Tales of the Green Lantern Corps TPB

Que momento más extraño para sacar un recopilatorio, ¿no? A ver si el tal Nekron va a tener algo que ver con la Blackest Night…

Tales of the Green Lantern Corps TPB

Guión: Mike W. Barr, Len Wein, Paul Kupperberg, Robin Snyder, Kurt Busiek y Todd Klein
Dibujo: Joe Staton, Dave Gibbons, Carmine Infantino y otros.
Autor de la portada: Brian Bolland

Una parte clave de la historia de los Green Lantern Corps es recopilada por primera vez en este nuevo recopilatorio que contiene los tres números de la miniserie Tales of the Green Lantern Corps publicada en 1981 y además las historias de complemento de los números 148, 151-154, 161, 162 y 164 a 167 de la serie Green Lantern.

Precio: 19,99 $

Tales of the Green Lantern Corps: claro, eso de ahí arriba hubiese quedado mucho mejor si este post hubiese salido publicado antes que el mes 4 de Blackest Night… y os aseguro que lo he leído antes, pero es que el esquema actual de posts en el blog me ha “impedido” publicarlo antes. Es más, me temo que al ritmo que llevo casi seguro que tampoco aparecerá publicado antes de que aparezca el mes 5… XD
En fin, el tomo contiene la miniserie de tres números llamada Tales of the Green Lantern Corps que da nombre al título y diez de los relatos cortos que complementaban la serie de Green Lantern en los años 1982 y 1983…
En la miniserie los Green Lantern Corps, liderados por Hal Jordan, tienen que enfrentarse a la alianza entre Nekron, el señor de los sin vida (unliving en el original, pero a falta de una traducción mejor tendrá que valer esa) y un resucitado Krona para destruir el universo. A pesar de tener todo en contra, de la muerte de un Guardián y de ser ampliamente superados por el poder de sus enemigos, los Green Lantern Corps no dejan de luchar y acaban venciendo gracias a Jordan (que utiliza en solitario el poder de todos los anillos de sus compañeros) y un montón de Lanterns sin vida (de nuevo unliving) que se encontraban en la dimensión de Nekron (una especie de limbo)…
Bueno, el dibujo no es excesivamente bueno y es que no ha envejecido especialmente bien el “arte” de Joe Staton… La historia de Mike W. Barr y Lein Wein… es muy de su época, tampoco se puede decir que haya envejecido muy bien. Tanto el aspecto de los personajes como el desarrollo de la historia tiene un aire muy antiguo… viejuno en el mejor de los casos. Lo mejor que se puede sacar de esta historia es que contiene la primera aparición de Arisia y que, además, se entrevé el interés que Katma Tui tenía en Hal…
Los relatos cortos tienen a diversos Green Lanterns como protagonistas: Ch’p de H’lven; Quarzz Teranh de Trlak; Jeryll de Glirell; Medphyll del sector 586; el retirado Harvid; un aprendiz y su maestro; Green Man y Gnetti, un Green Lantern temporal de una raza de nómadas; Hollika Rahn de Rhoon; y Faithful Brin, un Lantern con forma de caballo y su sucesor un maestro robot al que eligen los Guardianes en lugar de sus hijos/crías.
De todo un poco en estos relatos cortos, destacan sobre todos los que dibuja Dave Gibbons en el aspecto positivo y en el negativo… los de Carmine Infantino (nunca he podido con él, lo siento por sus fans). Las historias regularcillas y mi favorita es “A matter of snow” con el hombre-planta Medphyll como protagonista.
La verdad es que es bastante flojillo.

Batman: Ilustrado por Neal Adams Nº 01 (de 03)

Image Hosted by ImageShack.usBatman: Ilustrado por Neal Adams Nº 01 (de 03)

Edición original: Batman Illustrated by Neal Adams Vol. 1 USA

Guión: Bob Haney, Dennis O´Neil

Dibujo: Carmine Infantino, Curt Swan, Neal Adams

Formato: Libro cartoné, 240 págs.

