Tales of the Green Lantern Corps TPB

Que momento más extraño para sacar un recopilatorio, ¿no? A ver si el tal Nekron va a tener algo que ver con la Blackest Night…

Tales of the Green Lantern Corps TPB

Guión: Mike W. Barr, Len Wein, Paul Kupperberg, Robin Snyder, Kurt Busiek y Todd Klein
Dibujo: Joe Staton, Dave Gibbons, Carmine Infantino y otros.
Autor de la portada: Brian Bolland

Una parte clave de la historia de los Green Lantern Corps es recopilada por primera vez en este nuevo recopilatorio que contiene los tres números de la miniserie Tales of the Green Lantern Corps publicada en 1981 y además las historias de complemento de los números 148, 151-154, 161, 162 y 164 a 167 de la serie Green Lantern.

Precio: 19,99 $

Tales of the Green Lantern Corps: claro, eso de ahí arriba hubiese quedado mucho mejor si este post hubiese salido publicado antes que el mes 4 de Blackest Night… y os aseguro que lo he leído antes, pero es que el esquema actual de posts en el blog me ha “impedido” publicarlo antes. Es más, me temo que al ritmo que llevo casi seguro que tampoco aparecerá publicado antes de que aparezca el mes 5… XD
En fin, el tomo contiene la miniserie de tres números llamada Tales of the Green Lantern Corps que da nombre al título y diez de los relatos cortos que complementaban la serie de Green Lantern en los años 1982 y 1983…
En la miniserie los Green Lantern Corps, liderados por Hal Jordan, tienen que enfrentarse a la alianza entre Nekron, el señor de los sin vida (unliving en el original, pero a falta de una traducción mejor tendrá que valer esa) y un resucitado Krona para destruir el universo. A pesar de tener todo en contra, de la muerte de un Guardián y de ser ampliamente superados por el poder de sus enemigos, los Green Lantern Corps no dejan de luchar y acaban venciendo gracias a Jordan (que utiliza en solitario el poder de todos los anillos de sus compañeros) y un montón de Lanterns sin vida (de nuevo unliving) que se encontraban en la dimensión de Nekron (una especie de limbo)…
Bueno, el dibujo no es excesivamente bueno y es que no ha envejecido especialmente bien el “arte” de Joe Staton… La historia de Mike W. Barr y Lein Wein… es muy de su época, tampoco se puede decir que haya envejecido muy bien. Tanto el aspecto de los personajes como el desarrollo de la historia tiene un aire muy antiguo… viejuno en el mejor de los casos. Lo mejor que se puede sacar de esta historia es que contiene la primera aparición de Arisia y que, además, se entrevé el interés que Katma Tui tenía en Hal…
Los relatos cortos tienen a diversos Green Lanterns como protagonistas: Ch’p de H’lven; Quarzz Teranh de Trlak; Jeryll de Glirell; Medphyll del sector 586; el retirado Harvid; un aprendiz y su maestro; Green Man y Gnetti, un Green Lantern temporal de una raza de nómadas; Hollika Rahn de Rhoon; y Faithful Brin, un Lantern con forma de caballo y su sucesor un maestro robot al que eligen los Guardianes en lugar de sus hijos/crías.
De todo un poco en estos relatos cortos, destacan sobre todos los que dibuja Dave Gibbons en el aspecto positivo y en el negativo… los de Carmine Infantino (nunca he podido con él, lo siento por sus fans). Las historias regularcillas y mi favorita es “A matter of snow” con el hombre-planta Medphyll como protagonista.
La verdad es que es bastante flojillo.

Batman: Black & White Nº 03

Tercero y último de los tomos dedicados a recopilar algunas de las historias en blanco y negro de Batman…

Batman: Black & White Nº 03

Edición original: Batman Black & White Nº 3 USA

Guión: Geoff Johns, Don McGregor, Ed Brubaker, Joe Kelly, Judd Winick, Michael Golden, Mike Carey, Mike Mignola, Robert Rodi, Dave Gibbons, Mike W. Barr, Brian Azzarello, Mike Carlin, Mark Schultz, Paul Grist, John Ostrander, Todd DeZago, Will Pfeifer, Jill Thompson, Darwin Cooke, Paul Kuppenberg, Ann Nocenti, Dean Motter, Troy Nixey, Dwayne McDuffie, Doug Alexander, Mark Askwith, Eric Cherry, Danielle Dwyer, Alex Garland, Mick McMahon, Scott Peterson, Julius Schwartz, Dan Raspler, Kimo Temperance, Cyrus Voris
Dibujo: Mike Wieringo, Brent Anderson, Danijel Zezelj, Darwyn Cooke, Alan Davis, Chris Bachalo, Troy Nixey, Rob Haynes, John Bolton, Jason Pearson, Mark Farmer, Jill Thompson, Terry Austin, Claudio Castellini, Denys Cowan, Scott Morse, Whilce Portaccio, Tommy Castillo, Hilary Barta, Philip Bond, Ryan Sook, John Watkiss, Jim Mahfood, Steve Mannion, Dick Giordano, Sean Philips, Dean Motter, Jon Proctor, Bill Wray, Dan DeCarlo, Christian Alamy, Rodney Ramos, Eric Cherry, Nathan Fox, Michael William Kaluta, Mick McMahon, Dave Stewart, Sal Regla, John Floyd, Aaron Weisenfeld, Karl Story
Tinta: Varios autores
Color: Blanco y negro

Formato: Libro cartoné, 288 págs.

Los primeros números de la colección Batman: Gotham Knights incluyeron complementos en blanco y negro que recordaban el exitoso volumen editado en los años 90 donde autores de renombre aportaban su particular visión al mundo del Caballero Oscuro. Ahora los complementos de los números 17 a 49 de aquella serie se recopilan en esta edición. Detrás de una portada dibujada porr Frank Miller se esconden historias cortas de autores como Darwyn Cooke, John Bolton, Alan Davis, Mike Mignola, Ed Brubaker, Jason Pearson, Whilce Portaccio y muchos más. Este volumen cierra la trilogía de libros centrados en historias cortas en blanco y negro sobre uno de los personajes que más se presta a este tipo de enfoque.

Precio: 16,95 €

Batman – Black & White – Volumen 3: lo mismo que en los dos tomos anteriores. Así que vamos directamente al tema que hay muchos.

Un momento bajo la luz: guión de Joe Kelly y dibujo de Aaron Weisenfeld. Batman se enfrenta a Zsasz y antes de desmayarse recuerda parte de su entrenamiento. Legible.

Fat City: guión de Mike McMahon & Dave Gibbons y dibujo de Mike McMahon. Batman se enfrenta a un zampagrasas que está matando a gente en Gotham. Estúpida y mal dibujada.

La llamada: guión de Mark Schultz y dibujo de Claudio Castellini: Batman le pide ayuda a Superman para salvarle la vida a una mujer que puso en peligro durante una detención mientras repasa lo que hizo mal para evitarlo. Buen dibujo y un guión pasable.

La lección: guión de Julius Schwartz & Dan Raspler y dibujo de Christian Alamy. Un joven Bruce Wayne se enfrenta a su futuro yo que le pide que se prepare. No está mal, pero… no interesa.

Día y noche en blanco y negro: guión de Mike Carlin y dibujo de Dan Decarlo & Terry Austin. Batgirl vs Poison Ivy enfrentándose en su trabajo diario y el nocturno. Entretenido.

En resumidas cuentas: guión de Michael Golden y dibujo de Jason Pearson. Batman se enfrenta a un grupo de payasos en el tejado de un edificio hasta que estalla una bomba. Si no os gustan los payasos os lo podéis pasar bien.

Donde reinan los monstruos: guión de Paul Grist y dibujo de Darwyn Cooke. Batman es drogado por una de sus enemigas y tiene que luchar para evitar verse afectado por la droga. Ya lo había leído en Batman: Ego y tampoco me pareció nada del otro jueves.

Leyenda urbana: guión de Todd Dezago y dibujo de Mike Wieringo. Un periodista intenta conseguir pruebas de la existencia de Batman mediante una fotografía, cosa que este quiere impedir. Si dejamos de lado el tema de la leyenda urbana…es entretenida y poco más.

Última ronda en McSarley’s: guión de Mike W. Barr y dibujo de Alan Davis. Batman ayuda a salvar un tugurio en el que se informa habitualmente de las cosas que pasan en los malos fondos. Ahh, el gusto de un equipo clásico que sigue funcionando a la perfección.

¡Bruce Wayne es Batman!: guión de Cyrus Voris y dibujo de Chris Bachalo. Una paciente de Arkham llega a un pacto con un demonio para que le descubra la identidad secreta de Batman… pero nadie la cree. ¡Siguiente!

Nunca digas que vas a morir: guión de Dwayne McDuffie y dibujo de Denys Cowan. Batman tiene que salvar a un rehén de un grupo de hombres armados intentando que ninguno de ellos muera. ¡Otro!

Por el canto de una moneda: guión de Don McGregor y dibujo de Dick Giordano. Al mismo tiempo que intenta evitar que un hombre se suicide, Batman va evitando crímenes por la ciudad. ¡Pasando!

Sin salida: guión de Paul Kupperberg y dibujo de John Watkiss. Enigma ha capturado a Batman en una trampa sin escapatoria preparada por un antiguo maestro de Bruce Wayne. Regularcilla.

El final del chiste: guión de Doug Alexander y dibujo de Rob Haynes. Sin color, sin palabras, sin interés.

Manos: guión de Scott Peterson y dibujo de Daniel Zezejl. Batman persigue a un criminal por el túnel cuando encuentra los restos de un cadáver, decide detener inmediatamente la persecución para identificar el cadáver. Curioso sin más.

Juguetes: guión de Mark Askwith y dibujo de Michael William Kaluta. Un trio de niñas ayuda a Batman a detener a un hacker infantile que controla un dinosaurio mecanizado gigante. Bastante tonto, la verdad.

The Monument: guión de Darwin Cooke y dibujo de Bill Wray. Una estatua dedicada a Batman provoca cierto caos en la ciudad y el propio Batman no parece estar demasiado contento con su existencia. Es curiosa pero me horroriza el dibujo.

Las falsas ilusiones de Alfred Pennyworth: guión de Danielle Dwyer y dibujo de Scott Morse. Alfred recibe visitas del fantasma de Jason Todd – cuando este aún estaba muerto, supongo -. ¿Tengo que escribir algo más?

Arrinconados: guión de Brian Azarello y dibujo de Jim Mahfood. Batman no consigue impedir que dos chavales mueran a manos de un camello y un vendedor de perritos calientes le echa la bronca por como actúa. Curiosa historia pero pésimo dibujo.

El miedo es la clave: guión de Mike Carey y dibujo de Steve Mannion. Una toxina robada por el Espantapájaros provoca que tanto él como sus hombres y Batman se vean como hechiceros y demonios. Es bastante rara, curiosa pero rara.

Sin título: guión de Ann Nocenti y dibujo de John Bolton. Batman y Catwoman son capturados por un vendedor de muñecos hinchables… o no son ellos. Además de no ponerle título, meten muñecos hinchables de por medio. En fin.

Amanecer: guión de Alex Garland y dibujo de Sean Phillips. Una anciana sube al tejado de su edificio para sacarle una foto al amanecer y se encuentra con un Batman herido. Muy buen dibujo, la historia tiene su coña.

Vecinos: guión de Robert Rodi y dibujo de Jon Proctor. Un criminal que consiguió escapar de Batman un par de meses atrás cree que el vecino que se acaba de mudar al piso de al lado es Batman disfrazado. Una historia floja y un dibujo peor.

Estaré vigilando: guión de Ed Brubaker y dibujo de Ryan Sook. Un criminal rehabilitado cuenta como ha sido su vida desde que Batman le dejó marchar. Buen guión y buen dibujo.

Las gárgolas de Gotham: autor Dean Motter. Bruce Wayne acude a una exposición sobre las gárgolas que adornan los edificios de Gotham y recuerda historias que le sucedieron en las mismas. Curiosa.

Snap: guión de John Ostrander y dibujo de Philip Bond. Varios fotógrafos llegan a Gotham para conseguir ser los primeros en fotografiar a Batman y la cosa se lía un poco. Ainss, cosas de leyendas urbanas, ya se sabe.

Lo mejor de Gotham: autor Jill Thompson. Un artículo periodístico en una revista semanal sobre lo que hay que visitar en Gotham. Es curioso, ningún autor se había planteado así el relato corto.

Ayudante: guión de Kimo Temperance y dibujo de Nathan Fox. Un bebé es abandonado sobre el Batmóvil para que Batman le convierta en el nuevo Robin, el culpable… su hermano. Te ríes pero el dibujo es horrible.

Renovación urbanística: guión de Will Pfeifer y dibujo de Brent Anderson. Un fotógrafo quiere publicar un libro sobre la arquitectura histórica de Gotham y se encuentra con la oposición de todas las editoriales excepto una que pertenece a Empresas Wayne… Muy buen dibujo acompañado de una buena historia.

A ver si aciertas: guión de Judd Winick y dibujo de Whilce Portacio. Una revisión de los encuentros entre Batman y Enigma a lo largo de los años aderezada con diversas adivinanzas. Me gustan ambos autores y es curiosa de leer.

La mafia ha muerto, larga vida a la mafia: autor Eric Cherry. Batman contra la mafia. Me dejó bastante frío.

El miedo es la clave: guión de Geoff Johns y dibujo de Tommy Castillo. Revisión del origen del Espantapájaros y su relación con Batman. Es decir, Geoff Johns haciendo lo que mejor sabe hacer, reescribir orígenes, con un dibujante pasable.

La planta de gas: guión de Mike Mignola y dibujo de Troy Nixey. Una banda de criminales intenta drogar a Batmann para matarle… A ver, si es un recopilatorio de las historias en blanco y negro… ¿por qué les permitieron a los autores utilizar también el rojo? ¿Y esa penúltima frase de Batman? Muy mal, pero que muy mal.

Creo que hay más historias que me gustan en este tercer volumen que en el segundo, aún así, el nivel es bastante bajo. Quizás los autores sean menos conocidos que en los anteriores volúmenes, con excepciones claro, pero al menos, exceptuando a Mignola y Nixey, tienen más claro lo que tenían que hacer. De cualquier forma, espero que no insistan con el tema. Al menos yo no lo compraría.

Batman: Black & White Nº 02

Lo sé, lo sé, lo publicaron hace años… qué le vamos a hacer. Yo también tengo una pila de lectura considerable.

Batman: Black & White Nº 02

Edición original: Batman Black & White Nº 2 USA

Guión: Warren Ellis, Ty Templeton, Walter Simonson, Brian Azzarello, Steven T. Seagle, Harlan Ellison, John Arcudi, Kelley Plunckett, Paul Levitz, Alan Brennert
Dibujo: Tim Sale, John Paul Leon, Eduardo Risso, Jim Lee, Marie Severin, Gene Ha, Daniel Torres, José Luis García- López, Tony Salmons, Paul Rivoche

Color: Blanco y negro

Formato: Libro cartoné, 176 págs.

Los primeros números de la colección Batman: Gotham Knights incluyeron complementos en blanco y negro que recordaban el exitoso volumen editado en los años 90 donde autores de renombre aportaban su particular visión al mundo del Caballero Oscuro. Ahora los 16 primeros complementos se recopilan en esta edición que además incluye 40 páginas de material exclusivo para el recopilatorio. Detrás de una portada dibujada por Mike Mignola se esconden historias cortas de autores como Paul Dini, Warren Ellis, Harlan Ellison, Alan Grant, Dave Gibbons, Brian Azzarello, Howard Chaykin, Alex Ross, Gene Ha, Jim Lee, Gene Colan, José Luis García-López o John Byrne, entre otros.

Precio: 11,95 €

Batman – Black & White – Volumen 2: al igual que en la revisión del tomo anterior, a continuación título, autores (o autor) y un brevísimo resumen de la historia mezclada con mi breve opinión sobre la misma…

Estudio práctico: guión de Paul Dini y dibujo de Alex Ross. Batman ha capturado al Joker y le ha vuelto a encerrar en Arkham, uno de los psiquiatras revisa su historial… escrito por Harley Quinn. Otra revisión del origen del Joker y van… buen dibujo.

Batsman: guión de Ty Templeton y dibujo de Marie Severin. Una aburrida parodia sobre Batman y sus historias. Francamente pésimo tanto en guión como en dibujo.

