Batman: Black & White Nº 03

Tercero y último de los tomos dedicados a recopilar algunas de las historias en blanco y negro de Batman…

Batman: Black & White Nº 03

Edición original: Batman Black & White Nº 3 USA

Guión: Geoff Johns, Don McGregor, Ed Brubaker, Joe Kelly, Judd Winick, Michael Golden, Mike Carey, Mike Mignola, Robert Rodi, Dave Gibbons, Mike W. Barr, Brian Azzarello, Mike Carlin, Mark Schultz, Paul Grist, John Ostrander, Todd DeZago, Will Pfeifer, Jill Thompson, Darwin Cooke, Paul Kuppenberg, Ann Nocenti, Dean Motter, Troy Nixey, Dwayne McDuffie, Doug Alexander, Mark Askwith, Eric Cherry, Danielle Dwyer, Alex Garland, Mick McMahon, Scott Peterson, Julius Schwartz, Dan Raspler, Kimo Temperance, Cyrus Voris
Dibujo: Mike Wieringo, Brent Anderson, Danijel Zezelj, Darwyn Cooke, Alan Davis, Chris Bachalo, Troy Nixey, Rob Haynes, John Bolton, Jason Pearson, Mark Farmer, Jill Thompson, Terry Austin, Claudio Castellini, Denys Cowan, Scott Morse, Whilce Portaccio, Tommy Castillo, Hilary Barta, Philip Bond, Ryan Sook, John Watkiss, Jim Mahfood, Steve Mannion, Dick Giordano, Sean Philips, Dean Motter, Jon Proctor, Bill Wray, Dan DeCarlo, Christian Alamy, Rodney Ramos, Eric Cherry, Nathan Fox, Michael William Kaluta, Mick McMahon, Dave Stewart, Sal Regla, John Floyd, Aaron Weisenfeld, Karl Story
Tinta: Varios autores
Color: Blanco y negro

Formato: Libro cartoné, 288 págs.

Los primeros números de la colección Batman: Gotham Knights incluyeron complementos en blanco y negro que recordaban el exitoso volumen editado en los años 90 donde autores de renombre aportaban su particular visión al mundo del Caballero Oscuro. Ahora los complementos de los números 17 a 49 de aquella serie se recopilan en esta edición. Detrás de una portada dibujada porr Frank Miller se esconden historias cortas de autores como Darwyn Cooke, John Bolton, Alan Davis, Mike Mignola, Ed Brubaker, Jason Pearson, Whilce Portaccio y muchos más. Este volumen cierra la trilogía de libros centrados en historias cortas en blanco y negro sobre uno de los personajes que más se presta a este tipo de enfoque.

Precio: 16,95 €

Batman – Black & White – Volumen 3: lo mismo que en los dos tomos anteriores. Así que vamos directamente al tema que hay muchos.

Un momento bajo la luz: guión de Joe Kelly y dibujo de Aaron Weisenfeld. Batman se enfrenta a Zsasz y antes de desmayarse recuerda parte de su entrenamiento. Legible.

Fat City: guión de Mike McMahon & Dave Gibbons y dibujo de Mike McMahon. Batman se enfrenta a un zampagrasas que está matando a gente en Gotham. Estúpida y mal dibujada.

La llamada: guión de Mark Schultz y dibujo de Claudio Castellini: Batman le pide ayuda a Superman para salvarle la vida a una mujer que puso en peligro durante una detención mientras repasa lo que hizo mal para evitarlo. Buen dibujo y un guión pasable.

La lección: guión de Julius Schwartz & Dan Raspler y dibujo de Christian Alamy. Un joven Bruce Wayne se enfrenta a su futuro yo que le pide que se prepare. No está mal, pero… no interesa.

Día y noche en blanco y negro: guión de Mike Carlin y dibujo de Dan Decarlo & Terry Austin. Batgirl vs Poison Ivy enfrentándose en su trabajo diario y el nocturno. Entretenido.

En resumidas cuentas: guión de Michael Golden y dibujo de Jason Pearson. Batman se enfrenta a un grupo de payasos en el tejado de un edificio hasta que estalla una bomba. Si no os gustan los payasos os lo podéis pasar bien.

Donde reinan los monstruos: guión de Paul Grist y dibujo de Darwyn Cooke. Batman es drogado por una de sus enemigas y tiene que luchar para evitar verse afectado por la droga. Ya lo había leído en Batman: Ego y tampoco me pareció nada del otro jueves.