A lo largo de los años, muchos dibujantes han definido el aspecto de Batman, uno de los personajes más icónicos de la cultura popular. De todos ellos, quizá el más influyente haya sido Neal Adams, quien empezó a dibujar al Caballero Oscuro justo cuando éste estaba a punto de desaparecer engullido por la inocencia que desprendía la serie de TV de los años 60. El arte de Neal Adams devolvió a Batman a sus raíces urbanas, centrando al personaje en un ambiente de crimen y sombras. Esto creó una nueva imagen del personaje que atrajo a toda una nueva generación de lectores. Ahora, y por primera vez, se recopila todo el trabajo que Adams realizó para Batman (tanto historias como portadas) restaurado para la ocasión por el propio autor. Además, esta recopilación se hace en orden cronológico, por lo que este primer volumen incluye las historias de 1967 a 1969, mostrando así el proceso de introducción, adaptación e innovación que este joven dibujante aportó a la legendaria figura del Hombre Murciélago.

Precio: 22 €

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Batman ilustrado por Neal Adams 1: sería un poco estúpido el hablar de la historia que contiene el tomo porque no hay ningún tipo de historia unida en el mismo, sólo números sueltos con Batman como principal protagonista… Los cómics destacables por cosas extrañas o negativas son las que co-protagonizan Flash y el Sargento Rock: la primera por el pésimo uso que hacen de Flash y eso de que le hagan correr por el espacio tampoco ayuda; y la de Rock porque… ¡Rock ha envejecido 30 años desde la II Guerra Mundial y Bruce sigue exactamente igual! Cosas de la continuidad. Ahh, y eso de que Bruce Wayne fuese senador aunque sólo fuese por un día… llama la atención.
Neal Adams… bueno, no son sus mejores números, el mismo Adams lo dice, pero hay algunos en los que está mucho mejor que en otros. Vamos, como todo el mundo.
Y ahora… a ver, no sé cómo serán los dos siguientes, pero me parece que es escandalosa la cantidad de portadas que rellenan este número; por los pelos debe haber más páginas de historias que de portadas, pero por muy poco.
Para terminar con un buen sabor de boca, decir que es un gustazo leer estos cómics, tardas más tiempo en leer la gran mayoría de los números que muchas de las sagas actuales. Debería recuperarse este estilo de hacer cómics. Historias autoconclusivas.

Deadman ilustrado por Neal Adams

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Guión: Arnold Drake, Bob Haney, Dennis O´Neil, Jack Miller, Neal Adams, Robert Kanigher
Dibujo: Carmine Infantino, George Tuska, Neal Adams
Formato: Libro cartoné, 368 págs.

Una obra maestra del noveno arte por fin recopilada en una edición que le hace justicia. El Deadman de Neal Adams constituye una de las piedras angulares en la evolución del autor, publicada justo cuando Adams necesitaba plasmar sus inquietudes artísticas. Además, la edición consta de bocetos e introducciones escritas por Arnold Drake, Carmine Infantino y el propio Adams. Este lanzamiento abre la celebración del Mes Deadman, al que se le suman los lanzamientos de libros recopilatorios con las etapas de Kelley Jones y José Luis García López.

Precio: 30 €

Deadman ilustrado por Neal Adams: veis, cuando Planeta hace algo bien, no me cuesta reconocerlo, ¿cuántas probabilidades había de que Planeta publicase la historia previa de Carmine Infantino? Además de eso… ¡hasta publican las historias paralelas situadas cronológicamente! ¡E incluso los números de The Brave and The Bold, Aquaman y Challengers of the Unknown dibujados por Adams y co-protagonizados por Deadman! ¡Si es que son unos artistas! Y ahora que lo pienso… ¡también lo hicieron bien en el Green Arrow & Green Lantern! ¡Incluso tiene 24 páginas más que el formato americano!
En fin… centrándome en el cómic, puedo decir que se muestran los primeros pasos de un personaje recién creado y… se nota. Toda esa libertad – una vez conseguido el permiso para que apareciese con ese nombre, claro -, todas esas posibilidades, todas las puertas abiertas para hacer lo que se quisiese con él y… en el segundo número se va el dibujante. Creo que a Deadman le pasa un poco como a Twin Peaks, una vez que descubres al asesino de Laura Palmer / Boston Brand… ¿para qué seguir? Sí, seguro que aún se podrán hacer historias buenas sobre el personaje – al menos un par de ellas – pero… ¿hay para cuarenta años de historias? Pero estoy divagando… en estos números se puede disfrutar (y mucho) del hacer de un Neal Adams en sus mejores momentos como dibujante.
La pena es que los guiones no siempre acompañan al talento del dibujante, ideas como la del hermano gemelo, la chica gato extraterrestre o la aventura con los Challengers – además de alguna de las primeras historias del personaje – pues… bajan un poco el nivel.
Lo más destacable del tomo son las introducciones y los artículos que acompañan a los cómics.