Cuestión de confianza: guión de Chris Claremont y dibujo de Steve Rude y Mark Buckingham. Bruce Wayne acude en ayuda de una vieja amiga que necesita… ¡un canguro para sus dos hijos! Es divertido ver a Bruce Wayne en un entorno tan diferente al suyo. Entretenido.

Noche tras noche: guión de Kelley Puckett y dibujo de Tim Sale. Bruce Wayne tiene todas las noches el mismo sueño con la muerte de sus padres y todas las noches sale a detener criminales pero no el que querría detener en realidad. Está bien, sin más.

Buenaventuras: guión de Steven T. Seagle y dibujo de Daniel Torres. Batman y un detective se alían para investigar la muerte de una pitonisa. Entretenido y dibujada por un español.

Convertirse en murciélago: guión de Warren Ellis y dibujo de Jim Lee. Batman investiga el asesinato de una prostituta y vemos parte de su preparación. La historia tiene un pase pero el dibujo es francamente pésimo y parece que Jim Lee no lo ha terminado.

Batman con Robin el chico maravilla: autor John Byrne. Una historia que recuerda poderosamente a el Superman/Batman Generaciones en la que él y Robin “protegen” a una banda de delincuentes a los que no pueden acusar de nada. No está mal, pero… cualquier tiempo pasado fue mejor.

Nariz rota: autor Paul Pope. Un ladrón le rompe la nariz a Batman y este le busca para devolvérselo después de tomarse un par de analgésicos. Por esta historia no me compré el tomo que apareció hace un par de meses…

Saludos desde… Gotham City: guión de John Arcudi y dibujo de Tony Salmons. Un recién llegado a Gotham envía una postal a su madre para decirle que ha visto a Batman en persona deteniendo a un grupo de criminales sin decirle que él era uno de ellos. Lo único que se salva es el giro final, si no pasaría sin pena ni gloria.

El juego del escondite: guión de Paul Levitz y dibujo de Paul Rivoche. Después de un accidente en el metro, Batman busca urgentemente a un niño desaparecido. Nada del otro jueves.

El acertijo: guión de Walter Simonson y dibujo de John Paul Leon. Enigma entra en la casa de un millonario recientemente asesinado para encontrar la respuesta a un acertijo escrito por Lewis Carroll pero Batman le está esperando. Otra historia relacionada con Alicia en el País de las Maravillas, viva la originalidad.

El juego del murciélago y el ratón: guión de John Arcudi y dibujo de John Buscema. Un criminal cree haber matado a Batman pero aparece un mendigo donde lo está celebrando y le dice que sigue vivo, el matón y su grupo van a rematarlo, pero… Ni fu ni fa, Buscema cumple pero poco más.

Cicatrices: guión de Brian Azarello y dibujo de Eduardo Risso. Zsasz es capturado por Batman después de asesinar a un grupo de pandilleros y discuten sobre lo que significa el poder. Como historia no está mal, aunque no creo que Batman ayude a la gente para que le deban una, pero si lo dice Azarello…

Apagón: guión de Howard Chaykin y dibujo de Jordi Bernet. Después de detener un robo de Catwoman durante un apagón en 1943, ella y Batman se alían para detener a un espía nazi. Lo mejor es que Catwoman está dibujada igual que Clara. El resto es legible, pero nada más.

Guardián: guión de Alan Brennert y dibujo de José Luis García-López. En medio de una detención, Batman se encuentra con la ayuda no solicitada del Green Lantern original con lo que se puede ver las diferencias entre sus estilos y su relación con la policía. Indiferencia total.

¡Un caso a punto de nieve!: guión de Bob Kanigher y dibujo de Kyle Baker. Batman tiene una pesadilla relacionada con un caso en la nieve y su hijo Batman Jr. Totalmente olvidable.

El bandido en blanco y negro: autor Dave Gibbons. Batman tiene que detener a un bandido obsesionado con los objetos en blanco y negro. Sin pena ni gloria.

Dinero falso: guión de Harlan Ellison y dibujo de Gene Ha. Unos agentes del Tesoro le piden a Batman que detenga a unos falsificadores de billetes. Legible y con buen dibujo.

La apuesta: guión de Paul Dini y dibujo de Ronnie del Carmen. Poison Ivy y Harley Quinn hace una apuesta sobre si Poison puede o no besar a todos los hombres de Arkham, cuando sólo queda el Joker, Harley toma medidas. Es divertido.

Infierno tormentoso: guión de Tom Peyer y dibujo de Gene Colan. Batman asusta hasta la muerte a un psicópata homicida. Me dejó totalmente frío, nunca me ha gustado Gene Colan.

¿El fin del murciélago…?: guión de Alan Grant y dibujo de Enrique Breccia. Batman y el Espantapájaros son infectados por sus respectivos gases del miedo e inician una lucha de resistencia para descubrir quién aguanta más. Legible pero poco más.

Mira que el nombre de los autores debería dar como resultado grandes historias y páginas de diversión continuadas, pero… podría contar con los dedos de una mano las historias que realmente me han gustado. Cosas que pasan en este tipo de tomos, uno no puede fiarse de los autores, está claro. Ahh, tampoco me convence que haya autores “repetidos”, pero bueno, ellos sabrán.

Batman vs. Depredador

Batman Vs. Depredador

Edición original: Batman vs Predator, Batman vs Predator II: Bloodmatch, Batman vs Predator III: Blood Ties USA

Guión: Chuck Dixon, Dave Gibbons, Doug Moench
Dibujo: Adam Kubert, Andy Kubert, Paul Gulacy, Rodolfo Damaggio
Tinta: Andy Kubert, Adam Kubert, Paul Gulacy
Color: Adam Kubert
Formato: Libro cartoné, 400 págs.

Batman se ha enfrentado a lo peor que puede ofrecerle Gotham City y siempre ha salido con buen pie. Ha vencido a la mafia y todos los villanos estrambóticos como Joker, Acertijo, Hiedra Venenosa y compañía. Sin embargo, cuando la nueva amenaza para la ciudad no llegue desde el Asilo Arkham, sino desde lo más profundo del espacio, el Caballero Oscuro se encontrará al borde de la muerte. Eso es lo que ocurre cuando la ciudad se ve asediada por un asesino alienígena con capacidad de camuflaje llamado Depredador. Este volumen recopila los tres enfrentamientos que ha habido a lo largo de la historia entre Batman y Depredador, por autores como Dave Gibbons, Adam y Andy Kubert, Doug Moench, Paul Gulacy, Chuck Dixon y Rodolfo Damaggio. Este título abre la veda de los crossovers con los monstruos de cine publicados por Dark Horse, puesto que a partir del mes que viene llegarán más cruces entre Depredadores, Superman y Aliens.

Precio: 30 €

Batman vs. Depredador: Planeta ha publicado las tres miniseries que enfrentaban a Batman contra los Depredadores en un único tomo en tapa dura (y con un precio elevado) para celebrar el Salón del Manga… Reconozco que no estaba entre mis posibles compras para el Salón, pero es que Planeta lo ha puesto tan, pero tan fácil como para comprar otras cosas que no estuviesen previstas que claro… Hay que reconocer que las series van de más a menos, si la primera serie es aceptable la tercera es una de las cosas más lamentables que jamás se han hecho. Pero voy a ir una por una…

  • Batman vs Predator: la primera serie y, con muchísima diferencia, la mejor de todas. Nos encontramos a Dave Gibbons en el guión – que realiza una historia lo suficientemente entretenida y con guiños tanto a la mitología de Batman como a la de Depredador para contentar a los seguidores de ambas franquicias y no dejarles con mal sabor de boca – y a Andy y Adam Kubert encargados del apartado gráfico – no estaban en su mejor momento, aún no habían llegado a eso, pero realizan un papel más que digno con algunas viñetas más que espectaculares -. Curiosamente recordaba esta miniserie como si fuese un calco de la segunda película de Depredador (la de Danny Glover), por suerte no era, para nada, lo mismo. Aceptable.
  • Batman vs Predator II – Combate sangruiento: (no, no es una errata, fijáos en lo que pone en el tomo de Planeta… XD) Para la segunda miniserie, cambiaron a guionista y dibujantes y, por desgracia, el cambio no fue para mejor, fue para peor, para mucho peor. Si en la primera Batman se tenía que enfrentar a un único Depredador – y bien que le llegaba – en esta ocasión se tiene que enfrentar a un Depredador y a siete asesinos contratados por un jefe mafioso para acabar con él… Como no parecía muy justo, decidieron incluir a Huntress para mejorar las posibilidades de Batman… Sí, es tan malo (e incluso peor) de lo que suena. ¿Quiénes perpetran este cómic? Doug Moench al guión y Paul Gulacy al dibujo con tintas de Terry Austin.
  • Batman vs Predator III – Lazos de sangre: eyyy, el amigo Chuck! Dixon se encarga del guión y un tal Rodolfo Damaggio del dibujo… ¿Recordáis que la anterior era peor que la primera? Pues esta supera a las otras dos… en mala me refiero. En esta Batman y Robin – al que Batman no le cuenta nada para no ponerle en peligro – se tienen que enfrentar a DOS depredadores… un padre e hijo que van a Gotham para… y yo qué sé para qué narices van a Gotham. A martirizarnos, me temo. Qué cosa más lamentable.

Una idea que comenzó correctamente se fue diluyendo hasta que se convirtió en algo… lamentable y creado sólo para conseguir dinero. Joer, qué fácilmente se venden algunos.

(Si queréis ver el vídeo en el que Batman se enfrenta a Depredador… pulsad aquí )

La guerra de los Sinestro Corps

Creo que había comentado esta saga con anterioridad, así que me centraré en la publicación de Planeta y en hacer un resumen más largo que la vez anterior…
Planeta tenía dos formas de publicar esta serie: de manera correcta o de manera incorrecta… y se ha quedado en un punto intermedio, tirando hacia la segunda.
Me parece muy acertado el publicar Tigres para enseñar la profecía sobre la que gira toda esta guerra, lo que ya no me parece tan bien es que la publicasen en el segundo número de la saga (edición española) y no en el primero… donde debería ir.
Otra cosa mal situada son los Relatos de los Sinestro Corps… aunque no tanto como Tigres, claro. Tenía su lógica que aparecieran como complementos en la serie de Green Lantern en los USA, se iban presentando mes a mes a los miembros importantes de los Sinestro Corps, pero claro, la edición española de la serie impedía eso, en la edición española no están del todo mal situados, pero… Por cierto, bastante bien el dibujo de Gibbons, ¿ehh?
El resto, quitando que, por lo visto, reventaron el final de 52 unas tres semanas antes de ser publicado en España, pero vamos… si los lectores se hubiesen fijado, lo podrían haber descubierto en el primer número… XD

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Green Lantern: La guerra de los Sinestro Corps Nº 01 a 04

Edición original: Green Lantern Nº 21 a 25 y GL Corps Nº 14 a 18 USA

Guión: Geoff Johns, Dave Gibbons

Dibujo: Ethan Van Sciver, Dave Gibbons, Ivan Reis, Patrick Gleason, Geoff Johns

Tinta: Dave Gibbons, Ivan Reis, Ethan Van Sciver

Color: A color

Formato: Comic-book, 96 págs.

El mayor evento DC del año no tendrá lugar en una Crisis… sino en Green Lantern: La guerra de los Siniestro Corps. Esta aventura marca realmente la secuela de Green Lantern: Renacimiento, en lo que viene a ser el segundo acto de la trilogía sobre Hal Jordan que tiene preparada Geoff Johns. Para celebrarlo, editamos la saga al completo como serie aparte de 96 páginas cada número, mientras Green Lantern/Green Arrow Presenta deja sitio este mes en su entrega número 12 para especiales paralelos a la historia, como algunos Tales of Sinestro Corps o una historia de Alan Moore y Kevin O´Neill en la que Johns se basó para crear la semilla de los Sinestro Corps. Mientras La guerra propiamente dicha incluirá desde el especial de apertura Sinestro Corps hasta números de Green Lantern y Green Lantern Corps implicados en la trama. Una de las mejores historias del año sin lugar a dudas.

Precio: 5,95 €

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Green Lantern – La guerra de los Sinestro Corps 1: cómo primer número es francamente espectacular y vemos en la última página que los rivales de los Corps son de nivel, de mucho nivel. Aunque hay cosillas que… ¿Superman Primo trabajando junto al Anti-Monitor? Uyyy, eso es muy raro. Tiene cosas muy buenas este número: la parte centrada en Sinestro es espectacular; lo de los Guardianes empecinados en negar lo que tienen delante; el rapto y derrota de Kyle; la primera aparición en pleno de los Sinestro Corps y su ataque a Oa; y esa última página… buff. Impresionante. Y Van Sciver se sale, vaya recital da en todo el cómic.

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Green Lantern Nº 06 - La guerra de los Sinestro Corps

Guión: Geoff Johns, Alan Moore

Dibujo: Kevin O´Neill, Adriana Melo

Tinta: Marlo Alquiza, Kevin O´Neill

Color: Jason Wright, Anthony Tollin

Edición original: DC universe: Stories of Alan Moore TPB y Tales of the Sinestro Corps Parallax USA

Formato: Comic-book, 48 págs.

Precio: 3,5 €

Green Lantern 6: primero el relato breve del que surge toda la guerra… con un guión enorme y un dibujo… así, así, nada del otro mundo, pero extrañamente apropiado; después uno de los especiales centrados en los miembros importantes de los Sinestro Corps, en este caso Parallax y su portador, Kyle Rayner… Ron Marz guioniza una historia flojilla – siendo bondadoso en mi valoración – centrada en sus dos creaciones en la que muestra la lucha entre ambos. La verdad es que es bastante olvidable, tanto la historia como el dibujo. Seguro que Marz se moló a sí mismo cuando Kyle recuperó su viejo traje… En fin, mejor dejarlo correr.

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Green Lantern – La guerra de los Sinestro Corps 2: vamos por partes, el guión en ambas series está bastante bien, quizás con una ligera ventaja para Gibbons y la serie de los Corps porque además de narrar la Guerra es capaz de seguir haciendo evolucionar a sus personajes, sigue contando lo que le interesa y a su ritmo; el dibujo, en cambio, es mejor a Green Lantern. Reis sigue mostrando un gran dibujo. En los números de Green Lantern vemos como los Green Lanterns terrestres y los Green Lanterns perdidos se dirigen a Qward por separado, los primeros para salvar a Kyle Rayner y los segundos a Ion… cada grupo enviado por un distinto grupo de Guardianes; también vemos como los Guardianes han decidido modificar el Libro de Oa eliminando el último capítulo del mismo, el que cuenta la profecía sobre el final de los Guardianes… esto creará tensiones entre Ganthet, apoyado por Sayd y el resto de los Guardianes. Habrá bajas.


En los números de los Corps hay dos tramas distintas: en la primera, Sinestro va a Corugar para enfrentarse a Soranik Natu y dejarse derrotar por ella para obligarla a quedarse en el planeta y que este vuelva a recuperar su “paz”; en la segunda un grupo de Lanterns encabezados por Kilowog, Arisia y Sodam Yat (cuyo nombre aparece en la profecía) se dirigen a defender a Mogo del ataque de los Sinestro Corps y sus aliados, Ranx la ciudad viviente y los Niños del Lóbulo Blanco… si Mogo cae, los anillos de los Corps no podrán buscar a nuevos reclutas.

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Green Lantern – La guerra de los Sinestro Corps 3: los Lanterns perdidos han conseguido encontrar a Ion… el problema es que el Anti-Monitor es quien lo está reteniendo; por suerte tanto los Lanterns perdidos como los terrestres consiguen escapar con Ion – pero sin Kyle -, los primeros regresan a Oa y los segundos vuelan a la Tierra para pedirle ayuda a los demás héroes terrestres; por su parte, el grupo más numeroso de los Guardianes ha tomado dos decisiones, primero expulsar a Ganthet y Sayd del consejo de Guardianes y después deciden reescribir el Libro de Oa e incluir en el mismo diez nuevas leyes de efecto inmediato, la primera de las cuales es autorizar a los anillos de poder el uso de la fuerza letal contra los Sinestro Corps. También convocan a los Corps en Oa para defenderse de los Sinestro Corps, pero estos no van a Oa… van a la Tierra.


El grupo de Kilowog tiene muchas dificultades para contener el ataque a Mogo hasta que la fuerza letal es autorizada, liderados por Sodam Yat consiguen repeler el ataque y destruir a la ciudad viviente (Ranx).


