QMMAM – The End

Escribía ayer que era el penúltimo post que escribía en el blog… así que si me salen bien las cuentas este debería ser el último, ¿no?

No hay una razón clara para esto. Simplemente hace tiempo que me quería tomar un respiro con el blog y la verdad es que he aguantado más de un año desde que tenía la intención de dejarlo, así que… por ahora… se acabó.

Ha sido un placer y todas esas cosas que se dicen. Igual nos volvemos a leer, igual no. Esto lo estoy escribiendo el 27 de diciembre, así que… todo puede cambiar… o no. Probablemente siga escribiendo en mi blog, así que si tengo algo que decir sobre cómics… ahí lo tendréis. Cosas que pasan.

Una actualización a 19 de enero… han pasado 23 días desde que escribí el post y faltan 26 días para que aparezca este publicado (día arriba, día abajo)… y sigo pensando exactamente lo mismo que en esa fecha. Es más, podría decir que desde que he dejado de escribir he ganado muchísimo tiempo en cuanto a lectura (y a lo que disfruto de las mismas todo hay que decirlo)… mi antaño enorme pila de lectura se ha convertido en una pila de lectura de dimensiones, más o menos, razonables… e incluso estoy avanzando a la hora de reducir capítulos de series televisivas y películas…

¡Qué descansada vida
la del que huye del mundanal blog!

Nos leemos.

Por cierto, los comentarios de este y los demás posts quedan cerrados. Es un coñazo el tener que andar aceptándolos y visto que el 45% de los comentarios son de spam y otro 35% son insultando a los que lo han escrito… pues como que no hace ni puñetera gracia el tener que entrar cada dos por tres a aprobarlos.

Garfield 30 años de risas y lasañas

Y no hay mucho que decir sobre este tomo…

Garfield: 30 años de risas y lasañas

Tomo apaisado, 23x20cms, tapa dura, 288 páginas b/n

Guión y dibujo: Jim Davis

Cuando el felino más famoso del mundo completa tres décadas, es tiempo de celebraciones. 30 Años de Risas y Lasaña es un homenaje a esta gran hazaña. Organizado por décadas, cada una precedida de una introducción firmada por Jim Davis, este volumen magní¬ficamente ilustrado contiene más de cuatrocientas tiras, incluyendo las treinta tiras favoritas de Jim Davis, con comentarios informativos de Jim explicando por qué eligió cada una de ellas. Con un montón de bocetos originales, citas iluminadas y divertidas anécdotas (¿sabí¬ais que el cómic Garfield de llamaba originalmente Jon?), este libro muestra cómo Garfield evolucionó desde un gatito ingenioso a un gato gordo conocido mundialmente.

El autor: Jim Davis nació el 28 de julio de 1945 en Marion, Indiana, y siendo aun muy pequeño se cayó y se golpeó la cabeza, lo que podrí¬a explicar su eterno deseo de ser dibujante de cómics. Más tarde fue a la Ball State University en Muncie, Indiana, donde se distinguió por tener una de las notas finales más bajas de la historia de la universidad. (Causalmente un compañero llamado David Letterman se llevó la otra parte del récord). La historieta Garfield salió a la luz el 19 de junio de 1978, publicada en 41 periódicos de los Estados Unidos. Hoy está reconocida por el Libro Guiness de los Records como la tira cómica más publicada en el mundo, apareciendo en 2.570 periódicos y leí¬da por, aproximadamente, 263 millones de lectores en 111 países, a lo largo y ancho de todo el planeta.

Precio: 28.00 €

Garfield – 30 años de risas y lasañas: y no sé si definirlo como un recopilatorio de tiras cómicas o como un libro sobre una tira cómica determinada… Ambas opciones me parecen igual de válidas.
Jim Davis hace un repaso de los 30 años que lleva Garfield publicándose dividido por décadas y cómo han ido desarrollándose los personajes que aparecen en las mismas, cómo comenzó a ser publicada en los periódicos y sus pensamientos sobre cómo debería comportarse la gente y sus ideas sobre cómo debe desarrollarse las tiras… y muchas más cosas, claro.
El libro se remata con las 30 tiras favoritas del autor con una explicación del por qué de su elección… me parece una pena que no haya elegido mi tira favorita, la de Irma y la patata mala, pero oye… nadie es perfecto.

A favor de la edición de Kraken debería decir que todas las páginas están impresas a color, en contra que el precio es bastante elevado… y es que 28 euros no son moco de pavo y no me extrañaría que los tomos se quedasen mucho tiempo en las estanterías…

Garfield Vol. 1 1978-1980

Tapa dura, edición de lujo, traducciones de aquella manera… Con ustedes, la edición cronológica y en tomos de Garfield editada por Planeta.

Garfield Nº 01

Edición original: Garfield 1-7

Guión: Jim Davis
Dibujo: Jim Davis

Formato: Libro cartoné, 320 págs., blanco y negro.

Una lectura obrligada tanto para los amantes de los gatos como para los que los odian.
Este es el primer tomo de las obras completas de Garfield, en el que el famoso gato se zampa lasañas, persigue a perros, desquicia a un car tero, se ríe, se queja, refunfuña, araña a su dueño y muchas, muchas cosas más. La introducción, tan competente como divertida, proporciona al lector valiosos detalles sobre el autor de la serie, su creación, ese gato gordo, holgazán y fi losófi co, y sus amigos y enemigos.

Precio: 16,95 €

Jim Davis Garfield Vol. 1 1978-1980: aunque este último año no lo contiene en su totalidad. Parece que las tiras aparecen en el mismo orden en el que fueron publicadas, algo es algo, desde la primera aparición del personaje. Eso sí, todo en blanco y negro – tiras dominicales incluidas -. En este primer tomo ya se ven todas esas cosas que caracterizan a Garfield: comedor de lasaña; bebedor de café; poseedor de un osito de peluche; maltratador de perros y carteros; una relación un tanto “especial” con su ¿amo?; etc… También los personajes clásicos están ahí desde este primer tomo.

A mí me ha parecido una gozada, pero claro… si no os gusta Garfield… como que no os lo recomiendo.

PvP (Player vs Player)

Una serie descubierta hace bastante tiempo pero de la que no había tenido ganas (o tiempo) de hablar hasta ahora…

Argumento (sacado en parte de la Wikipedia porque soy demasiado vago como para hacerlo yo)

PvP (también conocido como Player vs Player) es un webcómic, escrito y dibujado por Scott Kurtz, con aproximadamente 100.000 visitas diarias (a fecha de Agosto del 2005). El 1 de Febrero de 2007 llegó a protagonizar su propia serie de animación.
PvP narra las aventuras de una revista de videojuegos ficticia y sus empleados. Kurtz también comparte sus opiniones respecto a cómics y cultura de videojuegos en el blog que acompaña a su página, y se ha convertido en una de las figuras más importantes y polémicas en el mundo de los cómics online.
Inicialmente, sus tiras se centraban en los videojuegos y en la cultura “friki”, lo cual se extendía a comics y RPGs. Con el paso de los años, los temas se hacían extensibles a un público más amplio, tocando temas como las nuevas tecnologías, humor sobre los romances entre los personajes, humor interno sobre las diferencias generacionales, mientras que los videojuegos pasaban a un segundo plano. El propio Kurtz ha satirizado en ocasiones esta situación.

Personajes

  • Cole Richards: es el jefe. Es amigo de Brent desde el Instituto, empezó la revista PvP encargándose él del apartado económico y Brent de la creatividad y el contenido gráfico. Es un hombre de familia, no demasiado apegado a la nueva tecnología y es un nostálgico de la cultura pop de los 80.

Líneas argumentales importantes: Cole ha intentado en diversas ocasiones compartir su amor por los juegos de rol con sus compañeros con diversos resultados y también se vio obligado a hacerse socio de su rival Max Powers para salvar su revista. Una vez intentó dirigir un fan-film sobre Star Wars.

  • Brently Irving Sienna: es el cínico definitivo, director creativo de la revista, adicto al café y un fan irredento de Apple. Su apática actitud hacia todo suele cabrear a sus compañeros. También es el maestro de los insultos y conduce un Mini Cooper como una declaración de su personalidad. Cada vez que dice la palabra “panda” o alguna variación sobre la misma es atacado por un oso panda que vive en las oficinas de PvP. Brent se casó después de mucho tiempo con su novia y compañera de trabajo Jade… Su petición de matrimonio se produjo en la Comic-con de San Diego cuando rescató a Jade de unos frikis disfrazados de Stormtroopers que la raptaron a petición suya cuando Jade iba disfrazada de Princesa Leia y él de Han Solo

Líneas argumentales importantes: Brent estuvo una temporada al cargo de la revista; dejó el café una temporada debido a problemas de salud; también fue expulsado de todas las tiendas de Apple; durante una época en la que creyó que Jade estaba embarazada se imaginó cómo sería su vida siendo padre; y le propuso a Jade matrimoniodos veces

  • Jade Evelyn Fontaine-Sienna: es una columnista de la revista PvP (que da la visión femenina sobre los juegos en la misma) y la mujer de Brent. Es una adicta a los juegos MMORPG como EverQuest y World of Warcraft, a revisar su cuenta de e-mail y a las novelas de misterio. Junto a Cole, Jade es la persona más racional y la voz de la razón de la revista, sobre todo comparada con el resto de sus compañeros. A pesar de considerarse a sí misma como una feminista, el deseo de Jade de ser tratada como una igual choca con su naturaleza maternal y su personalidad cariñosa. A pesar de todo, Jade no siempre fue igual de buena… en el instituto ella y una amiga fueron bastante… traviesas. Después de que Francis le tocase un pecho, Jade abandonó PvP temporalmente y creó su propia revista… Suele encargarse de la organización de las fiestas de Halloween de la empresa.

  • Francis Ray Ottoman: es el más joven del personal de la revista. Es el encargado del soporte técnico de la oficina aunque de vez en cuando escribe reseñas para la revista. Realiza una columna en la revista llamada “él dice ella dice” junto a su novia Marcy. Es inmaduro, se emociona con facilidad y siempre está obsesionado con estar a la última en todos los cacharritos y la tecnología. Adora su PC y discute continuamente con Brent por la supremacía de PC o Mac. No suele mostrar ningún tipo de interés en nada que no sean ordenadores o video-juegos aunque tiene una enorme colección de figuritas de ponys… Cole conoce a su madre desde el Instituto y así es como consiguió el trabajo la primera vez.