Clásicos Star Wars 04: Gritos en el vacío

Clásicos Star Wars: Hace mucho tiempo… Nº 04: Gritos en el vacío

Guión: Chris Claremont, Walter Simonson, Michael Fleisher, David Michelinie, Louise Jones
Dibujo: Frank Miller, Ron Frenz, Carmine Infantino, Tom Palmer, Walt Simonson, Joe Brozowski
Tinta: Vince Colletta, Frank Giacoia, Al Milgrom, Tom Palmer, Rudi Nebres
Color: Glynis Oliver, George Roussos, Don Warfield, Tom Palmer

Formato: Libro cartoné, 376 págs.

Los grandes autores de cómic de todos los tiempos rinden homenaje a los personajes de la saga cinematográfica de George Lucas en esta recopilación de la clásica serie de Star Wars de Marvel. Chris Claremont, Carmine Infantino y muchos más continúan la historia en el punto donde acababa El Imperio contraataca… Han Solo ha sido capturado por la traición de Lando Calrissian, y Luke y Leia deben emprender una misión arriesgada para rescatarle.

Precio: 25 €

Otro tomo entre películas (concretamente entre El Imperio Contraataca y El retorno del jedi) y claro… los autores no pueden hacer avanzar a los personajes, al menos no a los principales – ni tampoco pueden utilizar a Han Solo, claro -, por lo que se sacan de la manga a un personaje secundario como Shira Brie, una piloto de Alas-X con la que desarrollan un amago de triángulo amoroso entre ella, Luke y Leia… (Estaba clarísimo que Lucas lo tenía todo planeado… XD)
Pero Shira acaba siendo… bueno, igual alguien quiere leerlo… así que no diré lo que acaba siendo Shira, pero se podrían utilizar las palabras “traidora”, “Darth Vader”, “conspiración”, “matar a…” para definirla… pero no lo diré porque prefiero no revelar nada importante.
La cosa es que hay números realmente buenos y una saga sobre todo más que entretenida… concretamente, los números que guionizan conjuntamente David Michelinie y Louise Jones… Otra cosa destacable es el dibujo de Walter Simonson, un dibujo que, sin llegar a ser el grandísimo creador en el que se convertirá luego, empieza a tener sus señales de identidad – los aparatos mecánicos comienzan a tener ese toque suyo personal que tanto me gusta -, la narración ha mejorado bastante y hace un esfuerzo para que las caras de los personajes se parezcan a las de los actores que les dan vida en la pantalla…
En fin… ahora que hemos superado la mitad… ni nos lo planteamos, ¿no?

Nuevos X-Men, Clásicos Star Wars y Ex-Machina

Nuevos X-Men 05

Guión: Grant Morrison
Dibujo: Phil Jimenez, Chris Bachalo
Entintado: Andy Lanning, Tim Towsend, Al Vey, Aaron Sowd
Color: Dave Mccaig, Chris Chuckry
Correspondencia Original: New X-Men 139, 140, 141, 142, 143, 144, 145,

Con “Asesinato en la mansión” y “Ataque a Arma Plus”, dos nuevas historias de la más extravagante encarnación de La Patrulla-X. Grant Morrison se reencuentra con Phil Jiménez, el dibujante de sus más inspirados números de The Invisibles. Alguien ha muerto en el Instituto Xavier, y sólo el policía mutante Lucas Bishop puede encontrar al culpable. Además, Lobezno, Cíclope y el enigmático Fantomex viajan al otro lado del mundo y más allá en busca de las claves de su pasado, y eso significa… ¡Arma Plus!