En la Tierra, en cambio, las cosas no van tan bien, los Sinestro Corps han iniciado el ataque y los héroes terrestres se ven incapaces de detenerlos a ellos y sus aliados, Parallax – al que se enfrentará Jordan -, Superman Primo, el Superman Cyborg y sus Manhunters y el Anti-Monitor.

Por suerte las cosas comienzan a cambiar con la llegada de los Green Lantern Corps y con la derrota de Parallax a manos de los Green Lanterns terrestres y su posterior división entre sus baterías de poder a manos de Ganthet y Sayd.

Los restantes Guardianes han decidido actuar y le otorgan el poder de Ion a Sodam Yat, que resulta ser un daxamita… usando a Ion y sus nuevos poderes por el efecto del sol amarillo, Yat tendrá que enfrentarse a un poderoso rival… Superman Primo.


Creo que el primer número de los Corps debería estar situado antes que el de Green Lantern, pero bueno, no cambiaría casi nada, así que da lo mismo. Los guiones siguen estando equilibrados, quizás en esta ocasión la serie principal tenga algo de ventaja, pero muy parejos. El dibujo igual que en el anterior, Reis se luce y los diversos dibujantes de la serie de los Corps van justitos, muy justitos. Una pena que fallen en el apartado gráfico.

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Green Lantern Nº 07 - La guerra de los Sinestro Corps

Guión: Geoff Johns, Alan Burnett

Dibujo: Pete Woods, Patrick Blaine

Tinta: Jerry Ordway, Jay Leisten

Color: Brad Anderson, David Curiel

Formato: Comic-book, 64 págs.

Edición original: Tales of Sinestro Corps Cyborg Superman y Superman Prime

Precio: 3,95 €

Green Lantern 7: otras dos historias centradas en los miembros destacados de los Sinestro Corps. En la historia protagonizada por el Superman Cyborg, con un guión y un dibujo flojillos, descubrimos la motivación de Henshaw para ayudar a los Sinestro Corps… le han prometido que le matarían a cambio de sus servicios y… es lo que desea.

La historia de Superman Primo muestra su enfrentamiento con los héroes terrestres – dibujada malamente por Pete Woods -, mientras en flashbacks va contando su versión de la que ha vivido – dibujado fabulosamente por Jerry Ordway -. La lucha no les va demasiado mal a los héroes hasta que sale el sol y Superman Primo recupera sus fuerzas… para enfrentarse al nuevo Ion. El dibujo irregular y la historia… pasable. Lo mejor la historia de complemento de los Sinestro Corps.

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Green Lantern – La guerra de los Sinestro Corps 4: ¡el final de la guerra! En el número de los Corps vemos el enfrentamiento entre Superman Primo y el nuevo Ion, Sodam Yat… 23 páginas de leches continuas con flashbacks del pasado del daxamita. Los flashbacks están bien dibujados, el presente… no tanto. No sé si me convence el cambio de guionista. Por cierto, la paliza a Sodam Yat alcanza los niveles de la de Videl en el anime de Dragon Ball… Y en el número de Green Lantern, con un guión espectacular y con un mejor dibujo a cargo de Reis y Van Sciver… de todo. Los Green Lantern Corps vs. los Sinestro Corps; los héroes terrestres vs. Superman Primo, el Superman Cyborg, los Manhunters y el Anti-Monitor; Ganthet y Sayd contándoles a los Green Lanterns terrestres la profecía sobres los diversos Cuerpos de Lanterns que se formarán (al final del post pondré los diversos colores y sus significados) y la “guerra de la luz” que provocará su enfrentamiento…

Más cosas: los habitantes de Coast City negándose a abandonar su ciudad; los Guardianes a saco contra el Anti-Monitor y uno de ellos a punto de morir; Sinestro autodeclarándose el mejor de los Green Lantern (¿y acaso no lo es?); Guy Gardner y John Stewart usando Mundo Guerra como arma contra el Anti-Monitor y la explosión lo deja bastante tocado, pero es… ¡Superman Primo! quien le remata; Guy Gardner a punto de morir a manos de un Sinestro Corps, Despotellis – que es un virus – y siendo salvado por otro Green Lantern, Leezle – que también es un virus -; Kyle y Hal mano a mano, sin anillos contra Sinestro; y un Guardián sacrificándose para destruir a Superman Primo…

No os ha parecido poco, ¿no? Pues aún hay más: Coast City llena de nuevo de habitantes; Superman Primo vivo y descubriendo el secreto del multiverso; Sinestro orgulloso de sus logros; Ganthet y Sayd formando los Blue Corps – los de la esperanza -; los Manhunters recuperando a su Gran Maestro (para desgracia de Henshaw); y la creación de la linterna de los Black Lanterns.

Bueno, vale, ya está. Verdaderamente impresionante, tengo que reconocerlo. ¿Y esas últimas páginas que avanzan lo que vendrá después? Todavía mejor.

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Green Lantern Nº 08 – La guerra de los Sinestro Corps

Guión: Geoff Johns, Ron Marz, Sterling Gates

Dibujo: Michel Lacombe

Tinta: Michel Lacombe

Color: Jeromy Cox

Formato: Comic-book, 48 págs.

Edición original: Green Arrow : Tales of the Siniestro Corps: lon 1 y Green Lantern/Siniestro Corps: Secret Files 1

Precio: 3,5 €

Green Lantern 8: bueno… a falta de un epílogo, bueno es tener el otro, ¿no? En fin, en el publicado – guión flojillo y dibujo aún más flojo – descubrimos cuál es el nuevo status de Kyle como Green Lantern… vuelve a ser uno más del Cuerpo y es asignado a la Guardia de Honor junto a Guy Gardner. Además los Guardianes le piden que hable con su sucesor en el papel de Ion, Sodam Yat, para ayudar a adaptarle a su nuevo papel. Cierra cabos sueltos, ¿qué más hace falta decir?

¿Pegas finales? Bueno… ¿por qué Planeta no ha publicado el epílogo de los Green Lantern Corps? Hubiese ido perfectamente situado en el 8 de la serie de Green Lantern y hubiese cerrado a la perfección la historia…

Sólo decir que qué grande es Johns, qué manera de desarrollar una serie, coñe.

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Como lo prometido es deuda, los colores de los nuevos Corps y su ”sentimiento”:

Violeta: el amor.
Indigo: la compasión.
Azul: la esperanza.
Verde: la fuerza de voluntad.
Negro: la ausencia de sentimiento, es decir, la muerte.
Amarillo: el miedo.
Naranja: la avaricia.
Rojo: el odio.

Green Lantern Corps Nº 03: El lado oscuro del verde

Green Lantern Corps Nº 03: El lado oscuro del verde

Guión: Dave Gibbons, Keith Champagne
Dibujo: Patrick Gleason, Tom Nguyen
Tinta: Tom Nguyen, Prentis Rollins
Color: Moose Bauman

Edición original: Green Lantern Corps: The Dark Side of Green TPB USA

Formato: Libro rústica, 168 págs.

En este nuevo recopilatorio titulado “Un tono más oscuro de verde” se recopilan los Green Lantern Corps #7-13 USA donde Guy Gardner se enfrenta a un asesino alienígena llamado Dominador. Mientras Gardner busca el mundo natal de esta especie, el Dominador llega a la Tierra, por lo que es tarea de un reducido número de Green Lantern Corps proteger el planeta. Esta nueva entrega de la mejor serie de ciencia-ficción del momento explora la inmensidad del Universo DC con las dotes exactas de acción, aventura espacial y heroísmo. Además, este volumen recoge las historias previas justo a la saga DC del año: La guerra de los Sinestro Corps, ¡que aparecerá el mes que viene!

Precio: 12,95 €

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Green Lantern Corps 03 – El lado oscuro del verde: y es bastante apropiado este título, porque vemos una parte del Cuerpo que no habíamos visto antes… “The Corpse” en inglés, “El cadaver” en español… Lástima de traducción. Esta parte del Cuerpo se encarga de las misiones que no pueden salir a la luz… la misión está relacionada con los Dominadores (sip, aquellos del círculo rojo en la cabeza que habían invadido la Tierra durante Invasión) y unos experimentos de mejoras físicas que están llevando a cabo; Guy acompañado de R’amey Holl tiene que ir en busca del líder de The Corpse, un durlaniano llamado Von Daggle (nombre que suena conocido, ¿no?) para detener el experimento. El guión de estos números corre a cargo de Keith Champagne que refleja a la perfección las diferencias entre The Corpse y los Corps: los primeros tienen que hacer todo aquello que sea necesario para conseguir llevar a cabo su misión, los segundos tienen que mantener un mínimo de moral en lo que hacen… y eso puede hacer que choquen unos con otros. Así que el guión está bien llevado y el dibujo… bueno, de nuevo Patrick Gleason a los lápices y… no me desagrada el resultado.

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En la segunda parte del tomo vemos como Guy es enviado a ayudar a los Lantern del sector 2684 que le dejan abandonado en medio de la misión y se van a sus cuarteles, esto no hace especialmente feliz a Guy… que les amenaza con llevarles a un consejo de guerra. La cosa se pone peor cuando al regresar a Oa descubren que ambos Green Lantern han muerto y que le acusan de su muerte; por su parte, Soranik Natu sigue curando a enfermos en Colugar hasta que la descubren las autoridades y tiene que dejar el planeta… Acompañada de su nueva compañera, la princesa Iolande tiene que enfrentarse a los Niños del lóbulo blanco; Mogo, el planeta Lantern sufre una infección y está contagiando a sus compañeros; y Salaak discute con los Guardianes sobre los últimos sucesos ya que le parece que coinciden con lo que está escrito en el Gran Libro de Oa… los Guardianes lo niegan y le piden que se marche… Así que los Lantern se deben dividir en diversos grupos: tienen que curar a Mogo de su infección, capturar al “asesino” Guy Gardner y evitar que los Lantern infectados maten a sus compañeros…

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Caray con los Lanterns… y con las ideas de Gibbons para las historias… supongo que lo tendrá acordado con Johns, pero es que esto es espectacular… paso a paso, Gibbons está mostrando el inicio de la profecía que terminará con los Corps y la incapacidad de los Guardianes para reaccionar contra ella… Así que tenemos un muy buen guión y un dibujo… bueno, me he acostumbrado a Gleason, no es el mejor dibujante del mundo, pero… se maneja bien entre tanto extraterrestre.

Vaya peazo de serie.

Y antes de terminar… voy con la sección “Guy mirando el culo a sus compañeras” parte 2

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Genio y figura…

Green Lantern Corps Nº 02: Ser un Lantern

Green Lantern Corps Nº 02: Ser un Lantern

Guión: Dave Gibbons
Dibujo: Patrick Gleason
Tinta: Varios autores
Color: A color

Edición original: Green Lantern Corps: To Be A Lantern USA

Formato: Libro rústica, 144 págs.

Hace miles de millones de años, los Guardianes del Universo crearon una fuerza policial para servir y proteger todos y cada uno de los sectores de la galaxia. Reclutados por su integridad y falta de miedo, estos pacificadores intergalacticos sirven honorablemente como los Green Lantern Corps. Ahora, después de su presentación en el tomo anterior, Recarga, llega un nuevo recopilatorio con los primeros números de la serie mensual, con Guy Gardner como protagonista. Escrito por Dave Gibbons (Watchmen) y dibujado por Patrick Gleason (Aquaman: El hundimiento de San Diego).

Precio: 11,95 €

Green Lantern Corps 02 – Ser un Lantern: ha pasado un año desde lo sucedido en Recarga… Guy está hasta las narices y necesita unas vacaciones; Soranik Natu se ha convertido en un fiable miembro del Cuerpo pero… cree que su anillo está maldito, esto provocará la muerte de uno de sus compañeros; las tensiones entre Isamot Kol y Vath Sarn han seguido creciendo al igual que la guerra entre sus planetas de origen; Salaak se ha convertido en la única forma de comunicarse con los Guardianes; Kilowog sigue entrenando cadetes; y los Guadianes… bueno, no aparecen pero vemos que se han dedicado a fortificar Oa contra posibles ataques…

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Más cosas, Soranik Natu y su compañero Myrrt se ven envueltos en una trama de herederos en el planeta Betrassus; Mogo se ha convertido en el baluarte emocional de los Lantern (todo el que tiene algún tipo de problema acude a él) y en el encargado de reenviar los anillos cuando un Lantern cae en combate; con su estilo inimitable, Gardner sólo provocará que el conflico en Betrassus se… acelere un poco. Usando un truco poco… legal, Gardner y Soranik llevarán a Oa al asesino de Myrrt y querrán encarcelarlo, pero… Salaak se lo impide por problemas de inmunidad diplomática. La mejor forma de vengarse del asesino es… darle el anillo de su compañero muerto a su hermana, Iolande que se convierte en una nueva Green Lantern.

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Guy finalmente consigue sus vacaciones, pero… todo se complica… y de qué manera, un viejo enemigo, Bolphunga va al planeta en el que descansa y bueno… al no llevar el anillo con él, se complica un poco el tema para Guy… que será rescatado finalmente por Salaak… Un ataque de la Ciudadela conseguirá que Isamot Kol y Vath Sarn trabajen finalmente como compañeros pero… Vath Sarn se verá un poco… “perjudicado”.
Como castigo por su… ¿escapada? Gardner es enviado junto a otro Lantern a la ciudad sentiente de Ranx que… odia a los Lantern y se verá envuelto allí en un secuestro y en una lucha contra la misma ciudad… lucha que tendrá consecuencias en el futuro. Por su parte, Soranik Natu regresará a Colugar para ejercer la medicina, pero… las heridas que dejó Sinestro allí son demasiado profundas y acaba dejando el planeta… ¿para siempre?

Y es que no es fácil ser un Lantern… y Gibbons lo enseña de la mejor manera posible, demostrando que no tienen ni un minuto libre en sus vidas y casi ni vida privada tienen… y cuando la tienen, bueno… el ejemplo es Vath Sarn. Así que Gibbons lo clava en el guión – e incluso va dejando perlitas de lo que está por venir – y el dibujo… bueno, cuando Gibbons se encarga a mí, personalmente, me gusta y Patrick Gleason… algo menos. No me acaban de convencer sus primeros planos… pero bueno, en general cumple bastante bien.

Pues… una lectura bastante entretenida. Sobre todo si te gustan los Corps, claro… y ese es mi caso. Por cierto, parece que Gibbons haya dibujado antes a los Green Lantern… ;-)

Y antes de terminar… voy con la sección “Guy mirando el culo a sus compañeras” parte 1

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Green Lantern Corps Nº 01: Recarga

Green Lantern Corps Nº 01: Recarga

Edición original: Green Lantern Corps: Recharge Nº 1 a 5 USA

Guión: Geoff Johns, Dave Gibbons
Dibujo: Patrick Gleason
Tinta: Christian Alamy, Prentis Rollins
Color: Moose Baumann

Formato: Libro rústica, 128 págs.

Son los elegidos para sobrevivir al miedo. Lo necesitarán. Los Guardianes del Universo retoman su deber sagrado de proteger el universo y vuelven a juntar a los Green Lantern Corps. Convocados en el planeta OA, los miembros de los nuevos Corps estarán formados por los mejores Green Lantern que existen. Sin embargo, algunos se resisten a la idea y eso provoca que las tensiones crezcan entre aquellos que deberían entenderse por el bien del universo. Por si fuera poco, una amenaza se cierne sobre ellos sin que lo sepan. ¿Acaso el sueño de devolver la grandeza a los Green Lantern terminará antes incluso de empezar?

Precio: 10,95 €

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Green Lantern Corps – recarga: pasa una cosa cuando lees esta historia con la perspectiva del tiempo – y habiendo leído lo que pasa después -… Se descubre que Geoff Johns planea las cosas con bastante antelación… cosa que no me parece mal.
En este tomo nos encontramos con la refundación de los Corps. No tenía ningún sentido el tener sólo cuatro o cinco Green Lantern teniendo a los Guardianes… pero no es lo único que nos encontramos, detalles como el Guardián diciendo aquello de “quizá sea (“el” sigh) momento de hacer que el universo nos tema”… que sí, que si me dáis una serie regular para los Corps la aprovecharé y si no me la dáis… bueno, ya he avanzado lo que me interesaba.
El guión… está bien. Siempre he tenido un problema con el concepto de los Corps… ¿por qué debería haber un único Green Lantern por sector? Nunca le ví la lógica a eso… Aquí es una de las cosas que se cambian… Sigo sin ver muy claro por qué sólo dos, pero… bueno, igual hay algún tipo de limitación de poder, claro.
Lástima que el dibujo de Patrick Gleason no lo acompañe…
Me gusta mucho la mezcla que realizan Gibbons y Johns entre el pasado y el futuro de los Corps. Y como sé que sigue igual de bien, pues…

Por cierto, obviamente no pueden centrarse en los 7.200 miembros de los Corps, así que tenemos una mezcla entre nuevos personajes y otros ya conocidos… Entre los personajes clásicos tenemos a Guy Gardner (eje central de la misma), a Kyle Ryner (en algún sitio había que meterle, ¿no?, a Salakk (enlace directo con los Guardianes), a Kilowog (el “entrenador” de los nuevos reclutas), a Mogo (el planeta Lantern) y la continua presencia de los Guardianes que pese a no aparecer están siempre presentes; entre los personajes nuevos tenemos a Isamot Kol (un Thanagariano), Vath Sarn (un Ranniano) y Soranik Natu (del planeta Corugar y con los mismos problemas que Katma Tui). Aparte de estos hay más, claro, pero los más importantes – en principio – son estos.