Leyenda urbana: guión de Todd Dezago y dibujo de Mike Wieringo. Un periodista intenta conseguir pruebas de la existencia de Batman mediante una fotografía, cosa que este quiere impedir. Si dejamos de lado el tema de la leyenda urbana…es entretenida y poco más.

Última ronda en McSarley’s: guión de Mike W. Barr y dibujo de Alan Davis. Batman ayuda a salvar un tugurio en el que se informa habitualmente de las cosas que pasan en los malos fondos. Ahh, el gusto de un equipo clásico que sigue funcionando a la perfección.

¡Bruce Wayne es Batman!: guión de Cyrus Voris y dibujo de Chris Bachalo. Una paciente de Arkham llega a un pacto con un demonio para que le descubra la identidad secreta de Batman… pero nadie la cree. ¡Siguiente!

Nunca digas que vas a morir: guión de Dwayne McDuffie y dibujo de Denys Cowan. Batman tiene que salvar a un rehén de un grupo de hombres armados intentando que ninguno de ellos muera. ¡Otro!

Por el canto de una moneda: guión de Don McGregor y dibujo de Dick Giordano. Al mismo tiempo que intenta evitar que un hombre se suicide, Batman va evitando crímenes por la ciudad. ¡Pasando!

Sin salida: guión de Paul Kupperberg y dibujo de John Watkiss. Enigma ha capturado a Batman en una trampa sin escapatoria preparada por un antiguo maestro de Bruce Wayne. Regularcilla.

El final del chiste: guión de Doug Alexander y dibujo de Rob Haynes. Sin color, sin palabras, sin interés.

Manos: guión de Scott Peterson y dibujo de Daniel Zezejl. Batman persigue a un criminal por el túnel cuando encuentra los restos de un cadáver, decide detener inmediatamente la persecución para identificar el cadáver. Curioso sin más.

Juguetes: guión de Mark Askwith y dibujo de Michael William Kaluta. Un trio de niñas ayuda a Batman a detener a un hacker infantile que controla un dinosaurio mecanizado gigante. Bastante tonto, la verdad.

The Monument: guión de Darwin Cooke y dibujo de Bill Wray. Una estatua dedicada a Batman provoca cierto caos en la ciudad y el propio Batman no parece estar demasiado contento con su existencia. Es curiosa pero me horroriza el dibujo.

Las falsas ilusiones de Alfred Pennyworth: guión de Danielle Dwyer y dibujo de Scott Morse. Alfred recibe visitas del fantasma de Jason Todd – cuando este aún estaba muerto, supongo -. ¿Tengo que escribir algo más?

Arrinconados: guión de Brian Azarello y dibujo de Jim Mahfood. Batman no consigue impedir que dos chavales mueran a manos de un camello y un vendedor de perritos calientes le echa la bronca por como actúa. Curiosa historia pero pésimo dibujo.

El miedo es la clave: guión de Mike Carey y dibujo de Steve Mannion. Una toxina robada por el Espantapájaros provoca que tanto él como sus hombres y Batman se vean como hechiceros y demonios. Es bastante rara, curiosa pero rara.

Sin título: guión de Ann Nocenti y dibujo de John Bolton. Batman y Catwoman son capturados por un vendedor de muñecos hinchables… o no son ellos. Además de no ponerle título, meten muñecos hinchables de por medio. En fin.

Amanecer: guión de Alex Garland y dibujo de Sean Phillips. Una anciana sube al tejado de su edificio para sacarle una foto al amanecer y se encuentra con un Batman herido. Muy buen dibujo, la historia tiene su coña.

Vecinos: guión de Robert Rodi y dibujo de Jon Proctor. Un criminal que consiguió escapar de Batman un par de meses atrás cree que el vecino que se acaba de mudar al piso de al lado es Batman disfrazado. Una historia floja y un dibujo peor.

Estaré vigilando: guión de Ed Brubaker y dibujo de Ryan Sook. Un criminal rehabilitado cuenta como ha sido su vida desde que Batman le dejó marchar. Buen guión y buen dibujo.

Las gárgolas de Gotham: autor Dean Motter. Bruce Wayne acude a una exposición sobre las gárgolas que adornan los edificios de Gotham y recuerda historias que le sucedieron en las mismas. Curiosa.

