Manhunter, Ex-Machina y Capitán Atom

Sip, sigo breve… así que vamos al tema y cuanto antes mejor.

Manhunter 9

Guión: Marc Andreyko
Dibujo: Javier Pina, Fernando Blanco
Entintado: Fernando Blanco
Color: Jason Wright
Correspondencia Original: Manhunter 25, 26, 27,

Empieza una nueva colección dedicada al lado más urbano del Universo DC. En manos de un nuevo huésped, Manhunter prosigue su lucha contra el crimen tanto desde la calle como desde los tribunales. Escrita por Marc Andreyko y dibujada por Jesús Saiz, Manhunter es la serie revelación del año, que ve la luz en España en una edición que incluye tres números USA por número español para disfrutar el triple.

Precio: 4.95 €

Penúltima entrega (por el momento) de las aventuras de Kate Spencer y de aquellos que la rodean, quienes, según se acerca el final de la serie, han ido ganando en protagonismo… ¿Casualidad? Lo dudo. Cosas de la vida y cosas de heroína. Me repito, lo sé, pero… joer, esta serie es buenísima. No entiendo a los usamericanos… ¿cómo no compran esta serie y cosas como los mutantes siguen en los primeros puestos de ventas? In-cre-i-ble. En fin… ¿os tengo que decir que es total y absolutamente recomendable su compra? ¿A que no?

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Ex-Machina 4: En pie de guerra

Guión: Brian K. Vaughan
Dibujo: Tony Harris, Chris Sprouse
Entintado: Tom Feister, Karl Story
Color: J D Mettler
Correspondencia Original: Ex Machina 17, 18, 19, 20,

Ganadora de varios Premios Eisner, Ex Machina se ha convertido en uno de los cómics más sorprendentes del momento, aunando un éxito de público y crítica que lo ha convertido en un título imprescindible en cualquier biblioteca.

Mitchell Hundred, el primer alcalde de Nueva York con antecedentes y habilidades como superhéroe, está acostumbrado a enfrentarse a criminales y amenazas terroristas, pero tendrá que mostrar su habilidad para sobrevivir a una manifestación en contra de la guerra de Irak, que puede influir en su futuro al frente de la ciudad.

Precio: 12.00 €

Pues… es complicado lo de esta serie. Las historias son buenas y el dibujo muy bueno, pero… tardan demasiado en aparecer los tomos. Es la típica serie que se disfruta mejor leyéndola de una sentada, pero claro… los USA mandan y no hay demasiada distancia entre la edición española y la americana, así que, supongo, habrá que ir mentalizándose de que está a punto de llegar un frenazo en su publicación. Volviendo a la historia… por primera vez en los cuatro tomos que se han publicado hasta el momento hay muchas cosas que me rechinan, tanto en la forma de actuar de los personajes como en cosas que se cuentan… ¿Y ese archienemigo? Ufffff… espero que sea un ligero traspiés y no lo que viene a partir de ahora, si no… otra serie que puede pasar al olvido sin mayores problemas.

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Capitán Atom: Armageddon Volumen 2

Guión: Will Pfeifer
Dibujo: Giuseppe Camuncoli
Entintado: Sandra Hope
Color: Wilstorm Fx, Tony Avina, Alex Sinclair
Correspondencia Original: Captain Atom: Armageddon 5, 6, 7, 8, 9,

Capitán Atom: Armageddon es la historia que ha hecho tambalear los cimientos del Universo WildStorm, y que sirve de prólogo a las etapas de Jim Lee en WildC.A.T.s y Grant Morrison en The Authority.

Sólo las fuerzas combinadas de The Authority y los WildC.A.T.s pueden evitar que el Capitán Atom pierda el control sobre sus poderes y destruya el universo. La única cuestión es si llegarán a tiempo para lograrlo.

Precio: 12.00 €

Ehmm… supongo que donde aterriza Atom al final del último número será Blüdhaven, ¿no? De ahí lo que se vé en Battle for Blüdhaven o en Uncle Sam… Creo que en una de ellas se veía cómo asumía “su” identidad de Monarca… (Ya sabéis, la identidad que le iban a dar en Armageddon 2001 y que, debido a que TODO el mundo acertó su identidad cambiaron precipitadamente por Halcón…)
Centrándonos en el tomo… pues todo esto ha sido una excusa como cualquier otra para provocar un “nuevo comienzo” en el Universo Wildstorm. Bueno, es legible, el dibujo es aceptable y… ¿qué más se le puede pedir a una cosa de estas?

