La balada de Halo Jones

La obra de la que más contento está Alan Moore…
Balada de Halo Jones Nº 01

Edición original: The Ballad Of Halo Jones Nº 1, 2000 Ad Nº 376, 385, 405, 406, 407, 408, 409, 410, 411, 412, 413, 414, 415 USA

Guión: Alan Moore
Dibujo: Ian Gibson
Tinta: Ian Gibson
Color: Blanco y negro

Tomo 22 x 27,5 cms, tapa blanda con solapas, 112 páginas B/N

La Balada de Halo Jones es una de las series más populares y aplaudidas por crítica y público de toda la historia de la revista británica 2000 AD.
Publicada en 37 episodios, divididos en 3 libros, da aquí su inicio en su edición española, que recopila estas entretas en una serie limitada de dos tomos.

Halo Jones nade en el siglo L, en un gigantesco arco flotante construido sobre Manhattan. En el Arco los Municipios Aliados de América amontonan a sus parados, a los que llaman -en un profético anticipo de los actuales eufemismos y la corrección política- los “Crecientes Ciudadanos del Ocio”. En el Arco la policía local, los Custodios, formada por ex convictos lobotomizados, hacen muy poco para proteger a sus habitantes de Próxima y Alpha Centauri. Y eso es sólo el planteamiento inicial. En su periplo, Halo Jones se encontrará con robots asesinos; delfines que pueden terminar gobernando la Tierra; “terroristas” espaciales; el Rey Rata, entidad capaz de convertirse en “el arma definitiva” del Universo; o una despiadada guerra interestelar en la nebulosa de la Tarántula…

Precio: 12 €

Balada de Halo Jones Nº 02

Edición original: 2000 Ad Nº 451, 452, 453, 454, 455, 456, 457, 458, 459, 460, 461, 462, 463, 464, 465, 466 USA

Guión: Alan Moore
Dibujo: Ian Gibson
Tinta: Ian Gibson
Color: Blanco y negro

Formato: 96 pág. B/N

Segunda y última entrega en formado de novela gráfica, de las aventuras de Halo Jones, con una saga que el guionista Alan Moore califica en su prólogo como “la más larga de la historia de Halo-Jones” y también como “la mejor”.
En esta ocasión, la historia adquiere un tono bélico en su saga principal, confiriéndole un ambiente más similar a Starship Troopers.
Bienvenidos al siglo L.
Bienvenidos a los Municipios Aliados de América.
Bienvenidos al mundo de Halo Jones.

Precio: 12 €

La balada de Halo Jones: obra de ciencia-ficción de Alan Moore e Ian Gibson sobre una chica… normal y corriente y ese es su rasgo más distintivo y, además el más atrayente y el que más puede alejar a posibles lectores por igual…
La historia se divide en tres libros/volúmenes muy diferenciados:

  • el primer volumen es una historia de ciencia-ficción muy alejada de los habituales, casi no tiene acción, está protagonizado por una mujer, bueno… lo que hace la protagonista, básicamente, es ir de compras. Si a eso le añadimos un lenguaje difícilmente comprensible, digamos que me hace difícil el comprender cómo le dieron una segunda oportunidad…

  • el segundo volumen discurre en una nave espacial, tiene algo más de acción sigue protagonizado por una mujer, pero en esta ocasión hace de azafata en un viaje espacial, es retenida por terroristas, no consigue ligarse a un hombre, ayuda – sin saberlo – a provocar una guerra biológica, se libra de un perro robot asesino enamorado de ella y baila con el hombre más rico del universo.

  • en el tercer volumen vemos como Halo, una Halo hundida y sin más opciones, se une al ejército. Después de un breve e inútil enfrentamiento, Halo es enviada a la guerra donde consigue sobrevivir a duras penas, pero no sale del todo malparada, sobrevive (que no es poco) y consigue una nave espacial para su uso y disfrute con la que recorrer el universo… ¡Incluso liga!

La verdad es que es una obra muy extraña, el volumen uno me pareció malísimo, en realidad no malísimo si no pesadísimo, una historia de ciencia-ficción alejada de los cánones habituales con un lenguaje ininteligible y escasamente atractivo… El segundo volumen mejora algo, pero hay un capítulo y un personaje en concreto que hacen que mejore mucho: “Nunca olvidaré a cómosellame…” y su protagonista, Glifo. El tercer volumen es más… parecido a las historias clásicas de ciencia-ficción al tratarse de una guerra y tal, pero… es bastante especial también.
Así que tenemos un buen dibujo, no maravilloso o espectacular pero sí bueno, acompañado de un buen guión que va de menos a más (el trabajo del que más orgullo está Alan Moore o eso dice él mismo) aunque hay pequeñas muestras de lo que vendrá desde el primer libro…
Es una buena lectura y tal, pero… Una cosa totalmente imprescindible es la lectura de los prólogos de Alan Moore a cada libro y, sobre todo, el único texto que aparece escrito por Ian Gibson en el que dice que Alan Moore escribía cada arco argumental pensando en los royalties que le daría la publicación en tomo de los mismos… Impagable.

WildC.A.T.S de Alan Moore

WildC.A.T.S de Alan Moore

Guión: Alan Moore
Dibujo: Kevin Maguire, Mat Broome, Pat Lee, Jim Lee, Kevin Nowlan, Ryan Benjamin, Travis Charest, Jason Johnson, Dave Johnson, Josh Wiesenfeld, Rob Stotz
Tinta: Art Thibert, Sal Regla, Terry Austin, Jason Gorder, Andy Owens, Randy Elliot, Sandra Hope, Kevin Nowlan, Troy Hubbs, Scott Williams, Trevor Scott, John Nyberg, Tom McWeeney, John Tighe, Travis Charest, Hakjoon Kang, Harry Thuran, Dave Johnson, Scott Taylor
Color: Wildstorm FX, Bad @$$, Alex Sinclair

Formato: Libro rústica, 392 págs., color.

La etapa completa de Alan Moree en WildC.A.T.S, por fin reunida en un solo volumen.
Alan Moore, posiblemente el autor de cómics más aclamado por público y crítica, fue el guionista de los WildC.A.T.s de Jim Lee a mediados de los 90, dándoles mucha más profundidad y cohesión. Ahora, por primera vez, podemos disfrutar de esta interesante etapa en un solo volumen.

Precio: 28 €

WildC.A.T.S. de Alan Moore: ehmm, no suelo ser muy dado a leer los artículos que acompañan a los tomos, pero es que… ¿por qué Alan Moore se mete a guionizar la serie? ¿Qué ha pasado en la serie hasta este momento? No sé, algo que sitúe el tema, porque vamos, seguro que en internet se pueden encontrar las razones y demás, pero… no me jodas. ¿Tan difícil es hacer bien las cosas? En fin…
A pesar de la portada, la historia inicialmente está centrada en los nuevos WildC.A.T.S. que Moore utiliza durante su estancia en la serie… los “viejos” (exceptuando a Grifter que había dejado el grupo) estaban supuestamente muertos y Savant – la hermana de Zealot – junto a Majestic forman un nuevo equipo formado por Alerta Roja – el hermano de Grifter -, Ladytron – una ciborg psicótica – y TAO – un experimento genético que será el personaje mejor utilizado en la posterioridad -. Claro, esta supuesta “muerte” dura hasta la última página del primer número en la que se vé a los “viejos” WildC.A.T.S. vivos… pero en el espacio.


La trama se divide en dos líneas: los “nuevos” WildC.A.T.S. comenzarán una guerra contra las bandas callejeras y los “viejos” llegan al “paraiso”, a su planeta natal, Khera.
En Khera las cosas no irán demasiado bien, las razas de Emp y Zealot están enfrentadas políticamente en el senado de Khera y quieren utilizar a los recién llegados para consolidar su poder; el resto de los WildC.A.T.S. descubren que no todo es tan bonito como parecía: Voodo – con genes daemonitas – es enviada a un zulo de refugiados daemonitas; Maul descubre que su raza es la nativa de Khera, que no viven en mejores condiciones que los daemonitas y que son la clave para dominar el senado de Khera y que están siendo utilizados por los kherubines; Warblade es el único que parece estar medianamente feliz, en el Gremio de Multiformes le enseñan a utilizar sus poderes de formas insospechadas; Spartan ha sido reactivado en un moderno cuerpo de androide y actúa como el guardaespaldas de Emp; y Void, que ni es kherana ni humana, se siente fuera de lugar e intenta mantener al grupo unido. Después de un atentado, los WildC.A.T.S. deciden regresar a la Tierra.
En la Tierra, la guerra de bandas no va demasiado bien y la forma de llevarla no hace demasiado feliz a Majestic que esperaba una lucha más limpia y todavía le gusta menos cuando descubre que Savant y TAO mantienen una “relación personal”. La guerra de bandas provoca dos cosas: problemas con Stormwatch – al menos con la parte alcoholizada del grupo – y que las bandas se unan para devolverles el golpe.
Cuando los “viejos” C.A.T.S. regresan a la Tierra… se separan debido a las tensiones producidas en Khera: Lord Emp y Voodo dejan el grupo y los demás siguen a Grifter y a los demás miembros del Team 7 hasta Gomorra (en uno de esos crossovers que no me apetece recordar porque no es el momento ni el lugar… ¿Fire from Heaven se llamaba?), allí Spartan descubre que su personalidad fue creada desde las bases cerebrales de John Colt y su personalidad sufre un vuelco, ha descubierto que es humano…
Las cosas no van mejor para los “nuevos” WildC.A.T.S., Alerta Roja deja el grupo por miedo al acoso al que le está sometiendo Ladytron que cree que son pareja… Con el regreso de los “viejos” WildC.A.T.S., las tensiones entre ambos grupos se disparan (ya sabéis, nuevos contra viejos, las formas de actuar unos y otros, etc) pero eso no impide que ambos grupos (apoyados por miembros de Stormwatch – pobre Fuji, por cierto -) se unan para terminar con la guerra… Una guerra de bandas provocada por TAO para hacerse con el control de las mismas.


La verdad es que es una muy buena historia, demuestra algo que Alan Moore ya me demostró en otra ocasión (el Violator vs Badrock) no hay personaje malo si no guionistas incapaces que no saben qué hacer con ellos, no es una obra maestra pero sí es un producto muy digno y muy por encima de lo que se había visto en la serie hasta ese momento, curiosamente, la historia se adapta perfectamente al crossover en el que se ve inmensa – quizás lo único que provoca es que se retrase un par de meses el final de su estancia en la serie -. En el apartado gráfico se produce un resultado irregular, más por el continuo cambio de dibujantes – la mayoría de ellos buenos dibujantes, grandes dibujantes – impidiendo una sensación de uniformidad durante la historia; el que más números dibuja es Travis Charest que realiza una gran labor en los números que dibuja.
Una buena historia, con un buen dibujo y en la que su mayor fallo – dejando a un lado el baile de dibujantes – es la ausencia de un artículo que introduzca a los personajes y su historia.

La guerra de los Sinestro Corps

Creo que había comentado esta saga con anterioridad, así que me centraré en la publicación de Planeta y en hacer un resumen más largo que la vez anterior…
Planeta tenía dos formas de publicar esta serie: de manera correcta o de manera incorrecta… y se ha quedado en un punto intermedio, tirando hacia la segunda.
Me parece muy acertado el publicar Tigres para enseñar la profecía sobre la que gira toda esta guerra, lo que ya no me parece tan bien es que la publicasen en el segundo número de la saga (edición española) y no en el primero… donde debería ir.
Otra cosa mal situada son los Relatos de los Sinestro Corps… aunque no tanto como Tigres, claro. Tenía su lógica que aparecieran como complementos en la serie de Green Lantern en los USA, se iban presentando mes a mes a los miembros importantes de los Sinestro Corps, pero claro, la edición española de la serie impedía eso, en la edición española no están del todo mal situados, pero… Por cierto, bastante bien el dibujo de Gibbons, ¿ehh?
El resto, quitando que, por lo visto, reventaron el final de 52 unas tres semanas antes de ser publicado en España, pero vamos… si los lectores se hubiesen fijado, lo podrían haber descubierto en el primer número… XD

———————————

Green Lantern: La guerra de los Sinestro Corps Nº 01 a 04

Edición original: Green Lantern Nº 21 a 25 y GL Corps Nº 14 a 18 USA

Guión: Geoff Johns, Dave Gibbons

Dibujo: Ethan Van Sciver, Dave Gibbons, Ivan Reis, Patrick Gleason, Geoff Johns

Tinta: Dave Gibbons, Ivan Reis, Ethan Van Sciver

Color: A color

Formato: Comic-book, 96 págs.

El mayor evento DC del año no tendrá lugar en una Crisis… sino en Green Lantern: La guerra de los Siniestro Corps. Esta aventura marca realmente la secuela de Green Lantern: Renacimiento, en lo que viene a ser el segundo acto de la trilogía sobre Hal Jordan que tiene preparada Geoff Johns. Para celebrarlo, editamos la saga al completo como serie aparte de 96 páginas cada número, mientras Green Lantern/Green Arrow Presenta deja sitio este mes en su entrega número 12 para especiales paralelos a la historia, como algunos Tales of Sinestro Corps o una historia de Alan Moore y Kevin O´Neill en la que Johns se basó para crear la semilla de los Sinestro Corps. Mientras La guerra propiamente dicha incluirá desde el especial de apertura Sinestro Corps hasta números de Green Lantern y Green Lantern Corps implicados en la trama. Una de las mejores historias del año sin lugar a dudas.

Precio: 5,95 €

—————————————

Green Lantern – La guerra de los Sinestro Corps 1: cómo primer número es francamente espectacular y vemos en la última página que los rivales de los Corps son de nivel, de mucho nivel. Aunque hay cosillas que… ¿Superman Primo trabajando junto al Anti-Monitor? Uyyy, eso es muy raro. Tiene cosas muy buenas este número: la parte centrada en Sinestro es espectacular; lo de los Guardianes empecinados en negar lo que tienen delante; el rapto y derrota de Kyle; la primera aparición en pleno de los Sinestro Corps y su ataque a Oa; y esa última página… buff. Impresionante. Y Van Sciver se sale, vaya recital da en todo el cómic.

———————

Green Lantern Nº 06 – La guerra de los Sinestro Corps

Guión: Geoff Johns, Alan Moore

Dibujo: Kevin O´Neill, Adriana Melo

Tinta: Marlo Alquiza, Kevin O´Neill

Color: Jason Wright, Anthony Tollin

Edición original: DC universe: Stories of Alan Moore TPB y Tales of the Sinestro Corps Parallax USA

Formato: Comic-book, 48 págs.

Precio: 3,5 €

Green Lantern 6: primero el relato breve del que surge toda la guerra… con un guión enorme y un dibujo… así, así, nada del otro mundo, pero extrañamente apropiado; después uno de los especiales centrados en los miembros importantes de los Sinestro Corps, en este caso Parallax y su portador, Kyle Rayner… Ron Marz guioniza una historia flojilla – siendo bondadoso en mi valoración – centrada en sus dos creaciones en la que muestra la lucha entre ambos. La verdad es que es bastante olvidable, tanto la historia como el dibujo. Seguro que Marz se moló a sí mismo cuando Kyle recuperó su viejo traje… En fin, mejor dejarlo correr.

————————-

Green Lantern – La guerra de los Sinestro Corps 2: vamos por partes, el guión en ambas series está bastante bien, quizás con una ligera ventaja para Gibbons y la serie de los Corps porque además de narrar la Guerra es capaz de seguir haciendo evolucionar a sus personajes, sigue contando lo que le interesa y a su ritmo; el dibujo, en cambio, es mejor a Green Lantern. Reis sigue mostrando un gran dibujo. En los números de Green Lantern vemos como los Green Lanterns terrestres y los Green Lanterns perdidos se dirigen a Qward por separado, los primeros para salvar a Kyle Rayner y los segundos a Ion… cada grupo enviado por un distinto grupo de Guardianes; también vemos como los Guardianes han decidido modificar el Libro de Oa eliminando el último capítulo del mismo, el que cuenta la profecía sobre el final de los Guardianes… esto creará tensiones entre Ganthet, apoyado por Sayd y el resto de los Guardianes. Habrá bajas.


En los números de los Corps hay dos tramas distintas: en la primera, Sinestro va a Corugar para enfrentarse a Soranik Natu y dejarse derrotar por ella para obligarla a quedarse en el planeta y que este vuelva a recuperar su “paz”; en la segunda un grupo de Lanterns encabezados por Kilowog, Arisia y Sodam Yat (cuyo nombre aparece en la profecía) se dirigen a defender a Mogo del ataque de los Sinestro Corps y sus aliados, Ranx la ciudad viviente y los Niños del Lóbulo Blanco… si Mogo cae, los anillos de los Corps no podrán buscar a nuevos reclutas.

——————————

Green Lantern – La guerra de los Sinestro Corps 3: los Lanterns perdidos han conseguido encontrar a Ion… el problema es que el Anti-Monitor es quien lo está reteniendo; por suerte tanto los Lanterns perdidos como los terrestres consiguen escapar con Ion – pero sin Kyle -, los primeros regresan a Oa y los segundos vuelan a la Tierra para pedirle ayuda a los demás héroes terrestres; por su parte, el grupo más numeroso de los Guardianes ha tomado dos decisiones, primero expulsar a Ganthet y Sayd del consejo de Guardianes y después deciden reescribir el Libro de Oa e incluir en el mismo diez nuevas leyes de efecto inmediato, la primera de las cuales es autorizar a los anillos de poder el uso de la fuerza letal contra los Sinestro Corps. También convocan a los Corps en Oa para defenderse de los Sinestro Corps, pero estos no van a Oa… van a la Tierra.


El grupo de Kilowog tiene muchas dificultades para contener el ataque a Mogo hasta que la fuerza letal es autorizada, liderados por Sodam Yat consiguen repeler el ataque y destruir a la ciudad viviente (Ranx).


En la Tierra, en cambio, las cosas no van tan bien, los Sinestro Corps han iniciado el ataque y los héroes terrestres se ven incapaces de detenerlos a ellos y sus aliados, Parallax – al que se enfrentará Jordan -, Superman Primo, el Superman Cyborg y sus Manhunters y el Anti-Monitor.

Por suerte las cosas comienzan a cambiar con la llegada de los Green Lantern Corps y con la derrota de Parallax a manos de los Green Lanterns terrestres y su posterior división entre sus baterías de poder a manos de Ganthet y Sayd.

Los restantes Guardianes han decidido actuar y le otorgan el poder de Ion a Sodam Yat, que resulta ser un daxamita… usando a Ion y sus nuevos poderes por el efecto del sol amarillo, Yat tendrá que enfrentarse a un poderoso rival… Superman Primo.


Creo que el primer número de los Corps debería estar situado antes que el de Green Lantern, pero bueno, no cambiaría casi nada, así que da lo mismo. Los guiones siguen estando equilibrados, quizás en esta ocasión la serie principal tenga algo de ventaja, pero muy parejos. El dibujo igual que en el anterior, Reis se luce y los diversos dibujantes de la serie de los Corps van justitos, muy justitos. Una pena que fallen en el apartado gráfico.

———————————

Green Lantern Nº 07 – La guerra de los Sinestro Corps

Guión: Geoff Johns, Alan Burnett

Dibujo: Pete Woods, Patrick Blaine

Tinta: Jerry Ordway, Jay Leisten

Color: Brad Anderson, David Curiel

Formato: Comic-book, 64 págs.

Edición original: Tales of Sinestro Corps Cyborg Superman y Superman Prime

Precio: 3,95 €

Green Lantern 7: otras dos historias centradas en los miembros destacados de los Sinestro Corps. En la historia protagonizada por el Superman Cyborg, con un guión y un dibujo flojillos, descubrimos la motivación de Henshaw para ayudar a los Sinestro Corps… le han prometido que le matarían a cambio de sus servicios y… es lo que desea.

La historia de Superman Primo muestra su enfrentamiento con los héroes terrestres – dibujada malamente por Pete Woods -, mientras en flashbacks va contando su versión de la que ha vivido – dibujado fabulosamente por Jerry Ordway -. La lucha no les va demasiado mal a los héroes hasta que sale el sol y Superman Primo recupera sus fuerzas… para enfrentarse al nuevo Ion. El dibujo irregular y la historia… pasable. Lo mejor la historia de complemento de los Sinestro Corps.

———————————

Green Lantern – La guerra de los Sinestro Corps 4: ¡el final de la guerra! En el número de los Corps vemos el enfrentamiento entre Superman Primo y el nuevo Ion, Sodam Yat… 23 páginas de leches continuas con flashbacks del pasado del daxamita. Los flashbacks están bien dibujados, el presente… no tanto. No sé si me convence el cambio de guionista. Por cierto, la paliza a Sodam Yat alcanza los niveles de la de Videl en el anime de Dragon Ball… Y en el número de Green Lantern, con un guión espectacular y con un mejor dibujo a cargo de Reis y Van Sciver… de todo. Los Green Lantern Corps vs. los Sinestro Corps; los héroes terrestres vs. Superman Primo, el Superman Cyborg, los Manhunters y el Anti-Monitor; Ganthet y Sayd contándoles a los Green Lanterns terrestres la profecía sobres los diversos Cuerpos de Lanterns que se formarán (al final del post pondré los diversos colores y sus significados) y la “guerra de la luz” que provocará su enfrentamiento…

Más cosas: los habitantes de Coast City negándose a abandonar su ciudad; los Guardianes a saco contra el Anti-Monitor y uno de ellos a punto de morir; Sinestro autodeclarándose el mejor de los Green Lantern (¿y acaso no lo es?); Guy Gardner y John Stewart usando Mundo Guerra como arma contra el Anti-Monitor y la explosión lo deja bastante tocado, pero es… ¡Superman Primo! quien le remata; Guy Gardner a punto de morir a manos de un Sinestro Corps, Despotellis – que es un virus – y siendo salvado por otro Green Lantern, Leezle – que también es un virus -; Kyle y Hal mano a mano, sin anillos contra Sinestro; y un Guardián sacrificándose para destruir a Superman Primo…

No os ha parecido poco, ¿no? Pues aún hay más: Coast City llena de nuevo de habitantes; Superman Primo vivo y descubriendo el secreto del multiverso; Sinestro orgulloso de sus logros; Ganthet y Sayd formando los Blue Corps – los de la esperanza -; los Manhunters recuperando a su Gran Maestro (para desgracia de Henshaw); y la creación de la linterna de los Black Lanterns.

Bueno, vale, ya está. Verdaderamente impresionante, tengo que reconocerlo. ¿Y esas últimas páginas que avanzan lo que vendrá después? Todavía mejor.

————————-

Green Lantern Nº 08 – La guerra de los Sinestro Corps

Guión: Geoff Johns, Ron Marz, Sterling Gates

Dibujo: Michel Lacombe

Tinta: Michel Lacombe

Color: Jeromy Cox

Formato: Comic-book, 48 págs.

Edición original: Green Arrow : Tales of the Siniestro Corps: lon 1 y Green Lantern/Siniestro Corps: Secret Files 1

Precio: 3,5 €

Green Lantern 8: bueno… a falta de un epílogo, bueno es tener el otro, ¿no? En fin, en el publicado – guión flojillo y dibujo aún más flojo – descubrimos cuál es el nuevo status de Kyle como Green Lantern… vuelve a ser uno más del Cuerpo y es asignado a la Guardia de Honor junto a Guy Gardner. Además los Guardianes le piden que hable con su sucesor en el papel de Ion, Sodam Yat, para ayudar a adaptarle a su nuevo papel. Cierra cabos sueltos, ¿qué más hace falta decir?

¿Pegas finales? Bueno… ¿por qué Planeta no ha publicado el epílogo de los Green Lantern Corps? Hubiese ido perfectamente situado en el 8 de la serie de Green Lantern y hubiese cerrado a la perfección la historia…

Sólo decir que qué grande es Johns, qué manera de desarrollar una serie, coñe.

————–

Como lo prometido es deuda, los colores de los nuevos Corps y su ”sentimiento”:

Violeta: el amor.
Indigo: la compasión.
Azul: la esperanza.
Verde: la fuerza de voluntad.
Negro: la ausencia de sentimiento, es decir, la muerte.
Amarillo: el miedo.
Naranja: la avaricia.
Rojo: el odio.

Superman: Las historias de Alan Moore

Ésta es una HISTORIA IMAGINARIA…

(que puede que nunca ocurra, o quizás sí)
sobre un hombre perfecto que vino del cielo e hizo sólo el bien.
Narra su crepúsculo, cuando las grandes batallas habían acabado y los grandes milagros hace mucho tiempo que habían sido hechos;
de cómo sus enemigos conspiraron contra él y de esa guerra final en las baldías tierras nevadas bajo las luces del norte;
de las mujeres que amó y de la elección que hizo entre ellas;
de cómo rompió su juramento más sagrado, y de cómo todas las cosas que tuvo le fueron finalmente arrebatadas excepto una.
Finaliza con un guiño.
Comienza en una tranquila ciudad del medio-oeste, una tarde de verano en el tranquilo futuro del medio-oeste.
Lejos en la gran ciudad, la gente eleva su mirada esperanzada desde las aceras, vislumbrando un lejano punto en el cielo… pero no: es sólo un pájaro, sólo un avión – Superman murió hace diez años.

Esta es una HISTORIA IMAGINARIA…
¿No lo son todas?

Image Hosted by ImageShack.us

Y digo yo… ¿por qué se han saltado esa página tanto en la edición de Zinco como en la de Planeta? ¿Problemas de derechos o algo? En fin… al tema.

Image Hosted by ImageShack.usSuperman: Las historias de Alan Moore

Guión: Alan Moore
Dibujo: Dave Gibbons, Curt Swan, George Pérez

Si hay una historia del Hombre de Acero que sobresale de entre toda su historia, esa es la que escribió Alan Moore (V de Vendetta, Watchmen) en 1985, justo cuando DC Comics planeaba un relanzamiento desde cero. La publicación de Crisis en tierras infinitas condujo a la limpieza y puesta a punto desde cero de todo el Universo DC. Antes de que eso ocurriera, Alan Moore se hizo con el guión de los dos últimos capítulos de Superman y Action Comics antes de la masacre para narrar la última historia del Superman pre-Crisis. Junto a Dave Gibbons, George Pérez y Curt Swan a los lápices, Moore consiguió otra obra maestra, capaz de condensar en apenas 100 páginas todo lo que hizo de Superman el éxito que sigue siendo hoy en día. Además, esta edición incluye el DC Comics Presents que Moore realizó junto a Rick Veitch en el que el último hijo de Krypton se encontraba con la Cosa del Pantano. De esa forma, este absolute recopila de forma íntegra todo lo que el excelente escritor inglés ha producido sobre Superman.

Formato absolute, Tapa dura, 22×33 cms, 128 páginas

Precio: 15.95€

Superman – Las historias de Alan Moore: cosas como esta hacen que me pregunte para qué sirven los Absolute… Porque, que yo recuerde, en los USA habían aparecido estos números recogidos junto a otros trabajos de Alan Moore en DC… concretamente, aquí y no sólo las de Superman… si me dices que sacan eso… bueno, tendría su sentido, pero sólo las de Superman… En fin…
Y ojo, que no digo que las historias sean malas, ni mucho menos, como poco son las tres mejores historias protagonizadas por Superman que ha escrito Alan Moore… XD
(¿Os habéis fijado que he escrito “protagonizadas” en lugar de “basadas” o cualquier otra palabra? ;D)
Y, sin ser sólo de Alan Moore y centrándonos en el personaje, las dos últimas seguro que son de las mejores que se han escrito protagonizadas por Superman. Una de ellas porque marcó el final de todas las historias Pre-Crisis y la otra porque Jotacé la ha popularizado con su blog… Creo que era eso… En fin… da igual.

Las historias que contiene el tomo son las siguientes:

  • Superman Annual #11: For the man who has everything: Wonder Woman, Batman y Robin se dirigen a la Fortaleza de la Soledad para celebrar el cumpleaños de Superman, al llegar allí se encuentran a Superman inmovilizado por una extraña planta que parece “conceder” a aquellos que se ven atrapados por ella su deseo oculto… Dibujos de Dave Gibbons.

Gran número. Alan Moore se enfrenta a Superman con todo lo que siempre había querido tener y… ¡¡no es Lois!! (XD). En este cómic hay escenas bestiales (no, no me refiero a nada relacionado con Jotacé). Para empezar la bronca que Bruce le echa a Jason por meterse con el traje de Wonder Woman; seguida por la escena en la que se vé a Superman “poseido” por la planta; el descubrir qué habría sucedido con Krypton si no hubiese explotado; la imponente aparición de Mongul superando en tamaño a los héroes más grandes de la Tierra; Wonder Woman utilizando armas para defenderse; Batman intentando despertar a Kal; ese grito que suelta Superman al descubrir quién le había hecho eso; Batman cayendo en poder de la planta; ese “Arde” que me sigue poniendo los pelos de punta; Robin apañándose con la planta – vale, esto es lo más flojo -;esa doble narración con el final de Mongul…; el beso entre Wonder Woman y Superman…

Image Hosted by ImageShack.us

La pena es que el dibujo, sin ser malo, no es todo lo bueno que debería ser para que esta historia fuese la mejor de todas… De cualquier forma, comparado con el del DC Comics Presents… Gibbons es la pera.

  • Action Comics #583 & Superman #423: Whatever happened to the Man of Tomorrow: historia que cuenta el final del Superman Pre-Crisis y todos sus conocidos. Dibujos de Curt Swan y George Pérez.
  • Image Hosted by ImageShack.us

¿Qué puedo decir que no se haya dicho ya de esta historia? Pues no lo sé, así que voy a lo mío y no me preocupo por los demás (total, para cuatro gatos – nótese el tono cariñoso – que nos leen).
Julius Schwartz quería cerrar de una manera digna las series de Superman antes de que Byrne contase su versión post-Crisis… y se lo encargó a Alan Moore, el dibujo… cayó en manos del dibujante que más tiempo había pasado en la serie, Curt Swan y, para mí, el mejor dibujante que ha pasado por la misma, George Pérez. A todo esto… ¿no se nota demasiado el entintado de George Pérez en las primeras páginas de la historia? ¿Ha habido retoques o algo así? Porque no recuerdo yo que fuese tan marcado…

Image Hosted by ImageShack.usEn fin, Alan Moore tiene que contar qué le sucede a los personajes que han acompañado a Superman durante todos esos años… Así vemos que los únicos que acaban medianamente bien son Perry White y su señora; porque los pobres Jimmy Olsen y Lana Lang, en fin… pobres; ¿y Krypto?; ¿y los villanos?. Al menos Superman es consecuente con su moral y decide acabar con su vida. El guiño del final es legendario… ¿y cuántas veces lo habrán copiado? No hago una revisión imagen por imagen porque seguro que ya se ha hecho muchísimas veces y, además… ¿queda alguien que no haya leído este número? Probablemente sea… ¿el mejor número que se haya escrito sobre Superman?

Y para no olvidarlo, voy a recuperar un texto que escribí hace no-sé-cuántos años…

¿Qué le sucedió al Hombre del Mañana?: Para mi gusto, esta es la mejor historia escrita sobre Superman, y los “culpables” son, por supuesto, Alan Moore y Curt Swan, uno de los mejores guionistas que ha tenido y el que mejor lo ha dibujado, porque aunque Byrne es Dios, nunca me he podido quitar el pensamiento, después de haber visto su primer dibujo de Superman, de ¿qué hace Reed Richards (Mr. Fantástico) con el traje de Superman?. La historia cuenta los últimos días del Hombre de Acero, cuando su mayor enemigo ¿acabó/acabará? con él. El desarrollo del guión es increíble y se ve apoyado por un gran dibujo. Moore se introduce en la mente y corazón de Superman y de sus personajes secundarios (no falta ninguno de ellos: Lois, Lana, Jimmy, Pete, Perry, etc…) revelando lo que Superman piensa de ellos y lo que ellos piensan sobre Superman. Es destacable también la aparición de una gran cantidad de los villanos clásicos de Superman empujados al asesinato y al suicidio por su mayor enemigo. La historia concluye con un guiño (que se convertirá con posterioridad en la marca de Superman) del guionista que deja una puerta abierta a la esperanza y a su posible vuelta.

  • Dc Comics Present #85 – Superman & Swamp Thing : The Jungle Line: Superman se ve afectado por el hongo (El hongo de la sangre proveniente de la Jungla Escarlata) que transporta un meteorito llegado de Krypton que le provoca una extraña enfermedad que puede provocar su muerte (provoca fiebre, pérdida progresiva de facultades, alucinaciones, fatiga crónica y, finalmente muerte). Huyendo para morir en un sitio sin héroes, Superman llegará a las puertas de Swamp Thing que intentará evitarlo. Dibujos de Rich Veicht.

Hay que decirlo claramente, esta es la más floja de las tres. No por nada, simplemente, tiene el peor dibujo y está hecha para aprovechar la creciente popularidad de La Cosa del Pantano… El número no deja de ser del montón, si no llega a ser porque lo guioniza Alan Moore… ¿quién lo hubiese recordado?

Image Hosted by ImageShack.us

Pues… si no fuese por el último número… si no fuese por el último número… con ese dibujo horrible – sobre todo comparado con Curt Swan y George Pérez -… podríamos tener recopiladas en el mismo número las mejores historias que ha protagonizado – insisto ;D – Superman.

El dibujo no se ve demasiado afectado por el estiramiento… pero insisto en que el entintado de George Pérez oculta mucho el dibujo de Curt Swan… y que conste que no digo que sea malo, simplemente… lo oculta.

Alan Moore cumple más que de sobra, bueno… la última historia parece más alimenticia que otra cosa, pero es que las dos primeras son buenas, muy buenas.

Manhunter, Alan Moore Future Shocks, The Ultimates, Capitán Atom: Armaggedon, Enorme libro del infierno

Pues… debo reconocer que estoy un poco cansado, así que bajaré un poco (quizás bastante) el ritmo de posteo… Empezando por hacer en bloque lo que antes haría de uno en uno…

Manhunter Nº 08

Guión: Marc Andreyko
Dibujo: Javier Pina, Diego Olmos
Entintado: Fernando Blanco
Color: Jason Wright
Correspondencia Original: Manhunter 22, 23, 24,

Empieza una nueva colección dedicada al lado más urbano del Universo DC. En manos de un nuevo huésped, Manhunter prosigue su lucha contra el crimen tanto desde la calle como desde los tribunales. Escrita por Marc Andreyko y dibujada por Jesús Saiz, Manhunter es la serie revelación del año, que ve la luz en España en una edición que incluye tres números USA por número español para disfrutar el triple.

Precio: 4.95 €

El Dr. Midnight ha descubierto qué héroes de la Edad de Oro son los abuelos de Kate y… se ha llevado una gran alegría.
(Me parece a mí que Andreyenko no debe estar demasiado de acuerdo con la visión que Meltzer dio de la JLA en Crisis de Identidad… XD)
Creo que lo he dicho en muchas ocasiones – al menos en las que he reseñado esta serie -, pero lo de Andreyenko es de traca, el conocimiento y el cariño que demuestra por los cómics que, principalmente, ha guionizado Roy Thomas… a mí me puede.
También sé que me repitó, pero qué lástima de dibujo, con algún dibujante un poco mejor… bufff, seguro que esta serie no hubiese cerrado. Buenísima.

*————-*

Alan Moore Future Shocks

Guión: Alan Moore
Dibujo: Ian Gibson, Brendan Mccarthy, John Higgins, Gary Leach, Paul Neary, Ron Tiner, Jose Casanovas, Eric Bradbury, Bryan Talbot, Dave Gibbons, Jesus Redondo, Robin Smith, Alan Langford, Jim Eldridge
Correspondencia Original: 2000 Ad 203, 209, 214, 219, 234, 240, 242, 245, 246, 247, 249, 251, 252, 253, 257, 265, 267, 268, 269, 270, 271, 272, 273, 282, 291, 325, 329, 331, 332,

ANTES DE WATCHMEN, ANTES DE V DE VENDETTA, ¡THARG YA EXISTÍA!

Ahora juntas por primera vez en un solo volumen encontrareis todas las historias de Alan Moore Future Shocks.
Humor negro y delirantes y enrevesadas historias de ciencia ficción y terror, donde nada es lo que parece. Esta emocionante colección muestra el arte de muchos de los nombres legendarios en la industria del cómic, como puedan ser Ian Gibson (La balada de Halo Jones), Bryan Talbot (Luther Arkwright) y Dave Gibbons (Watchmen). También se incluyen en este cómic más de 100 páginas de material bonus, mostrando docenas de historias completamente escritas por Moore para 2000 AD
¡Ningún aficionado al cómic debe perderse esta impresionante colección!

Precio: 14.90 €

Pues… de todo un poco. Incluso hay un homenaje del barbudo a otro ilustre barbudo – al menos en esa época – adaptando una historia del segundo al cómic… La historia en cuestión se llamaba Camiones en su origen… pero es más conocida por su pésima adaptación al cine llamada La rebelión de las máquinas… y que fue dirigida por el mismo autor de la historia… Stephen King. Volviendo al cómic, hay historias muy buenas, historias buenas, historias regulares y otras historias que son más bien… flojas. Lo mismo para los dibujos que, en general, son bastante aceptables. Si no eres muy fan de Moore… no sé yo si lo recomendaría. Vale, sí lo sé, no lo recomendaría… a menos que fuese a un fan de la ciencia-ficción claro…

*———–*

The Ultimates 2 8

Guión: Mark Millar
Dibujo: Bryan Hitch
Entintado: Paul Neary
Color: Laura Martin
Correspondencia Original:
The Ultimates 2 13,

¡Con la parte final de “Grand Theft America”! La esperadísima conclusión de la etapa de Mark Millar y Bryan Hitch ya está aquí. Todas las tramas confluyen en este cataclísmico final con el que el mejor equipo creativo de la última década cierra las aventuras del equipo de superhéroes definitivo. Ha llegado la hora para extrañas alianzas y rupturas, y de dejar el terreno libre para la llegada de Jeph Loeb y Joe Madureira. El cómic más espectacular que leerás en mucho, mucho tiempo.

Precio: 4.00 €

Empiezo por lo bueno, el número es visualmente espectacular, de guión anda escasito – sólo hay gente dándose piñas – pero gráficamente está muy bien. Un par de frases molonas, piñas, piñas, piñas y poco más. En el lado malo, el precio… cuatro euros “justificados” por el desplegable interior… Lo de siempre con Panini. ¿Para qué molestarse?

*————-*

Capitán Atom: Armageddon Volumen 1

Guión: Will Pfeifer
Dibujo: Giuseppe Camuncoli
Entintado: Sandra Hope
Color: Randy Major, Wildstorm Fx, Rench
Correspondencia Original: Captain Atom: Armageddon 1, 2, 3, 4,

El Apocalipsis está a punto de comenzar con Capitán Atom. Este mes iniciamos la miniserie que cambiará el universo WildStorm y dará lugar a una nueva etapa: WorldStorm

El Capitán Atom aparentemente murió cuando salvó su Universo, en las páginas de la serie Superman/Batman, al estrellar su nave contra un asteroide de kriptonita. Pero lo que ocurrió realmente es que se transportó al Universo WildStorm.

Así en esta maxiserie de 9 números, que lleva el nombre de CAPITÁN ATOM: ARMAGEDDON y que Norma Editorial presenta en dos tomos mensuales, veremos como se enfrenta a los héroes hiperviolentos de WildStorm y abre el camino hacia un nuevo universo y nuevas series. Es el momento de WORLDSTORM.

Poco a poco y mes a mes, a partir de octubre iremos viendo el renovado universo WorldStorm con series tan imprescindibles como WildC.A.T.S de Grant Morrison y Jim Lee, Stormwatch de Christos Gage y Doug Mahnke, Wetworks de Mike Carey y Whilce Portacio, Midnighter de Garth Ennis y Chris Sprouse, Deathblow de Brian Azzarello y Carlos D’Anda, The Authority de Grant Morrison y Gene Ha o los Gen 13 de Gail Simone y Talent Caldwell.

Precio: 10.00 €

Pues… curioso. No sé cómo está la situación del Universo Wildstorm (lo dejé allí por el crossover de La Espada de Damocles o algo así), pero al menos soy capaz de reconocer a los personajes, por lo que creo que no debe haber cambiado demasiado… al menos los Wildcats. Me gusta el choque entre ambos universos, aunque el traje del Capitán Atom… como que no. Ya me parecía feo en Kingdom Come y mi opinión sigue sin cambiar. De buenas a primeras parece una historia interesante y con un dibujante pasable. Además, como sólo son dos tomos…

*———-*

El enorme libro del infierno

Guión y dibujo: Matt Groening

¿Por qué infiernos es este libro tan enorme? Descubre la asombrosa verdad en… El enorme libro del infierno.
¡Otra jeremiada embutida y enrollada de estrafalarios y quijotescos interrogantes, cáusticas cantinelas y consoladores revoltijos -pegadizos, ingeniosillos y sin colesterol- seleccionada de la tira cómica perturbadoramente extendida Vida en el infierno, nada menos que por el propio sirviente de Satán, Matt Groening!
Angustia jovial, alegre rencor y reconfortante alienación abundan en la ardiente carpa de El enorme libro del infierno. Hay sitio para todos en este amplio compendio, así que pilla esa cómoda silla infernal e instálate para el viaje a la que probablemente será tu residencia en la otra vida.

Tomo 22x23cms, tapa blanda, 158 páginas b/n

Precio: 18.00 €

Me dije a mí mismo que no iba a caer de nuevo… pero lo ví allí, en un puesto del Salón y con rebaja y… en fin… Lo mismo de siempre, alguna cosilla buena, bastantes más malas y… pesado, muy pesado. Nada más que decir sobre él.

D.R. y Quinch (Obra Completa)

Decir que aparece una “y” en lugar del “&” correspondiente porque el título hacía cosas raras… No está mal, pero… esperaba más.

D.R. & Quinch (Obra completa)

Guión: Jamie Delano, Alan Moore, Alan Davis
Dibujo: Alan Davis
Tinta: Alan Davis
Color: Blanco y negro

Formato: 112 págs.

“Las armas termonucleares son el mejor amigo de un chaval”
Os presentamos a D.R. y Quinch, dos alienígenas de un planeta muy lejano. Tienen la misión de divertirse y causar el máximo caos posible. Destruir la Tierra es solo uno de los trucos de su amplio repertorio, que también incluye el engaño, provocar guerras, romper corazones ¡y crear una película de gran éxito en Hollywood!
Esta comedia de proporciones intergalácticas surge del escritor supremo del cómic Alan Moore (V de Vendetta) y del respetado artista Alan Davis (Uncanny X-Men).
También se encuentran reunidas aquí por primera vez todas Las increíblemente insoportables páginas de agonía de D.R. y Quinch creadas por Jamie Delano y Alan Davis.

Precio: 11 euros

Pues… no sé muy bien por dónde empezar.
Veamos, en teoría, el tomo recopila todas las apariciones de los personajes que dan nombre al mismo… Digo “en teoría” porque no lo sé con total seguridad, pero eso pone en la portada y habrá que creerlo, ¿no?
La edición, por desgracia, es en blanco y negro… la impresión es en blanco y negro, eso sí, un negro muy clarito, casi gris…
Los autores… en fin, si escribo “Alan Moore”, “Alan Davis” y “Jaime Delano”, no creo que haga falta que escriba mucho más.
La temática… ciencia-ficción salvaje con unos “alienos” muy parecidos a los humanos (más en su forma de ser y actuar que en su apariencia física) que no dudan en hacerse la mayor cantidad de perrerías posibles los unos a los otros (vamos, lo normal).
Las historias… entretenidas (en la primera destruyen la Tierra; en la segunda consiguen acabar con la paz intergaláctica; D.R. (“Disminuida Responsabilidad”) se enamora de una chica bien que… no parece estar muy “bien”; un poco después los reclutan para luchar en la guerra que ellos mismos habían provocado; se van a Hollywood… bueno, suv versión interplanetaria; y terminan creando un campamento para niños.
El tomo se completa con unos pin-ups y unas páginas de correo presentadas por los personajes dibujado todo por Alan Davis.
En general las historias están bien y muy bien, incluso mejor que eso si tenemos en cuenta el dibujo de Alan Davis, que tapa cualquier tipo de defecto que pudiese tener el cómic.
Por fin un tebeo que cumple con las expectativas que tenía formadas sobre él… Ya iba siendo hora, coño.

Xacto.

Nada más.

Aaaaaaaaaaadios

Negative Burn

Colección de seis números (al menos esos son los previstos inicialmente) compuesta por relatos cortos de los más diversos autores aparecidos inicialmente en una revista ¿inglesa? del mismo nombre.

Image Hosted by ImageShack.usNegative Burn

Guión y dibujo: Varios autores. Prestige. 17 x 24 cm. 68 páginas blanco y negro. Encuadernación en lomo. Cosido con hilo. Revista mensual con historias completas.
4.95 €.

“Negative Burn” es, por méritos propios, todo un referente en las revistas de cómics, con más de 20 nominaciones y premios de la industria. Algunas series de renombre como Strange Haven, Wretch o Jinx empezaron ahí. Entre los nombres que han colaborado para la revista tenemos a gente como Alan Moore, Phil Hester, Brian Bolland, Ted McKeever, Dave Mazzuccheli, Charles Vess, Neil Gaiman, Art Adams, Tony Harris, Paul Pope y un largo etcétera.

Para la edición española se ha decidido publicar primero una recopilación de las mejores historias que formaron parte la primera etapa de la revista, para posteriormente y si los lectores acompañan, pasar a la etapa actual.
Pero además tendrá un plus. Recerca, desde sus inicios, ha ido apoyando a los autores españoles. Con el mismo espíritu inicial de “Negative Burn” en cada número vamos a dedicar un dossier a un autor diferente. Dicho dossier contendrá historietas, una entrevista, ilustraciones, bocetos y quien sabe si alguna sorpresa. El estreno es con Ivan Sarnago.

Y como podéis ver, la nómina de autores, al menos sobre el papel, es espectacular. El resultado de sus trabajos… no tanto.
Madame October de Alan Moore y Terry Moore: ¿la mejor de todas? No sabría decirlo, está bien, resulta entretenida, pero… no me mata.
¿Qué le pasa al mundo de hoy? de Jim Mahfood: historia cortísima e intensa, que resulta interesante pero… es muy corta.
Retrato de una chica con nombre impronunciable de Paul Pope: bastante interesante, me gustaría leer más cosas de este autor.
Quorzar 13 de Zander Cannon, Kevin Cannon & Shad Petusky: una más que buena historia sobre un robot que quiere conquistar la Tierra en un duelo de bolas de nieve.
Condicionado de Ted McKeever: ni fu ni fa.
Mr. Mamoulian de Brian Bolland: lo mismo que la anterior, ni chicha ni limoná.
Negative Spain con Iván Sarnago: lo mejor… las tiras de Pollo Letal.
El misterioso crimen de Iván Sarnago: como dije en el comentario de Teaser… no me interesan demasiado (más bien nada) estas historias del autor, ni me gusta el tono ni lo que cuenta… Gustos, ya sabéis.
La primera flor de la luna de Zander Cannon: pues… ¿vale?
La promesa de P. Craig Russell: muy, pero que muy buen dibujo.
Los inmortales de Darko Macan y Edwin Biukovic: muy buena historia sobre dos hombres inmortales… buen guión y buen dibujo.
Equipo América de Ben McCool y John McCrea: un Gran Hermano superheróico… el “realismo” al poder.
Pisoteando Tokio de Alan Moore y Arthur Adams: el pobre Godzilla está cansado de destruir Tokio, una historia muy divertida en la que lo mejor son los dibujos.

Y sé que esto va a sonar extraño, pero no voy a comprar más números. Alguno dirá: “pero… ¡si le han gustado la mayoría de las historias! ¿por qué no la vas a seguir comprando?”. La respuesta es bastante sencilla y escasamente sorprendente… no se puede comprar todo y prefiero pasar de esta colección/revista que de otras cosas.

Nada más.

Aaaaaaaaaaaaadios