Snap: guión de John Ostrander y dibujo de Philip Bond. Varios fotógrafos llegan a Gotham para conseguir ser los primeros en fotografiar a Batman y la cosa se lía un poco. Ainss, cosas de leyendas urbanas, ya se sabe.

Lo mejor de Gotham: autor Jill Thompson. Un artículo periodístico en una revista semanal sobre lo que hay que visitar en Gotham. Es curioso, ningún autor se había planteado así el relato corto.

Ayudante: guión de Kimo Temperance y dibujo de Nathan Fox. Un bebé es abandonado sobre el Batmóvil para que Batman le convierta en el nuevo Robin, el culpable… su hermano. Te ríes pero el dibujo es horrible.

Renovación urbanística: guión de Will Pfeifer y dibujo de Brent Anderson. Un fotógrafo quiere publicar un libro sobre la arquitectura histórica de Gotham y se encuentra con la oposición de todas las editoriales excepto una que pertenece a Empresas Wayne… Muy buen dibujo acompañado de una buena historia.

A ver si aciertas: guión de Judd Winick y dibujo de Whilce Portacio. Una revisión de los encuentros entre Batman y Enigma a lo largo de los años aderezada con diversas adivinanzas. Me gustan ambos autores y es curiosa de leer.

La mafia ha muerto, larga vida a la mafia: autor Eric Cherry. Batman contra la mafia. Me dejó bastante frío.

El miedo es la clave: guión de Geoff Johns y dibujo de Tommy Castillo. Revisión del origen del Espantapájaros y su relación con Batman. Es decir, Geoff Johns haciendo lo que mejor sabe hacer, reescribir orígenes, con un dibujante pasable.

La planta de gas: guión de Mike Mignola y dibujo de Troy Nixey. Una banda de criminales intenta drogar a Batmann para matarle… A ver, si es un recopilatorio de las historias en blanco y negro… ¿por qué les permitieron a los autores utilizar también el rojo? ¿Y esa penúltima frase de Batman? Muy mal, pero que muy mal.

Creo que hay más historias que me gustan en este tercer volumen que en el segundo, aún así, el nivel es bastante bajo. Quizás los autores sean menos conocidos que en los anteriores volúmenes, con excepciones claro, pero al menos, exceptuando a Mignola y Nixey, tienen más claro lo que tenían que hacer. De cualquier forma, espero que no insistan con el tema. Al menos yo no lo compraría.

Nuevos X-Men, Clásicos Star Wars y Ex-Machina

Nuevos X-Men 05

Guión: Grant Morrison
Dibujo: Phil Jimenez, Chris Bachalo
Entintado: Andy Lanning, Tim Towsend, Al Vey, Aaron Sowd
Color: Dave Mccaig, Chris Chuckry
Correspondencia Original: New X-Men 139, 140, 141, 142, 143, 144, 145,

Con “Asesinato en la mansión” y “Ataque a Arma Plus”, dos nuevas historias de la más extravagante encarnación de La Patrulla-X. Grant Morrison se reencuentra con Phil Jiménez, el dibujante de sus más inspirados números de The Invisibles. Alguien ha muerto en el Instituto Xavier, y sólo el policía mutante Lucas Bishop puede encontrar al culpable. Además, Lobezno, Cíclope y el enigmático Fantomex viajan al otro lado del mundo y más allá en busca de las claves de su pasado, y eso significa… ¡Arma Plus!

Precio: 17 €

¡Ostras, Morrison con un buen dibujante (y, por desgracia, también con uno horrible)!. En la primera historia, además de un asesinato, vemos el principio del fin de la relación entre Scott y Jean. En la segunda vemos cómo Logan recupera su memoria… por desgracia, el dibujante es Bachalo y… como que no. Mal, pero que muy mal. Bueno, la primera es pasable (muy ayudada por el dibujo) y la segunda… se me hizo pesadísima debido al dibujo. Jimenez bien, Bachalo mal.
Ahora sólo me queda una duda… ¿publicarán lo que falta en un único tomo – con su correspondiente aumento de precio, claro – o lo harán en dos – según mi forma de verlo, sería un atraco en toda regla -?

Clásicos Star Wars 03 – La resurrección del mal

Guión: Archie Goodwin
Dibujo: Al Williamson, Carmine Infantino, Carlos Garzon
Color: Glynis Wein
Clásicos SW: Hace mucho tiempo… ofrece al público las historias clásicas que no se han visto desde hace veinte años. Originalmente publicadas en Marvel y actualmente recopiladas por Dark Horse para los fans de entonces y de ahora. Para los fans de Star Wars, para los amantes de la cultura Pop y para el coleccionista de cómics.