Global Frequency de Warren Ellis

Image Hosted by ImageShack.usGlobal Frequency

Guión: Warren Ellis
Dibujo: Glenn Fabry, Simon Bisley, David Lloyd, Steve Dillon, Lee Bermejo, Roy Allan Martinez, Chris Sprouse, Tomm Coker, Jason Pearson, Gene Ha, Gary Leach
Tinta: Glenn Fabry, Simon Bisley, David Lloyd, Steve Dillon, Lee Bermejo, Roy Allan Martinez, Tomm Coker, Jason Pearson, Gene Ha, Gary Leach, Chris Sprouse
Color: David Baron

Formato: 24 págs. cómic

Hay mil y una personas en la Global Frequency. Es una organización mundial de rescate con mil y un agestes repartidos por todo el mundo. Cualquier persona que conozcas podría ser de ellos. Es el pequeño secreto no tan secreto del mundo. Si reconoces a uno de ellos, huye, porque sólo los llaman cuando va a llegar el fin del mundo.

Precio: 20,4 €

Doce números guionizados por Warren Ellis… ¿con ideas descartadas de Planetary? No sé, ni afirmo ni niego, pero me lo parece… Y con 12 dibujantes distintos – uno para cada número – pero coloreados por el mismo tío… lo que produce un resultado irregular. Hay historias regulares – que no malas, ojo, aunque sí flojas -, buenas y… ya está. No hay ninguna excepcional que deje con la boca abierta.
Mis favoritas son las dibujadas por David Lloyd – protagonizada por una corredora callejera -, la de Chris Sprouse – con el rapto de Miranda Zero – y la de Jason Pearson – con la historia centrada en Aleph -.
Probablemente no sean las mejores, pero son las que más me han gustado…
Aparte de los problemas que surgen al contar con distintos dibujantes – apariencia de los personajes y tal, por lo menos sólo hay dos personajes que repiten en todos (o casi) los números -, otro problema muy grande es que la serie no va a ninguna parte, es decir, son historias independientes sin relación entre ellas…
No, no me vale el número final en el que participan personajes que ya se habían visto en los números anteriores. Hubiese preferido una historia más elaborada y no una serie de historias sin relación con un final forzado para cerrar la serie…
Vamos, que no está mal, pero siendo quien es… como que esperaba más.
Otra cosa… ¿no os parece que Ellis comienza a ser un poco monotemático de más? O sea… me gustan sus paranoias conspirativas como al que más, pero vamos… me empieza a cansar tanto: “los gobiernos nos ocultan cosas…”, “las megacorporaciones…”, “no os fiéis de nadie…”, etc. Jesús, ¡qué paranoia debe tener este hombre!
Pero oye, mientras sea capaz de seguir haciendo cosas como Planetary o Transmetropolitan… y hace tiempo que no hace algo así… por mí no hay problema.

Los TPBs del Previews que quedaban pendientes…

Tres tomos, tres… en los que recuperó mitos de la infancia, termino colecciones incompletas en España, y por una historia, uno de ellos no se ha convertido en un grave error…

tomstrong5.jpgTom Strong Book 5

Guión de Brian K. Vaughan, Ed Brubaker y otros.

Dibujos de Pascual Ferry, Duncan Fegredo y otros.

Argumento: Distintas historias protagonizadas por Tom Strong y su familia… De las que destacaría especialmente la guionizada por Ed Brubaker, en la que Tom Strong se ha convertido en un sueño y el protagonista de la serie es Tom Samson, un hombre normal en un mundo gris.

A pesar de que esta historia (la de Brubaker) sea más que entretenida, como podéis suponer, ninguna de ellas se acerca al nivel de las realizadas por Alan Moore… Lo cual es una pena, siempre está bien la “sangre fresca”, pero… uff, las comparaciones son odiosas, son guionistas muy competentes… pero no son Alan Moore. En el dibujo también se echa mucho de menos a Chris Sprouse, pero bueno… es lo que había. La culpa es mía por no fijarme en los autores del tomo.
Como curiosidad, decir que la imagen que aparece aquí al lado no coincide con la del tomo que tengo, pero… es la que aparece.

transm-taleshumanwaste.jpgTransmetropolitan: Tales of human waste

Guión de Warren Ellis

Portada de Darick Robertson

Dibujos de Darick Robertson, Tony Harris, Chris Sprouse, J. Scott Campbell, Eduardo Risso, John Cassaday, Glenn Fabry, Steve Dillon, Tim Bradstreet, Dave Johnson, David Mack, Javier Pulido, Cameron Stewart, Mark Buckingham, Brian Michael Bendis, Judd Winick, Klaus Janson y alguno más.

Argumento: recopilación de varios “artículos” de Spider Jerusalem, ilustrados por los más variados dibujantes…
Este tomo recopila dos prestigios que aparecieron en los USA pero que aquí no fueron publicados, I hate it there y Filth of the City, además de la historia de 8 páginas para el especial de Vertigo: Al filo del invierno 2.