Superman: Las historias de Alan Moore

Ésta es una HISTORIA IMAGINARIA…

(que puede que nunca ocurra, o quizás sí)
sobre un hombre perfecto que vino del cielo e hizo sólo el bien.
Narra su crepúsculo, cuando las grandes batallas habían acabado y los grandes milagros hace mucho tiempo que habían sido hechos;
de cómo sus enemigos conspiraron contra él y de esa guerra final en las baldías tierras nevadas bajo las luces del norte;
de las mujeres que amó y de la elección que hizo entre ellas;
de cómo rompió su juramento más sagrado, y de cómo todas las cosas que tuvo le fueron finalmente arrebatadas excepto una.
Finaliza con un guiño.
Comienza en una tranquila ciudad del medio-oeste, una tarde de verano en el tranquilo futuro del medio-oeste.
Lejos en la gran ciudad, la gente eleva su mirada esperanzada desde las aceras, vislumbrando un lejano punto en el cielo… pero no: es sólo un pájaro, sólo un avión – Superman murió hace diez años.

Esta es una HISTORIA IMAGINARIA…
¿No lo son todas?

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Y digo yo… ¿por qué se han saltado esa página tanto en la edición de Zinco como en la de Planeta? ¿Problemas de derechos o algo? En fin… al tema.

Image Hosted by ImageShack.usSuperman: Las historias de Alan Moore

Guión: Alan Moore
Dibujo: Dave Gibbons, Curt Swan, George Pérez

Si hay una historia del Hombre de Acero que sobresale de entre toda su historia, esa es la que escribió Alan Moore (V de Vendetta, Watchmen) en 1985, justo cuando DC Comics planeaba un relanzamiento desde cero. La publicación de Crisis en tierras infinitas condujo a la limpieza y puesta a punto desde cero de todo el Universo DC. Antes de que eso ocurriera, Alan Moore se hizo con el guión de los dos últimos capítulos de Superman y Action Comics antes de la masacre para narrar la última historia del Superman pre-Crisis. Junto a Dave Gibbons, George Pérez y Curt Swan a los lápices, Moore consiguió otra obra maestra, capaz de condensar en apenas 100 páginas todo lo que hizo de Superman el éxito que sigue siendo hoy en día. Además, esta edición incluye el DC Comics Presents que Moore realizó junto a Rick Veitch en el que el último hijo de Krypton se encontraba con la Cosa del Pantano. De esa forma, este absolute recopila de forma íntegra todo lo que el excelente escritor inglés ha producido sobre Superman.

Formato absolute, Tapa dura, 22×33 cms, 128 páginas

Precio: 15.95€

Superman – Las historias de Alan Moore: cosas como esta hacen que me pregunte para qué sirven los Absolute… Porque, que yo recuerde, en los USA habían aparecido estos números recogidos junto a otros trabajos de Alan Moore en DC… concretamente, aquí y no sólo las de Superman… si me dices que sacan eso… bueno, tendría su sentido, pero sólo las de Superman… En fin…
Y ojo, que no digo que las historias sean malas, ni mucho menos, como poco son las tres mejores historias protagonizadas por Superman que ha escrito Alan Moore… XD
(¿Os habéis fijado que he escrito “protagonizadas” en lugar de “basadas” o cualquier otra palabra? ;D)
Y, sin ser sólo de Alan Moore y centrándonos en el personaje, las dos últimas seguro que son de las mejores que se han escrito protagonizadas por Superman. Una de ellas porque marcó el final de todas las historias Pre-Crisis y la otra porque Jotacé la ha popularizado con su blog… Creo que era eso… En fin… da igual.

Las historias que contiene el tomo son las siguientes:

  • Superman Annual #11: For the man who has everything: Wonder Woman, Batman y Robin se dirigen a la Fortaleza de la Soledad para celebrar el cumpleaños de Superman, al llegar allí se encuentran a Superman inmovilizado por una extraña planta que parece “conceder” a aquellos que se ven atrapados por ella su deseo oculto… Dibujos de Dave Gibbons.

Gran número. Alan Moore se enfrenta a Superman con todo lo que siempre había querido tener y… ¡¡no es Lois!! (XD). En este cómic hay escenas bestiales (no, no me refiero a nada relacionado con Jotacé). Para empezar la bronca que Bruce le echa a Jason por meterse con el traje de Wonder Woman; seguida por la escena en la que se vé a Superman “poseido” por la planta; el descubrir qué habría sucedido con Krypton si no hubiese explotado; la imponente aparición de Mongul superando en tamaño a los héroes más grandes de la Tierra; Wonder Woman utilizando armas para defenderse; Batman intentando despertar a Kal; ese grito que suelta Superman al descubrir quién le había hecho eso; Batman cayendo en poder de la planta; ese “Arde” que me sigue poniendo los pelos de punta; Robin apañándose con la planta – vale, esto es lo más flojo -;esa doble narración con el final de Mongul…; el beso entre Wonder Woman y Superman…

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La pena es que el dibujo, sin ser malo, no es todo lo bueno que debería ser para que esta historia fuese la mejor de todas… De cualquier forma, comparado con el del DC Comics Presents… Gibbons es la pera.

  • Action Comics #583 & Superman #423: Whatever happened to the Man of Tomorrow: historia que cuenta el final del Superman Pre-Crisis y todos sus conocidos. Dibujos de Curt Swan y George Pérez.
  • Image Hosted by ImageShack.us

¿Qué puedo decir que no se haya dicho ya de esta historia? Pues no lo sé, así que voy a lo mío y no me preocupo por los demás (total, para cuatro gatos – nótese el tono cariñoso – que nos leen).
Julius Schwartz quería cerrar de una manera digna las series de Superman antes de que Byrne contase su versión post-Crisis… y se lo encargó a Alan Moore, el dibujo… cayó en manos del dibujante que más tiempo había pasado en la serie, Curt Swan y, para mí, el mejor dibujante que ha pasado por la misma, George Pérez. A todo esto… ¿no se nota demasiado el entintado de George Pérez en las primeras páginas de la historia? ¿Ha habido retoques o algo así? Porque no recuerdo yo que fuese tan marcado…

Image Hosted by ImageShack.usEn fin, Alan Moore tiene que contar qué le sucede a los personajes que han acompañado a Superman durante todos esos años… Así vemos que los únicos que acaban medianamente bien son Perry White y su señora; porque los pobres Jimmy Olsen y Lana Lang, en fin… pobres; ¿y Krypto?; ¿y los villanos?. Al menos Superman es consecuente con su moral y decide acabar con su vida. El guiño del final es legendario… ¿y cuántas veces lo habrán copiado? No hago una revisión imagen por imagen porque seguro que ya se ha hecho muchísimas veces y, además… ¿queda alguien que no haya leído este número? Probablemente sea… ¿el mejor número que se haya escrito sobre Superman?

Y para no olvidarlo, voy a recuperar un texto que escribí hace no-sé-cuántos años…

¿Qué le sucedió al Hombre del Mañana?: Para mi gusto, esta es la mejor historia escrita sobre Superman, y los “culpables” son, por supuesto, Alan Moore y Curt Swan, uno de los mejores guionistas que ha tenido y el que mejor lo ha dibujado, porque aunque Byrne es Dios, nunca me he podido quitar el pensamiento, después de haber visto su primer dibujo de Superman, de ¿qué hace Reed Richards (Mr. Fantástico) con el traje de Superman?. La historia cuenta los últimos días del Hombre de Acero, cuando su mayor enemigo ¿acabó/acabará? con él. El desarrollo del guión es increíble y se ve apoyado por un gran dibujo. Moore se introduce en la mente y corazón de Superman y de sus personajes secundarios (no falta ninguno de ellos: Lois, Lana, Jimmy, Pete, Perry, etc…) revelando lo que Superman piensa de ellos y lo que ellos piensan sobre Superman. Es destacable también la aparición de una gran cantidad de los villanos clásicos de Superman empujados al asesinato y al suicidio por su mayor enemigo. La historia concluye con un guiño (que se convertirá con posterioridad en la marca de Superman) del guionista que deja una puerta abierta a la esperanza y a su posible vuelta.

  • Dc Comics Present #85 – Superman & Swamp Thing : The Jungle Line: Superman se ve afectado por el hongo (El hongo de la sangre proveniente de la Jungla Escarlata) que transporta un meteorito llegado de Krypton que le provoca una extraña enfermedad que puede provocar su muerte (provoca fiebre, pérdida progresiva de facultades, alucinaciones, fatiga crónica y, finalmente muerte). Huyendo para morir en un sitio sin héroes, Superman llegará a las puertas de Swamp Thing que intentará evitarlo. Dibujos de Rich Veicht.

Hay que decirlo claramente, esta es la más floja de las tres. No por nada, simplemente, tiene el peor dibujo y está hecha para aprovechar la creciente popularidad de La Cosa del Pantano… El número no deja de ser del montón, si no llega a ser porque lo guioniza Alan Moore… ¿quién lo hubiese recordado?

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Pues… si no fuese por el último número… si no fuese por el último número… con ese dibujo horrible – sobre todo comparado con Curt Swan y George Pérez -… podríamos tener recopiladas en el mismo número las mejores historias que ha protagonizado – insisto ;D – Superman.

El dibujo no se ve demasiado afectado por el estiramiento… pero insisto en que el entintado de George Pérez oculta mucho el dibujo de Curt Swan… y que conste que no digo que sea malo, simplemente… lo oculta.

Alan Moore cumple más que de sobra, bueno… la última historia parece más alimenticia que otra cosa, pero es que las dos primeras son buenas, muy buenas.

Sinestro Corps Wars

Veis cómo no es tan difícil… hacer una pedazo de historia sin necesidad de involucrar a todo el Universo DC, crear una miniserie central, no sé cuántas paralelas y parar todas las colecciones… Porque eso es lo que tenemos aquí. Una gran historia.

Y la culpa de todo la tiene Alan Moore… y una historia muy breve sobre los Corps que había realizado para el complemento aquel que aparecía en el Linterna Verde de Zinco… Tales of the Green Lantern Corps se llamaba, en ella, Moore contaba el final de los Corps y del que sería su miembro más alabado… Basándose en una historia de cinco o seis páginas, eso sí, muy densa, porque Alan Moore hace ver que existe una profecía sobre el fin de los Green Lantern Corps (y del universo entero, ya que estamos). Geoff Johns ha sido capaz de realizar un megacrossover llamado “Sinestro Corps Wars”… basado en la existencia de esa profecía en un libro muy similar al que lleva Destino (el de los Eternos) llamado “Libro de Oa” que los Guardianes han mantenido en el secreto más absoluto – aunque luego habrá muchos Lanterns que conozcan su existencia, Sinestro incluido – para evitar que dicha profecía se cumpla…

Y es que Geoff Johns, cuando quiere, es un gran guionista y una historia como esta me hace pensar que me equivoqué cuando decidí no seguir Green Lantern… Pero da igual, son cosas que pasan.

Esta historia comienza con Sinestro… quien, al no tener otra cosa que hacer, ha creado un grupo igual al de los Green Lantern, con un par de diferencias… estos tienen un anillo de poder amarillo (sin ninguna limitación conocida) y sus portadores son seres capaces de provocar un gran miedo… E incluso intentan reclutar a Batman para su grupo, pero este se niega, claro. Estos “Yellow Corps” no tienen una batería de poder para recargar sus anillos como sus contrapartidas si no que son acompañados por un Manhunter (no, Kate, no, los robots) que actúa como tal… Esto lo ha logrado Sinestro ayudado por Hank Henshaw, el Superman Cyborg creado por Jurgens hace años (y eso que era un homenaje más que evidente a los 4F en su aparición, mirad cómo ha evolucionado el hombre) ya que juntos han tomado el control de Qwart (el planeta ese situado en el Universo de Antimateria) y utilizan a sus habitantes para crear anillos…

Pero claro, Sinestro no está sólo en esto, además del Superman Cyborg, Sinestro cuenta con la ayuda de 7.200 portadores de anillo (2 por cada sector, igual que los Green Lantern), Superboy/Superman – Prime (al que liberan al iniciarse la guerra), Parallax (esta vez en el cuerpo de Kyle Ryner al que Siniestro ha conseguido “sacar” el ente Ion) y… ¡¡El Anti-Monitor!!

Una vez que Sinestro tiene sus Yellow Corps formados, hace lo que siempre ha deseado… ir a saco a por los Green Lantern, que empiezan a caer como moscas por una sencilla razón… no tienen permitido el uso de la fuerza letal para acabar con sus enemigos y estos últimos no tienen esa limitación…

La guerra empieza y los muertos empiezan a acumularse… en el bando de los Green Lantern Corps. Los Guardianes, con la oposición de Ganthet, deciden convocar a todos los Lanterns en Oa para protegerla del ataque de los Sinestro Corps, pero este no es su objetivo… su verdadero objetivo es la Tierra, ya que si son capaces de destruir la Tierra, el recién recuperado Multiverso desaparecerá con ella… Por suerte, los Green Lantern terrestres hicieron lo mismo de siempre y pasaron de las órdenes de los Guardianes y se habían dirigido a la Tierra con anterioridad…

Y me estoy liando con la trama y no era esa mi intención… ¿Cuál era mi intención? Alabar la labor de Johns en esta serie, con toda la historia del Libro de Oa en el que se recoge la profecía del fin de los Green Lantern (y del universo, insisto), una historia en tres partes según Johns (Rebirth, esta Sinestro Corps War y la próxima “The Blackest Night”)…

En esta historia vemos como Sinestro, de alguna manera, vence… con sus Yellow Corps consigue algo que siempre ha deseado, que los Guardianes permitan el uso de la fuerza letal para terminar con sus enemigos… Sinestro quería que los villanos tuviesen verdaderos motivos para temer a los Green Lanterns para poder llevar a cabo su sueño de pacificación universal; también vemos que los Guardianes toman un papel más activo a la hora de combatir tanto al Anti-Monitor (y así Johns le echa una pequeña bronca a Wolfman por no hacerlo en Crisis ;D) como a Superman-Prime (con el auto-sacrificio de uno de ellos para vencerle); se crea una nueva mitología para los Corps con la creación de un grupo antagonista a los mismos – y de algún otro grupo más que se verá en el futuro y el futuro promete ser muy interesante -; y también se ve que los Guardianes han decidido reaccionar y tomar cartas en el asunto mediante 10 medidas… La primera medida ha sido el permitir matar a sus Corps, la segunda parece ser la creación de un grupo de Green Lanterns de élite, los “Alpha Lanterns”, las ocho restantes… habrá que verlas.

Resumiendo, una gran etapa para los Green Lanterns de mano de Johns (en la serie principal) y Gibbons (en los Corps) y que, de seguir a este nivel, me hará plantearme el seguirla vía tomos… del Previews, claro.

Manhunter, Alan Moore Future Shocks, The Ultimates, Capitán Atom: Armaggedon, Enorme libro del infierno

Pues… debo reconocer que estoy un poco cansado, así que bajaré un poco (quizás bastante) el ritmo de posteo… Empezando por hacer en bloque lo que antes haría de uno en uno…

Manhunter Nº 08

Guión: Marc Andreyko
Dibujo: Javier Pina, Diego Olmos
Entintado: Fernando Blanco
Color: Jason Wright
Correspondencia Original: Manhunter 22, 23, 24,

Empieza una nueva colección dedicada al lado más urbano del Universo DC. En manos de un nuevo huésped, Manhunter prosigue su lucha contra el crimen tanto desde la calle como desde los tribunales. Escrita por Marc Andreyko y dibujada por Jesús Saiz, Manhunter es la serie revelación del año, que ve la luz en España en una edición que incluye tres números USA por número español para disfrutar el triple.