Precio: 25.00 €

¿Os habéis dado cuenta de la multitud de páginas de cortesía que trae este tomo? ¿Será para no tener que bajarle el precio? Nahh, qué va a ser por eso… En fin, los seis primeros números son la adaptación de la segunda película al cómic… El guión es aceptable (ya se sabe que El imperio es la mejor película de las seis), pero el dibujo… mucho peor que en la adaptación anterior.
El resto de historias que completan el tomo son bastante flojas. Se nota que, al contrario de lo que pasó después de la primera adaptación, Goodwin sabía que iban a hacer otra y, en esta ocasión, no se dejó llevar demasiado por su imaginación y se limitó a cubrir el expediente hasta la siguiente. El cambio de dibujantes (muy mal Al Williamson en la adaptación; pasable Infantino; y flojo Simonson) no ayuda demasiado a las historias.
Con diferencia, el más flojo de los tres que han aparecido hasta el momento.

Ex-Machina 05 – Malos humos
Guión: Brian K. Vaughan
Dibujo: Tony Harris
Entintado: Tom Feister
Color: J D Mettler
Correspondencia Original:
Ex Machina 21, 22, 23, 24, 25,

Nuevos retos para Mitchell Hundred, el ex superhéroe metido a alcalde de Nueva York. Esta vez se trata de un delincuente con el uniforme de los bomberos de NYC que simula incendios para entrar en las casas. A todas estas, Hundred tiene crisis cada vez más fuertes. ¿Llegará a acabar su mandato?

Precio: 12.00 €

¡La polémica por haber fumado hierba llega a la alcaldía de Hundred! A eso hay que unirle la incorporación de January (la hermana de June) a los colaboradores de Hundred… y, por supuesto, esta última oculta algo (¿venganza por la muerte de su hermana?). En fin, el dibujo sigue siendo bueno (como casi todo lo que hace Tony Harris) y el guión… bueno, ya lo dice el propio autor, pero estoy empezando a ver ciertas… cómo lo diría… búsquedas del lucimiento puntual (frases molonas y situaciones vistosas) que sustituyen a una linea argumental clara… Igual es sólo mi imaginación. Por otra parte, estoy de acuerdo con Ellis en que los cliffhangers de esta serie son geniales. Lo único… la traducción de la frase de Lois en el helicóptero… me choca, no la recordaba así. ¿A alguien más le ha pasado?

Comic: Muerte, Houdini y Sargento Rock

Muerte: El alto coste de la vida

Edición original: Death, the high cost of living USA

Guión: Neil Gaiman
Dibujo: Chris Bachalo
Tinta: Mark Buckingham
Color: Steve Oliff

Formato: Libro cartoné, 104 págs.

“Muerte” es uno de los más aclamados Spin-Off de la serie “The Sandman”. Muerte, personaje que Neil Gaiman creó en el número 8 de la serie, es la hermana mayor de Sueño. En ” El alto coste de la vida”, esta quinceañera vestida de gótica decide vivir uno de cada cien días para saborear más intensamente lo bueno y lo malo de la vida. En este primer libro, la protagonista acompaña durante todo un día por las calles de Nueva York a un joven con tendencias suicidas.
El guión es del ya consagrado Neil Gaiman y el dibujo de tres ilustradores de innegable calidad como son Chris Bachalo (dibujante también de “Shade, el hombre cambiante”), Mark Buckingham (“Hellblazer” y Fábulas”) y Dave McKean (“Orquídea negra”).

Precio: 9,95 €

Cada vez que leo este cómic me sorprendo más y más… Es tan sumamente bueno… y mira que Gaiman no se complica lo más mínimo. Es simple, Muerte se convierte en humana durante un día cada cien años (ignorad lo que pone la sinopsis, es cosa de Planeta) para experimentar lo que hacen aquellos a los que recolecta… y simplemente cuenta ese día y todo lo que le pasa. Es simple… pero no se le hubiese ocurrido a todo el mundo. Esa es una de las grandes ventajas de Neil Gaiman – y de Stephen King también ya que estamos-, consigue realizar historias que, sobre el papel parecen muy simples pero que sólo a él se le ha ocurrido hacerla. El dibujo… bueno, si te gusta Bachalo… ya sabes. Si no…

A mayores decir que le plagié la historia sobre el SIDA a Gaiman para un trabajo y sólo me pusieron un notable… nop, no me dejaron hacer lo del plátano… y eso que llevaba tanto el preservativo como el plátano…

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Houdini: El rey de las esposas

Edición original: Houdini. The Handcuff King USA

Guión: Jason Lutes, Nick Bertozzi
Dibujo: Jason Lutes, Nick Bertozzi
Tinta: Jason Lutes, Nick Bertozzi
Color: Bitono

Formato: Libro cartoné, 98 págs.