  • Skull Theodore Troll: es un troll adorable que es asignado como el amigo animal mitológico de Brent al igual que en Pedro y el dragón. Es muy nervioso y actúa como un niño. Skull abandonó una temporada las oficinas de PvP debido a los continuos chistes que Brent hacía sobre él. Cuando Brent se casó, Skull fue reasignado a otro trabajo pero consiguió regresar a PvP ayudado por su gato. Durante una temporada tuvo una tira cómica basada en su infancia en la revista Wizard…

Personajes recurrentes

  • Robbie and Jase: dos viejos amigos de Brent y Cole, en sus primeras apariciones aparecían sentados en un sofa viejo, bebiendo cerveza y jugando sin parar a juegos de deportes, son los encargados de las reseñas de juegos deportivos en la revista. Ambos se ponen en huelga para conseguir un aumento de sueldo. Después de que Robbie gane la lotería, compra una mansión y contrata a un mayordomo llamado “Butler” (mayordomo en inglés), ambos dejan la revista para poder dedicarse a jugar a videojuegos juntos sin parar y sin tener que hacer nada a cambio.

  • Max Powers: es el archi-enemigo y rival de Cole en los negocios con la revista Powerplay. A pesar de que tiene una apariencia juvenil y nunca hace nada negativo, Max es despreciado por Cole y Brent. Probablemente no sea tan malvado como Cole y Brent dicen pero sin duda puede resultar bastante molesto. Durante una temporada en la que PvP tenía problemas económicos, Powerplay y PvP se fusionaron con Max como principal accionista y encargado de los asuntos económicos y Cole como el editor de la misma. Debido a su actitud narcisista, Max es incapaz de ver a Skull y no conoce su existencia. Otra cosa que Cole y Brent creen es que Max es gay, pero no es esa la razón por la que le odian, si no porque Cole creía que Max le había robado una novia (con la que ni siquiera salía)…

  • Marcy Wisniewsky: otra interna de la revista. Primero aparece como la rival de Francis por su supremacía en un videojuego (Francis sólo la conocía como Devilfish y pensaba que era un chico) y después como interés romántico. Es fan del manga y el anime, especialmente de Sailor Moon y Read or Die.

  • Miranda Fontaine: es la hermana pequeña de Jade. Es una mujer astuta y coqueta que intenta seducir a la mayoría de los hombres de PvP sólo para cabrear a Jade. Intenta seducir a Max Powers pero él pasa totalmente de ella. Sale una temporada con Reggie del que está enamorado, pero le deja cuando Brent y Jade lo descubren.

  • Scratch Fury: Destroyer of Worlds: es el gato de Skull. Aparece por primera vez como un regalo navideño para que Brent sienta algo del espíritu navideño, pero fracasa y Skull decide quedarse con él. Accidentalmente, Skull le da con un rayo de su “Genius machine” y Scrath obtiene una inteligencia superhumana. Scratch intenta convertirse en el amo del mundo pero sus planes malvados suelen ser detenidos por sus tendencias y fobias gatunas.

  • Kirby: es el perro de Cole. Scratch utiliza la “Genius machine” de Skull en él para dotarle de una inteligencia superior porque cree necesitar un archienemigo a su nivel, a pesar de ello continúa siendo bastante estúpido pero puede hablar… al menos cuando es capaz de recordarlo.

  • Reggie Dixon: es un amigo ciego de Brent. Es muy enérgico y muy abierto respecto a su discapacidad. Es contratado por Max Powers cuando este inicia la revista Powerplay y se pasa a PvP cuando ambas revistas se separan. Es inmune a los flirteos de Miranda porque es ciego pero siempre que pasa a su lado remarca lo bien que huele.

  • Scott Kurtz: es el creador de la tira y de vez en cuando aparece por la misma para aclarar alguna cosa sobre la misma o para contar algo que le haya pasado.

  • El padre de Scott Kurtz: es un inmigrante alemán que aparece de vez en cuando en la tira para dar su punto de vista sobre cualquier cosa que le pase por la cabeza.

  • Ottobot (o el robot de Francis): Francis lo creó inicialmente como una novia robótica pero lo acabó reconstruyendo como un clon robótico de sí mismo al cual dejó guardando su sitio en la cola para conseguir entradas para el estreno del Episodio III de Star Wars. En algún momento entre Episodio II y el estreno de Episodio III el cine cerró y se convirtió en una tienda de antigüedades, cuando Francis regresa a por el robot, este le esposa a una tubería y toma su lugar en la oficina. Una vez que el engaño es descubierto, Scrath le da otra apariencia humana e intenta conquistar la ciudad atacando al Alcalde…

  • El Panda: Brent es atacado de vez en cuando, de repente y sin ningún tipo de explicación por un panda gigante. Es un gag recurrente de la serie.

Hay otro grupo de personajes que aparecen de forma más o menos continuada como Sonya Powers (es la novia de Skull y hermana de Max); Ricky “Turtle” Tuttle (compañero de clase de Francis que muere al saltar de un puente y regresa como un fantasma); Shekels Montgomery Troll (el primo de Skull que se hace pasar como un bebé en su primera aparición y posteriormente se revela como un jugador empedernido); Samantha “Sam” Woods (la mejor amiga del instituto de Jade); Butler (el mayordomo de Robbie y Jase); The Weird Gaming Store Witch (el propietario de la tienda de juegos en la que vende artefactos mágicos).

Opinión

Bueno… es una lectura que engancha (principalmente porque es posible leerlo gratuitamente en la página del autor y si no te gusta no has perdido nada de dinero, sólo tiempo) y con unos personajes sumamente atractivos.
Las historias suelen girar alrededor de Brent que viene a ser el personaje que aglutina a todos los demás, es amigo del instituto de Cole, el novio de Jade, el “dueño” de Skull… curiosamente con quien no tiene una relación directa – y con quien “peor” se lleva – es con Francis, pero… probablemente sea porque es quien más se parece a él.

Las primeras tiras están únicamente centradas en humor a base de los videojuegos y sus jugadores con un dibujo bastante tosco pero van evolucionando según los personajes van desarrollándose y la historia pasa de estar centrada en los videojuegos a la relaciones entre sus personajes. En ese punto – que es, más o menos, desde el que empiezan los recopilatorios – es cuando la serie comienza a llamar la atención y da un salto de calidad bastante importante. Un punto de inflexión importante es el momento en el que se relanza la tira en su versión 2.0 y se revisa la creación de la revista.

Qué coñe, yo estoy enganchado a PvP, si queréis saber más sobre ella pulsad aquí, buscad en los archivos y disfrutad su lectura.

¿Y por qué hablar de PvP ahora? Bueno… como he comprado los recopilatorios de la serie que está publicando Image – aunque aún no entiendo el por qué del cambio de formato de los mismos en el sexto tomo – y el The Dork Ages que recopila la serie de cómics… ¿qué mejor momento para hacerlo ahora que ya los he comprado y leído? Pues eso.

Zits 11 – ¿Hemos salido ya a la calle?

Zits 11 – ¿Hemos salido ya a la calle?

Guión: Jerry Scott
Dibujo: Jim Borgman

Tomo 21.5x23cms, tapa blanda, 128 páginas b/n

¡MÁS TIRAS DEL INCOMBUSTIBLE JEREMY!
Jim Borgman, ganador del Premio Pulitzer al Mejor Dibujante en prensa diaria, y Jerry scott, ganador del Premio Reuben al Mejor Dibujante de Humor del 2002, nos traen más tiras de Jeremy Duncan y sus amigos, el reflejo más fiel de la adolescencia.

Precio: 11.00 €

Zits 11 – ¿Hemos salido ya a la calle?: pues… undécima entrega ya de las “aventuras” de Jeremy, sus padres, sus amigos y Sarah claro… Jeremy y Sarah siguen con su “relación” y los padres de Jeremy siguen… intentando avergonzarle. O eso cree él, claro. Sigue al mismo buen nivel que siempre, pero lo único es que en esta ocasión recuerdo la mayoría de los capítulos que, creo, ya habían sido publicados en El Pequeño País.
Este tomo recoge las tiras publicadas entre el 25 de abril de 2005 y el 21 de febrero de 2006.
En este recopilatorio mis tiras favoritas son: la que aparece un poco más arriba con la comprensión sin palabras entre padre e hijo; la tira en la que la madre se pone a cantar Amante Bandido en pleno centro comercial (en el original cantaba I Feel the earth move.. ¡grandes los traductores, grandes!); y la tira en la que van pidiendo dulces la noche de Halloween… XD Alguna más hay, pero vamos, esas son las principales.
Lo mismo de siempre, unas son mejores, otras son peores, pero… es lo que hay. A quien no le guste, ya sean las propias tiras, el formato o lo que ellos quieran, que no lo compre. No se obliga a nadie.

Ni puta gracia

Ni puta gracia Nº 01, 02 y 03

Edición original: Nichtlustig Nº 1 ALE

Autor: Joscha Sauer

Formato: 64 págs.

La página web http://www.nichtlustig.de de Joscha Saber es desde hace tiempo una página de culto en Alemania. Alrededor de 300000 personas miran cada día los gags y los extraordinarios personajes como los lemmings que viven en el muro.
Los personajes de las creaciones digitales y sus aconteceres se pueden releer en la serie de libros Ni puta gracia, que ahora presenta Planeta DeAgostini. Humor absurdo sin límites y risas garantizadas.

Precio: 10,95 € c/u

Ni puta gracia 3: ¡dise que va ese peaso de lemming enamorado de la muerte y…! Vaaaaaaale, no es un principio al uso… ¡pero es un principio! Y como veo que no debo haber comentado nada sobre ninguno de los dos tomos anteriores, pues… mejor hago un post sobre todos ellos, ¿no?

Vamos, que parece que hay mucha gente enganchada a esto… Incluso Planeta ha publicado un calendario de postales sobre ellas, así que no debe vender nada mal… En sus páginas encontramos chistes sobre lemmings, sobre un hombre (el señor Ribbman) que vive en la pared de otro y le está haciendo putadas continuamente, sobre la muerte y sus problemas en el trabajo – ainss, qué homenaje a Terry Pratchett, ¿no? – , sobre yetis (o abominables hombres de las nieves, lo que prefiráis), sobre animales varios, sobre gente que no está muy bien de la cabeza, sobre niños que no están demasiado bien de la cabeza, sobre llamas (los animales, no sobre incendios), sobre payasos que no tienen ni p… Bueno, creo que van cogiendo la idea, ¿no? Obviamente no todos los gags son buenos, pero sí lo son una gran mayoría (lo cual es decir mucho).
Mientras que en los dos primeros se trataban de gags de una única viñeta, con cuatro viñetas por página (en la edición de Planeta, obviamente), en el tercer tomo asistimos ya a una historia en toda regla en la que la muerte se toma un día de descanso – ¿alquien ha dicho algo sobre un homenaje a Terry Pratchett? ¿No? – y su sustituto, un caniche, se ve incapaz de “recolectar” a ninguno de los muertos y se ve inmerso en una historia de viajes temporales lleno de paradojas que… bueno, no puede acabar bien.