Precio: 17 €

¡Ostras, Morrison con un buen dibujante (y, por desgracia, también con uno horrible)!. En la primera historia, además de un asesinato, vemos el principio del fin de la relación entre Scott y Jean. En la segunda vemos cómo Logan recupera su memoria… por desgracia, el dibujante es Bachalo y… como que no. Mal, pero que muy mal. Bueno, la primera es pasable (muy ayudada por el dibujo) y la segunda… se me hizo pesadísima debido al dibujo. Jimenez bien, Bachalo mal.
Ahora sólo me queda una duda… ¿publicarán lo que falta en un único tomo – con su correspondiente aumento de precio, claro – o lo harán en dos – según mi forma de verlo, sería un atraco en toda regla -?

Clásicos Star Wars 03 – La resurrección del mal

Guión: Archie Goodwin
Dibujo: Al Williamson, Carmine Infantino, Carlos Garzon
Color: Glynis Wein
Clásicos SW: Hace mucho tiempo… ofrece al público las historias clásicas que no se han visto desde hace veinte años. Originalmente publicadas en Marvel y actualmente recopiladas por Dark Horse para los fans de entonces y de ahora. Para los fans de Star Wars, para los amantes de la cultura Pop y para el coleccionista de cómics.

Precio: 25.00 €

¿Os habéis dado cuenta de la multitud de páginas de cortesía que trae este tomo? ¿Será para no tener que bajarle el precio? Nahh, qué va a ser por eso… En fin, los seis primeros números son la adaptación de la segunda película al cómic… El guión es aceptable (ya se sabe que El imperio es la mejor película de las seis), pero el dibujo… mucho peor que en la adaptación anterior.
El resto de historias que completan el tomo son bastante flojas. Se nota que, al contrario de lo que pasó después de la primera adaptación, Goodwin sabía que iban a hacer otra y, en esta ocasión, no se dejó llevar demasiado por su imaginación y se limitó a cubrir el expediente hasta la siguiente. El cambio de dibujantes (muy mal Al Williamson en la adaptación; pasable Infantino; y flojo Simonson) no ayuda demasiado a las historias.
Con diferencia, el más flojo de los tres que han aparecido hasta el momento.

Ex-Machina 05 – Malos humos
Guión: Brian K. Vaughan
Dibujo: Tony Harris
Entintado: Tom Feister
Color: J D Mettler
Correspondencia Original:
Ex Machina 21, 22, 23, 24, 25,

Nuevos retos para Mitchell Hundred, el ex superhéroe metido a alcalde de Nueva York. Esta vez se trata de un delincuente con el uniforme de los bomberos de NYC que simula incendios para entrar en las casas. A todas estas, Hundred tiene crisis cada vez más fuertes. ¿Llegará a acabar su mandato?

Precio: 12.00 €

¡La polémica por haber fumado hierba llega a la alcaldía de Hundred! A eso hay que unirle la incorporación de January (la hermana de June) a los colaboradores de Hundred… y, por supuesto, esta última oculta algo (¿venganza por la muerte de su hermana?). En fin, el dibujo sigue siendo bueno (como casi todo lo que hace Tony Harris) y el guión… bueno, ya lo dice el propio autor, pero estoy empezando a ver ciertas… cómo lo diría… búsquedas del lucimiento puntual (frases molonas y situaciones vistosas) que sustituyen a una linea argumental clara… Igual es sólo mi imaginación. Por otra parte, estoy de acuerdo con Ellis en que los cliffhangers de esta serie son geniales. Lo único… la traducción de la frase de Lois en el helicóptero… me choca, no la recordaba así. ¿A alguien más le ha pasado?

Clásicos Star Wars 02: Encuentros siniestros

Hace mucho tiempo, en una década muy, muy lejana, los personajes más queridos por los aficionados al cine pasaron de la pantalla grande a la página impresa. Se publicó una serie de cómics que, sin lugar a dudas, no era de este mundo. Cada uno de los números del cómic Star Wars de Marvel que empezó a publicarse en 1977 era más extraño y divertido que el inmediatamente anterior. ¿Dónde, si no, habríamos visto a Han Solo tratando de ligar con una muchacha de color azul? ¿Y a un conejo carnívoro de dos metros llamado Jaxxon luchando al lado de los héroes de Una nueva esperanza? ¿O a Chewbacca gritando “¡Hroog” como advertencia a sus compañeros?