“Me he librado de más esposas, grillos y grilletes que cualquier otro ser humano vivo”.

¡Vea a Houdini preparar su más peligroso salto mortal!
¡Oiga las palabras que pronunció hace 100 años!
¡Conozco a su esposa, Bess, y sea testigo de su engaño!
¡Descubra su sorprendente engaño tras la fuga!
De la manera más gráfica y aclaratoria. Este libro revelará a sus lectores la historia tras el gran Houdini: El rey de las esposas.
¡Mediante un osado grafismo y bebiendo de las fuentes más respetadas, el escritor y artista elaboran un retrato viviente de este prohombre entre los americanos y muestran cómo el momento y la moral dieron forma a su vida y su arte!

Precios: 16 €

Lo primero que dije cuando terminé su lectura fue: “¿Ya está?, ¿esto es todo?” Y es que es breve, pero que muy breve. Y claro, si a la brevedad le añades una sensación de que falta algo, pues… como que no te deja un buen regustillo tras su lectura. Incluso diría que resulta algo decepcionante. Pero creo que lo provoca su brevedad, o sea… el dibujo está bien, el guión… es que es demasiado breve. Lo que sí os aseguro es que 16 euros por esto… es como un robo.

No digo que sea mala, entre otras cosas porque no lo es, pero… Breve.

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Sargento Rock: entre el infierno y algo peor

Guión: Brian Azzarello Dibujo: Joe Kubert
Color: Joe Kubert

Joe Kubert se convirtió en una leyenda del noveno arte gracias a su creación más famosa: Sargento Rock. Ahora, medio siglo después, vuelve a encargarse del sargento más valiente de la Compañia Easy, acompañado a los lápices por el guionista estrella de la línea Vertigo, Brian Azzarello, el creador de 100 Bala. Juntos son capaces de reflejar con el realismo de películas como Salvar al soldado Ryan o de series como Hermanos de sangre los escenarios de la Segunda Guerra Mundial.

Noviembre de 1944. Algunas de las batallas más brutales de la Segunda Guerra Mundial han tenido lugar en el bosque Hürtgen. En medio de esta matanza, el Sargetno Rock y sus hombres de la Compañia Easy (Ice Cream Soldier, Bulldozer, Wildman, Litle Sure Shot y un puñado de novatos) se arrastran tras las líneas enemigas. Su misión es capturar a un grupo de agentes secretos alemanes y descubrir la manera de ganar la batalla del bosque. Tras una terrible batalla, cuatro oficiales de las SS son hechos prisioneros.
Por la mañana, la batalla ha acabado y las fuerzas enemigas han desaparecido. Pero todos los prisioneros han sido asesinados durante la noche. Excepto uno. Y ha conseguido escapar.
En medio de la guerra, donde los hombres deben matar a otros hombres sin remordimiento, el sargento Rock debe cazar a un asesino. Por el bien del futuro de la compañia, Rock debe descubrir la verdad… a cualquier precio.

No será fácil. Bienvenidos a la Compañia Easy, donde nada nunca es fácil.

Precio: 18.00 €

Pues… Azzarello es un tramposo y aquí se ve a la legua en que películas (o series) se ha “inspirado” para escribir la historia, si a eso añadimos que al trazado de Joe Kubert se le nota que lo realiza (en ese momento) un hombre de 77 años, pues… como que resulta un poco… flojo. Ojo, la historia está bien – muy “inspirada” en otras, pero bastante ágil y, sobre todo, legible -, el dibujo… un poco inseguro, muy cercano a no estar del todo acabado, pero… alguna página es espectacular – sin ir más lejos la última página (doble) con Rock – pero en general… flojillo.

Aprobado sin problemas y con la ventaja añadida de haberlo comprado saldado, porque si llego a pagar su precio “real” cuando lo publicó Norma… buff.