Precio: 4.95 €

El Dr. Midnight ha descubierto qué héroes de la Edad de Oro son los abuelos de Kate y… se ha llevado una gran alegría.
(Me parece a mí que Andreyenko no debe estar demasiado de acuerdo con la visión que Meltzer dio de la JLA en Crisis de Identidad… XD)
Creo que lo he dicho en muchas ocasiones – al menos en las que he reseñado esta serie -, pero lo de Andreyenko es de traca, el conocimiento y el cariño que demuestra por los cómics que, principalmente, ha guionizado Roy Thomas… a mí me puede.
También sé que me repitó, pero qué lástima de dibujo, con algún dibujante un poco mejor… bufff, seguro que esta serie no hubiese cerrado. Buenísima.

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Alan Moore Future Shocks

Guión: Alan Moore
Dibujo: Ian Gibson, Brendan Mccarthy, John Higgins, Gary Leach, Paul Neary, Ron Tiner, Jose Casanovas, Eric Bradbury, Bryan Talbot, Dave Gibbons, Jesus Redondo, Robin Smith, Alan Langford, Jim Eldridge
Correspondencia Original: 2000 Ad 203, 209, 214, 219, 234, 240, 242, 245, 246, 247, 249, 251, 252, 253, 257, 265, 267, 268, 269, 270, 271, 272, 273, 282, 291, 325, 329, 331, 332,

ANTES DE WATCHMEN, ANTES DE V DE VENDETTA, ¡THARG YA EXISTÍA!

Ahora juntas por primera vez en un solo volumen encontrareis todas las historias de Alan Moore Future Shocks.
Humor negro y delirantes y enrevesadas historias de ciencia ficción y terror, donde nada es lo que parece. Esta emocionante colección muestra el arte de muchos de los nombres legendarios en la industria del cómic, como puedan ser Ian Gibson (La balada de Halo Jones), Bryan Talbot (Luther Arkwright) y Dave Gibbons (Watchmen). También se incluyen en este cómic más de 100 páginas de material bonus, mostrando docenas de historias completamente escritas por Moore para 2000 AD
¡Ningún aficionado al cómic debe perderse esta impresionante colección!

Precio: 14.90 €

Pues… de todo un poco. Incluso hay un homenaje del barbudo a otro ilustre barbudo – al menos en esa época – adaptando una historia del segundo al cómic… La historia en cuestión se llamaba Camiones en su origen… pero es más conocida por su pésima adaptación al cine llamada La rebelión de las máquinas… y que fue dirigida por el mismo autor de la historia… Stephen King. Volviendo al cómic, hay historias muy buenas, historias buenas, historias regulares y otras historias que son más bien… flojas. Lo mismo para los dibujos que, en general, son bastante aceptables. Si no eres muy fan de Moore… no sé yo si lo recomendaría. Vale, sí lo sé, no lo recomendaría… a menos que fuese a un fan de la ciencia-ficción claro…

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The Ultimates 2 8

Guión: Mark Millar
Dibujo: Bryan Hitch
Entintado: Paul Neary
Color: Laura Martin
Correspondencia Original:
The Ultimates 2 13,

¡Con la parte final de “Grand Theft America”! La esperadísima conclusión de la etapa de Mark Millar y Bryan Hitch ya está aquí. Todas las tramas confluyen en este cataclísmico final con el que el mejor equipo creativo de la última década cierra las aventuras del equipo de superhéroes definitivo. Ha llegado la hora para extrañas alianzas y rupturas, y de dejar el terreno libre para la llegada de Jeph Loeb y Joe Madureira. El cómic más espectacular que leerás en mucho, mucho tiempo.

Precio: 4.00 €

Empiezo por lo bueno, el número es visualmente espectacular, de guión anda escasito – sólo hay gente dándose piñas – pero gráficamente está muy bien. Un par de frases molonas, piñas, piñas, piñas y poco más. En el lado malo, el precio… cuatro euros “justificados” por el desplegable interior… Lo de siempre con Panini. ¿Para qué molestarse?

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Capitán Atom: Armageddon Volumen 1

Guión: Will Pfeifer
Dibujo: Giuseppe Camuncoli
Entintado: Sandra Hope
Color: Randy Major, Wildstorm Fx, Rench
Correspondencia Original: Captain Atom: Armageddon 1, 2, 3, 4,

El Apocalipsis está a punto de comenzar con Capitán Atom. Este mes iniciamos la miniserie que cambiará el universo WildStorm y dará lugar a una nueva etapa: WorldStorm

El Capitán Atom aparentemente murió cuando salvó su Universo, en las páginas de la serie Superman/Batman, al estrellar su nave contra un asteroide de kriptonita. Pero lo que ocurrió realmente es que se transportó al Universo WildStorm.

Así en esta maxiserie de 9 números, que lleva el nombre de CAPITÁN ATOM: ARMAGEDDON y que Norma Editorial presenta en dos tomos mensuales, veremos como se enfrenta a los héroes hiperviolentos de WildStorm y abre el camino hacia un nuevo universo y nuevas series. Es el momento de WORLDSTORM.

Poco a poco y mes a mes, a partir de octubre iremos viendo el renovado universo WorldStorm con series tan imprescindibles como WildC.A.T.S de Grant Morrison y Jim Lee, Stormwatch de Christos Gage y Doug Mahnke, Wetworks de Mike Carey y Whilce Portacio, Midnighter de Garth Ennis y Chris Sprouse, Deathblow de Brian Azzarello y Carlos D’Anda, The Authority de Grant Morrison y Gene Ha o los Gen 13 de Gail Simone y Talent Caldwell.

Precio: 10.00 €

Pues… curioso. No sé cómo está la situación del Universo Wildstorm (lo dejé allí por el crossover de La Espada de Damocles o algo así), pero al menos soy capaz de reconocer a los personajes, por lo que creo que no debe haber cambiado demasiado… al menos los Wildcats. Me gusta el choque entre ambos universos, aunque el traje del Capitán Atom… como que no. Ya me parecía feo en Kingdom Come y mi opinión sigue sin cambiar. De buenas a primeras parece una historia interesante y con un dibujante pasable. Además, como sólo son dos tomos…

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El enorme libro del infierno

Guión y dibujo: Matt Groening

¿Por qué infiernos es este libro tan enorme? Descubre la asombrosa verdad en… El enorme libro del infierno.
¡Otra jeremiada embutida y enrollada de estrafalarios y quijotescos interrogantes, cáusticas cantinelas y consoladores revoltijos -pegadizos, ingeniosillos y sin colesterol- seleccionada de la tira cómica perturbadoramente extendida Vida en el infierno, nada menos que por el propio sirviente de Satán, Matt Groening!
Angustia jovial, alegre rencor y reconfortante alienación abundan en la ardiente carpa de El enorme libro del infierno. Hay sitio para todos en este amplio compendio, así que pilla esa cómoda silla infernal e instálate para el viaje a la que probablemente será tu residencia en la otra vida.

Tomo 22x23cms, tapa blanda, 158 páginas b/n

Precio: 18.00 €

Me dije a mí mismo que no iba a caer de nuevo… pero lo ví allí, en un puesto del Salón y con rebaja y… en fin… Lo mismo de siempre, alguna cosilla buena, bastantes más malas y… pesado, muy pesado. Nada más que decir sobre él.

Coleccionable Ultimate Spiderman 10 al 13

Coleccionable Ultimate Spiderman Nº 10 (de 25)

Edición original: Ultimate Spiderman Special Nº 1 y Ultimate Spiderman Nº 22 y 23 USA

Guión: Brian Michael Bendis
Dibujo: Mark Bagley, Michael Gaydos, David Mack, Brett Weldele, Dave Gibbons, Ashley Wood, Jason Pearson, P. Craig Russell, Jacen Burrows, Bill Sienkiewickz, Leonard Kirk, James Kochalka, Sean Philips
Tinta: Art Thibert, Bill Sienkiewickz, Michael Gaydos, David Mack, Brett Weldele, Dave Gibbons, Ashley Wood, Rodney Ramos, P. Craig Russell, Jason Pearson, Terry Pallot, James Kochalka, Sean Philips, Waden Wong
Color: Digital Chamaleon, Transparency Digital

Formato: Libro rústica, 80 págs.

Peter Parker, alias Spiderman, busca su lugar en el mundo de los héroes y, de paso, en su propia vida.
Un personaje reaparece inesperadamente en la vida de Peter: Harry, el hijo de Norman Osborn, alias el Duende Verde.
Supuestamente, Spiderman mató al Duende, pero parece que Norman Osborn, y el Duende Verde claro, ha vuelto, y más perverso que antes.

Precio: 3,95 €

Primero nos encontramos con otro número que no pertenece a la serie regular… con guión de Bendis y dibujo de no-sé-cuántos dibujantes con un par de páginas de Bagley para cerrar la historia… La excusa para la participación de tantos dibujantes es la realización de una redacción sobre los héroes por parte de Peter. El resultado es… bastante regular, tirando a malo.
En los dos siguientes asistimos al regreso de dos personajes: un viejo amigo y un viejo enemigo… Harry y Norman Osborne. Y Norman ha regresado con ganas… con ganas de jod$%le la vida a Peter… Así que Peter vuelve a encontrarse con el agua al cuello.
Si no fuese por la mierda de Marvel Team-Ups que están incrustando en el coleccionable, sería una compra casi obligada, porque Bagley está muy bien (a su estilo, claro) y Bendis… bueno, Bendis ha conseguido marcar un ritmo interesante (algo lento para mi gusto) de narración, contando las cosas a su ritmo y a la velocidad que le apetecía llevar. Si es que lo digo siempre, es bueno para personajes en solitario (aunque aproveche los secundarios, ojo), pero para grupos… puagh.

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Coleccionable Ultimate Spiderman Nº 11 (de 25)

Edición original: Ultimate Spiderman Nº 23 a 26 USA

Guión: Brian Michael Bendis
Dibujo: Mark Bagley
Tinta: Art Thibert
Color: Transparency Digital

Formato: Libro rústica, 80 págs.

Precio: 3,95 €

Norman Osborne ha vuelto y Peter… no puede hacer nada. Lo peor es que Nick Fury y S.H.I.E.L.D. tampoco pueden hacer nada… hasta que haya pruebas de que Norman ha hecho algo o hasta que haga algo y le pillen mientras lo hace… Y cuando Norman amenaza a Peter… a través de Mary Jane y la tía May… es Mary Jane quien lo paga… al estilo Gwen Stacy (más o menos). Ahora que hablo de Gwen… en este tomo se inicia una subtrama en la que a Mary Jane la comen los celos y en la que Gwen es “ayudada” por la tía May y Peter a mejorar las relaciones con su padre…
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Pero claro, esto es un cómic guionizado por Bendis y hay cosas que… en fin…
Las dos páginas que aparecen después de este texto son la última página del número 23 y la primera página del número 24 que son… sospechosamente parecidas…


Aparte que esto… que clama al cielo – porque oye, una cosa es estirar los diálogos y tomarse su tiempo para contar las cosas, pero esto… – no sólo lo hace una vez, si no que lo repite en las últimas cinco páginas de ese mismo número 24 y en cuatro páginas intermedias del número 25… Usa la excusa de las dos perspectivas de Peter y de Norman… Oye Bendis… ¿por qué no otra visión desde el punto de vista de Mary Jane y otra desde el punto de vista de Harry? A fin de cuentas, también están implicados…
En fin, a pesar de eso, está bastante bien, tengo que reconocerlo, la historia engancha y el dibujo es bueno, así que…

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Coleccionable Ultimate Spiderman Nº 12 (de 25)

Edición original: Ultimate Spiderman 26 a 29 USA

Guión: Brian Michael Bendis
Dibujo: Mark Bagley
Tinta: Art Thibert
Color: Transparency Digital

Formato: Libro rústica, 80 págs.

Precio: 3,95 €

Y… a pesar de tomarse casi un número y medio para finalizar la trama de Osborne y el Duende Verde… ¿no os ha parecido un poco precipitado? Es decir… se pasa casi un número entero ocn Norman agarrando a Peter por el cuello – sin que pase casi nada más -, hasta que Peter reacciona y se resiste a morir, pelea entre ambos con continuos cortes a S.H.I.E.L.D. para que no olvidemos que están por ahí, Harry le echa un cable a su amigo y queda fuera de combate, Peter gana, S.H.I.E.L.D. aparece para limpiar, Furia avisa a Peter de que en cuanto sea mayor de edad irá a por él, Peter se deprime y se aleja un poco más de Mary Jane…
Después, problemas para que Peter pueda salir del instituto para ayudar contra el Rino – parece que ya ha superado su depresión con lo de Furia -, Gwen se va a vivir con Peter y la tía May y… ¡aparece un doble de Spiderman! que se comporta como un criminal… para alegría de Jameson, claro. Cuando Peter intenta detenerle, la policía le dispara…
A ver… están bien – sobre todo el dibujo -, pero… son demasiado pausados, creía que me había acostumbrado al ritmo de Bendis en esta serie con sus laaaaargos y leeeeeentos diálogos, pero…. se pasa tres pueblos en estos números. Me parece bien que se tome su tiempo para contar las cosas, pero coño… es demasiado. Porque lo que sigue – el doble, la amenaza de Furia y tal – parece tener buena pinta, que si no…

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image hosted by ImageVenue.comColeccionable Ultimate Spiderman Nº 13 (de 25)

Edición original: Ultimate Spiderman 30 a 33 USA

Guión: Brian Michael Bendis
Dibujo: Mark Bagley
Tinta: Art Thibert
Color: Transparency Digital

Formato: Libro rústica, 80 págs.

Precio: 3,95 €

Pues… esto sigue igual. Spiderman buscaba al tío que le estaba suplantando y cuando le encuentra, la policía le había disparado… Así que tenemos a un Spiderman herido que necesita la ayuda de Mary Jane… y esta decide llevarle al hospital. Lo malo es que el doble mata al capitán Stacy… y Peter y tía May tienen una nueva inquilina en su casa… Y Mary Jane no se lo toma muy bien, tiene que salir en mitad de la noche para llevar a Peter al hospital y ahora vive con una tía buenorra en su casa… así que, al no poder soportar la presión, corta con Peter. Bueno, no todo es malo en la vida de Peter… Spiderman consigue capturar a su doble y Peter, después de encontrar unas cajas que pertenecían a sus padres, recuerda a un amigo de la infancia… Eddie Brock Jr. Y si Eddie hace su aparición en esta serie… Venom no puede estar muy lejos. Vamos, digo yo.

Bueno… esoy notando cierto estancamiento en la serie… Eso o que a mí los temas amorosos de Peter y Mary Jane no me interesan especialmente… es un buen momento para plantearme si sigo con ella o no. A ver… el dibujo sigue igual…; el guión… también, lento, lento, lento. Lo que en ocasiones parecen virtudes, en otras se vuelven un coñazo insufrible… como en este tomo. No dejan de pasar cosas… pero despacio, muy despacio… Tendré que pensarlo.

Cómic USA: Ex-Machina: Estado de emergencia y Martha Washington saves the world

Y… el inicio de una alabadísima serie y la tercera (de cuatro) parte de un cómic con el que no sé a qué atenerme nunca…

ex-machina-1.jpgEx-Machina: Estado de emergencia

Guión: Brian K. Vaughan
Dibujo: Tony Harris
Entintado: Tom Feister
Color: Jd Mettler
Correspondencia Original: Ex Machina 1,2,3,4,5

Mitchell Hundred es un superhéroe. De hecho, es el único superhéroe de Nueva York y del mundo entero. Y su poder le permite comunicarse con cualquier máquina compleja del mundo. Pero ha decidido dejar el disfraz y abandonar la celebridad que le había dado su etapa como La Gran Máquina e iniciar una carrera política que le permita luchar contra el mal y la delincuencia dentro de los límites legales… Mitchell Hundred va a convertirse en alcalde de Nueva York, y deseará no haber dejado nunca de ser un superhéroe.

Ex Machina, la serie revelación en Estados Unidos, ganadora de los Premios Eisner a Mejor Serie Nueva y Mejor Guionista, es una fábula política creada por el guionista más prestigioso del momento Brian K. Vaughan (Runaways, Y, el último hombre) y el preciosista dibujo de Tony Harris (Starman, JSA)

Precio : 12.00 €

Ya he hablado con anterioridad (por cierto, si pulsáis en el enlace, que sepáis que puede contener, aunque mínimos, spoilers de la siguiente saga, avisados estáis) de este cómic, concretamente, había decidido comprarlo en versión original en cuanto tuviera un huequecito en el Previews… por suerte (o por desgracia, comparando precios) no lo había hecho todavía y… he aprovechado que lo publica Norma para hacerme con ella.