Francamente, no sé como reseñar este tomo, decir que la calidad de los dibujos varia entre buenos y malos y que los “artículos” son muy al estilo de Spider Jerusalem… pero no llegan a tener el tono que consiguen en las historias de los cómics, no son tan intensos. En fin, para coleccionistas…

lifetimes.jpgThe Life and Times of Scrooge McDuck

Guión de Don Rosa.

Dibujos de Don Rosa.

Argumento: Recopilatorio que nos cuenta la vida y milagros del Tío Gilito (así será para mí toda la vida) hasta el mismo instante anterior a que se convirtiera en el Tío Gilito al que todos conocemos (¿y queremos?).

Siempre he creído que es una lástima que los cómics de Disney hayan desaparecido del mercado español, este recopilatorio es una muestra clara y evidente de por qué lo es.
Don Rosa repasa en seis números la vida del Tío Gilito, utilizando ideas que Carl Barks había ido dejando caer a lo largo de la serie protagonizada por este personaje, creando un pasado sólido para el personaje y basado en las historias anteriores. Desde su infancia en Glasgow, pasando por su juventud en los USA y sus múltiples viajes alrededor del mundo… Lo malo es que este tomo me ha creado mono de las aventuras del Tío Gilito, ¿dónde estarán mis Don Mikis? Y es que hacía mucho tiempo que no leía algo tan interesante como este recopilatorio. Vemos como Gilito se va convirtiendo en un Charles Foster Kane cualquiera y como una combinación de Donald, sus sobrinos y los Golfos Apandadores le convierten en el personaje que todos conocemos. Sólo me queda una duda, ¿qué pasó con su hermana Matilda?

Nada más.

Aaaaaaaaaaaaadios

El Día del Juicio

Una remodelación del Universo Liefeld de arriba a abajo a cargo de alguien que puede transformar unos personajes que homenajean a otros anteriores y transformarlos en algo interesante… Lástima que después no se encargase de guionizar sus series…

Alan Moore al guión y varios dibujantes.

Argumento: Un asesinato en la comunidad superhumana desata un juicio sin precedentes. Nunca se ha juzgado a un superhéroe por asesinato, y menos a un miembro de Youngblood.

Descubre como Alan Moore reinventa el universo de la editorial de Rob Liefeld, desde el mismísimo principio de los tiempos hasta el presente, con apariciones estelares de Supreme o Savage Dragon.
Dibujando los guiones de Alan Moore encontramos a artistas de la talla del mismo Rob Liefeld, Gil Kane, Chris Sprouse, Steve Skroce, Jim Starlin, Terry Dobson y muchos más.

Co-edición de Aeta Ediciones y Recerca Editorial

172 págs.

Precio: 15 euros

Y vaya repasito le da a la editorial… A través de un juicio sobre asesinato, Moore crea un pasado para el Universo Liefeld homenajeando a muchos personajes clásicos tanto de DC como de Marvel, curiosamente, consigue hacer que un juicio resulte interesante. A través de las declaraciones de los testigos, Moore crea profundidad en un universo que no la tenía…
El problema es que la trama es evidente, a ver, no sabía nada más empezar que había un libro mágico de por medio, pero era evidente que el asesino era… Ehmm, vale, igual no lo ha leído todo el mundo, así que no lo diré, pero nada más empezar me pareció evidente.
En fin, sobre la historia… poco más voy a decir, está completa, es interesante, se deja leer pero no deja de ser una historia alimenticia de Alan Moore.
El verdadero descubrimiento de esta historia es la admiración que Alan Moore parece tener a Gil Kane, no sé, me sorprende descubrir estas cosas de Alan Moore, si parece humano y todo…
Me gusta sobre todo el final de la conversación entre Fighting American (uno de los chicos de Jack como lo llama Kane) y el tal Andy Aletarecerca (supongo que un autohomenaje nunca está mal…):

– “Así que ése era Kane. Nunca le había visto tan de cerca. Ya sabes, ¡fue un gran placer ser imaginado por él!
– ¡Oh, desde luego! Aunque claro, sus obras antiguas eran mejores.”

Totalmente de acuerdo.

La verdad es que es un tomo bastante completo con una última página dedicada a alabar a Gil Kane (que nunca está de más, por cierto), por ponerle alguna pega… aparte de algún error en la rotulación… el no indicar la parte que dibuja cada autor, lo de Gil Kane se distingue, pero el resto… bueno, la mayor parte sí, pero no todo.

Si queréis ver un buen trabajo de Alan Moore… compradlo, pero aviso, es total y absolutamente alimenticio.

Nada más.

Aaaaaaaaadios