La cruzada de los niños

The Children´s Crusade se encuentra compuesto por diferentes crossovers de 1993 y de dos números especiales creados por Neil Gaiman.

Este título lo componen, por orden de lectura, The Children´ s Crusade núm.1(guionista: Neil Gaiman; dibujante: Chris Bachalo), Black Orchid Annual núm.1 (guionista: Dick Foreman; dibujante: Gary Amaro), Animal Man Annual núm.1, (guionista: Jamie Delano, dibujante: Russell Braun), Swamp Thing Annual 7 (guionista: Nancy A. Collins, dibujante: Mark Buckingham), Doom Patrol Annual 2 (guionista: Rachel Pollack, dibujante: Mark Wheatley), Arcana of Books of Magic Annual 1 (guionista: John Ney Rieber, dibujante: Peter Gross), The Children´s Crusade núm.2 (guionistas: Neil Gaiman, Alisa Kwitney y Jamie Delano y dibujante: Peter Snejbjerg).

La cruzada de los niños Nº 01 (de 2)

Edición original: The Children´s Crusade Nº 1 y 2, Black Orchid Annual, Animal Man Annual, Swamp Thing Annual 7

Guión: Neil Gaiman, Varios autores
Dibujo: Varios autores
Tinta:
Color:

Formato: Libro rústica, 208 págs.

Precio: 13,95 €

La cruzada de los niños Nº 02 (de 2)

Edición original: The Children´s Crusade Nº 2, Doom PAtrol Annual 2, Arcana of Books of Magic Annual 1 USA

Guión: Jamie Delano, Neil Gaiman, Alisa Kwitney, Rachel Pollack
Dibujo: Peter Snejberg, Mark Wheatley
Tinta: Peter Snejbjerg, Mark Wheatley
Color: Daniel Vozzo, Stuart Chaifetz

Formato: Libro rústica, 176 págs.

Precio: 11,95 €

Los niños desaparecidos protagonistas de esta saga escapan del mundo de los muertos en la época de Sandman: Estación de Tinieblas, y se dedican a resolver casos detectivescos de niños desaparecidos mientras se encuentran en el mundo real. Esto forma un crossover con los personajes infantiles del universo Vertigo de la época, crossovers incluidos en estos tomos.

¿Cómo hacer un crossover entre las colecciones Vértigo sin fastidiar demasiado la independencia de las series? Pues… a través de una temática común que una los anuales de las mismas… ¿Y a quién se le debería encargar eso? Pues al guionista estrella de Vértigo… Neil Gaiman. Y Neil Gaiman debió pensar: “vamos a hacer algo con los niños de las diversas series” y aprovechando a Charlie Rowland y Edwin Paine, los dos niños muertos de Estación de Tinieblas que ahora se dedican a ser detectives (y a seguir escapando de Muerte, claro), como protagonistas.

Después de un especial en el que se sientan las bases del crossover, las desapariciones de niños en diferentes épocas y lugares, vemos como los niños de las diferentes series de Vértigo son “convocados” para ir a vivir al País Libre – el país al que van los niños de la Tierra cuando desaparecen -, así, Suzy de Orquídea Negra, Maxine de Animal Man, Tefé de La Cosa del Pantano, Dorothy de la Patrulla Condenada y, finalmente, el mago más poderoso de todos los tiempos, Tim Hunter de Los Libros de la Magia son llevados – voluntariamente, engañados o a la fuerza o cualquiera o todas de las anteriores – al País Libre… supuestamente para ayudarlo y conseguir que todos los niños de la Tierra puedan vivir allí. Pero claro, hay fuerzas oscuras actuando y las cosas no son lo que parecen en primera instancia…

Como diría Laura, “Neil Gaiman es Dios”. Hay una diferencia de calidad brutal entre los dos especiales en los que él mete mano y los anuales a los que sólo aporta (supongo) unas líneas generales… En los especiales hay referencias a cuentos, una historia inicial bastante interesante e incluso un buen dibujo – al menos bastante apropiado para lo que se quiere contar -, el resto del crossover… carece de ellos. La historia de los anuales se hace por momentos pesada y el dibujo deja bastante que desear – y eso que hay nombres bastante interesantes entre los dibujantes y guionistas -. Pero bueno, eso es lo que hay (o eso era lo que hubo, como sea).

