batman, las dos franquicias de la casa. Concretamente he leído los números del 1 al 3 del All Star Batman and the Boy Wonder (a la espera de tener el cuarto, que descansa desde hace bastante en casa de Eugenio), perpetrados por (dicen que) Frank Miller y Jim «gaseosa» Lee, y los números 1 y 2 del All Star Superman, de una de las parejas de los últimos años en el mainstream USA, Grant Morrison y Frank Quitely.

175680232_9efaa4592c_b.jpg

(Pulsad si queréis verla a tamaño real)

¿Qué decir? Tras meses leyendo por ahí lo malo que era lo que estaba haciendo Miller en Batman… pues mis expectativas no eran demasiado buenas, lógicamente. Todo lo contrario a lo oído para el trabajo de Morrison y Quitely. Tras leerlo… pues no puedo estar más de acuerdo. Por un lado, decir que ambas series no se parecen en absolutamente nada. Bueno, en una cosa sí, el decompressive storytelling, del que ambos son buenos exponentes, pero bueno… Superman sigue un ritmo pausado, recreándose en cada viñeta con un dibujo precioso de Quitely y un buen puñado de ideas chulas de Morrison. Batman tiene un ritmo…. ¿ritmo?, bueno básicamente una sucesión de diálogos… ¿diálogos? bueno, los personajes ponen poses molonas, sueltan frases kewl y Jim Lee dibuja splash pages y viñetas llenas de rayitas, con sus ya míticas posturas y composiciones de viñetas.

175680233_beb4c0d3bb_b.jpg
(Pulsad sobre ella si queréis verla a mayor tamaño)

Confusión y violencia gratuita en Batman (y mira que a mí me gusta la violencia gratuita de muchos comics, pero aquí no me está haciendo la más mínima gracia), con diálogos que parece haya escrito un adolescente y dibujos que ya aburren a cualquiera de Lee. Ciencia ficción superheróica con dibujo y composiciones de página imaginativas en Superman. Victoria por goleada, vamos. Morrison y Quitely siguen en forma.

[Bloqueamos los comentarios porque no podrá responderlos el autor del post]

Flex Mentallo y Artemis: Requiem

Una de serie limitadas… y no publicadas en España.

Flex Mentallo

Serie limitada de 4 números con guión de Grant Morrison y dibujos de Frank Quitely. Drogas, imaginación, cómic como metalenguaje, psicodelia, superhéroes, universos paralelos y barreras que se rompen entre ellos vamos, lo que le va a Morrison…
Lástima lo de los problemas de derechos que impiden que esta serie sea publicada en España. La verdad, me parece el mejor dibujo de Quitely que he visto nunca, y para que yo diga eso… Es que hasta me parece un buen dibujante y todo.
La historia se cuenta a través de las alucinaciones de un moribundo y de los intentos de un héroe por salvar la tierra, bueno, todas las tierras… Ya de paso, hace una reflexión sobre lo perjudicial que pueden ser los cómics para el desarrollo físico y mental de los jóvenes impresionables…
En fin, de todo un poco. La verdad es que es una lectura amena y la mar de entretenida. Una verdadera lástima lo de los derechos.


Artemis: Requiem

Serie limitada de seis números. Guión de William Messner-Loebs y dibujos de Ed Benes.
Artemisa era la amazona que sustituyó a Diana durante varios números como Wonder Woman, sus características eran: un color distinto de pelo y ser mucho más violenta que Diana. Al final de su etapa como Wonder Woman, Artemisa murió…
Y unos meses después, su creador (supongo que con el permiso de DC) decidió resucitarla… En fin, Diana baja a los infiernos para salvarla y descubre que Artemisa se ha convertido en la mujer de un poderoso demonio, suceden un par de cosas y Artemisa decide resucitar (así sin más) para salvar a Diana, una vez resucitada, decide irse de Boston a otra ciudad y se une a un grupo de cazademonios llamados los Hellhenders (o algo así) que le dan su nuevo nombre clave, Requiem (en realidad, quieren llamarla Jabalina, pero no se deja), le dan un compañera de aventuras, Henrietta no-se-cuantos, una joven negra (ya sé, de color queda más fino, pero estos son cómics y hay que especificar los colores de la gente) cuyo deseo es ser policía (razón esta por la que se une al grupo de cazademonios, claro). Aventuras varias, muerte de algún compañero, la “salida” a la tierra de su marido para buscarla y ya tenemos a Artemisa resucitada y con un elenco de secundarios propios… ¡Yuhu!. Sobre Ed Benes… bueno, digamos que después de ver esta miniserie, tengo serias dudas de quién era el dibujante de Wonder Woman durante la etapa Messner-Deodato, porque vamos… calcao, calcao. Esta serie supongo que no verá nunca la luz en España y, la verdad, no me extraña.