Es una serie que tiene su coña y como no parece tener una periodicidad exacta pues tampoco molesta tanto su compra de vez en cuando… fijénse que yo ni siquiera recordaba tener los dos primeros y los encontré por casualidad buscándo un manual de Vampiro que no tengo… XD

Y si os gusta pero andáis mal de pasta… bueno, tenéis la opción de leerlo a través de la web… siempre que sepáis alemán, claro.

Zits 10 – Tuneame el almuerzo

Image Hosted by ImageShack.usZits 10 – Tunéame el almuerzo

Guión: Jerry Scott
Dibujo: Jim Borgman
¡NUEVAS TIRAS DEL INCONFUNDIBLE JEREMY!

Jim Borgman, ganador del Premio Pulitzer al Mejor Dibujante en prensa diaria, y Jerry Scott, ganador del Premio Reuben al Mejor Dibujante de Humor del 2002, nos traen más tiras del adolescente más querido por todos.

Tomo 21.5x23cms, tapa blanda, 128 páginas b/n

Precio: 11.00 €

Image Hosted by ImageShack.us

Zits 10 – Tunéame el almuerzo: nueva entrega de Zits y siguen las “aventuras” de Jeremy y sus padres. Francamente, hay poco que decir sobre esta serie que no haya dicho ya. Quizás, sólo quizás, Jeremy está un poco más equlibrado con Sarah e incluso puede que hable algo más, no mucho, con sus padres. Si es que se va haciendo mayor…
Lo que no termina de convencerme es que hayan vuelto a repetir el chiste del tiempo en el que tardan en arreglarse Sarah y Jeremy… cosas que pasan, pero que no acaban de convencerme. La trama (o tramas) de los móviles tampoco está mal, es bastante realista – como todo lo de esta serie -.
Sí, es en blanco y negro y es caro, pero es lo que hay. Nadie obliga a comprarlo, así que evitad todo eso de… qué cabrones los de Norma y demás. Insisto, nadie obliga a comprarlos.

Liberty Meadows 07

Liberty Meadows 07

Guión y dibujo: Frank Cho

“Por fin, después de mucho tiempo, saldrá el séptimo número de la colección Liberty Meadows. Lo hará dentro de la Colección Burbujas de Dolmen y no de La Colla, aunque se mantendrá prácticamente el formato de los seis primeros números para no romper la colección de nadie.

En este séptimo número, que contará con prólogo de Erik Larsen, tendrá lugar un acontecimiento largamente esperado por muchos: la boda entre Brandy y Frank.”

Tomo 21x21cms, tapa blanda con solapas, 96 páginas b/n

Precio: 10.95 €

Esto… ¿En el tomo de alguien aparece la boda entre Brandy y Frank? Porque he ido a mirar a la librería donde compro los cómics y en ninguno de ellos aparece… Alguien se ha equivocadooooo.

Image Hosted by ImageShack.us

Liberty Meadows 7: iba a empezar diciendo que a ver en qué narices estaba pensando Dolmen al saltarse tiras (¿cómo que Jen y Frank están saliendo juntos? ¿Y Brandy con un tal Roger? ¿Pero qué ha pasado aquí?)… pero por suerte se me ocurrió echarle un vistazo al tomo anterior y… se me quitaron las ganas. Dolmen no tiene la cupa de mi mala memoria… quizás sí de lo que ha tardado en aparecer este tomo, pero… voy, simplemente a agradecerles que lo hayan publicado. Dos años y medio. La madre que los…
Supongo que no habrá suerte con el cómic, ¿no? Con ese final tan… críptico. En realidad creo que lo dejan bastante claro, pero bueno… de ilusión también se vive.
En el tomo vemos como una Brandy celosa de la relación entre Jen y Frank decide casarse con Roger… Y eso que la relación entre Jen y Frank… como que no funciona demasiado. Los animales… igual que siempre, psicóticos y alcohólicos, aunque tienen menos importancia en este tomo – demasiado centrado en los humanos -, lo mejor que se puede decir de ellos es el esperado regreso de… ¡la vaca! ¡Qué gran personaje la vaca! ¡Qué maldad! Y ese final de tomo tan emotivo…
En fin… siete años y un mes para publicar siete tomos… nop, no tengo nada que decir.

Zits 09 – Molido

Image Hosted by ImageShack.us Zits 09 – Molido

Guión: Jerry Scott
Dibujo: Jim Borgman

Jerry Scott y Jim Borgman nos invitan a revivir la adolescencia de una forma hilarante. Jeremy Duncan quiere un teléfono móvil, un buga y que sus padres no le den la paliza. Tiene 127 contactos en el messenger, mucho sueño y pasión por quedarse tirado en el sofá. ¿Os suena?

Tapa blanda 21,5 x 22,8 cms, 128 páginas B/N

Precio: 11.00 €

Zits 9 – Molido: no sabéis la alegría que me llevé al ver que Norma reiniciaba la publicación de estas tiras.
¿Es caro que te cobren 11 euros por 128 páginas en blanco y negro? No sé qué deciros… puede parecerlo, pero… no obligan a nadie a comprarlo.
¿Sería mejor que fuesen publicadas a color? Seguramente, pero… es lo que tienen las tiras de los periódicos.

En este tomo seguimos asistiendo al paso de Jeremy por el instituto, a sus relaciones con sus padres, al desarrollo de su relación con Sara (qué chungo eso de compartir taquilla) y sus amigos…
A mí me gusta. No es que se pueda decir mucho sobre las tiras… buenos chistes, buen dibujo… ¿algo más?

Zits 8: Historias de adolescentes

Lamento decirlo pero… probablemente sea el más irregular (y flojo) de los 8 recopilatorios publicados hasta el momento.

Zits 8: Historias de adolescentes

Guión: Jerry Scott
Dibujo: Jim Borgman
Tinta: Jim Borgman
Color: Blanco y negro

Formato: 128 págs.

Precio: 11 euros

Jerry Scott (ganador del Premio Reuben al Mejor Dibujante de Humor de 2002) y Jim Borgman (ganador del Premio Pulitzer al Mejor Dibujante en prensa diaria) te aseguran las carcajadas con Zits, la colección ganadora dos años consecutivos del premio al Mejor Tira de Prensa diaria y de la medalla Max & Moritz a la Mejor Tira Cómica Internacional en 2000.
La adolescencia es dura. Existe incluso una amplia variedad de ayudas para que los padres puedan afrontarla. ¿Pero por qué no hay ninguna de estas cosas para los adolescentes? Ellos también necesitan ayuda para afrontar a los pesados de sus padres… ¡Apadrina un adolescente!

No sé, es bastante flojo comparado con los anteriores, tiene cosas buenas, claro… como para no tenerlas en 120 páginas. Pero debería ser mucho mejor. Lo bueno es que es el primer número flojo después de que hayan sido publicados 8 recopilatorios; lo malo es que, como suele suceder, el último número publicado (no hay fecha fijada, o al menos yo la desconozco, para seguir con la publicación de esta serie) ha sido el malo. Y ese regustillo amargo permanecerá ahí hasta que se publique el siguiente. Otra cosa negativa es que los autores empiezan a repetir chistes (p.e.: el tiempo en el que tardan Sarah y Jeremy en arreglarse antes de salir hacia clase), hay “sagas” que no acaban de funcionar bien (la del lago, la del viaje, la de la pesca) y que ocupan la mayor parte del número… lo que me provocó una sensación de pesadez durante su lectura que aún no he podido sacarme. En fin… una despedida (esperemos que temporal) que me deja con ese regustillo amargo que os comentaba antes.

Nada más.

Aaaaaaaaaaaaaaaaaadios

Batman 4 y Zits 7

Lo sé, lo sé, no tienen prácticamente nada que ver el uno con el otro, pero coño… prefiero quedarme con el buen gusto que me ha dejado el segundo a lo indiferente que me ha dejado el primero…

batman-4.jpgBatman #4

Guión: Andersen Gabrych, Juud Winick, A.j. Lieberman, Archie Goodwin, James Robinson
Dibujo: Pete Woods, Al Barrionuevo, Dustin Nguyen, Marshall Rogers
Entintado: Cam Smith, Francis Portela, Richard Friend, Bob Wiaceck, John Cebollero
Color: Jason Wright, Brad Anderson, Alex Sinclair, Danny Vozzo
Correspondencia Original: Detective Comics 794, Gotham Knights 53, Batman 629, Legends Of Dark Knight 134

Precio: 5,95 €

Portada de Marshall Rogers. Incluye Detective Comics #794 (guión de Andersen Gabrych, dibujo de Pete Wood; “Monstruos de la podredumbre”, parte 1, con Tarántula -una fémina que tambíen apareció en la serie de Nightwing una temporada- como personaje invitado), Gotham Knights #53 (guión de A. J. Liebermann, dibujo de Al Barrionuevo; “Ofensiva”, parte 4; capítulo con Green Arrow como personaje invitado) Batman #629 USA (Guión de Judd Winnick, dibujo de Dustin Nguyen; “Por el camino más corto”, parte 4) y Legends of Dark Knight #134 (guión de Archie Goodwin, dibujo de Marshall Rogers; “Asedio”, parte 3; 25 pgs de historieta). // En este segundo tercer una galería con 4 portadas de los comics incluidos en este número, seis páginas de publicidad de diferentes comics de la editorial y la sección informativa “Este mes en Gotham y Metrópolis”. No se incluye ningún artículo ni texto informativo.

Lo que yo agradezco es la cantidad de datos que aportan desde Norma Sabadell y, sobre todo, Jose A. Serrano.

Oye, al menos no repite como hace Planeta la misma mierda esa de “Batman no es un héroe al uso” o como coño fuese, si añades un resumen en tu web, joer, hazlo para que resulte útil, no para repetir lo mismo una y otra vez.