De cualquier forma, se puede leer (pero si os podéis hacer con el tomo de Zinco, mejor que mejor)… porque casi 26 euros por ambos tomos… como que son muchos euros.

Ultimate War

Es bueno (o malo,¿quién sabe?) el lío que hay en las librerías después de los Salones del Cómic, si no… ¿cómo habría podido encontrar estos dos números de Planeta tanto tiempo después?

ult-xmen-1-14.jpgUltimate War

(O lo que es lo mismo, Ultimate X-Men vol.1 14 y 15)

Guión: Mark Millar
Dibujo: Chris Bachalo
Entintado: Tim Townsend, Andy Owens
Color: Paul Mounts
Correspondencia Original: Ultimate War 1, 2, 3 y 4

Precio : 3.00 €

Lo mejor de este crossover es que está realizado fuera de las colecciones cuyos protagonistas se cruzan… Lo segundo mejor es que lo he encontrado dos años después de haber sido publicado en España (sin tener esperanzas, ni buscarlo todo hay que decirlo, de encontrarlo) y con ello he completado las apariciones muy relevantas de los Ultimates…

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El guión… es bastante entretenido (¿para qué negarlo?), siempre y cuando te gusten este tipo de cosas, claro…

Por lo que parece, Magneto estaba supuestamente muerto (y digo esto porque, aunque lo he leído en alguna que otra ocasión, no sigo a los Ultimate X-Men) y hace una brutal reaparición provocando la muerte de casi mil personas en el puente de Brooklyn. El gobierno de los USA decide enviar a los Ultimates para descubrir por qué Xavier les había mentido sobre la situación (vital) de Magneto… Cuando Tony Stark llega a la Escuela de Xavier, descubren que tanto Xavier como sus alumnos (la Patrulla-X, ya sabéis) han abandonado la misma y Stark deduce que se han unido a Magneto y su Hermandad (ya sabéis, la inteligencia militar… una frase que contiene una contradicción en sí misma)… A partir de ahí, comienza la búsqueda de los mutantes (y su detención) y las piñas (lo verdaderamente interesante…).

El dibujo, por desgracia, corre a cargo de Bachalo, con todo lo malo (caras deformes, situaciones más que dudosas y mal narradadas) y lo bueno (que sí, que hay gente a la que le gusta, no lo entiendo, pero alguno hay…) que esto conlleva… Generalmente, diría que el resultado es malo, pero claro, no sé qué es peor, si el guión o el dibujo… XD

Claro, el guión tiene excusas… ¿por qué tiene excusas? Bueno… a pesar de realizar la miniserie fuera de sus respectivas colecciones, intenta mantener una gran coherencia (y continuidad) con lo que están contando en las mismas. Eso podría provocar que yo, que no seguía a los Ultimate X-Men no supiese a qué se referían con ciertas cosas… Lo del dibujo… eso no tiene excusas. XD

En fin, que para completistas y tal, es una compra obligada, pero… para el resto… no lo tengo tan claro.

Eso sí, antes de finalizar… una curiosidad que he encontrado en uno de los correos de la edición de Planeta.

correo-ultimate-war.JPG

(Pulsando encima lo podréis ver a un mayor tamaño)

¿Será este Myca ViKos el mismo Myca Vikos que posee un blog de cómics llamado La Librería? Bueno, Myca, si te pasas por aquí… no nos dejes con las dudas, hombre.

Nada más.

Aaaaaaaaaaaadios

Cómic USA: Retorno a la Era del Apocalipsis

En fin… Diez años después a Marvel se le ocurre celebrar el aniversario de una serie como esta…

Retorno a la Era del Apocalipsis

Guión: Akira Yoshida, Scott Lobdell, Tony Bedard, Larry Hama
Dibujo: Chris Bachalo, Alvin Lee, Paco Medina, Talent Caldwell, Mark Brooks, Adam y Andy Kubert, Roger Cruz

Contiene X-Men: The Age of Apocalypse One-Shot y X-Men: The Age of Apocalypse 1-6 USA

Conmemorando el 10º aniversario de la más espectacular saga mutante jamás publicada, la historia prosigue allá donde se quedó entonces. Apocalipsis ha sido destruido, pero Magneto y su Patrulla-X se enfrentan a una nueva amenaza que podría empequeñecer a la de En Sabah Nur. Además, la respuesta a la pregunta que te estarás haciendo: ¿cómo ha sobrevivido este mundo alternativo al holocausto nuclear que pareció destruirlo? Un tomo que recopila la miniserie del mismo título así como un especial realizado por algunos de los autores de la saga original.