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Edición original: Star Wars: A long Time Ago… Dark Encounters Vol. 2 USA

Guión: Chris Claremont, Archie Goodwin
Dibujo: Carmine Infantino, Mike Vosburg
Tinta: Bob Wiacek, Terry Austin, Gene Day, Steve Leialoha
Color: Ben Sean, Bob Sharen, Michael Golden, Petra Goldberg, Carl Gafford, Dan Jackson, Nel Yomtov

Formato: Libro cartoné, 360 págs.

Precio: 25 €

Y una semana después de comprar el primero… me encontré el segundo número en la librería… en fin… después de veintipico años esperando… en fin.

Habíamos dejado al grupo atrapado en La Rueda… y quince números después de que finalizase la adaptación… ¡asistimos al regreso de Darth Vader! Y no parece felíz de haber estado tanto tiempo alejado de los focos…
Tres números para finalizar la saga de La Rueda y para que Luke pueda demostrarle a Darth Vader que en el futuro se convertirá en un problema serio… Y una vez finalizada esta saga, otro número de relleno guionizado por Mary Jo Duffy en el que cuenta una historia de Obi-Wan situada en la época de la Antigua República. Pasable, nada más que decir.
Regresa Goodwin y con el, una minisaga de dos episodios centrados en Luke y Leia con el planeta Yavin asediado por el Baron Tugge (que odia a Vader y a los Jedi) y el Imperio. Bueno… algo flojo sí es, pero… ¿qué más se puede pedir al relleno?
En el siguiente número regresa Valance (el ciborg confuso del primer tomo) para acosar a Luke y a C3PO; un número con Han y Chewie “arreglando” sus cuentas con Jabba… Mejor el segundo que el primero – a pesar de alguna cosilla como el aspecto de Jabba… XD) -, pero ambos son pasables.
Otros dos números de relleno, el primero en el que se revela el destino final de Balance a manos de Darth Vader (qué irónico, ¿no?) y el segundo cuenta una historia en solitario de Leia y el Baron Tugge… En este caso, es mejor el primero que el segundo, pero tanto relleno… comienza a cansarme.
Un anual guianizado por Claremont y dibujado por Mike Vosburg en el que Leia y Luke se enfrentan a una especie de vampiros alados y Han y Chewie con unos hombres gato… hasta que se unirán todos, claro. Aún más relleno, pero del malo. No aporta absolutamente nada y se hace bastante pesado, además… el dibujo es malo.
Tras esto, una historia en tres partes en la que Luke regresa a Tattoine en busca de pilotos para la rebelión y es perseguido, junto a Han y Chewie que pasaban por allí, por el Barón Tugge… otra vez. Pesadito que es el pollo.
Esta “aventura” continuará durante tres números más en los que toda la familia Tugge querrá matar a Luke influenciados por Vader… Insisto, los mejores números son los de estas sagas medianamente largas que se alejan de las películas.
Por desgracia no podían terminarlo ahí y tuvieron que meter un número más de relleno, dibujado por Michael Golden, sobre un ente que vive fuera del espacio conocido y se encuentra con Luke y Leia… más relleno del malo.

Este tomo empieza bastante bien, pero… los continuos números de relleno lo acaban por estropear, a esta serie le sientan muy bien las sagas medianamente largas y le sientan muy mal los números sueltos (siempre hay excepciones, claro).
Goodwin… como siempre, cumple sobradamente y guioniza historias que, por lo menos, son entretenidas. Infantino, por su parte… bueno, me gusta bastante en esta serie, incluso más de lo que le aborrezco en otras (y es mucho lo que aborrezco yo a este tío).
¿Recomendado? Si no os importa el precio… sí, ¿por qué no?

Clásicos Star Wars 01: Doomworld

Hace mucho tiempo, en una década muy, muy lejana, los personajes más queridos por los aficionados al cine pasaron de la pantalla grande a la página impresa. Se publicó una serie de cómics que, sin lugar a dudas, no era de este mundo. Cada uno de los números del cómic Star Wars de Marvel que empezó a publicarse en 1977 era más extraño y divertido que el inmediatamente anterior. ¿Dónde, si no, habríamos visto a Han Solo tratando de ligar con una muchacha de color azul? ¿Y a un conejo carnívoro de dos metros llamado Jaxxon luchando al lado de los héroes de Una nueva esperanza? ¿O a Chewbacca gritando “¡Hroog” como advertencia a sus compañeros?