Para mí, sigue la travesía del desierto… de un mes a otro no recuerdo lo que había pasado el mes anterior… y claro, es un poco complicado seguir la trama. No recuerdo si había finalizado, no recuerdo si había un continuará o qué. Joer, el caso más evidente es el número de Prometeo (personaje que me gusta mucho), Silencio (personaje que odio) y Green Arrow (uno de mis personajes favoritos) en Batman… no recordaba que se hubiesen trasladado a Star City… la verdad, no sé ni siquiera si lo habían dicho. ¿De quién es culpa eso? Pues de todos un poco, mía por mi escasez de memoria, de los autores por no hacerlo suficientemente interesante como para que yo lo recuerde y de Planeta por no añadir un breve resumen al principio del capítulo (o del tomo, me da igual).

Ahhh, no soy quejica, es que yo no seguía la serie de Spider-Man y no tenía que sufrir esto… así que no estoy acostumbrado. ¿Ok?

zits-7.jpgZits #7: Carretera y manta

Precio: 11,00 €
Norma Editorial

Por Jerry Scott y Jim Borgman. Tomo cuadrado 128 pgs b/n.

Humor

Tiras de prensa.

Texto de contraportada: “Atrapado en un mundo que le inunda de deberes, atado a una novia obsesionada por los peinados y los zapatos, viviendo en casa de unos padres carrozas, para Jeremy Duncan ha llegado el momento de buscar su primer empleo, de tomarse en serio su grupo de rock, arreglar la furgoneta destartalada o enamorarse de verdad… aunque sea de una actriz de televisión.”

Esta serie, en cambio, es grandiosa… lástima que sólo quede un número por ser publicado… (Sres. de Norma: ¿no se animarían a seguir publicándola? Si las ventas de mi librería son un ejemplo válido… no creo que perdiesen dinero con ello… En fin, también se puede soñar)

Volviendo al tomo… probablemente sea uno de los más redondos de los siete que se han publicado hasta el momento. Me he reído por lo menos una vez en cada hoja y con casi todas las tiras… y eso es mucho. ¿Recuerdan haberse reido con todas las tiras cómicas de un tomo de estos? Es que es prácticamente imposible. Y lo logran, y te ríes, y disfrutas y te lo pasas bien…

Y como he dicho un poco más arriba… “eso es mucho”.

Nada más.

Aaaaaaaaaaaaaaaaaadios

Olafo, el amargado

Curiosa forma de llamarlo, ¿verdad? Aunque claro, si lees todo lo que le pasa a ese pobre vikingo… Comienzas a entenderlo.

Ya sabéis, la típica imagen y…

olafo3.JPG

(Un texto que he encontrado por ahí, no puedo decir donde – creo que en la Wikipedia – porque no lo recuerdo…)

Hägar the Horrible rebautizado en español Olafo el Vikingo es una tira cómica protagonizada por un Vikingo, Olafo, y creada por Richard Browne (Dik Browne) en 1973. A su muerte, su hijo Chris Browne continuó con la serie. Ha sido difundida en 1900 periódicos en 58 países, en 13 lenguas.

Olafo tiene dos ocupaciones principales que son: atacar los castillos de Inglaterra y hacer festines, recibiendo ocasionalmente la visita del recaudador de impuestos. El humor de esta tira cómica reside en la interacción de este aventurero con estresantes elementos modernos, y en la observación de su vida familiar. Su principal compañero, un inocentón llamado Chiripa, es todo lo contrario de un formidable vikingo.

Otros personajes :

  • Su esposa Helga, que intenta que colabore en las tareas del hogar;
  • su hijo Hamlet ;
  • su hija Honi doncella despreocupada y moderna, que no desprecia tomar las armas de vez en cuando para participar en alguna batalla.
  • su pato Kvack;
  • y su perro Snert.

Y supongo que todo el mundo habrá leído alguna tira de Olafo… Así que poco puedo añadir a lo que está escrito un poco más arriba.

Sobre lo que sí puedo hablar es sobre la edición que tengo… Cuando la compré (en la Feria del libro antiguo y de ¿ocasión? – cada vez menos, oigan -) el vendedor me dijo que me llevaba una “joya literaria” – me temo que el vendedor ha leído muchas veces el discursillo aquel que había dado la “Leti”… la princesa, no la otra… por cierto… ¡¡Felicidades!! ¡¡Otro más a chupar del bote!! -, una primera edición argentina y bla bla bla…

Lo primero que tengo que decir es que no es una primera edición argentina… no sé que edición es, pero joer, pone que es colombiana, así que… ¿intento de engaño o error inocente?

Supondré que fue un error inocente, de cualquier forma, no estaba a un precio muy elevado, así que me da lo mismo… Las historias… bien, entretenidas, se ve que son las historias primerizas (en caso de que no fuese así, mi pensamiento pasaría de bien a flojas, pero eso sí, entretenidas) del personaje, entonces aún hay cosas que chocan un poco con el Olafo que conoce todo – o casi todo – el mundo, pero están bastante bien. De hecho, cuando se hizo cargo el hijo se encargó de “homenajear” a su padre “reciclando” varias de estas historias…

Vamos, que si tenéis la oportunidad, ya sabéis.

Y ahora, vamos con el periódico en el cual leo las historias de Olafo y Baby Blues, es decir, La Voz de Galicia…

Sr. Encargado de las tiras cómicas de La Voz de Galicia… ¿es tan difícil repasar las tiras de un día a otro y evitar que, continuamente, se estén repitiendo las mismas tiras día trás día? Porque vale… un par de días puede pasar, pero coño, en agosto estuvieron publicando las misma tiras de Baby Blues durante 14 días seguidos… y eso llega a cansar, oiga.

Nada más.

Aaaaaaaaaaaaadios

Get Fuzzy. A contrapelo

Aprovechando el Viñetas desde el Atlántico, me compré dos números (los únicos publicados hasta el momento y, la verdad, no me extraña que sea así) de A contrapelo… No sé muy bien por qué los compré, pero tenía la sensación de que ya los había leído en algún momento, probablemente en El País de los domingos… pero no podría asegurarlo. Sonar me sonaban, oigan.

get-fuzzy-1.jpgGet Fuzzy. A contrapelo #1: El perro no es un juguete (4ª norma de la casa)

Guión: Darby Conley
Dibujo: Darby Conley
Entintado: Darby Conley
“Get Fuzzy es la mejor tira de cómic aparecida en los últimos años. Si aún no la has leido, deberías hacerlo.” — Scott Adams, creador de Dilbert.

En 2002 Get Fuzzy obtuvo el premio Reuben a la mejor tira de prensa concedido anualmente por la National Cartoonist Society

Desde su aparición en 1999, Get Fuzzy ha conseguido ganarse un número creciente de lectores a los que les gustan las mascotas con carácter. El centro de esta cuadrilla peluda y retozona es Rob Wilco, un ejecutivo publicitario con un carácter apacible y moderado, guardián y protector de dos mascotas nada convencionales: Bucky, un siamés con un sólo colmillo y bastante mala leche y Satchel, un chucho amable y bonachón, victima frecuente del cizañero Bucky. Este trío inverosimil se enfrenta a las tribulaciones y problemas cotidianos de una familia típica (o no).

Precio : 11.50 €

get-fuzzy-2.jpgGet Fuzzy. A contrapelo #2: Lógica difuzza

Guión: Darby Conley
Dibujo: Darby Conley
Entintado: Darby Conley

Get Fuzzy obtuvo, en 2002, el prestigioso premio Reuben a la mejor tira de prensa concedido por la National Cartoonist Society. Actualmente se publica en más de 450 diarios, con 30 millones de lectores en todo el mundo. sus recopilaciones, con más de 650.000 ejemplares vendidos, han conseguido entrar en las listas de libros de mayor venta del New York Times.

Bucky katt es un siamés que se pasa de listo y convive, a regañadientes, con el amable Satchel Pooch, un cruce entre sharpel y labrador, y Rob Wilco, el humano que se encarga de mantener llena la nevera. En un panorama en el que abundan los cómics protagonizados por perros y/o gatos, Darby Conley, el creador de Get Fuzzy, ha conseguido que sus personajes destaquen gracias a su gran sentido del humor y a sus peculiares personalidades.

Precio : 11.50 €

Los voy a comentar en conjunto que no merece la pena hacerlo por separado… y es que son malos, pero muy malos, no tienen puñetera gracia. Y es que parece una mala copia de Garfield. Bahh, venga, seguro que no soy el primero al que se le ocurre, ¿no? Un tío que es un fracasado con las mujeres que vive con su perro y con su gato… La mayor diferencia es que estos hablan. Pero Garfield y Oedi les dan mil vueltas a estos dos (Bucky y Satchel). En serio, si alguien los quiere… que me los pida que los vendo baratitos. XD
Los gastos de envío a cargo del comprador, claro. Es sorprendente lo malas que pueden llegar a ser ciertas tiras… ¡¡y además reciben premios!! Son copias malas de otras tiras mucho mejores… ¡¡y reciben premios!!. Jeeeeeeeeesus, esa es una de esas cosas que jamás entenderé. Una mala copia de Garfield ganando premios. En fin, a ver si encuentro una tira para dejarles un ejemplo y paso a otro tema, que vamos…
Y gracias a Norma Sabadell la he encontrado…
get-fuzzy-pr.jpg

Nada más.

Aaaaaaaaaadios

Cómic USA: Liberty Meadows 6, Superstar y Los Vengadores: La guía definitiva

Y después de una laaaaaaaaaaaaaaaaarga espera, el regreso de Liberty Meadows (venga, sólo estamos en el 2001, quedan casi 5 años de tiras por publicar, ¿qué tal un tomo cada cuatro meses o así? No pido mucho, ¿verdad?)…
Por el otro lado un cómic de Busiek que podría haber aparecido en Astro City sin mayores problemas…

liberty-meadows-6.jpgLiberty Meadows 6

Autor: Frank Cho
100 págs. – B/N – 10,50 €
Rústica
Serie abierta

El resumen de este cómic podría ser… ¡¡qué malas son las mujeres!! Así, a lo bestia, pero claro… no quiero ofender a nadie, así que… mejor no lo digo. De cualquier forma, cada día me hace menos gracia esta serie, lo sé, lo sé, debería comprarla por su dibujo, pero coño, ya que hay letras, me perdonarán que las lea, ¿no?. A ver, hay puntazos, por ejemplo, la aparición de Han Solo en medio de la nevada… después hay partes que cada vez se hacen más intragables (la base de la serie, por desgracia) me refiero a la relación entre Brandy y Frank, me está pasando lo mismo que en el bajón de Maison Ikkoku… me está aburriendo muchísimo toda esa parte de la trama… y para mi desgracia, en este número se le da muchísima más importancia a eso que a las barbaridades de los secundarios. Menos mal, menos mal que ya se preevé una mejora en la continuación, porque Ella vuelve… ¡¡y quiere venganza!! (Eso espero).

superstar.jpgSuperstar

Guión: Kurt Busiek
Dibujo: Stuart Immonen
One Shot. 52 págs. Color. 16,8 x 25,7 cms. Rústica cosida a hilo.