Nada más.

Aaaaaaadios

Cómic USA: We3

Sigo con mis lentísimas lecturas de lo publicado en el Salón de Madrid…

qmmamwe3c.jpgGuión: Grant Morrison
Dibujo: Frank Quitely
Entintado: Jamie Grant
Color: Jamie Grant

Correspondencia Original: We3 1,2,3

En un centro secreto de investigación de las Fuerzas Aéreas se lleva a cabo un proyecto de desarrollo cibernético que puede resultar revolucionario. Las pruebas se realizan sobre animales domésticos, manipulados quirúrgicamente por los científicos del Proyecto AWE, que han creado un nuevo tipo de cyborg, criaturas de carne y metal diseñadas para imponerse en los campos de batalla del mañana.
El mayor éxito de los responsables del proyecto es un trío de prototipos conocido con el nombre clave de WE3, cada uno de ellos construído y entrenado para trabajar como especialista en un equipo. Con sus sistemas nerviosos mejorados y reforzados con hardware militar de última generación, WE3 son el arma definitiva; programables, pero con autonomía, leales, pero despiadados.

Precio: 8.95 €

Venga, voy a decir algo que no había dicho nunca… ¡Me ha gustado mucho el dibujo de Quitely en esta miniserie!
Ahora que ya os habréis levantado del suelo… sigo. Pero voy a seguir con un pequeño palo para Planeta… a ver… si el título es we3 (y como muy bien dice ¿Eduardo? Torres en el prólogo puede tener dos significados: “nosotros 3” (el más evidente) y “ser libres” (por cuestiones fonéticas, supongo), ¿por qué narices aparece traducido en el interior por “nos3”? Y ya que estoy… ¿tres números por 9 euros?
(Actualizacíon: Según me comenta el usuario anónimo, we3 viene de Weapon3 (lo cual tiene su lógica ya que luego sueltan a un tal we4 que es un sólo tío… esto, perro…) y es un homenaje de Morrison a su etapa en X-Men, dado que lo ha dicho tan convencido lo añado y tal…)
Por cierto, sr. usuario anónimo, ¿cómo se las arregla para comentar en tantos blogs al mismo tiempo?

image hosting by ImageVenue.comimage hosting by ImageVenue.com

Como decía hace unos momentos, me ha gustado mucho el dibujo de Quitely, parece que haya nacido para dibujar animales y Morrison cumple más que sobradamente, pero… ¿no se habrá exagerado mucho sobre la calidad de esta obra? A ver, es entretenida, se lee agradablemente, te ríes cuando tienes que reír y te sientes incómodo cuando te tienes que sentir incómodo… pero… ¿es una obra maestra?

image hosting by ImageVenue.comimage hosting by ImageVenue.com

Porque, francamente, si alguien me dice que es una tomadura de pelo de Morrison… me lo creo. E insisto, lectura rápida, lectura agradable, un dibujo (y me podéis creer ya que NO me gusta Quitely) impresionante, pero… ¿no será que el nivel está tan bajo que vemos una cosa como esta como la octava maravilla? Y es que el guión… a pesar de las múltiples referencias que le busca ¿Eduardo? Torres (por cierto, si alguien la tiene pendiente de leer que se salte el prólogo y lo lea cuando termine de leer la miniserie), se puede resumir en: “tres animales que van buscando su casa”, vale, después habría que decir que son una especie de cyborgs, que los animales hablan y son unas máquinas de combate casi perfectas, que el ejército va trás ellos y tal, pero… “tres animales que van buscando su casa”.
Y, ojo, que el gato podría ser un personaje buenísimo (no deja de ser una especie de Lobezno con mala leche, vamos, que se porta como un gato) y el perro podría ser el típico lider de supergrupo al que sus compañeros no le hacen caso, pero todo queda tapado por los lápices de Quitely, que, siendo totalmente sinceros, son para quitarse el sombrero… (Que sí, que sus seres humanos siguen siendo amorfos, pero aquí lo que importan son los animales, así que no molesta tanto).

Recomendada para todos aquellos que quieran disfrutar con un gran dibujo y no les importe que el guión (que lo hay, ojo) sea una mera excusa…

Nada más.

Aaaaaaaaaaaaadios