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Edición original: SW: Along Time Ago…Vol.1 USA

Guión: Roy Thomas, Archie Goodwin
Dibujo: Carmine Infantino, Herb Trimpe, Frank Springer, Howard Chaykin
Tinta: Terry Austin, Bob Wiaceck, Howard Chaykin, Allen Milgrom, Bill Wray
Color: Glynis Wein, Marie Severin, Janice Cohen, Tom Palmer

Formato: 336 págs.

Precio: 25 €

No sé cuántos años después una editorial española ha vuelto a publicar los cómics Marvelianos basados (libremente, sí, sí, seguro que Lucas lo tenía todo planeado…) en el Universo Star Wars y ahí estaba yo para comprarlos… Bueno, no el primer día, ni siquiera el primer mes… Pero bueno, al final acabé comprándolos…

Los primeros seis números son la adaptación de la primera película… en realidad, son la adaptación del guión, porque hay cosas que no aparecen en la misma. El guión de Roy Thomas es muy fiel al original y le aporta la agilidad necesaria para adaptarlo adecuadamente al cómic; el dibujo de Howard Chaykin es primerizo – al menos lo parece – y se despreocupa de los parecidos “reales” para centrarse en la narración… Ojo, los personajes son fácilmente identificables, pero no son exactamente iguales que los actores que los interpreten en el cine.
Una vez terminada la adaptación (que debió vender lo suyo), Thomas y Chaykin siguieron en ese universo narrando historias originales… Concretamente, una historia protagonizada por Han Solo y Chewie (¿Luke el protagonista? Ja!) en la que deben defender una aldea del ataque de un grupo de bandidos después de perder la recompensa de los rebeldes a manos de unos piratas espaciales… Formarán un grupo defensivo en el que contarán, entre otros, a un oso que tira espinas (un puercosoespín XD), un supuesto caballero Jedi (o viejo chiflado) llamado Don-Wan Kihote y mi favorito de todos, un conejo verde de casi dos metros (o más) llamado Jaxxon… que acabará liado con la única chica que se une al grupo. Bueno, se deja leer y tiene varios toques interesantes y divertidos… con un buen dibujo.
Pero Thomas y Chaykin acaban por irse y dejan sus puestos al gran Archie Goodwin y a Carmine Infantino (que nunca me ha gustado y al que he aborrecido mucho tiempo) quienes realizan una historia con todo el “grupo” sobre un planeta acuático y piratas espaciales… Está bien, pero tienen demasiados guiños/homenajes a la película como para dejarlo de lado. Si Thomas y Chaykin sólo habían utilizado a los personajes, Goodwin e Infantino toman los mismos elementos (o casi) de la película y lo trasladan al planeta acuático.
Dos números más, en esta ocasión de relleno, el primero dibujado por Walt Simonson sobre un cazador de recompensas que odia a Luke por tratar a los androides como a seres humanos (en realidad es un ciborg algo confuso); y el segundo cuenta con un argumento de Chris Claremont y dibujos de Herb Trimpe y Allen Milgrom en el que Luke recuerda su juventud en Tattoine. Bueno… es relleno. El de Simonson se salva por el dibujo y el otro… bueno, es entretenido, pero poco más.
Después del relleno, Goodwin e Infantino retoman los controles para narrar una historia en seis partes cuya primera mitad aparecerá en este tomo y el resto en el siguiente…
La historia, ya alejada de lo que se contaba en la película, transcurre en un casino espacial llamado La Rueda que, supuestamente, es independiente del Imperio, pero estos quieren meter la mano en el casino… beneficios económicos y tal. El “grupo” llega perseguido por el Imperio y el senador Greyshade (el administrador del casino) y Master.com (el ordenador central del casino) deciden apoyar al Imperio… o no. Me gustan estos números, cuanto más lejos de la historia narrada en la película, más interesantes me resultan.
Lástima que después no “sirvieran” para nada…