Cody Bridgess es el mayor super-héroe del mundo. Y el más popular. Porque si dejase de serlo perdería sus poderes. ¿Qué pasa el día en que debe enfrentarse a la mayor amenaza de su carrera y su fama empieza a decaer?

Precio: 5,50 €.

Uhmm, ¿recordáis un número de Astro City protagonizado por un tigre de dibujos animados que necesitaba que la gente creyese en su existencia para poder seguir en el mundo real? Pues lo mismo, pero con un ser con superpoderes. No es difícil ver las influencias de Astro City en este cómic, aparte del número del tigre, podéis pensar en el número protagonizado por la estrella de la televisión y varios más que, si os apetece podéis buscar vosotros… ¡¡No os voy a dar todo el trabajo hecho!! Si os gustó Astro City y tal… bueno, puede pasar, pero si queréis gastar el dinero en otra cosa, tampoco os voy a decir que no lo hagáis.
Y me pregunto… ¿si Anderson no puede seguir con Astro City? ¿Por qué no contar con Immonen? No me parecería demasiado mal como su sustituto…

vengad-guia-def.jpgLos Vengadores: La Guía Definitiva

Autor: Tom Defalco
¡Bienvenidos al emocionante mundo de los héroes más poderosos de la tierra!
“¡Vengadores, reuníos!” Siempre que se alza esta llamada clamorosa, los héroes más poderosos del mundo acuden, dispuestos a enfrentarse a cualquier amenaza. Los Vengadores se componen de su líder, el Capitán América, además del poderoso Thor, el invencible Iron Man, el sorprendente Hombre Hormiga y la maravillosa Avispa. En solitario son formidables, ¡juntos son imparables!
Los Vengadores. La Guía definitiva revela todos los secretos de este fabuloso grupo de héroes de cómic.

Precio : 29.50 €

Después de las dedicadas a X-Men, Superman, Batman, Hulk, Spider-Man y Catwoman, tenía que llegar en algún momento una dedicada a Los Vengadores (y ya que estamos, ¿dónde están las de la JLA y Los 4 Fantásticos?). ¿Y cómo es? Pues exactamente igual que las anteriores, unas partes están mejor y otras peor, pero creo que estaba mejor coordinada la de los X-Men, cronológicamente quiero decir. Aquí los personajes no salen en el orden en que se unieron al grupo, si no que van apareciendo aleatoriamente, con cierto orden, pero… tampoco demasiado. Tengo un libro por algún lado centrado en Los Vengadores que es mucho mejor que esto, pero bueno, como curiosidad y tal no está mal del todo, no es imprescindible, pero no está mal.

Nada más.

Aaaaaaaaaaaaaadios

Zits 6 y The Flash 6

Sé muchas cosas. Sé poner en marcha un coche patrulla entre un laberinto de cables. Sé que una sirena mecánica no debería operarse con un simple interruptor. Me llamo Wally West. Soy el hombre vivo más veloz. Soy Flash.

Pero antes… Zits.

zits-6.jpgZITS 6. ¡PILLADOS!

Autores: Scott, Jerry & Borgman, Jim

PVP: 11,00 €

Jerry Scott y Jim Borgman han arrasado en todos los premios de humor del mundo gracias a ZITS ,la serie que cuenta la vida cotidiana de un adolescente cualquiera en una ciudad cualquiera…

Resumen: En este sexta historia, Jeremy está a punto de enfrentarse a un momento crucial en su vida de adolescente, y seguro que uno de los más divertidos: el primer amor. Eso significa paseos por la playa cogidos de la mano, la sensación de flotar entre las nubes, el primer beso robado entre clases de instituto, el momento en que tu padre te pilla abrazado a ella… ¡y el e-mail en que tu novia te comunica que ha cortado contigo!

Es curioso, es el primer recopilatorio del que conozco más historias (supongo que publicadas en El País) de las que desconozco, esto claro, no es ni bueno ni malo, simplemente es curioso. Me gusta Zits, Jeremy me recuerda mucho a mi sobrino, tienen cosas muy parecidas el uno al otro, aunque mi sobrino… en fin, es peor de llevar que él. Ehmm, al tomo, buenas historias, buenos personajes, gran ritmo, risas aseguradas… Quien no lo conozca ya está tardando, quien lo conozca y no lo esté comprando… pues me da igual, total, sólo quedan dos recopilatorios de Norma y ya están anunciados… En serio, dadle una oportunidad, os reiréis un rato.

the-flash-6.jpgThe Flash Nº 06

Guión: Geoff Johns
Dibujo: Howard Porter, Alberto Dose & Livesay

Argumento: Se descubre al verdadero culpable de los asesinatos y Wally West tiene que enfrentarse a la verdad…

Pues… se acabó la saga que inició la publicación de la serie regular de Planeta de la serie de Flash… Ya iba siendo hora, todo hay que decirlo, y después de este dibujante tan gris y… malo, qué cojones, es malo, llega Howard Porter, que no es un gran dibujante, pero es mucho más brillante, justo lo que un personaje como Flash necesita, más luz y menos oscuridad.

Uyyy, la que se va a montar a partir de ahora… Si hasta ahora no habíais seguido la serie, este es un buen momento para empezar a hacerlo, cada vez está más y más cerca la Rogue War…

Nada más.

Aaaaaaaaaaaaadios

Cómic USA: Zits 5 y Los Caballeros de la Mesa del Comedor 17

Dos series a las que echaba mucho de menos y, como siempre, no me han decepcionado.

Zits 5: Descomprimido

Guión: Jerry Scott
Dibujo: Jim Borgman
Entintado: Jim Borgman

Jeremy Duncan no es el adolescente típico: cada día tiene que ir al instituto, salir de paseo con su novia, charlar con su mejor amigo y aguantar a sus padres. ¿Que eso es lo mismo que te pasaba a ti?
Descubre lo difícil que es la vida de un adolescente… cuando eres el hijo de un dentista.
Jerry Scott y Jim Borgman han arrasado en todos los premios de humor del mundo gracias a ZITS, la serie que cuenta la vida cotidiana de un adolescente cualquiera en una ciudad cualquiera… con unas espinillas cualquiera.

Precio: 11.00 €

Ha pasado más de un año desde que Miralles había dicho en el Cómic a gritos que estaban preparando cuatro nuevos números de esta serie…
La espera ha sido larga, pero, como siempre, las aventuras de Jeremy, sus padres y sus amigos han merecido la pena. Y además parece que ya están las fechas previstas para la aparición de los tres siguientes… Una gozada, vamos.
Recomendado para fans o para muy fans. La gente que quiera comenzar a seguir esta serie… que empiece por el primero que no es tan difícil de encontrar.

Los caballeros de la mesa del comedor 17: Montón de líos
Rústica. 96 pág. B/N
7,00 €

Los Caballeros de la Mesa del Comedor, un cómic legendario en tierras americanas, presenta el lado cómico de las partidas de Rol; las actitudes de los jugadores que todos los lectores recordarán de sus propias partidas. De gran tradición en el mundillo, se lleva editando desde 1990.

Y a pesar de tener muchísimos números para recuperar… siguen con esta publicación tan curiosa, ya no recordaba cuando habían publicado el anterior, así que, a pesar de no tardar mucho en recuperar el ritmo de los personajes, te cuesta reincorporarte (un poco, no vayan a pensar) a la trama… La única pega que les pongo es la periodicidad de publicación, pero vamos, aparte de eso, una gozada de serie. Para darles algún dato más, B.A. (el master o d.j. según el gusto de cada uno) consigue vengarse de Los Caballeros y logra… ¿me atreveré a decirlo? ¡¡que sus jugadores pierdan a sus más queridos personajes!! ¡¡Teflón Billy y El Arrasador mueren en este número!! La verdad es que esperaba que el número 50 fuese un poco mejor, pero bueno… no está del todo mal. Y el nuevo rumbo que toman los Caballeros puede ser muy interesante…

Nada más.

Aaaaaaaadios

Reseñas de cómic y películas

Como casi todos los fines de semana, multitud de cómics (uno) y de películas (más de una), si puedo vuelvo dentro de un rato, y si no…, pues disfrutad del texto de Marisa, con lo que ha tardado en volver, seguro que ya la echabais de menos…

University2: La génesis de Liberty Meadows

university2.jpguniversity2muestra.jpg

Un poco de historia:
Cuando Frank Cho aceptó la sugerencia de escribir y dibujar una tira para el periódico de su universidad no podía suponer lo que acabaría pasando. Simplemente se limitó a recoger a algunos personajes que había creado antes y situarlos en un nuevo ambiente. La historia parte del momento en que un grupo de animales va a parar por error al departamento de admisiones de una universidad americana en vez de llegar a manos de los investigadores científicos que los esperaban; una vez allí aprovechan para matricularse y convertirse en alumnos de pleno derecho de la universidad.
Los antiguos personajes eran el cerdo Dean, el oso Ralph y Leslie, que por aquel entonces era una especie de judía gigante. A estos tres personajes se unió el pato Frank, un álter ego del dibujante creado uniendo su antiguo nombre (Duk, que sonaba Duck) con el actual, Frank. De este modo tenemos la organización cuasicoral que caracterizaría las tiras de Cho. Aunque la mayor parte de las tramas estaban centradas en Frank, también los otros personajes tendrían sus momentos de gloria. Además, aquí es donde los personajes tomaron su personalidad, basada según declaraciones de Cho en sus compañeros de residencia. Dean tomaría los modos del compañero de habitación de Frank, convirtiéndose en el cerdo machista y chauvinista que es ahora; también Leslie y Ralph tomarían rasgos de otros residentes que vivían en el mismo piso que Frank. Aquí nacería también Tony, inspirado por una novia realmente fea del compañero de habitación de Frank, y que era el estudiante tonto y alcoholizado de University2. Pero sin duda el personaje que marcaría esta tira fue Brandy, que logró ganar protagonismo a medida que avanzaba la tira, convirtiéndose en el objeto de deseo de Frank, aunque sin mucha suerte.
Esta tira ganó en 1994 el premio a la mejor tira universitaria y después el premio Scripps-Howard de periódicos nacionales. La tira duró desde 1994 hasta 1996, año en que Cho terminó sus estudios y pasó a encargarse de Liberty Meadows. Estas tiras fueron recopiladas y editadas por el propio autor y ya han tenido dos reimpresiones más: en total se han editado entre las tres impresiones casi 100.000 copias de este recopilatorio autoeditado. Aunque las tramas no quedaron totalmente cerradas, Frank Cho no parece que vaya a seguir con ellas mientras dure Liberty Meadows.
(Información sacada de http://www.gigamesh.com)

Y debo decir que me ha gustado bastante, es un humor al estilo Porky’s, Los Albóndigas y películas así, pero el dibujo de Cho es espectacular (sobre todo Brandy) y las tiras son muy realistas, al menos, me parece que las universidades estadounidenses no deben ser muy distintas a lo que aquí se presenta…
El mayor pero que tiene es su precio, es un poco demasiado caro para su contenido.