Y… sigo pensando lo mismo, buen dibujo, buen guión, buenas historias, personajes interesantes… ¿qué más necesitáis saber para comprarla? Intriga, emoción, héroes en mallas… Si es que lo tiene todo, todo y todo para enganchar a la gente. Si por alguna razón dudáseis entre este tomo y el de Fallen Angel… En fin, no lo dudéis, comprad este. Fallen Angel es un truño del 15.
Lo mejor de todo es que Vaughn, visto el inicio del cómic parece tener pensado cómo quiere acabarlo, no digo que tenga todo el camino pensado, pero sí cómo quiere que sea su final…
Ole tus huevos, sr. Vaughan, ole tus huevos.

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mwsavesw.jpgMartha Washington saves the World

Guión: Frank Miller
Dibujo: Dave Gibbons

La tercera parte de las aventuras de Martha Washington sitúa a la protagonista de GIVE ME LIBERTY en el espacio, enfrentada a un ser que cree ser el propio Dios, a un futuro cada vez más incierto… y a la separación del hombre del que está enamorada. Miller y Gibbons tejen una nueva historia que prepara el terreno para la conclusión de la saga, y que usa las últimas tecnologías de coloreado para crear un verdadero cómic futurista.

Precio: 14,00 €

Y creo recordar que en el anterior tomo de esta serie había decidido dejar de comprarla (nota mental: hacerme una lista con los cómics que compro y llevarla conmigo a todas partes). ¿Quiere decir esto que me arrepiento de haberla comprado? No, la verdad es que me ha gustado bastante más este cómic que su predecesor y el final queda totalmente abierto para un futuro desenlace…
Las reseñas anteriores, por si alguien tiene curiosidad y no tiene ganas de buscarlas, están aquí (Give me liberty) y aquí (Martha Washington goes to War)…
Vaya, echando un vistazo a la segunda reseña veo que les había colgado el muerto (de continuar o no con la serie) a ustedes, mis queridos lectores inconstantes… y que no aceptaron el reto. ¿Será por qué nadie la está comprando o por qué nadie leyó la crónica anterior? Dudas, dudas…
Decía que en la parte anterior no había conseguido conectar con Martha… en esta ocasión tampoco, a menos, claro, que te lo tomes como que Martha es una currita (o empleada por cuenta ajena si así prefieren llamarlo) y que su jefe se pasa veinte pueblos con ella… Así sí que podría contactar con ella… lo malo es que sigue siendo un personaje poco creible, que sí que Miller y Gibbons intentan humanizarla (y lo logran, debo añadir) pero… es que sigue sin preocuparme nada de lo que le suceda. Por otro lado, los secundarios están bastante desaprovechados, cosa que todavía hace peor la lectura, pero… tiene algo.
No sé si será el ambiente espacial, con esos espectaculares dibujos de Gibbons o qué, pero me ha gustado más que el anterior… Y ese explosivo final que te deja con ganas de más…
Vaya, espero que haya otro tomo de esto dentro de algún tiempo.

Nada más.

Aaaaaaaaaaaaaaaadios

Una rápida de series limitadas de DC…

Otro repaso rápido a una cantidad indeterminada de series limitadas del año de la pera, eso sí…

DC Challenge!: serie limitada de 12 números aparecida en 1986 (¿qué pasaría ese año con las series de 12 números?… Crisis, Watchmen, esta… en fin), con 11 guionistas y dibujantes distintos que se reunieron (creo que todos los guionistas y algún que otro dibujante) para resolver la incógnita que se mostraba en el primer número y que, a partir del mismo, se hacía cada vez más grande. Y es que cada número dejaba un cliffhanger más grande que el anterior y a los héroes (muchos de los que poblaban el multiverso antes de las Crisis) en situaciones muy complicadas… Por poner un ejemplo, hay un número que terminaba con Batman cayéndose dentro de un volcán y sin ningún otro héroe cerca para ayudarle). La trama se iniciaba con un trabajador del Daily Planet que, por error, interrumpía una reunión de unas personas que querían dominar la Tierra, a partir de ahí, se empezaba a ver a algunos actores resucitados por las calles (entre otros, Humphrey Bogart y Groucho Marx) y los héroes no eran capaces de encontrar la solución al problema (por ejemplo, Batman recibe en la Mansión Wayne una cinta de video BETA (y Batman dice: “bueno, al menos es Beta”) en la que Riddler le revela que conoce su identidad secreta… Superman vé como la portada del Daily Planet revela su identidad secreta… y cosas similares. Al grano, lo divertido de esta miniserie es que los guionistas van haciendo cada vez una bola más gorda para el que le va a suceder en los guiones del cómic. El problema más gordo que tiene es el dibujo… no ha soportado excesivamente bien el paso de los años. He encontrado una página en la que recogen a los guionistas y dibujantes que participaron en este cómic (Evanier, Colan, B.Smith, Wein, Patton, DeCarlo, Moench, Infantino, Levitz, G.Kane, Janson, M.Barr, Gibbons, Farmer, Maggin, Jurgens, Mahlstedt, Kupperberg, Staton, Mitchell, Conway, Hoberg, Giordano, Thomas, Heck, Mishkin, Swan, Austin, Wolfman, Bates, Giffen, Hunt, Spiegle, Woch, Lightle, Cowan, Mandrake y Andru). Esta variedad en el dibujo es la que hace poco probable (por no decir imposible) su publicación en España (Ver respuestas anteriores)… Para echarse una risa y poco más.

Legion of Super-Heroes v.1: serie limitada de 4 números. Guión y dibujos de diversos autores, porque son reediciones de historias pasadas de la Legión (y, además, en alguno de ellos no aparecen acreditados). En el primer número la Legión ha admitido a un nuevo miembro, Command Kid, lo que no saben es que ese nuevo miembro puede destruir a la Legión; en el segundo, un viaje al pasado hará enfrentarse a Legionario con Legionario; en el tercero, la Legión debe enfrentarse a la inteligencia cibernética de… ¡¡Computo el conquistador!!; historia que continuará en el cuarto y último número de esta miniserie. Por cierto, además de la historia principal de la Legión, los cuatro números llevan historias de complemento de Tommy Tomorrow… En fin, supongo que al ser historias futuristas, a alguien se le ocurriría publicarlas juntas. El resultado es, por desgracia, bastante irregular, variando de lo malo a lo flojo… XD. Pensándolo bien, el resultado es bastante regular, malo, pero regular.

Secrets of The Legion of Super-Heroes: serie limitada de 3 números, con guión de Paul Kupperberg (sobre una idea de E. Nelson Bridwell) y dibujos de Jim Janes & Frank Chiaramonte. La idea es la siguiente, R.J. Brande, el millonario que actúa como mecenas de la Legión está a punto de morir y sólo uno de los Legionarios puede salvarlo. ¿Por qué? Porque ese Legionario, sin saberlo, es ¡¡el hijo secreto de Brande!! Los tres números repasarán la historia de la Legión desde su fundación y de los miembros que la componen… ¡¡en una búsqueda contrarreloj para descubrir la identidad del hijo secreto de Brande!! (Lo siento, no he podido evitarlo). A través de estos tres números accedemos a un “Who is who” de la Legión de Super-Héroes y a la intriga sobre la identidad del hijo de Brande… Los muy fanáticos de la Legión disfrutarán como enanos con esta mini-serie, para los que la desconozcan y no les importe que sea una historia pre-Crisis podría ser una buena forma de acercarse a la Legión y sus miembros… Para todos los demás… Masterca… digoooo, nada, nada…

The Power of Shazam!: Guión y dibujo de Jerry Ordway. Después de un nuevo comienzo después de Crisis, DC decidió, 8 años después, darle otro nuevo comienzo más… En esta ocasión, a manos de Jerry Ordway… y como Jerry Ordway lo hizo bien, hasta le dieron una serie regular… que duró la friolera de… ¡¡47 números!!. Como ya he comentado esta serie en otra ocasión (ya sabéis, podéis comprobarlo en el Historial de la página o en la sección de Cómics USA) no os voy a dar la murga con ella, pero si podéis encontrar el tomo recopilatorio que publicó Zinco… quizás me lo agradezcáis (o quizás no, ¿quién sabe?). De lo mejorcito que ha realizado Ordway como autor completo. Vaaaaale, diré algo sobre el cómic… Es la primera vez que me doy cuenta de que Jerry Ordway se ha basado en el sr. Burns de los Simpson para hacer su versión del Profesor Sivana… y sí, me he dado cuenta al ver que el nombre del conductor de su coche es Smithers… XD Me parece muy interesante que haya transformado a Theo Adam en el asesino de los Batson (ehmm, bueno, lo cierto es que no sé si esto es original de Ordway o ya aparecía en los cómics anteriores) y que este estuviese cumpliendo las órdenes de Sivana (que en esta ocasión NO es tío de Billy, otro movimiento inteligente), porque así puede unir a todos los personajes sin inventarse relaciones familiares demenciales… Pues eso, un buen punto de partida para conocer al personaje.

Nada más.

Aaaaaaaaaaadios

Cómic USA: The Originals y Otherworld

Dos de las últimas lecturas pendientes desde el último salón… Pasables pero nada del otro mundo.

The Originals

Guión: Dave Gibbons
Dibujo: Dave Gibbons
Entintado: Dave Gibbons

De los lápices del dibujante de Watchmen, Dave Gibbons, nos llega esta interesante historia en la que mods y rockers se enfrentan en la Inglaterra de los años 60. Las diferencias de sus vestimentas sólo se verán superadas por su amor a las motocicletas. Un cómic inusual en el que la importancia de la ropa y el estilo son fundamentales en la narración.

Precio: 12.00 €

Y… el dibujo está muy bien, pero la historia… tampoco llega a ningún lado. La Inglaterra de los años 60 recuerda especialmente a las historias de motoristas y “pijos” de los USA… Pasable, pero poco más. Eso sí, el dibujo cojonudo. Y es que, personalmente, ya estoy pasado de vueltas de historias como esta, moteros, pijos, “guarros” y tal… lo cierto es que nunca me han atraido lo más mínimo, pero siempre le doy a Gibbons el beneficio de la duda… Bueno, no se puede acertar siempre.

Otherworld

Guión: Phil Jimenez
Dibujo: Phil Jimenez
Entintado: Andy Lanning
Color: Jeromy Cox
Correspondencia Original: Otherworld 1,2,3,4

En la mitología celta, Otromundo es un reino encantado de fantásticas aventuras y asombroso peligro.
Aquí y ahora, Otromundo, esta antigua tierra -imaginada como un reino no sólo de magia sino también de tecnología sobrenatural- está siendo desgarrada por una terible guerra civil que amenaza con consumirla. Y la única esperanza de Otromundo es una tal Siobhan Moynihan, una privilegiada estudiante universitaria de Los Ángeles que, sin saberlo, quizá posea las claves de su supervivencia.

Precio: 8.95 €

Otra que tiene un gran dibujo pero que la historia ni fu ni fa… Un lío de tres pares de narices, habrá que leer la continuación, pero vamos… Que un dibujo muy bonito, un guión caótico (aunque parece que en el último número de este tomo parece aclararse todo un poco) y poco más… Me atrajo la curiosidad que en mi produjo la lectura del primer número en aquel experimento (que creo se va a repetir dentro de nada) de “Lo mejor de Vértigo”… En fin, si esto es “Lo mejor de Vértigo”… Vértigo tiene mucha morralla en su interior…

No, no es decepción la palabra que buscan para describir mi estado de ánimo después de la lectura de estos dos tomos… aunque sí es una palabra más que apropiada y cercana a la realidad de lo que me gustaría admitir.
Y es que ambos (Gibbons y Jimenez) son enormes dibujantes (aunque este último está bastante flojo en Infinite Crisis y eso siendo benévolo… Nota mental: dejar de ser benévolo, es muy aburrido) pero como guionistas… en fin, nada del otro jueves (aunque debo reconocer que tanto Gibbons como Jimenez han realizado guiones que me han parecido la mar de entretenidos).
Pero claro… habiendo leído otras obras de ambos autores, la sensación que me queda es de…
vale, sí, decepción es la palabra que buscaban.

Nada más.

Aaaaaaaaadios

Cómic USA: Marta Washington goes to war

De pronto sacan latas de cerveza y suena música, tan fuerte que apenas si oigo latir mi corazón. Parece que les vale cualquier excusa para montar una fiesta. Los mutantes sólo viven seis meses, nadie puede culparlos por divertirse todo lo posible.

marthawashingtongoestowar.jpgMartha Washington goes to war

Guión: Frank Miller
Dibujo: Dave Gibbons
Entintado: Dave Gibbons
Color: Angus Mckie
Correspondencia Original:
Martha Washington Goes To War

Con GIVE ME LIBERTY, Frank Miller, el autor de SIN CITY y BATMAN: EL REGRESO DEL SEÑOR DE LA NOCHE, y Dave Gibbons, el creador gráfico de WATCHMEN, lograron revolucionar las bases del cómic de ciencia ficción y hacerse con el premio Eisner a la mejor Serie Limitada en 1991. MARTHA WASHINGTON GOES TO WAR retoma personajes y situaciones, y sitúa el listón de calidad todavía más alto.
Martha Washington ha tenido muchos papeles en su vida: ha sido prisionera, fugitiva, loca, soldado… Ahora ha llegado el momento de dejar atrás todos estos papeles para que Martha descubra cuál es su verdadero papel en el mundo: es la líder de un movimiento de sedición que luchará contra todos los poderes establecidos en un mundo demasiado parecido al nuestro. Martha Washington irá a la guerra para luchar por la libertad. MARTHA WASHINGTON GOES TO WAR recupera a Martha, Andrajann y Pluma Roja en una nueva aventura que les llevará a primera línea del frente en la lucha definitiva contra el Cirujano General.

Precio: 15.00 €

¿Miller y Gibbons juntos en un cómic? No suena mal, ¿verdad? Y bueno, la primera parte no era mala… igual flojeaba en algún momento, pero claro… ¡era la presentación de la historia! Es normal que flojease algo… Vamos, de buenas a primeras no todo puede ser perfecto, y era lo suficientemente interesante como para que se le pudiese dar una nueva oportunidad…

Y eso hice, darles una nueva oportunidad… y el resultado ha sido algo decepcionante. Si lo miramos por separado, el guión no es malo y el dibujo tampoco es malo, es decir, por separado cumplen, pero juntos… bueno, si el guión no es malo y el dibujo tampoco es malo, podría suponerse que el resultado, por lo menos, no debería ser malo… pero lo es. Al menos para mi gusto, claro.

En esta ocasión, Martha Washington crece como persona, estudia, se entera de que los gobiernos no siempre dicen la verdad, recupera un amor perdido y… ¿a mí qué me importa todo esto? No he conseguido conectar con el personaje, es más, ni siquiera me interesa conectar con el personaje. Que sí, que su historia está bien contada, como he dicho, el guión y el dibujo cumplen, pero… nada, que no me engancha. Y si el protagonista no engancha, ¿para qué seguir la serie? Si tampoco los secundarios tienen el mayor interés… He leído mejores historias de ciencia ficción, vale, quizás no demasiadas en cómics, pero sí he leído mejores historias, los personajes no enganchan y el dibujo y el guión cumplen sin más. Situando todo esto en la balanza, ¿por qué seguir?

Pues esa es la pregunta que ustedes, si lo tienen a ver, deberían contestarme, aconséjenme por qué debería seguir comprando los tomos (o tomo, que no lo tengo muy claro) que falten por publicar por parte de Norma…

Nada más.

Aaaaaaaaaaaadios

Countdown to Infinite Crisis: The Rann-Thanagar War

Preludio de las Infinite Crisis de DC tenemos cinco series limitadas que marcarán el inicio de las mismas, enfatizando diversos aspectos que las Infinite Crisis tendrían que solucionar, las cinco colecciones son las siguientes:

The OMAC Project (Greg Rucka y Jesus Saiz)
The Rann-Thanagar War (Dave Gibbons e Ivan Reis)
Day of Vengeance (Bill Willingham y Justiniano)
Villians United (Gail Simone y Dale Eaglesham)
The Return of Donna Troy (Phil Jimenez, José Luis García-López y George Perez)

Estas cinco series surgen de un especial llamado Countdown to Infinite Crisis donde, a través de la investigación de un héroe que, finalmente, acabará muriendo, vemos los puntos de origen de dichas series limitadas.

La serie limitada sobre la que voy a hablar hoy es:

Rann-Thanagar War

Esta serie está dedicada a estudiar el espacio “exterior” del Universo DC y aclarar algunos puntos que no quedaban claros en los últimos tiempos.

Galería de portadas:

La serie surge de la miniserie Planet Heist protagonizada por Adam Strange que terminaba con el inicio de una guerra entre las dos razas del título… En esta serie, se recuperan personajes como la L.E.G.I.O.N. de Vril Dox, los Omega Men y muchos más conceptos que estaban olvidados en el Universo DC actual. Para ello, se aprovecharon de la buena acogida de la miniserie de Adam Strange y el relanzamiento de los Green Lantern Corps… Básicamente, la serie se centra en la guerra entre los planetas de Thanagar (del que procedían el Hawkman y la Hawkwoman del espacio) y Rann (el mundo adoptivo de Adam Strange) y las acciones que se desenvuelven alrededor de la misma. La unión con el Countdown, para mi gusto, fue la más forzada de todas (se nota muchísimo que está metida con calzador en el especial) y para mantenerla unida al Universo DC se enviaron a Hawkman, Hawkgirl y Kyle Rainer para fortalecer esa unión…

¿Cuál ha sido la intención de esta serie?

Desmembrar el enorme lío en el que se ha convertido el espacio del Universo DC y dejarlo claro para que los guionistas puedan utilizarlo sin tanto problema.

¿Lo ha logrado?

Bueno… lo cierto es que no. O sea, la serie ha continuado correctamente la miniserie de Adam Strange, pero… había mucho caos ahí fuera. No se puede arreglar sólo con una única miniserie, pero han dado los primeros pasos para ello, entre esta serie, la dedicada a los Green Lantern Corps y las que vengan… pueden lograrlo. Y que salga un poco Superman al espacio, coñe…

¿Qué tal ha estado la serie?

Pasable, aprueba sin problemas, pero tampoco da para mucho más. Esto claro, para el aficionado en general, para los amantes de las razas espaciales de DC (como yo mismo), una gozada.

¿Tu puntuación?

Pues… un 5’5 tirando a un seis. Un aprobado cómodo y sin problemas.

Nada más.

Aaaaaaaaaaaaaaaaaaaadios

Give me liberty (Miller-Gibbons)

Pues sí, pues sí, lo tenía en algún lugar de casa y no lo encontraba, por suerte lo logré antes de que fuese demasiado tarde…
give-me-liberty.jpgPremio Eisner 1991 a la mejor serie limitada Tomo 17x26cms, tapa dura 208 páginas a color

Guión: Frank Miller
Dibujo: Dave Gibbons
Entintado: Dave Gibbons
Color: Dave Gibbons
Correspondencia Original: Give Me Liberty

En los años noventa, Frank Miller y Dave Gibbons se unieron para revolucionar las bases de la ciencia ficción con GIVE ME LIBERTY, una historia que muestra un mundo distópico y posible, peligrosamente parecido al nuestro, donde la frontera que separa la libertad y la esclavitud es casi invisible.

Texto de contraportada: “Give me liberty es una historia de ciencia-ficción política que muestra un mundo distópico y posible, peligrosamente parecido al nuestro, donde la frontera que separa la libertad y la esclavitud es casi invisible.”

Por cierto, he encontrado aquí un texto de Rafa Marín sobre Give me Liberty, donde seguro que cuenta mucho mejor que yo todo lo que está relacionado con la serie…

¿Alguien necesita que le presente a Frank Miller o a Dave Gibbons? Por si las moscas… texto sobre Frank Miller y texto sobre Dave Gibbons… me perdonareís que no los transcriba aquí, pero… ¿es necesario? Os lo estoy dejando a un link de distancia…

Martha Washington, la protagonista de la serie, no es perfecta y no tiene superpoderes (aunque en ocasiones pueda parecerlo). Lo que tiene es una fé inquebrantable en sus posibilidades y sabe llegar al límite de las mismas… si es por locura o por un conocimiento absoluto de quién y qué es… no lo sé, pero se sobrepone a situaciones que habría acabado con otras personas y eso que no lo tiene nada fácil.

Martha nace en 1995 y la historia se prolonga hasta el 2012; en el medio, Estados Unidos entra en una guerra civil de proporciones holocáusticas, se divide en nueve, hay intrigas presidenciales, clones, explosiones, disparos, bombas, fuerzas especiales, de todo un poco.
Si no me equivoco, hay dos continuaciones a esta serie… ni idea, los especiales de Norma eran demasiado caros en esa época…
Vamos, igual que ahora. Aparte de esto, lo único que había comprado de Norma era el 2112 de Byrne, así que imaginaos… ni siquiera seguía los Next Men (menos mal que después los saldaron)…

Pero estaba hablando de Give me liberty…, veo que recibió un premio en 1991, así que tanto Miller como Gibbons estaban en la cresta de la ola después de sus Año Uno y Watchmen…, aunque ya habían pasado cinco años, lo suficiente como para que no fuese tan importante esa circunstancia…
Probablemente, lo único que pudiera compararse a esta obra es otro cómic que hubiesen realizado conjuntamente, Howard Chaykin y Brian Bolland, son los autores sobre los que más recuerdos me llegan al pensar en Miller y Gibbons, Chaykin y Miller por sus guiones llenos de una crítica ácida sobre la sociedad estadounidense y Bolland y Gibbons por su manera de dibujar, tanto en los detalles como en los físicos de sus personajes… pero estoy divagando de nuevo…

Miller cuando le apetece, tiene una visión crítica de la sociedad estadounidense que ya, ya… es una de esas personas que dice lo que le apetece y… no pasa nada. Se rie de los lectores y… no pasa nada. A Miller se le acaba perdonando todo… y es que Miller es muy grande. Alguien capaz de hacer interesante a Daredevil se merece eso y más.

Gibbons… ha estado marcado por Watchmen, le guste o no, así ha sido, nadie se imagina Watchmen sin él, pero tampoco se lo imagina nadie sin los guiones exactos de Alan Moore (ya saben, cosas como: Rosharch coge azucarillos, tira el papel de los azucarillos, etc… y cinco números después: van a por azucarillos y no quedan). Ya sabeís a lo que me refiero.

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Aquí, a menos que Miller le diese un guión totalmente trabajado (que todo puede ser) demuestra que su calidad es indudable, el detallismo (de nuevo) es brutal y, en general, sólo puede alabarse su trabajo aquí.

El trabajo de ambos.

Si os gustan Miller y/o Gibbons esta es una compra obligada. Sin dudarlo. Aunque el precio de Norma… pero más caros están los antiguos, que narices.

Para tener muchos más datos, leed el link al texto de Rafa Marín, seguro que lo cuenta mucho mejor que yo.

Nada más.

Aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaadios

Reseñas: JSA 59 a 72

Geoff Johns tiene muy claro a donde quiere llevar esta serie, pero creo que debería ir pensando en tomarse un descanso de tres o cuatro meses… Y no digo que la serie haya sido mala en estos números, pero sí ha sido más floja de lo normal…Primero situémonos un poco, el 59 es el primer número después de la saga Black Reign (sip, también dejé esta serie, vale, la dejó mi primo, después de Black Reign, pero es que en ese momento el gasto era demasiado elevado, y claro…). Después de esta saga (no voy a entrar en muchos detalles, ya sabeís) Hawkman abandona el grupo, quedándose Hawkgirl en el mismo (esto tendrá una ligera importancia después, al rescatar a cierto miembro desaparecido del grupo, pero me estoy adelantando…).

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Portadas de los números 68 y 69

El número 59 tenía todas las papeletas para ser un número de relleno (aquí debería matizar que para mí, los números de relleno de la JSA han sido regulares tirando a malos, todos ellos. Igual que en las sagas Johns se luce bastante, los números entre sagas han sido bastante flojos), por lo que no esperaba nada bueno, pero me equivoqué. Aunque es un número de relleno, Johns aprovecha para ir adelantando lo que será la siguiente gran saga de la JSA con la aparición de Degaton (un antiguo enemigo de la JSA, nazi para más datos, que puede viajar por el tiempo) y les “previene” de su futuro (lo siento, si entro en más detalles revelaría algo que igual quereís leer en su momento) y de las decisiones que han tomado y tomarán (por poner un ejemplo, una conversación entre Flash y el Capitán Marvel provoca la marcha de este último del grupo) y, para ponerles nerviosos (no hay mejor forma de decirlo) les dice que ha estado esa mañana viendo sus muertes (y les cuenta cosas sobre ellas). Resumiendo, otro número de relleno, y más flojo que las sagas (es decir, como habitualmente) pero que te va poniendo los dientes largos ante lo que se prepara. Este número está dibujado por Sean Phillips, el resto, exceptuando alguno que iré indicando en su momento, están dibujados por Don Kramer que parece ser el dibujante fijo de la serie.

Los siguientes tres números (del 60 al 62) están dedicados al Espectro (Hal Jordan, la ira de Dios en la Tierra, etc…) y a la fé (o más concretamente a la falta de ella que sufre Mr. Terrific desde la muerte de su esposa en un accidente de tráfico). La verdad es que son tres números en los que se conoce mucho más a los miembros casi desconocidos de la JSA (Midnite, Terrific) y se revelan datos desconocidos (u olvidados, porque ya se sabe los años que lleva esta gente pululando por ahí) de los miembros más antiguos (por ejemplo, Flash y Hourman, el original, su hijo lleva desaparecido desde el final de Black Reign).

Los números 63 y 64 están dibujados por Jerry Ordway (siempre es un placer, ya saben) y en ellos recuperan a Sand Hawkins que se encuentra encerrado en una zona del sueño donde actua como el Sandman de los 50 (ya sabeís, ese que llevaba el horrible traje dorado con capa…), con lo cual, Johns se las arregla para solucionar ese asuntillo que quedaba colgando de quién era en realidad ese Sandman. Por cierto, estos números son de recomendable lectura para los aficionados al otro Sandman, al eterno…

En los 65 y 66, se soluciona el asuntillo ese de Hourman hijo (que seguía desangrándose desde el número 58), aparece el Hourman androide, se va preparando poco a poco la siguiente gran saga de la JSA con la aparición de Rip Hunter (el viajero temporal) que va reclutando a varios miembros de la JSA para enfrentarse a Degaton.

El número 67 es un “tie-in” con Identity Crisis en el que Mr. Terrific y, sobre todo, el Dr. Mid-Nite realizan la autopsia de la primera víctima de dicha serie. Obviamente, descubren quién es el asesino, pero no lo revelan (eso sí, me gustaría que me explicaran como puede ver un hombre ciego a través de un microscopio…). Johns sigue profundizando en las personalidades de los miembros de la JSA a través de su reacción ante el asesinato (me gustaría destacar sobre todo la reacción de Jay Garrick -Flash). Por cierto, este número está dibujado por Dave Gibbons pero digamos que el entintador no le hace justicia.

Y del número 68 al 72 da comienzo la que, en teoría, debería ser la gran saga de la JSA de las que ha escrito Johns hasta ahora: JSA/JSA.

La saga, de viajes temporales (¿Cómo no iba a ser así? Si el villano es Degaton y aparece Rip Hunter cada dos por tres…), comienza en la caza de brujas del Congreso de los USA en los años 50 cuando la JSA se tuvo que retirar al no querer revelar su identidad al Congreso (por cierto, ¿qué narices pintaba Hyppolita ahí?) y los intentos de Degaton para evitar que se volviesen a reunir (y lograr llevar a cabo sus planes de vengarse de la JSA destruyéndola). Cada cambio que realiza Degaton afecta al futuro de alguna manera cambiando la línea temporal, pero Rip Hunter ya lo había previsto y envía a los diferentes miembros de la JSA que había ido reclutando (decir que todos son miembros modernos y no ha reclutado a ninguno de los clásicos) a contactar con los miembros de la JSA de los 50 para que les ayuden en su batalla con Degaton… Y hasta aquí puedo contar sin revelar “casi” nada.

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Portada del número 72

Resumiendo, a pesar de no ser la mejor etapa de Geoff Johns en la JSA, sigue siendo una lectura entretenida y que nadie (o casi nadie) lamentaría hacer, eso sí, querría insistir en que el Geoff Johns de los Vengadores y el de la JSA únicamente se parecen en el nombre y en nada más. Es en esta serie donde realmente se luce (y se deja la piel). El nivel del dibujo es bastante regular (tirando a flojo) y es una pena que no tengan un dibujante de renombre (¿he oído Alan Davis?, ¿George Perez?) que haga que la gente se abalance más sobre esta serie que se lo merecería (y mucho).
Eso sí, espero que Johns se tome tres o cuatro números de descanso y vuelva renovado…

Nada más.

Aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaadios

Mientras limpiaba mi habitación

Este lo escribí cuando, después de mudarme de casa, decidimos cambiar los muebles de mi habitación…

Por interés histórico lo mantengo tal cual (exceptuando las intros y despedidas de los 4 mensajes en los que fue publicado originalmente) fue escrito en la BBS…

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La Liga de Homers (la foto es nueva, ehh)

“Mientras limpiaba mi habitación, vaya coñazo el cambiar de muebles, he encontrado una serie de comentarios que había preparado para mi anterior y breve encontronazo con Fic, realizados para fic.comics, que tiempos aquellos ¿¿verdad??, cuando Antonio proponía votaciones sobre los cómics y personajes favoritos de cada uno y había gente que contestaba y todo, cuando Daniel y yo (¿por dónde andas a todo esto?, ¿Sigues en plan Vigilante, como rey de la mirandilla?) discutíamos sobre si Gwen Stacy había muerto de día o de noche (por cierto, sigo manteniendo la opinión de que fue de noche, no es por crear movidón, pero digo yo que sí se titulaba “La noche en que ella murió” será por algo…)

Bueno, pues como lo he encontrado, y tenía ganas de ponerlo en fic.comics… Pues allá voy, va a ir escrito tal y como lo encontré, de esa manera no me traicionaré a mí mismo tantos años después, empezamos:

Evidentemente, los comentarios que leerán a continuación son totalmente subjetivos, aunque he releído todos los cómics que voy a comentar (por cierto, he disfrutado como un enano haciéndolo), y sabiendo, que me he dejado muchas series, abiertas y limitadas, he reducido a dieciséis este primer número de comentarios, basados todos en DC (la casa madre de Superman y Batman), viendo que es de lo que menos habla la gente (AVISO: ya estoy preparando uno sobre Marvel y otro sobre Image, además de los que pueda seguir haciendo sobre DC, y, ¿por qué no?, de otras editoriales), a mi entender, DC es la más importante de las editoriales dedicadas a la publicación de cómics, al ser la que provoca la aparición de todas las demás, y basarse la mayor parte de los personajes creados con posterioridad en ellos. Sin enrrollarme más empiezo:

El Regreso del Señor de la Noche:

Frank Miller, Klaus Janson y Lynn Varley marcan la pauta para los años 80 y 90, el HEROE (sí, con mayúsculas) es llevado más allá del límite y consigue volver, acrecentando su leyenda, y enfrentándose a su enemigo más poderoso y “venciéndole”, ¿dejando? su vida en ello. Un Bruce Wayne que ha colgado su uniforme y se ha convertido en un playboy bebedor que arriesga su vida en carreras automovilísticas, el comisario Gordon que celebra la retirada de su compañero del alma, un Superman que trabaja para el Gobierno, Dos Caras y el Joker más dementes que nunca, Selina Kyle (Catwoman) como prostituta de lujo, los superhéroes retirados, Oliver Queen (Flecha Verde) manco y con ganas de vengarse de Superman por haberle cortado el brazo, una nueva Robin (mujer, por fin), Alfred, el batmóvil como nunca había sido visto, la Batcueva y la mansión Wayne destruidas…, este cómic lo tiene absolutamente todo: vida, muerte, condenación, redención… Insisto, lo tiene TODO. Posiblemente el mejor cómic sobre Batman.