Precio: 13.95 €

Lo primero que tendría que decir es que es bastante recomendable que hayáis leído recientemente el original o, en su defecto, recordarlo bien… muy bien. Porque vamos, el primer problema que me encontré al leerlo fue el no saber a qué se referían con eso de las bombas… XD
Pero oye, eso es culpa del lector no de los autores.
Lo segundo es decir que las primeras páginas están centradas en hechos que suceden antes de la serie anterior… Esto puede despistar un poco si no lo tienes en cuenta al empezar a leer… Obviamente, esto también es culpa del lector… no te cogerá despistado por su falta de artículos o un pequeño texto que lo indique, ¿verdad?
Lo tercero… lo tercero es empezar de una santa vez con la reseña. (Iba a desbarrar un rato sobre la diferencia entre regreso (Acción de regresar – Buscando regresar encontramos: Devolver o restituir algo a su poseedor o Volver al lugar de donde se partió – según la RAE) y retorno (Acción y efecto de retornar – Buscando retornar encontramos: Devolver o Volver al lugar o a la situación en que se estuvo), pero coño, seguro que el 90% de los que lean este post ya estarían pensando en mis manías a Panini (totalmente infundadas, oigan) y tal… Así que no lo haré).
En fin, una vez que ya me puedo centrar en la obra en si mismo, debo decir que… me entretuvo bastante. Sí, han leído bien, me entretuvo bastante (esta pequeña explicación no va dedicada a Lestat6996 pero se la podría haber dedicado)… por una razón muy sencilla. No le pido lo mismo a un cómic titulado Retorno a la Era del Apocalipsis que a un cómic titulado… Los muertos vivientes, 20th Century Boys, Fábulas o Y, el último hombre (por poner varios ejemplos). Al primero le permito chorradas y tonterías varias, a los otros no.
Por esa razón me entretuvo este tomo. Veamos, el dibujo… ni fu ni fa, no es un dibujante que me guste especialmente, de cualquier manera, cumple y, sobre todo, no molesta a la lectura; la historia… bueno, una vez que releí la anterior para saber a qué se estaban refiriendo con eso de las bombas… pues mucho mejor, a partir de ahí. ¿Tiene fallos de guión? Sí. ¿Tiene fallos respecto a lo que habiamos leído hace 10 años? Ehmm, ¿sí? No sé, supongo que al final del anterior las bombas estallarían y tal… en este, alguien ha evitado que lo hagan, la humanidad cree que ha sido Magneto y, por ello, lo nombran “ministro” (en España lo sería) de Asuntos Mutantes, utilizando a la Patrulla-X como cazadores de los mutantes malvados que siguen “sueltos” por el mundo… Lo que puedan pensar o dejar de pensar los “patrullosos” sobre cazar a sus camaradas mutantes… en fin, lo dejamos para otro día que esto es un cómic “wash & go” (que diría Mafalda) y tampoco hay que rebuscar muchos fallos.
En fin, sin entrar en muchos detalles, porque si se detalla mucho igual se revienta el 87’6% de la trama y tampoco es plan, decir que lo único que he echado de menos es a Cíclope (ahora es cuando alguien me dice que había muerto en la serie anterior y yo pongo cara de poker y me voy silbando con las manos en los bolsillos), que algunos asuntos canten un poco (entre ellos: la obsesión de Magneto en que Lobezno forme parte de la Patrulla… aunque finalmente se pueda explicar un poco; la rápida reconstrucción de los USA… aunque tampoco se diga – vamos, creo que no se hace – claramente el tiempo que ha pasado desde el final de la historia anterior y el inicio de esta y alguna que otra más pero que no molestan en la lectura) y que te puedas preguntar ¿a santo de qué remover esto 10 años más tarde? ¿harán lo mismo con el Heroes Reborn? ¿Y con la guerra Kree-Shi’ar-Skrull más conocida en estos pagos como Operación Tormenta Galáctica (vale, a esta ya no llegan al 10º aniversario, pero el 20º está por llegar…)?

En fin, que es una lectura recomendable para todo aquel que le apetezca retomar viejos conocidos (los personajes de la Era del Apocalipsis), para todo aquel al que le haya gustado la Era del Apocalipsis y para los completistas mutantes en general…

Nada más.

Aaaaaaaadios