Cosas de las editoriales pequeñas.

El Misterio de Salem´s Lot

mist-salemslot.jpg

Director: Tobe Hopper

Actores: David Soul Ben Mears, James Mason Straker, Lance Kerwin Mark Petrie, Bonnie Bedelia Susan Norton, Lew Ayres Jason Burke.

vampirizado07.jpgsinkyourteeth.jpg
Sinopsis: “El novelista Ben Mears retorna a su pueblo natal, Salem, tras pasar varios años fuera. Su objeto es encontrar inspiración para su nueva novela en una casa situada en una colina del pueblo, que parece estar encantada, y en la que Ben tuvo una desagradable experiencia de niño. Ahora la propiedad pertenece al anticuario señor Barlow, que ha llegado al pueblo acompañado de su ayudante Straker. Pronto el terror se apoderará del pueblo, al irse convirtiendo sus habitantes en vampiros, uno a uno. Ben intentará averiguar el origen de la epidemia y erradicarla.”

La versión que he visto dura, aproximadamente 100 minutos y no es suficiente ni de lejos para contar (de una forma lo suficientemente clara) todo lo que pasa en la película. Como versión debo decir que es bastante fiel, al menos respecto a las partes de la novela que aparecen. Por cierto, que no lo he dicho, esta película es una adaptación de las novelas primerizas de Stephen King (si no me equivoco, la segunda que publicó), Stephen King intentaba realizar un homenaje a Dracula (yo creo que lo logra, pero bueno, no soy imparcial…) y realiza esta novela, lo que no tengo muy claro es qué intentaban hacer con esta película…
La película (bueno, se estrenó en España como película, en los USA era una miniserie para la televisión, creo que la televisión es el medio adecuado para adaptar las novelas de Stephen King, sobre todo debido a su cantidad de páginas, hay excepciones como en todo, pero en general me parece más apropiado para la televisión) es confusa, entre otras cosas por los múltiples recortes que ha sufrido el guión para ser posible presentarla en 100 minutos. No se sabe quién (o qué) es Straker (lo de Barlow se supone, pero tampoco está muy claro). Y, lo más grave de todo, es que el padre Callahan desaparece casi en su totalidad de la película (y digamos que la aparición es muy lamentable) cuando es uno de los personajes principales de la novela…
Ojo, la película se deja ver, pero tiene unos enormes agujeros argumentales. Hay personajes que aparecen y desaparecen sin explicación, los protagonistas parecen teleportarse de un sitio a otro en segundos y las apariciones de Barlow (juraría que no se escribe así) son de lo más lamentables, cuando Stephen King lo describió como un vampiro tipo Dracula (con una presencia y personalidad arrolladora), aquí ni siquiera abre la boca (para decir nada, para otras cosas sí las abre) y parece que el verdadero villano es Straker (cuando en la novela era un hombre de paja, tenía su importancia, pero…).
Probablemente le falten 60 minutos de película, incluso un poco más no estaría del todo mal.
A pesar de todo (sobre todo de David Soul -el rubio de Starsky & Hutch-, que lleva la película sobre sus hombros -así se explica su avance tambaleante-), como ya he dicho, la película se deja ver y hasta resulta entretenida para los aficionados al cine de vampiros, vampiros que, por otro lado, están muy bien caracterizados (probablemente de los mejores que he visto). En fin, recomendable su visionado, pero sin esperar nada espectacular (a menos que se tenga la versión extendida de 180 y pico minutos, claro).

Curiosidades:

  • La versión completa en DVD dura 183 minutos, pero muchos países decidieron cortar escenas para reducir el tiempo de duración.
  • El filme cuenta con un remake realizado también para la televisión: “Salem’s Lot” (2004), dirigido por Mikael Salomon.
  • El filme está basado en la novela “El misterio de Salem’s Lot” de Stephen King, cuyo título original era en un principio “Second Coming”, pero más tarde se cambió por “Jerusalem’s Lot”, aunque al final la obra se publicó como “Salem’s Lot” (1975); pues en la película, durante el ensayo de la obra de teatro, se menciona que la ciudad de Salem’s Lot antes fue conocida como Jerusalem’s Lot.
  • El filme acaba en un pueblo de Guatemala llamado Ximico, pero en la realidad no existe.
  • Las dos localidades de Ferndale y Eureka (California, USA) dónde se rodó todo el filme, años más tarde volverían a grabarse en ellas escenas de la película “Estallido” de Wolfgang Petersen.
  • La productora Warner Bros quería hacer un película de vampiros, pero debido a la aparición ese año de “Dracula” de John Badham y “Nosferatu, vampiro de la noche” de Werner Herzog, optó por hacer una miniserie.
  • El director es Tobe Hooper, que se hizo famoso tras dirigir “La matanza de Texas”.
  • En 1979 se le ofreció el proyecto para rodar “El misterio de Salem’s Lot” a George A. Romero, pero lo rechazó por falta de motivación.
  • Se hizo una secuela de este filme que no tiene nada que ver con Stephen King: “El regreso de las brujas de Salem” (“Return to Salem’s Lot”) de Larry Cohen, el guión lo hizo junto con James Dixon.
  • En España se llegó a estrenar en 1979 con el equívoco título de “Phantasma II”, entonces reseñar que esta película no tiene nada que ver con su anterior versión de “Phantasma” de Don Loscarelli (1979), ni tampoco con las otras secuelas que surgieron a partir de ésta.

salems_lot_2004_poster.jpg

Cartel publicitario de la versión realizada en 2004

Otra película más…

Batman: La máscara del Fantasma

batman-mascara-fantasma.jpg
Sinopsis: “Un nuevo vigilante llega a Gotham, y asesina a importantes jefes de la mafia, el problema es que la policía lo confunde con Batman. Al mismo tiempo, un antiguo amor de Bruce Wayne, Andrea Beaumont, vuelve a la ciudad.
Mientras Batman investiga los asesinatos del Fantasma, recuerda su noviazgo con Andrea, y como estaba dispuesto a renunciar al juramento que le hizo a sus padres para casarse y ser feliz con ella. Pero el padre de Andrea, Carl, está metido en negocios con la mafia, y deberán huir del país para poder sobrevivir, lo que le rompe el corazón a Bruce. Por ello decide convertirse en Batman.
Uno de los jefes de la mafia, Salvatore Valestra, le pide ayuda al Joker para que lo proteja de Batman. El Joker descubre que en realidad no es Batman, sino un tal Fantasma. Mientras tanto, Batman une todas las pistas y descubre que los mafiosos asesinados tenían negocios con Carl Beaumont, por lo que sospecha que él debe ser el Fantasma.”

Para mí, con muchísima diferencia, es la mejor película de Batman que se ha hecho nunca. Esta es la película con la que voy a comparar la nueva, entre otras cosas, porque se narra el origen de Batman y he visto varias similitudes entre el trailer y esta película, así que…
Esta película la debería ver todo el mundo, bueno, al menos todos los aficionados de Batman.
Sin palabras, es impresionante. La mejor película de Batman.

Malevolence

malevolence.jpg

Dirección y guión: Stevan Mena.

Interpretes: Samantha Dark (Samantha), Brandon Johnson (Julian), Heather Magee (Marylin), Richard Glover (Kurt), Keith Chambers (Max), Courtney Bertolone (Courtney), John Richard Ingram (Riley), Kevin McKelvy (Agente Perkins), Mia Lotringer (Valerie), Lenn Gross (Agente Daley).

Sinopsis: “La historia tiene lugar diez años después del secuestro de Martin Bristol, un niño que desapareció de su jardín a la edad de tres años y que fue testigo de los inexplicables crímenes de un loco despiadado. Durante años, el paradero de Martin ha seguido siendo un misterio… En un pueblo cercano viven Julian (Brandon Johnson) y Marylin (Heather Magee), una pareja con problemas económicos. El hermano de Marylin, Max (Keith Chambers), que acaba de salir de la cárcel, un día se presenta ante su puerta. Al cabo de poco ya está preparando los planes de su próximo atraco. Marylin, confiando ciegamente en su hermano, convence a Julian de que deben meterse en lo que Max dice que será un atraco fabuloso; tan lucrativo que nunca más tendrán problemas económicos. Julian, sin otra opción, acepta el trato. Kurt (Richard Glover), el viejo cómplice de Max y organizador de este robo desde el principio, viene para planear el plan de fuga. Mientras buscan un lugar donde esconderse, Kurt encuentra un grupo de casas abandonadas en las afueras del pueblo y convence a Max de que es el lugar idóneo para reunirse después del atraco. El resultado del atraco es un completo desastre por culpa de las dudas e inexperiencia de Julian. El grupo se separa. Kurt escapa en su coche, pero se ve obligado a continuar a pie por causa de un accidente. En un esfuerzo desesperado por escapar de la policía, secuestra a dos mujeres, Samantha (Samantha Dark) y Courtney (Courtney Bertolone), madre e hija, y las obliga a conducir hasta el refugio a punta de pistola. Kurt es el primero del grupo en llegar a la casa. Ata a sus rehenes y espera la llegada de sus compañeros. En un despiste, Courtney consigue liberarse, pero al ser descubierta, se ve obligada a huir en busca de ayuda dejando a su madre. Kurt consigue atraparla en una casa cercana. Entonces se descubre los secretos macabros que la casa esconde… “

¡¡¡Ta-ta-ta-ta-ta-ta-chán!!! ¡¡¡La sinopsis más larga de la historia del cine!!! Que además, como viene siendo habitual, revienta el 90% de la trama… Así que la he podado inmisericordemente y os he dejado los primeros 15 minutos de película…
La película es bastante típica en su estilo, es decir, película de terror en una casa semi-abandonada en el medio del bosque y con un “invitado” no deseado que se dedica a lo que mejor hacen los invitados no deseados…
Es una película que se deja ver muy bien, no es la mejor película de la historia del cine, pero cumple bastante bien con su cometido, dar un par de sustos… Se puede ver.

