QMMAM – The End

Escribía ayer que era el penúltimo post que escribía en el blog… así que si me salen bien las cuentas este debería ser el último, ¿no?

No hay una razón clara para esto. Simplemente hace tiempo que me quería tomar un respiro con el blog y la verdad es que he aguantado más de un año desde que tenía la intención de dejarlo, así que… por ahora… se acabó.

Ha sido un placer y todas esas cosas que se dicen. Igual nos volvemos a leer, igual no. Esto lo estoy escribiendo el 27 de diciembre, así que… todo puede cambiar… o no. Probablemente siga escribiendo en mi blog, así que si tengo algo que decir sobre cómics… ahí lo tendréis. Cosas que pasan.

Una actualización a 19 de enero… han pasado 23 días desde que escribí el post y faltan 26 días para que aparezca este publicado (día arriba, día abajo)… y sigo pensando exactamente lo mismo que en esa fecha. Es más, podría decir que desde que he dejado de escribir he ganado muchísimo tiempo en cuanto a lectura (y a lo que disfruto de las mismas todo hay que decirlo)… mi antaño enorme pila de lectura se ha convertido en una pila de lectura de dimensiones, más o menos, razonables… e incluso estoy avanzando a la hora de reducir capítulos de series televisivas y películas…

¡Qué descansada vida
la del que huye del mundanal blog!

Nos leemos.

Por cierto, los comentarios de este y los demás posts quedan cerrados. Es un coñazo el tener que andar aceptándolos y visto que el 45% de los comentarios son de spam y otro 35% son insultando a los que lo han escrito… pues como que no hace ni puñetera gracia el tener que entrar cada dos por tres a aprobarlos.

Grimm Fairy Tales – Regreso al País de las Maravillas

Primera miniserie relacionado con Grimm Fairy Tales…

Regreso al País de las Maravillas

Tomo 17x26cms, tapa blanda, 184 páginas a color

Guión: Ralph Tedesco
Dibujo: Joe Tyler

¡LA VERSIÓN MÁS TERRORÍFICA DEL MUNDO CREADO POR LEWIS CARROLL!
Ralph Tedesco y Joe tyler, los creadores de grimm Fairy tales, presentan este volumen especial en el que conoceremos a la hija de Alicia y la acompañaremos en su visita al País de las Maravillas. Un país que no es tan bonito como lo pintaba Carroll. Al contrario, es la peor de tus pesadillas.

Precio: 17.50 €

Regreso al País de las Maravillas: Alice, ya casada y con dos hijos, intenta suicidarse en la bañera y los psiquiatras que la atienden les recomiendan a sus familiares que le regalen una mascota y estos eligen un conejo blanco… Nadie ha dicho nunca que los psiquiatras sean personas inteligentes.
En fin, el problema comienza cuando la hija de Alice, Calie, comienza a oír voces y, persiguiendo a la mascota de su madre, cae a través de una madriguera de conejo… o un agujero en el suelo, una de dos. Calie comienza un viaje, que ya realizó su madre tiempo atrás, y los lectores descubrimos que el País de las Maravillas no es tan maravilloso como no los había vendido Lewis Carroll… en realidad es bastante más sangriento y las protagonistas enseñan más cacho… lo cual es de agradecer.

En realidad es una serie bastante ecci, de las protagonistas se intuyen muchas cosas pero no se muestra nada. El dibujo mantiene el nivel de la serie regular y el guión es bastante entretenido… pero desesperanzador. Qué tristes los finales de los dos últimos capítulos, un suicidio y el descubrimiento de que su futura hija tiene un destino con el que va a tener que lidiar quiera o no quiera.

Harry Potter y el Príncipe Mestizo: la película.

Como ya sabéis los que leéis con regularidad el blog, soy una gran seguidora de la serie Harry Potter. Siempre he leído los libros antes de ver las películas, no podía esperar a que tradujeran el libro en español y lo leía en inglés y además he escrito varios post sobre la serie cuando aún no habían aparecido todos los libros. Por eso no puedo dejar de opinar sobre lo que para mí es una de las mejores adaptaciones en cine hasta ahora.

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Harry Potter y el el misterio del príncipe, aparte del desacuerdo con la traducción del título, me gustó bastante. Pero vayamos por partes.