La Broma Asesina:

Si el Regreso del Señor de la Noche es el mejor cómic sobre Batman, ¿cómo podemos definir este? Muy sencillo, como el mejor cómic escrito sobre la relación entre Batman y el Joker, el enfrentamiento definitivo entre ambos personajes (copiado hasta la saciedad con posterioridad), es el intento de ambos (sí, de ambos) por no acabar matándose mutuamente, y en un momento dado ambos parecen amigos, y van más allá de sus enfrentamientos, más allá de las muertes y heridas de los anteriores 50 años. En un momento determinado, cuando Batman podría matar al Joker, y nadie se hubiera extrañado de ello, viendo el desarrollo de la historia, con el comisario Gordon, al que han intentado volver loco y al que han dejado paralítica a su hija, consigue que Batman no mate al Joker y lo detenga en nombre de la justicia. Tanto el guión como el dibujo, a cargo de Alan Moore y Brian Bolland, respectivamente son espectaculares en la totalidad de su desarrollo y probablemente sean insuperables.

Arkham Asylum:

Este cómic, unidos a los dos anteriormente conectados, son la base del Batman que se conoce en la actualidad, muy lejos ya del Batman de la serie televisiva, aunque aprovecho para alabar a Adam West (el pobre no sabía donde se metía…). La narración gráfica de Dave McKean (en ningún caso lo llamaría dibujo) es perfecta para el guión de Grant Morrison. Este se desliza por los pasillos de Arkham y a la vez por la psique de Batman y de sus enemigos, nos enseña la locura existente en todos ellos y su transcurrir paralelo. Es la visión más profunda que se ha hecho de la mente caótica, en constante vorágine, pero totalmente blindada en su interior y demostrando que Batman sabe hacia donde se dirige.
Este no es un cómic cualquiera, esto es una novela gráfica, y lo es merecidamente.

Doom Patrol:

Pésima serie en su inicio, perpetrada en su dibujo por Erik Larsen (que mejoraría con posterioridad en series más adecuadas a su estilo), hasta que después de Invasión (se hablará de ella más adelante), fue relanzada con guiones del británico Grant Morrison, transformando la colección de un grupo en el que se basó la Patrulla X, al grupo más excéntrico e irreal reflejado en los cómics de ¿¿superhéroes??, enfrentándolos a una serie de enemigos extraños con las motivaciones más inesperadas. El dibujo de Case y Niberg refuerzan lo extraño de este cómic, cómic, por otra parte, francamente recomendable, ¿por qué?, entre otras cosas porque en los primeros números se enfrentan entre otros a Dios, Jack el destripador, y la Hermandad de Dada.”

Kingdom Come:

Kingdom Come es a Superman lo que el Regreso del Señor de la Noche fue a Batman, Mark Waid y Alex Ross hacen un repaso a todo el Universo DC desde sus inicios a su más lejano futuro, el desarrollo es similar al del Regreso, un Superman retirado recibe la visita de un viejo amigo que le pide que vuelva para arreglar el planeta que había abandonado con anterioridad. Sucesivas circunstancias le acercan al límite que había jurado que nunca cruzaría. La historia está llena de guiños para los lectores habituales de DC, y Waid muestra un total conocimiento del Universo DC, comparable e incluso superando el de Kurt Busiek en Marvels. Quizás lo más flojo de la historia sea su final, circunstancia habitual en este tipo de historias, pero merece y mucho la pena.

¿Qué le sucedió al Hombre del Mañana?:

Para mi gusto, esta es la mejor historia escrita sobre Superman, y los “culpables” son, por supuesto, Alan Moore y Curt Swan, uno de los mejores guionistas que ha tenido y el que mejor lo ha dibujado, porque aunque Byrne es Dios, nunca me he podido quitar el pensamiento, después de haber visto su primer dibujo de Superman, de ¿qué hace Reed Richards (Mr. Fantástico) con el traje de Superman?. La historia cuenta los últimos días del Hombre de Acero, cuando su mayor enemigo ¿acabó/acabará? con él. El desarrollo del guión es increíble y se ve apoyado por un gran dibujo. Moore se introduce en la mente y corazón de Superman y de sus personajes secundarios (no falta ninguno de ellos: Lois, Lana, Jimmy, Pete, Perry, etc…) revelando lo que Superman piensa de ellos y lo que ellos piensan sobre Superman. Es destacable también la aparición de una gran cantidad de los villanos clásicos de Superman empujados al asesinato y al suicidio por su mayor enemigo. La historia concluye con un guiño (que se convertirá con posterioridad en la marca de Superman) del guionista que deja una puerta abierta a la esperanza y a su posible vuelta.

Watchmen:

Si bien el Regreso del Señor de la Noche abre la puerta al “grim & grity” (personajes a los que no les importa matar, y de la peor manera posible, volviéndoles tan locos o más incluso que a los villanos a los que se enfrentan) en los cómics de superhéroes, esta historia abre la puerta al realismo en los mismos, este cómic es una obra maestra, lo cual complica enormemente la posibilidad de comentarla, el guión de Alan Moore es muy detallista e intenso en los 12 números que componen la serie, acompañados por artículos de prensa que refuerzan el realismo que preside en la totalidad de la obra. El dibujo de Dave Gibbons es aceptable, sin caer en los excesos. Los críticos lo definen como a “un dibujante mediocre que encontró aquí la obra de su vida”, pero es el dibujante más apropiado para una historia que no se puede imaginar sin él. La historia nos muestra un planeta Tierra en el que existen héroes enmascarados, pero únicamente uno de ellos tiene superpoderes y trabaja para el gobierno de los USA, “enfrentados” al hombre más inteligente del planeta.

Camelot 3000:

Mike W. Barr y Brian Bolland nos introducen en la leyenda artúrica, pero situada en el futuro. Un buen guión y un dibujo impresionante en calidad y en detalles nos muestran la Gran Bretaña (sobre todo) y la Tierra del año 3000, afectada por la invasión de una raza extraterrestre y el regreso del rey Arturo en el momento de mayor necesidad de Gran Bretaña, nos narran la búsqueda de su reina y de los caballeros de la Mesa Redonda, de Merlín, y, por supuesto, de Excalibur. Es una historia de fácil lectura, que deja un sabor agradable en el lector, tanto por el desarrollo del guión y de los personajes, por el dibujo, sobre todo por el dibujo, y por el desarrollo general de toda la obra.

El poder de Shazam:

Enésima revitalización del Capitán Marvel original, y, posiblemente, la mejor desde la original. Jerry Ordway, literalmente, se sale, tanto en guión como en el dibujo. Recupera a un personaje cuyos poderes son concedidos por dioses pertenecientes a muchos panteones distintos (griegos, romanos, egipcios y alguno que otro más), dotándole, quizás, por primera vez, de un origen sólido, rodeado de incógnitas, y dejando las puertas abiertas para una buena serie regular.
Ordway conocido por su larga etapa en Superman, tanto en guión como en dibujo, se muestra como un autor muy completo, algo que ya había demostrado con anterioridad, y que refuerza esta miniserie, alejando al personaje de ser una mera copia de Superman y empujándole a encontrar su propio sitio entre los héroes.

Crisis en tierras infinitas:

Después de cincuenta años de historia DC se encontraba con un ligero problema, durante esos cincuenta años se había intentado, sin lograrlo, el mantener cierta coordinación entre todas las colecciones, cosa normal, por otra parte, después de cincuenta años, se habían creado multitud de tierras en otras dimensiones paralelas en un intento de no eliminar a todos aquellos personajes que por uno u otro motivo habían sido retirados por haberse quedado anticuados o por haber sido comprados de otras editoriales.
Pues bien, Crisis fue el intento de DC de arreglar todo el desastre en el que se había convertido su editorial, en esta maxiserie, que afectó a la totalidad de sus colecciones, se cargaron 50 años de existencia de series como Superman y Batman y les dijeron a los coleccionistas que todos los cómics que se habían comprado hasta ese momento no valían para nada y que se encontraban fuera de la continuidad oficial de las diversas series, cosa, por supuesto, que no les hizo demasiado felices. Fue un buen intento de renovación, hasta que por diversas circunstancias se volvió a perder el control sobre la continuidad, debido entre otras cosas a que los propios guionistas tampoco les hacía mucha gracia que su trabajo anterior fuera tirado a la basura.
El trabajo de organizar todo este desaguisado recayó en los hombros de Marv Wolfman, cuyo guión se puede considerar como excelente, cayendo en pocos errores a pesar del inmenso lío que se encontró, y siendo capaz de definir a la totalidad de los personajes de DC en un par de líneas, escasas para muchos de ellos, debido a los cientos de personajes que participaban en la historia. El dibujo como no podía ser de otra forma, recayó en manos de George Pérez, que se encontraba en su mejor momento, reflejado en las multitudes y en los numerosos detalles que aparecen en cada página.

Legends:

La mejor forma de unir a los personajes de DC sin estropear sus colecciones. Partiendo de la idea de la destrucción de las leyendas de los héroes, la trama se desarrolla de manera desigual sirviendo esta serie como punto de partida para nuevas colecciones, como la Liga de la Justicia y el Escuadrón Suicida. John Ostrander (con posterioridad guionista del Escuadrón, del que deja su dirección bien planteada), Len Wein, John Byrne y Karl Kesel consiguen un buen resultado, pero de un nivel no peor que Crisis, sino distinto a la misma, con la cuál no podría mantener las comparaciones.

Millenium:

Esta serie fue realmente el inicio de una serie de macrosagas, que salvando contadas excepciones, pasaron con más pena que gloria. La excusa para esta saga fue la llegada del nuevo milenio a la Tierra, y la intención de los Guardianes de Oa, creadores de los Green Lantern Corps y de los Manhunters, los villanos de la historia, de crear unos seres superpoderosos que con su descendencia guiasen a los terrestres al siguiente milenio. Aunque la idea en sí no es mala, el conjunto de la historia es bastante lamentable. Olvidable.

Invasión:

Partiendo de la idea clásica de una invasión extraterrestre, nos encontramos a un, entonces, semi-desconocido Todd McFarlane (posterior creador de Spawn), que ya mostraba su obsesión por las capas amplias y gigantescas en las que basa su dibujo, espectacular pero con graves defectos, como comentario adicional diré que a pesar de ser la extensión de la serie de sólo tres números, no le dio tiempo a terminarla. La serie nos muestra una alianza entre razas alienígenas, que deciden atacar la Tierra por miedo al numeroso número de metahumanos que han surgido en ella durante toda su existencia y destruirlos.
La invasión empieza tomando los extraterrestres Australia como cabeza de playa y posicionándose estratégicamente en diversos lugares de la Tierra, el contraataque de los países de la Tierra unidos, encabezados por los superhéroes bajo el mando del Capitán Atom, cosa extraña, porque generalmente se pondrían bajo el mando de Superman. La historia acaba con la típica bomba que estalla y deja a la mayor parte de los héroes al borde de la muerte.
Después de leer esta serie es recomendable leer el número 90 de la Patrulla X, edición Forum, donde Claremont y, creo que Rob Liefeld, hacen una parodia de la totalidad de la serie, cachondeándose abiertamente de la misma.

Armageddon 2001:

Macrosaga que engloba una serie de especiales de las diferentes colecciones y que echa un vistazo al futuro del Universo DC, concretamente al año 2001, dónde un héroe se vuelve malvado y asesina al resto, haciéndose en el camino con el control de la Tierra. Un habitante del futuro retrocede en el tiempo con la intención de evitar los asesinatos y la posterior tiranía del héroe malvado, que le persigue al pasado para intentar evitarlo. La historia central de la serie queda en manos de Archie Goodwin, Dan Jurgens (famoso después por haber sido el hombre que mató a Superman) y Dick Giordano, quienes dirigen una trama bien llevada en los especiales que componen la saga, que al tratarse de números aparte de las colecciones no estropean el desarrollo de las mismas, siendo el resultado del resto de los especiales como poco irregular, con números aceptables y otros francamente malos.

Hora Cero:

Esta saga se realiza para arreglar los agujeros que se han ido produciendo con posterioridad a Crisis, sobre todo en lo que se refiere a Hawkman y a la Legión de Superhéroes, es el intento “definitivo” de “arreglar” el Universo DC, de manos de Dan Jurgens y Jerry Ordway, que crean una trama en la que, el héroe que, por supuesto, se vuelve malvado, vuelve al principio del tiempo para arreglar todas aquellas cosas que consideraba erróneas.
La historia sirvió como un nuevo punto de inicio para el Universo DC. En ella se originó la costumbre de cambiar la numeración incluyendo números anteriores al inicio de la colección, en este caso el número 0, y en los casos de Marvel, por ejemplo, el -1 o el 1 y ½.

Underworld: Mundo criminal:

Esta es una excelente saga de Mark Waid (espléndido guión) y Howard Porter (espectacular dibujo), en la que, utilizando al Demonio, bueno, a uno de ellos, Nerón concretamente, renuevan a todos aquellos villanos que habían quedado ridículos y desfasados con el paso del tiempo, actualizándolos, mejorando sus poderes, uniformes y concepto a cambio de sus almas, esto afecta también a algunos héroes que ven cumplidos sus deseos más profundos. Todo esto sirve como excusa a Nerón para intentar conseguir el alma más pura del Universo DC, que a pesar de lo que podáis pensar no es la de Superman. No es una serie imprescindible, pero es una compra que no se lamenta.

Volveré con más comentarios sobre DC, Marvel o Image, o cualquier otra editorial de menor importancia pero sobre la cual me apetezca escribir.

Bueno, pues tras varios años, al final he conseguido poner lo que había escrito hace tantos años, pufffff, que ha gusto me he quedado, ahora, si os interesa que siga o no, si queréis hacer comentarios sobre alguna de estas series u otras, ya es cosa vuestra, yo prometo responder a lo que se comente.

¿ Y cómo están las cosas ahora? (Recordad, esto lo escribí en el 2003, más o menos)

Pues las cosas siguen más o menos igual, Frank Miller ha vuelto para hacer la segunda parte del Regreso del Señor de la Noche, el DK2, que ni por asomo se acerca a la calidad del original; La Broma Asesina y Arkham Asylum han sido copiados muchas veces, pero claro, ninguna se ha acercado a las originales; La Doom Patrol ha vuelto a ser relanzada después del cierre de su anterior colección, con un guionista competente, que sin llegar a ser Grant Morrison, se defiende, pero el dibujante es capaz de cargarse el sólo la colección, así que… para ser benévolo con ella, diré que es flojita.

Superman después del megacrossover del año pasado ha cambiado su símbolo rojo y amarillo por uno nuevo rojo y negro, como el que llevaba en Kingdom Come, aunque parece que en Septiembre volverá al clásico de toda la vida, y parece que DC ha optado por convertir Kingdom Come como el futuro oficial de sus personajes, sobre todo después de destruir Kansas…

Alan Moore, por desgracia no ha vuelto a escribir nada para DC, debido a unos problemillas monetarios que tuvo con ellos, por suerte, no ha retomado Watchmen para hacer una continuación de la misma, ni tampoco lo ha hecho DC, en una decisión que les honra, a pesar de que saben que cualquier cosa que apareciese sobre Watchmen se vendería como rosquillas.

Shazam o el Capitán Marvel, tuvo colección propia, la cerraron, y es un secreto a voces que se está preparando un relanzamiento de la misma, bajo una nueva dirección, ¿James Robinson tal vez? Ojalá.

Brian Bolland últimamente sólo se dedica a hacer portadas y no ha vuelto a coger una colección regular, y Mike W. Barr se ha dedicado a hacer tres novelas gráficas de Batman y Ras’ Al Ghul en formato grande.

En lo que respecta a los crossovers, bien gracias, como mínimo uno al año, aunque este último año creo que por lo menos ya ha habido tres, aunque ya no tienen la obligación de seguirlos, simplemente con nombrarlos aunque sea en una línea del tebeo ya aparece el logo en la portada y todos felices, los editores porque aparece el logotipo del crossover en la portada, y los guionistas porque nadie les obliga a utilizarlos (bueno, tienen que nombrarlos por lo menos, pero no es mucho, ¿no?)

En la actualidad aunque el crossover anual es prácticamente obligatorio en todas las colecciones, se estila mucho más el cruce entre colecciones que rodeen a un determinado personaje, por ejemplo, Batman, además de sus tres o cuatro colecciones propias, tiene una serie de spin-offs (series surgidas con personajes secundarios de las principales), como pueden ser Robin, Azrael, Nightwing, Catwoman o Birds of Prey, que engloban una trama común para todos los personajes demostrando que siguen relacionadas entre sí.”

En serio, está escrito hace más de dos años, aunque fuese en esa época cuando apareció en la BBS actual… Sniff, sniff, que recuerdos…

Nada más.

Aaaaaaaaaaaaaaaaaaadios