Twin Peaks: Fuego camina conmigo

Dirección y guión: David Lynch

Interpretes: Kyle MacLachlan, Sheryl Lee, Ray Wise, Chris Isaak, Kiefer Sutherland, Harry Dean Stanton, Mädchen Amick, Moira Kelly, David Bowie, Peggy Lipton, Miguel Ferrer, James Marshall, David Lynch, Jurgen Prochnow

Sinopsis: “Precuela de la famosa serie televisiva. La fuente de los impulsos autodestructivos de Laura Palmer está en los abusos que sufre por parte de su padre, Leland Palmer, quien sufre la posesión del diabólico Bob. Cuando Laura se da cuenta que su mejor amiga, Donna Hayward, se encamina a su mismo sendero autodestructivo, tiene un ataque de lucidez que le permite prevenirla.”

En fin… la sinopsis esta no tiene mucho que ver con lo que pasa en la película, además, te revienta muchas cosas de la serie (si no la has visto), así que… voy a dejar en blanco las partes en las que revienta cosas de la serie y os voy a escribir yo una personalmente (ya sabeís, si, a pesar de todo, quereís leer la penosa sinopsis que revienta una de las mejores series jamás vistas pues… marcad el texto en blanco).
La historia se centra en su primera media hora (más o menos) en la investigación del asesinato de Teresa Banks (sucedido un año antes del asesinato de Laura Palmer) por el FBI. Desde ese momento, la historia se traslada a Twin Peaks donde asistiremos a la última semana (más o menos) de vida de Laura Palmer. Y ya está, sin necesidad de contar nada que no supiese nadie…
Si no es tan difícil. Ahh, y si alguien dice que no sabía que Laura Palmer moría, bueno, digamos que esta película no está dedicada a ellos… y que narices, la versión española se llamaba Los últimos días de Laura Palmer, así que…
La película tiene varios problemas (entre otros, creerse que Sheryl Lee pueda tener 16 años cuando grabaron esta película…, ya era difícil creerse su edad como Laura Palmer en la serie casi 10 años antes, ya no os cuento lo imposible que es creerse su edad en este momento):
Está dedicada a los aficionados a la serie, con lo que, si no eres aficionado a la serie, no te enterarás de prácticamente nada. Como está dedicada a los aficionados de la serie, deja multitud de cosas en el aire, entre otras razones por si luego quieres ver la serie para enterarte de esas cosas…, pero dado que el primer tema de la serie es descubrir quién mató a Laura Palmer y aquí ya lo desvelan, pierde la mayor parte de su gracia. Según parece, estaba previsto que esta película durase 4 horas… y se quedó en 100 minutos… si a esto le unís lo complicado que suele ser el cine de David Lynch, podéis imaginaros cómo ha sido el resultado. Aparecen la mayor parte de los personajes que tendrán importancia en la serie exceptuando, entre otros, a todos los relacionados con el Gran Hotel del Norte, el tío de James (muy curioso, porque es de los pocos actores que han repetido en casi todas las películas de David Lynch, aunque igual se quedó en la sala de montaje) o todos los policias de Twin Peaks. El resultado es bastante irregular, David Lynch se centra en las rarezas de la serie (simbolismos, la habitación de las cortinas rojas y demás) y se olvida de lo que hizo que la serie fuese una de las más vistas de la historia (la investigación del asesinato) y se centra en lo que obligo a cerrarla (las rarezas), supongo que será para demostrarle al resto del mundo lo equivocados que estaban… Resumiendo, película única y exclusivamente para los aficionados a Twin Peaks… e incluso estos, como yo mismo, saldrán bastante decepcionados.

Kinsey

Dirección y guión: Bill Condon.

Interpretes: Liam Neeson (Alfred Kinsey), Laura Linney (Clara McMillen), Chris O’Donnell (Wardell Pomeroy), Peter Sarsgaard (Clyde Martin), Timothy Hutton (Paul Gebhard), John Lithgow (Alfred Sequine Kinsey), Tim Curry (Thurman Rice), Oliver Platt (Herman Wells), Dylan Baker (Alan Gregg), Lynn Redgrave (Entrevistadora).

Sinopsis: “En 1948, Alfred Kinsey (Liam Neeson) cambió irrevocablemente la cultura americana con su libro “La conducta sexual del hombre”. Kinsey entrevistó a miles de personas acerca de los aspectos más íntimos de sus vidas, liberándoles de una carga de confidencialidad y vergüenza en una sociedad en la que las prácticas sexuales estaban mayoritariamente escondidas. Su trabajo provocó uno de los debates culturales más intensos del siglo pasado, en el que las llamas todavía perduran hoy. Utilizando la técnica de sus propias entrevistas de sexo, Kinsey relata el extraordinario trayecto desde la oscuridad a la fama mundial. Hijo de un profesor de ingeniería y en ocasiones predicador escolar los domingos, Kinsey se rebela contra la rígida devoción de su hogar, y atraído por el mundo de los sentidos, se convierte en un zoólogo de Harvard especializado en el estudio de una especie de avispas. Tras haber sido contratado para enseñar biología en la Universidad de Indiana, Kinsey conoce y se casa con Clara McMillen (Laura Linney), una brillante estudiante liberal. Durante el curso, descubre una falta asombrosa de datos científicos en la conducta sexual. Cuando algún alumno le busca para pedirle consejo sobre alguna inquietud o problema sexual, se da cuenta que nadie ha realizado el estudio clínico que produciría respuestas fiables a sus preguntas. Inspirado para explorar el siempre cargado de emociones tema del sexo desde un punto de vista estrictamente científico, Kinsey contrata a un equipo de investigadores que incluye a Clyde Martin (Peter Sarsgaard), Wardell Pomeroy (Chris O´Donnell) y Paul Gebhard (Timothy Hutton). Con el tiempo perfeccionan una técnica de entrevistas que ayuda a la gente a superar sus penas, miedos y sentido de culpabilidad permitiéndoles así hablar libremente sobre sus historias sexuales. Cuando Kinsey publica su estudio del hombre en 1948, la prensa compara ese impacto al de la bomba atómica.”

Y hasta aquí puedo leer, que manía tienen en algunas páginas web de reventar toda la película en la sinopsis…

Impresionante Liam Neeson y todavía más impresionante Laura Linney. No sé qué puedo decirles de la película, me gustó mucho y es muy entretenido ver como la moral americana se sintió y reaccionó al ser publicado el libro de Kinsey. Y también como el estudio afectó a su matrimonio, a su familia y a sus investigadores más cercanos. La verdad es que es una muy buena película, eso sí, hay que verla con la mente abierta, porque hay cosas que no aceptarán (ni siquiera hoy en día) muchas personas…

Nada más.

Aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaadios

Tiras cómicas, europeo (poco) y mangas…

Me he dado cuenta de que en mi continuada huida hacia adelante (en esto de los cómics, ya saben) ahora mismo estoy pasando por la etapa “como-molan-las-tiras-cómicas-tengo-que-tenerlas-todas”, la última serie afectada por esto ha sido, como ya les comenté ayer, Calvin & Hobbes y, si en algún momento me llega (por cierto Jackal, una de las librerías por internet con las que tuviste problemas no sería Taj Mahal, ¿verdad?, porque ya me está escamando esto de que desde el 26 de abril a hoy (13 de mayo) no me haya llegado el pedido), Liberty Meadows de Frank Cho…Pero bueno, lo de las tiras cómicas siempre ha sido algo que estaba ahí, desde muy pequeño tenía las tiras de Mafalda, empecé en el Círculo de Lectores una colección de tiras de Garfield (colección, por cierto, que dejaron de enviarme a casa sin ningún tipo de explicación… ¡a la tercera entrega!), tengo los cuatro tomos (los voy a llamar así) publicados por Norma de Zits, el único de Baby Blues (también de Norma, por cierto, si me lee el Sr. Miralles, recordarle que el 18 de septiembre del año pasado me comentaba que estaban preparando cuatro nuevos tomos de Zits para una rápida publicación y todavía sigo/seguimos esperando…). Siempre he tenido la intención de terminar la de Garfield, pero coño, es que me cobran por un tomo lo que me cobraban por dos en el Círculo y me parece un poco caro, pero bueno… Supongo que en algún momento los acabaré comprando, igual que acabaré comprando los que me faltan de Asterix, los recopilatorios de Ediciones B de Superlópez y, probablemente los de Los Simpson…
Puff, y luego dicen que no me gusta el europeo… ¿Qué hay más europeo que Asterix y SuperLópez?… También he comprado (y disfrutado) con los dos tomos publicados hasta el momento de Blacksad, pero sigue siendo escaso… He estado a punto, en un par de ocasiones de comprar el primer número de XIII, pero saber que hay otros 15 después esperándome, como que me hecha un poco p’atrás…

Pero claro, mi “verdadera” huida hacia adelante fueron los mangas… Digamos que aunque no eran compras habituales, tanto las tiras cómicas como los tebeos de Asterix o SuperLópez llegaban habitualmente a mi casa, no todos los meses, pero sí se podría decir que entraban uno o dos cada trimestre (ahora no suele suceder, si exceptuamos casos como los de Calvin & Hobbes o Liberty Meadows que, casi con total seguridad, harán que este año cumpla esa media, aunque no sea real…), porque su sitio y una parte del de los cómics (compra más habitual en mi caso) ha sido tomado a la “fuerza” por los mangas…

Y he pasado de ser un sanguinario enemigo de los mismos a disfrutar (y mucho) con su lectura… No voy a enumerar los que estoy comprando actualmente, pero, para alguien al que no le gustaban los mangas, son bastantes, y es que los mangas tienen un par de ventajas sobre los cómics (básicamente sobre los de super-héroes, porque seguro (y lo aseguro, no es una afirmación sin fundamentos) que en los cómics estadounidenses hay una amplia variedad de temáticas y formas, pero, por las razones que sean (y la verdad, no creo que sean económicas, porque, por lo que me han dicho, es mucho más complicado negociar con los japoneses que con los estadounidenses) es mucho más difícil que te llegue un cómic norteamericano de temática romántica o de terror a uno japonés (al menos actualmente y a pesar del previews)): la variedad de temáticas sobre las que tratan y la facilidad de encontrarlos.