La película ya empieza eliminando cosas. No aparece la conversación de Dumbledore con los tíos de Harry, una conversación que a mí me parece vital y muy emotiva, ya que el mismo Albus Dumbledore, aquél que ha cuidado de Harry en la distancia desde que tenía un año le recuerda a Petunia su promesa de tratar a Harry como si fuera su propio hijo, promesa que no ha cumplido en absoluto. También le recuerda una conversación que tuvo con ella cuando se enteró de que su hermana era bruja y ella quería estudiar también en Hogwarts a pesar de no serlo. Además es una despedida de Dumbledore. Les pide a los tíos que acojan a Harry hasta el momento de ser mayor de edad. Y esta despedida es importante porque Dumbledore no estará el verano siguiente, cuando esto ocurra.

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Como empieza la película es con los mortífagos atacando Londres. Recuerda a la conversación del Primer Ministro inglés con el Ministro de Magia con la que empieza el libro: los mortífagos han tomado la ciudad y todos deben luchar. Es también un preludio a lo que será el séptimo libro. A continuación, Harry ligando con una camarera muggle. En este momento decidí ver la película como si no hubiera leído el libro. Pero cuando aparece Dumbledore y lleva a Harry a convencer a Slughorn para que acepte un puesto de profesor. Porque a partir de este momento se convierte, según mi opinión, en una de las mejores adaptaciones de un libro de Harry Potter que han hecho hasta la fecha.

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La siguiente escena me puso los pelos de punta: el juramento inquebrantable. A pesar de que cualquier espectador curioso hubiera podido ver un rastro de embarazo en Helena Bonham Carter cada vez que la cámara enfocaba más abajo de su corsé, la escena es tal cual me la imaginaba en el libro: Bellatrix “obliga” a Snape a hacer un juramento inquebrantable con Narcisa para proteger a Draco y cumplir su misión si éste no pudiera cumplirla. El destino ha quedado sellado: Dumbledore morirá.

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Ya en la Madriguera empieza lo divertido: la aparición de Ron, Hermione y Molly en las escaleras preludian las risas que tendrán lugar durante toda la película. Las escenas divertidas de adolescentes intentando sobrevivir en un mundo de posibles parejas me gustaron, a pesar de que Hogwarts ha empezado a parecerme más un lugar de ligoteo que un colegio inglés propiamente dicho. Pero están bien llevadas la relación de Harry con Ginny y la relación de Ron con Hermione. No está la escena en la que Ginny besa a Harry en medio de la Sala Común después de ganar el partido de quidditch, pero no se puede tener todo.

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La parte seria también está bien llevada y no falta ninguna escena importante: Draco inmovilizando a Harry en el tren, estudio de pociones con Slughorn, aparición del libro de pociones propiedad del Príncipe Mestizo, recuerdos de Tom Riddle, Dumbledore con la mano dañada, ataques de alumnos contra el director, Snape más sutil que nunca y sobre todo Draco en solitario intentando cumplir la misión que le ha sido encomendada por el Señor Tenebroso para recuperar el honor de su familia ahora que Lucius está en Azkaban.

También han añadido alguna cosa sin importancia: un ataque a la Madriguera. Es cierto que no aparece en el libro, pero puedo entender su aparición como un preludio de lo que será la séptima película. El detalle de Arthur diciendo a Harry que todos los miembros de la Orden están siendo perseguidos, o el detalle de que aparezca Fenrir Greyback como mortífago.

Sí que hubiera añadido alguna cosa al final de la película: una lucha encarnizada entre mortífagos y miembros de la Orden. Pero me estoy adelantando.

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Tengo que hablar también de los actores. La mayoría muy bien elegidos. Empecemos por los peores. ¿A quién se le ocurrió que David Thewlis sería un gran Remus Lupin? Si ya sobraba en las películas anteriores, en esta está de más. Sin duda, es lo peor de la película.

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Un gran acierto elegir a Jim Broadbent para el papel de Slughorn. Da la talla y la supera con creces. No tenía ninguna imagen concreta de este profesor, pero sin duda, sería él. Otro actor inglés que pone el listón alto para los numerosos profesores que han pasado por las aulas de Hogwarts.

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Los mejores, los de siempre. Albus Dumbledore ha dado la talla en esta película en la que puede lucirse un poco más. El chico que han elegido para hacer de Tom Riddle está correcto. No sé si serán imaginaciones mías, pero se parece físicamente a Ralph Fiennes e incluso pude ver algún gesto característico de él. Aunque Voldemort no aparece, se le puede intuir a través de este actor. Helena Bonham Carter como Bellatrix es asombrosa. Casi parecía que estaba disfrutando realmente cuando se encuentra en Hogwarts destrozando el comedor. Los demás mortífagos muy bien: un Greyback muy bien caracterizado, una Narcisa Malfoy preocupada por su hijo y muy correcta en su papel, un Draco que a pesar de vestir como muggle da la talla como mortífago agobiado por sus responsabilidades, y sobre todo, un Severus Snape que cumple con creces, como debe ser. Es una de las razones por las que Alan Rickman ha subido en mi escala de actores favoritos. A pesar de llevar ya seis películas con el mismo papel, no ha bajado el listón en ningún momento. Incluso en películas en las que apenas le dejaban libertad para interpretar bien al personaje (como la segunda o la cuarta). En esta le dan vía libre y puede lucirse como quiera. Sabe estar en un segundo plano cuando la ocasión lo requiere, como en la escena en la que Ron está en la enfermería y tiene que contemplar el numerito que están dando sus alumnos con hormonas alteradas. Y también sabe lucirse cuando se lo permiten.

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El final es grandioso, pero yo lo hubiera alargado un poco. Cuando Dumbledore llega a Hogwarts con Harry y Draco se enfrenta, los mortífagos aparecen y toman el colegio. ¿Dónde está la Orden del Fénix entonces? ¿Qué ha sido de Lupin, Tonks, Ojoloco y Bill Weasley? ¿Qué hacen los miembros de la Orden mientras Severus mata a Dumbledore? ¿Por qué permiten que Bellatrix campe a sus anchas por el Gran Comedor? ¿Y por qué Bill no se enfrenta a Greyback convirtiéndose así en un medio licántropo? Es lo único que realmente eché en falta en esta película: una lucha entre mortífagos y miembros de la Orden.

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Después, los mortífagos escapan en una salida triunfal. Snape coge a Draco y se lo lleva: prometió protegerle. Pero no se olvida de dar media vuelta y darle un repaso a Harry. Ya me lo pregunté en el libro y aunque aquí no está muy detallado, no sé cómo Harry no se da cuenta de lo que Snape está intentando hacer realmente: abrirle los ojos. Sí, él ha matado a Dumbledore, pero mientras Harry no sepa utilizar la magia más allá del spelliarmus, no podrá contra él, y mucho menos contra Voldemort. “Sin palabras, Potter”, le grita Snape en el libro. “¿Te atreves a utilizar contra mí mis propios hechizo?”, le dice Snape. “Yo soy el Príncipe Mestizo”, le confiesa más tarde en un enfrentamiento que me erizó la piel. Sin duda, Severus Snape es un gran personaje.

Ya sólo nos queda esperar un par de años a que saquen la séptima y última. Hay rumores de que la van a hacer en dos partes, pero si son listos, la harán en una sola: quitarán lo prescindible de esas acampadas de Harry, Ron y Hermione; y se centrarán en la acción que nos gustó a los lectores. Voldemort ha tomado el mundo mágico. Sus mortífagos campan a sus anchas. Snape reinará sobre Hogwarts. Y yo iré al cine a verlo.

Repaso vía pedido del Previews – Junio 2009

Ya estamos aquí otra vez… En esta ocasión con una gran ventaja por parte de Marvel.

Empezamos con un tomo de Image y dos cómics de DC:

  • Invincible, volume ten – Who’s the boss?: sigue el crecimiento del personaje y ahora deja de trabajar para el Gobierno y se “instala” él solo en casa de su madre… Consigue un sidekick, su hermano con el que parece que va a tener que enfrentarse en el futuro debido a sus diferencias a la hora de entender a la humanidad… Por lo menos parece que las cosas con Eve no parecen irle mal, pero… ¿quién sabe? Este chico es tan parecido a Peter Parker que seguro que ha cogido también sus cosas malas… Sigue siendo una gran serie y la evolución del personaje continua, un gran guión con un buen dibujo. Muy, pero que muy bien.
  • The Flash Rebirth – 2: pobre Barry, pero claro… ¿alguien había pedido su vuelta? ¿Era necesario traerle de vuelta para convertirle en esto? Habrá que ver cómo sigue esto para decidir qué tal está el guión – y es que Johns ya está empezando a cambiar cosillas del pasado -, sobre el dibujo no puedo ponerle ninguna pega, Van Sciver cumple de sobra y hacía bastante tiempo que no se veía a Flash brillar tanto.
  • Justice League of America – 33: y sigue la etapa desesperante de McDuffie con su grupo no elegido y sus creaciones de Milestone por el medio… En serio, ¿Dra. Luz, Zatanna, Firestorm, Vixen, John Stewart y Hardware? ¿Por qué no llamarán a estos la Dark Justice League? Ainss, Obama, cuánto mal has hecho…

Y seguimos con lo que ha llegado de Marvel:

  • The Dark Tower – Fall of Gilead 1: dejamos la serie anterior justo en el momento en el que Roland matara a su madre… Ahora todo el mundo tiene que afrontar las consecuencias de sus actos y enfrentarse a dolorosas situaciones… Este primer número me ha gustado bastante. Ojalá siga así hasta el final.
  • The Stand – American Nightmares – 3: y llegó el número que tanto deseaba ver y… bueno, era complicado que me gustase tanto como en la novela y no lo ha logrado pero no porque sea malo, si no porque era realmente complicado que lo hiciese. Esta adaptación sigue por el buen camino.
  • Fantastic Four – 566: y Millar y Hitch siguen con su destrozo de los 4F esta vez centrándose en estropear al Dr. Muerte y diciendo que sirve a otros amos… Jeeeesus, ¿no se les ocurre otra mejor forma de estropear a un personaje y a todo lo que ha sido hasta el momento? Menos mal que después llegará un guionista diciendo que todo fue un sueño o que era un robot o cualquier otra cosa… ¿Y lo de La Cosa con su novia en la tele? Buff, pero qué lamentable.
  • Dark Avengers – 5: y Norman Osborn fue a televisión a responder a Clint Barton… y la jugada no le sale mal del todo. Mientras tanto Ares intenta meter a sus compañeros en cintura y todos ellos están acongojados ante Sentry. Incluso hay relaciones interpersonales entre los miembros… La verdad es que me está gustando esta serie, sus guiones cumplen y tiene un buen dibujo. Quizás no sea maravillosa, pero cumple de sobra.
  • The Mighty Avengers – 25: ehmm, a ver, creo que es el primer número que no me decepciona desde que empecé con la serie… y no es mucho mejor que los anteriores, pero es distinto. Quizás sea mejor porque los personajes se relacionan más unos con otros y quizás eso la mejore un poco. De cualquier forma, la idea de la historia sigue siendo una gilipollez, Pym y Richards se pican y se cabrean y… ¿Pym no tiene nada mejor que hacer que llevar a su equipo a invadir el Baxter? ¿Qué queréis que os diga? Eso sí, cambia el dibujante y en lugar de mejorar ha ido a peor, a mucho peor… y mira que es complicado el haberlo logrado.
  • The New Avengers – 53: y sigue la búsqueda del hechicero supremo y mi supremo aburrimiento con esta serie. El guión no me interesa y el dibujo es francamente horrible, así que… A ver, en serio, ¿Jericho Drumm es el nuevo hechicero supremo? Amos, hombre… XD
  • New Avengers – The Reunion -3: y en este número vemos todo lo que pasó Bobby cuando los Skrulls la raptaron… y cómo ella se lo hizo pasar a los Skrulls cuando consiguió escaparse de su control… No es un mal número pero esa “muerte” final… como que no.
  • New Avengers – The Reunion – 4: y Bobbi se enfrenta a la nueva Jefa Suprema de Hidra la deja machacadita y junto a su ex tiene que enfrentarse mano a mano a todos los chicos de I.M.A. que quieren defender a su jefa… Incluso llega a un nuevo comienzo con su ex… No es una mala mini-serie y bueno, si querían aclarar algo sobre su regreso… tenían que hacerlo. Al menos no ha sido mala.

Ala, otro día más y mejor… o quizás no. ¿Quién sabe?

Neverwhere, el cómic.

Hace tiempo que leí la magnífica novela de Neil Gaiman. Hoy me he puesto a leer el cómic y he llegado a varias conclusiones. Pero empecemos por el principio.

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La historia de Neverwhere es sencilla y a la vez complicada. Bajo la ciudad de Londres existe un Londres de abajo, donde el nombre de las cosas es literal. Si en el Londres de arriba tenemos “Earl’s Court” (la corte del conde), Shepherd’s bush (el arbusto del pastor), Islington o Seven sisters (la siete hermanas), en el Londres de abajo hay un conde en su corte, pastores (a los que es mejor no acercarse), un ángel llamado Islington o la misma Serpentine (en el Londres de arriba es el lago de Hyde park y en el Londres de abajo es una de las Siete hermanas). Eso sólo en lo que concierne al mundo en el que se mueven los personajes. La historia en sí, es la siguiente: Puerta es una chica de la familia Pórtico, capaz de abrir cualquier puerta, que se ve sola cuando alguien mata a toda su familia. La única persona que la ayuda es Richard, un londinense completamente normal con una vida insípida y aburrida en la que su novia le elige hasta el color de los calcetines. Comienza entonces una carrera en la que Puerta tendrá que averiguar quién mató a su familia y Richard tendrá que averiguar que la vida, con un poco de aventura, sabe mejor.

De resto no os contaré mucho, porque es mejor que lo descubráis por vosotros mismos. Quería comentar la adaptación al cómic.

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Sin duda, prefiero el libro. Neil Gaiman se mueve mejor en ese género (salvo excepciones, por supuesto). Cuando ha adaptado una de sus novelas no ha estado a la altura. No sólo tenemos este ejemplo. Cualquiera que haya leído Stardust y haya visto la película (en cuyo guión participó), estará de acuerdo conmigo.

En Neverwhere la novela está a años luz del cómic. En primer lugar los personajes no son como deberían ser. Por ejemplo, Puerta está descrita en la novela vestida a capas como si se hubiera puesto ropa, una sobre otra, de diferentes épocas y estilos.

En segundo lugar, no aparecen personajes que para mí fueron entrañables. El personaje de Serpentine que aparece en la novela (teniendo un papel importante al final), no aparece en el cómic. Tampoco aparecen las Terciopelo, por ejemplo. Y los personajes que aparecen no son tan entrañables como deberían. El Marqués de Carabás es un personaje mítico, del que no se sabe cuáles son sus motivaciones o del que se sospecha o del que se espera una sorpresa final. En el cómic funciona como un personaje secundario más. Éste es sólo un ejemplo de lo desapercibidos que pasa el carácter de algunos personajes que deberían tener más peso.

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Otra cosa es cómo está contada la historia. Para ser un cómic no está mal. Me gusta la forma en que están contadas algunas cosas (cambio de narrador o punto de vista), pero nada comparado con la novela. También eliminan situaciones chocantes entre el Londres de arriba y el Londres de abajo, como la escena del por qué de la famosa frase “mind the gap”. Si se lee el cómic se tiene una buena historia. Si se lee la novela se tienen unos deseos irrefrenables de visitar Londres y montar en metro.

Hablando del tema, os sugiero que visitéis este otro post en el que hablo del Londres friki después de haber leído Neverwhere.

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No me queda mucho más que decir sin entrar en un debate en profundidad acerca de los cambios en la adaptación, pero sí hay una idea en la que me gustaría centrarme: si no habéis leído Neverwhere, apagad el ordenador, id a la librería más cercana e implorad al dueño por un ejemplar de la novela. No os defraudará. Después, si tenéis ganas, leéis el cómic y me discutís sobre si llevo razón o no.

Estaré encantada de contestar a todos los comentarios.

La Torre Oscura: El largo camino a casa

Seguiré el mismo esquema que en la anterior revisión… Datos del tomo, resumen del argumento de cada número, recuperación de mis opiniones según los iba leyendo vía Previews y opinión actual…

La Torre Oscura: El largo camino a casa

Guión: Peter David, Robin Furth
Dibujo: Jae Lee
Tinta: Jae Lee, Richard Isanove
Color: A color

La Torre Oscura: Largo camino a casa Nº 01: Roland Deschain y su Ka-tet de compañeros huyen a la carrera. Pero mientras Alain y Cuthbert deben dejar atrás a una partida de hombres enfurecidos, un Roland en coma je de enfrentarse a un viaje completamente distinto… en una realidad lejana a la suya propia en Mundo Medio.

La Torre Oscura: Largo camino a casa Nº 02: La segunda parte del nuevo capítulo en la epopeya más ambiciosa jamás escrita por Stephen King. El espíritu de Roland está atrapado por Maerlyn. Mientras tanto, sus compañeros han empezado el camino de regreso a casa, después de los terribles acontecimientos de “El nacimiento del pistolero”. Pero pronto volverán a oír hablar de Eldred Jonas y los Cazadores del Gran Ataúd. Por su parte, Sheemie ha escapado del peligro para encontrarse con una amenaza mayor.

La Torre Oscura: Largo camino a casa Nº 03: El espíritu del pistolero Roland se encuentra atrapado en las garras de Maerlyn. En un intento por rescatarle, Alain, su querido compañero de ka-tet, deja su cuerpo atrás y penetra en las dimensiones místicas sin saber muy bien qué se encontrará. Mientras tanto, Cuthbert, el último de los miembros del ka-tet, intenta desesperadamente alejar a los salvajes lobos mutantes que están intentando devorar los cuerpos inconscientes de Alain y Roland.

La Torre Oscura: Largo camino a casa Nº 04: A la vez que el espíritu de Roland se encuentra perdido en un lugar desde el que se ve arrastrado hasta la presencia misma del tirano que ha conquistado su mundo. Allí, el joven pistolero se enfrentará al mal cara a cara y en sus propios dominios. Para el último del linaje de Eld, quizás no haya salida. Mientras tanto, Alain y Cuthbert tratan desesperadamente de proteger el cuerpo inconsciente de Roland, pero también tendrán que salvar sus propias vidas.

La Torre Oscura: Largo camino a casa Nº 05: ¡La conclusión de la segunda miniserie dedicada a la magna obra de Stephen King! Con el espíritu de Roland atrapado en la corte del oscuro monarca detrás que se oculta tras las maquinaciones que asolan Gilead, el pistolero recibe una sorprendente oferta: a cambio de su vida, deberá conducir al rey hasta lo alto de la Torre Oscura, donde el villano podrá reclamar su trono… ¡Y destruir la creación! El destino queda en manos de Roland en este episodio fundamental para la saga creada por el genio del terror.

Formato: Libro rústica, 140 págs., color.

Precio: 14,95 €

Y ahora lo del Previews…

Stephen King – The Dark Tower – The Long Road Home 1: segunda miniserie inspirada (sobre todo esta) en las novelas de Stephen King… La verdad es que no recuerdo haber leído en las novelas lo que aquí se cuenta… ¿Es eso malo? No creo… bueno… la historia es lo suficiente rica como para no tener que añadirle nada a mayores. La verdad es que me parece una pérdida de tiempo y de mi dinero. Por lo menos el dibujo está bien. Lo jodido es que ya he pedido los dos siguientes…

Stephen King – The Dark Tower – The Long Road Home 2: sigue la libre interpretación (y ampliación) de la historia de la Torre Oscura de manos de Peter David y Robin Furth…. supongo que con el permiso de Stephen King… Valoraciones globales al finalizar la miniserie, no seáis impacientes. Jae Lee está… bien, algo más flojo que en la primera, pero muy bien.

Stephen King – The Dark Tower – The Long Road Home 3:Me temo que me va a pasar lo mismo que con la primera miniserie… tendré que esperar a leerla en conjunto para poder valorarla en su totalidad. Me gustaba La Torre Oscura tal y como estaba antes de añadirle cosas que no aportan nada y que lo único que hacen es molestar a la historia que escribió Stephen King. Si querían hacer algo novedoso, que hubiesen escrito cualquier otra cosa, pero esto… en fin. Ahh, el dibujo bien. Sí, me fastidia mucho la existencia de listos que vienen a reescribir la historia.

Stephen King’s The Dark Tower – The Long Road Home 4 & 5: ya hemos alcanzado el final de la segunda mini-serie. Y para su desgracia he terminado de leer la cuarta novela de la saga casi al mismo tiempo… Ya sabéis, aquí se inventan cosas y se olvidan de adaptar las novelas – infinitamente superiores, claro – y el guión… bueno, ahora mismo estoy demasiado cabreado por la invención como para ser justo, así que… ya haré un post cuando sean publicados en España… o no.

Stephen King – La Torre Oscura – El largo camino a casa: ¿por qué lo llaman adaptación cuando realmente quieren decir invención? Porque es lo que es, Peter David y Robin Furth realizan una miniserie de cinco números centrados en el viaje de vuelta a Gilead de Roland y su ka-tet… Una parte de la historia a la que S.K. le dedicó un par de líneas, pero claro… ¿qué importará lo que hiciese el autor en su momento?
Como podéis suponer, no estoy muy… contento con la historia, entre otras cosas porque no veo la necesidad de contar esta parte de la historia y porque no me gusta lo que hacen con Sheemie, ¿qué necesidad había de explicar el origen de sus poderes? Me parecía más que suficiente con lo que se sabía de él, ¿por qué meter a un robot como razón para explicar sus poderes? Me parece totalmente innecesario. ¿Y lo del viaje por la zona rosa? Bufff…
Ojo, no todo es malo, la imagen de Roland con el cadaver de Susan en brazos es poderosa, como también lo es la conversación entre Roland y su padre.
Aún así… es poca cosa para una miniserie. Eso sí, el dibujo es espectacular. Tampoco ayuda que DeBolsillo haya cambiado el formato del recopilatorio (más pequeño que el anterior) y que haya mantenido el mismo precio a pesar de la notable reducción en el número de páginas… Está más que claro que el objetivo de este tomo no es el lector habitual de cómic…

Grimm Fairy Tales Nº 02

Grimm Fairy Tales Nº 02

Edición original: Grimm Fairy Tales Nº 9 a 16 USA

Guión: Joe Tyler, Ralph Tedesco, Mike Kavolda
Dibujo: Tommy Castillo, Wellington Dias, Julian Aguilera, Jason Craig, Randy Nunley, Christian Duce, Andrew Mangum
Tinta: Adriano Honorato
Color: Thomas mason, Tori Mason, Mark McNabb, Stefani Rennee, Roland Salvidar

Formato: Libro rústica, 208 págs., color.

Siete cuentos clásicos más en su versión más terrorífica.
En este segundo volumen Ralph Tedesco y Joe Tyler, acompañados de un heterogéneo equipo artístico, adaptan Ricitos de Oro y Los Tres Ositos, El Rey Rana, Barba Azul, El Flautista de Hamelín, La Bella y La Bestia, Los Tres Cerditos, y La Pequeña Señorita Muffet a su versión más sangrienta, erótica y terrorífica.

Precio: 18,5 €

Grimm Fairy Tales – volumen 2: pues… por fin empezamos a descubrir cosas sobre la morena de gafas, la profesora Sela Mathers… No demasiado, sólo que es su misión enseñar esas historias para que sus lectores saquen enseñanzas de sus moralejas y que ella está tomando un papel como jueza, jurado y verdugo que no era el que le dieron en un primer momento y, por ello, su “jefe” (¿Anansi quizás? Como está de moda en muchos cómics actuales) le echa la bronca…
Las adaptaciones en esta ocasión son un poco más violentas que las del tomo anterior y ninguna de ellas tiene un final positivo. Así que tenemos la violencia y la sangre habitual, pero… un poco más exagerada.
Por desgracia, los dibujos de las portadas vuelven a ser mejores que en el interior, pero que mucho mejor.

Las historias adaptadas en este tomo son: Ricitos de Oro y los tres ositos; El Rey Rana; Barba Azul; El Flautista de Hamelín; La Bella y la Bestia (en dos números); Los tres cerditos; y en el último número, La pequeña señorita Muffet.

Bueno, ya sabemos algo más de la morena de gafas, ahora “sólo” falta saber cómo llegó hasta ahí… sigue resultando una lectura interesante y parece que los autores tienen bastante controlado el ritmo al que quieren contar las historias y, sobre todo, lo que quieren contar sobre las mismas…