Sobre la variedad de temáticas, como ya he dicho un poco más arriba, seguro que están bastante igualados, pero el número de títulos publicados en Japón se come con patatas al número de estadounidenses y ya no digamos las ventas… Y es que en Japón hay un manga para cada persona y en los USA se están centrando, cada vez más (a pesar de intentos como los de DC en la línea europea -recientemente cancelada- o la línea manga, que no deja de ser como aquí, una traducción del japones) en los super-héroes, seguro que los resultados económicos de las películas tienen algo que ver…

Por poner un ejemplo (o varios, según surjan), temática de mafiosos, criminales, etc… en los USA podemos tener (y son ejemplos basados en mi desconocimiento, ehh) Balas Perdidas de David Lapham y 100 Balas de Azarello y Risso (seguro que hay muchos más y probablemente mejores, pero prefiero hablar de los que conozco) y en Japón, siguiendo con más ejemplos, Santuario y Strain… Balas Perdidas lo he leído, me ha gustado lo que he leído, pero no me ha “matado”, no es algo que compraría habitualmente (y menos a ese precio). 100 Balas, por su parte, toma muchas cosas de Balas Perdidas (no creo que nadie que haya leído ambas series pueda negarlo), pero, por alguna extraña razón, me gusta mucho más 100 Balas que Balas Perdidas, igual es el formato, igual es que me cogió mejor el día que leí una que otra, no lo sé, pero me gusta más. Aunque Santuario o Strain me gustan mucho más que las anteriores… No hay razones claras para esto, son parecidas en temáticas, los dibujos son más que aceptables en cualquiera de los casos pero las japonesas me parecen superiores en su conjunto.

Otro ejemplo podría ser los tebeos/cómics/manga de terror y, en este caso, lo más reciente que he leído es Uzumaki (manga) y 30 días de noche y Días oscuros (americano), pero, al ser de temática de vampiros los americanos y querer ser justos en la comparación (además, serían dos contra uno) voy a coger de ejemplo La sonrisa del vampiro 1 y 2… 30 días de noche es muy buena, las sensaciones de soledad, de perdida y de derrota de los protagonistas parecen reales, pero está mal resuelta, la decisión de uno de los protagonistas (y sobre todo, lo que hace) te sacan de una patada del cómic, no es un buen final. De la segunda parte mejor ni hablar (y dicen que hay una tercera, ufffffffffffffffffffffffff). Ambas partes de La sonrisa del vampiro son brutales, no hay esperanza, no hay posibilidad de escape, hay sangre, hay gore, hay desviados sexuales, tiene de todo… De todo lo que la gente (igual que hacía yo) critica cuando habla de manga, si son unos pervertidos, si son unos desviados, etc. Pero, aunque es difícil encontrarla (sobre todo si te quedas con una lectura superficial), también hay bastante ternura y no creo se merezca recibir todas las críticas que se han hecho sobre ella (aunque sí muchas… ;D).

Podría hablar también de los relacionados temáticamente con los samurais, pero sería injusto con los estadounidenses porque, en este caso, los mangas juegan en casa… (Ronin vs. Lobo solitario)

Hay muchos más ejemplos posibles (y seguro que hay mucha gente que puede poner más ejemplos, tienen ustedes los comentarios habilitados para lo que quieran) pero me estoy extendiendo demasiado, a lo que iba.

Obras excelentes hay en ambas vertientes, conozco muchas menos de manga (entre otras cosas porque llevo mucho menos tiempo leyéndolas) pero destacaría (entre muchas otras, insisto): Akira, Adolf, Santuario, El lobo solitario y su cachorro, Monster, 20th Century Boys…
Entre las “estadounidenses”: Watchmen, Maus, V for Vendetta, Sandman, Transmetropolitan, Animal Man, Swamp Thing…
Sobre europeo reconozco mi total desconocimiento y prefiero no dar ejemplos…

Resumiendo, me siguen gustando los mismos cómics que antes, pero he dejado el cerrajón contra los mangas y estoy descubriendo muchas y buenas cosas en ellos… Ha sido una evolución lenta, pero lo estamos logrando… Hay un cómic para cada persona, pero no todos los cómics (exceptuando alguna obra que sobrepase todos los límites… si existe alguna que pudiera lograrlo, claro) valen para todas las personas, sólo hay que saber que le puede interesar a esa persona… Intentadlo, no es tan difícil.

Nada más.

Aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaadios

Cambios imprevistos, Eragon y Calvin y Hobbes…

Ayer por la tarde, cuando entré para subir unas imágenes, me encontré el blog tal cual lo ven ahora, es decir, como hace tres días…
Después de dos días cambiado, le ha salido de las narices volverse a cambiar el solito… No sé por qué, pero me viene a la cabeza Yo, Robot…
En fin, creo que tengo una copia por algún lado de la versión anterior, mientras la busco que siga esta…
(Versión por otra parte de la que ya me han dicho varias personas que les gustaba más, así que ya veremos que hago).Me pasé toda la tarde de ayer, como hago todos los años, viendo el ¿debate? del estado de la nación… Cada vez me da más verguenza estar pagando a esa gente para que nos represente, vaya banda de hooligans (en ambos (o todos los que sean) lados) y luego claman al cielo cuando un anormal le suelta una pedrada al bus del Osasuna al llegar a Madrid… ¿Qué clase de ejemplo se creen que están dando? Me gustaría ver en algún momento un verdadero debate y no un intercambio de ataques entre partidos, en fin… Todos los años después de ver esto me quedo asqueado de la política para el resto del año y no vuelvo a hacerle caso a la misma (en lo que es posible ignorarla, claro) hasta el debate del año siguiente…

Una cosa que hice a la par que seguía el debate es con la lectura de Eragon, una novela escrita por Christopher Paolini

eragon.jpg

El tal Christopher Paolini es un chaval de 15 años (o 17, no sé) que después de leer El Señor de los Anillos decidió escribir un libro de aventuras con el mismo estilo, tuvo suerte el muchacho, su padre es editor y su madre correctora de novelas, así que tenía el 85% del trabajo hecho…
La sipnosis es la siguiente: En el reino legendario de Alagaësia la guerra se está gestando. Los Jinetes protectores de la paz del Imperio y los únicos capaces de controlar a los inteligentes dragones, se han extinguido o han pasado a formar parte de las tropas del malvado rey Galbatorix. Los elfos hace tiempo que se han exiliado a un lugar oculto y los vardenos, un grupo disidente, se ocultan en ciudades protegidas.
Cuando Eragon, un joven de 15 años que vive en una pequeña aldea, se encuentra con una piedra preciosa en medio del bosque a donde ha ido a cazar, poco se espera que ese suceso vaya a cambiar su vida y el destino de Alagaësia. Lo único que desea es venderla para así asegurar la subsistencia de su familia durante el duro invierno. Sin embargo, una noche la gema se rompe y lo que sale de ella lo llevará a un viaje que lo convertirá en héroe.
¿Podrá Eragon tomar la responsabilidad de los legendarios jinetes de dragones?
La esperanza del Imperio descansa en sus manos…
Eragon es el primer título de la trilogía de El Legado, que tiene como protagonistas a este valiente joven y a su indomable dragona Saphira.

Ehmm, no sabía que era una trilogía, si lo hubiese sabido ni siquiera habría empezado a leerlo… El libro, debo decirlo, es bastante aburrido en su comienzo, si no fuese porque casi nunca dejo un libro a medias (lo cierto es que lo he hecho dos veces, una con Los Pilares de la Tierra que me aburrió sobremanera y la última, la más reciente, con el Quijote y tampoco se puede decir que lo dejase a medias, Los Pilares de la Tierra no llegué a leer 50 páginas y con el Quijote no llegué a la mitad de la primera parte -más o menos-), lo hubiese dejado al poco de empezar (y eso que el chaval en la introducción reconoce que tuvo que modificar los primeros capítulos en varias ocasiones para darles vidilla… y aún así, buff), no sé, lo estoy leyendo por recomendación de mi sobrino y me dice que mejora bastante cuando llega a la mitad, en fin, seguiré con él. Pero no creo que vaya a leer la segunda parte (a menos que realmente mejore, claro).

También aproveché para leer mi última compra comiquera: Calvin & Hobbes

¿Qué no sabeís quiénes son Calvin & Hobbes?
En Guía del Cómic los definen así: Calvin es un niño de seis años que vive sus aventuras y desventuras junto a su inseparable mejor amigo: Hobbes, un tigre de peluche que cobra vida sólo en su imaginación. Las tiras tratan en general de gamberradas de nuestro protagonista -a menudo increiblemente ingeniosas-, de su convivencia con sus padres, con su vecina (y compañera de clase) Susie, su profesora o su niñera, o de sus reflexiones sobre diferentes temas de su vida diaria. En la historias de Calvin tiene un especial protagonismo su hiperactiva imaginación, ya sea indirectamente en forma de travesuras especialmente originales (a destacar su afición en utilizar muñecos de nieve para “expresarse” y jugar) o como la protagonista absoluta de muchas tiras, en las que el pequeño “reinterpreta” la realidad según su imaginación. Así, Calvin se crea el “alter ego” de un superhéroe galáctico llamado Capitán Spiff y se imagina a sus padres o su profesora como monstruos que quieren torturarlo; utiliza una caja de cartón para transformarse en diferentes animales o crear duplicados de su persona para que le hagan los deberes mientras el se va a jugar; pero, sobretodo, gracias a su imaginación hace que Hobbes sea su amigo y compañero en miles de aventuras y peripecias.

¿Aún no lo teneís del todo claro? A ver si así…

calvin3.jpg

calvin4.jpg

calvin7.jpg

Estoy descubriendo en la página de la Guía del Cómic que la publicación de Calvin & Hobbes, aunque completa, está realizada con el culo, digoooo, que está realizada sin respetar el órden cronológico, así que el primero sería el séptimo cronológicamente y el octavo en ser publicado en España sería el primero, uffffff. Me parece que voy a esperar a comprarlos todos para leerlos. Manda huevos…

Nada más.

Aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaadios