Hulk, Chica Muerta, Ultimate FF y más…

Varios cómics unidos en un único repaso…

Hulk: Lealtad

Guión: Greg Pak
Dibujo: Aaron Lopresti, Carlo Pagulayan, Gary Frank
Entintado: Sandu Florea, Jeffrey Huet, Jonathan Sibal
Color: Chris Sotomayor
Correspondencia Original: The Incredible Hulk 100, 101, 102, 103,

Con “Planeta Hulk: Lealtad”, la segunda parte de la más compleja saga jamás vivida por el Goliat Esmeralda. ¿Será Hulk el destinado a salvar su nuevo planeta de los peores enemigos o el destino le guarda el papel de gran destructor? Además, una historia dibujada por Gary Frank, un viejo conocido de los seguidores de Hulk, en la que se narra lo que ocurre mientras tanto, en la tierra, con aquellos que decidieron exiliar al monstruo gamma… Y cómo se han tomado lo ocurrido los mejores amigos de éste.

Precio: 8.35 €

Y seguimos con las aventuras de Hulk en el espacio… unas aventuras que después de su “sospechosa” similitud con la saga del Exilio de Superman ha encontrado su propio camino y su propio camino… mola (aunque recuerde poderosamente a otras cosas). En fin… Hulk se convierte al mismo tiempo en el gran salvador y el gran destructor del planeta y… se vuelve a ver a un personaje que llevaba una temporada sin aparecer por la serie… sí, ese mismo. Se le echaba de menos, ¿ehh?. Bueno, yo sí. También vemos cómo van a encabronar a Hulk para que vaya a patear culos a la Tierra… ya va siendo hora. Y espero que les reparta bien repartidos a sus “exiliadores”.
El dibujo está bien… en general. Creo que Gary Frank ha tenido tiempos mejores, pero… es lo más flojo del tomo. Bueno, eso y el complemento. Igual el personaje que aparece – ese Amadeus Cho – mejora mucho, pero… aparte de sus poderes… tiene pinta de ser un Rick Jones cualquiera. Y eso no es bueno.

X-Statix presenta: Chica Muerta – Largo tiempo muertos

Guión: Peter Milligan
Dibujo: Nick Dragotta
Entintado: Mike Allred
Color: Laura Allred
Correspondencia Original: Marvel Knights X-Statix Presents: Dead Girl 1, 2, 3, 4, 5,

¡Tras una temporada de ausencia a causa de sus, ejem, muertes, los mutantes de X-Statix vuelven a tu librería! Y esta vez, traen consigo un montón de preguntas. Como por ejemplo… ¿Por qué algunos héroes y villanos continúan muriendo, sólo para regresar al poco tiempo vivitos y coleando? ¿Y porqué otros muerden el polvo y continúan muertos? ¿Quién decide toda esta locura? ¿Tal vez algún tipo del departamento de marketing? ¡Todas las respuestas están aquí, con un montón de muertos gloriosos como invitados especiales!

Precio: 8.60 €

Es una cosa… uhmm, divertida. Eso está claro. Es muy coñona, hace que “casi” logre caerme bien un personaje como el Dr. Extraño – al que aborrezco – y tiene momentos muy buenos – a la par que divertidos, claro -. Pero tiene muchas cosas malas. Empecemos: el olor que desprende el tomo es… en fin, ¿cómo se puede definir eso?; el papel transparenta – y mucho -, también lo hace el de Hulk ojo, no creáis que es un caso aislado; pero es que en este tomo, además, la impresión del negro es fortísima. Fijáos en la portada. Pues el interior es igual. Quizás lo hicieron así en los USA – no lo sé – pero joer… es que es horrible. Y si además le acompaña el olor… bufff.
Si no os molesta el olor ni la impresión tan fuerte, pues… compradlo. La historia merece la pena, el dibujo es bueno y las risas están aseguradas. Incluso el precio no es excesivamente alto para lo que se estila en Panini.

Ultimate Fantastic Four 20

Guión: Mike Carey
Dibujo: Pasqual Ferry
Color: John Rauch, Justin Ponsor
Correspondencia Original: Ultimate Fantastic Four 35, 36,

Con la tercera y cuarta parte, de seis, de “Guerra de Dioses”. Prisioneros en el mundo alienígena de Acheron, Los Cuatro Fantásticos afrontan una muerte segura a las manos literalmente explosivas del ser llamado Cristalverdugo. Pero incluso este carnicero empalidece ante al verdadero enemigo de este inhospito planeta. Es la mayor amenaza que haya conocido jamás el multiverso… ¡Y su nombre es Thanos! El tirano de Acheron no descansará hasta que posea la mente de Reed Richards, la única arma que le dará el control sobre el cosmos.

Precio: 3.35 €

He leído este tomo y me he vuelto a preguntar por qué sigo esta serie… como es la tercera vez que me pasa, pues… me temo que la voy a dejar. No es que sea especialmente mala, pero es que no sé por qué la compro. No sé, o me convencen mucho los dos siguientes números o se convertirá en otra serie de esas que envío al limbo.

Muerte: Lo mejor de tu vida

Guión: Neil Gaiman
Dibujo: Chris Bachalo, Mark Buckingham, Jeff Jones
Entintado: Mark Buckingham, Mark Pennington
Color: Matt Hollingsworth
Correspondencia Original: Death: The Best Of Your Life

Un niño ha muerto… pero su madre no está dispuesta a dejarlo irse, por lo que hace un pacto con Muerte para que deje a su pequeño retoño a su lado. El único problema es que deberá dar a alguien a cambio, para que la entrañable parca se lo lleve… Neil Gaiman y Chris Bachalo recuperan a los personajes de MUERTE: EL ALTO COSTE DE LA VIDA para crear una de las historias más bellas del universo de THE SANDMAN.

Precio: 12.00 €

Breve, ¿no?. O sea, está bien, pero… muy breve, ¿no? Recupera a los personajes secundarios de la otra miniserie de Muerte y los pone en una situación límite que los hace pactar con la Muerte… La vida de uno de ellos a cambio de la de su hijo. Buen dibujo, buen guión y un complemento que no está del todo mal… bueno. Se deja leer. Es divertido ver el dibujo de Buckingham imitando al de Bachalo para acabar la miniserie. Creo que los dos mejores – y comprensibles – trabajos de Bachalo han sido los de estas minisereis. ¿Gaiman? Bien, como siempre.

La escena del crimen

Guión: Ed Brubaker
Dibujo: Michael Lark
Entintado: Michael Lark, Sean Phillips
Color: James Sinclair
Correspondencia Original: Scene Of The Crime 1, 2, 3, 4

Serie limitada de 2 tomos.

En la mejor tradición de la serie negra de grandes maestros como Chandler o Hammet, “La Escena del Crimen” nos presenta a Jack Herriman, un joven detective nada convencional con un pasado enigmático…

Precio: 5.00€

Hace siete años que leí por primera vez este cómic y no lo había vuelto a leer hasta ahora… Me gustó la primera vez y me ha gustado todavía más esta segunda lectura… Un detective privado de bajo nivel, una mujer desaparecida, una especie de secta que predica el amor libre… Un gran guión y un muy buen dibujo. Una historia interesante que, desde cierto punto, hace evidente el supuesto “sorprendente” giro final… bueno, eso o que no recuerdo exactamente lo que pensé cuando la leí hace siete años. Una lectura agradable de esas que dan pena que se acaben.

Estafados de Alex Robinson

Guión y dibujo: Alex Robinson
Estafados cuenta la vida de seis personas sin relación entre sí: Una estrella del rock retirada en busca de la inspiración que le permita recuperar sus días de gloria, una joven que viaja a la ciudad en busca de su padre, el excéntrico que trata de mantener a raya sus voces interiores, la camarera que busca el amor a pesar de sus inseguridades (personaje recuperado de Malas ventas), el falsificador de objetos de colección que le cuenta a su mujer que trabaja en una oficina y una secretaria que se convierte en la asistente personal de la estrella de rock. Estafados es, ante todo, una historia humana, con el grupo de personajes más creíbles que ha dado el cómic en los últimos tiempos. El increíble oído de Robinson para los diálogos, combinado con el uso del lenguaje visual en las expresiones faciales y corporales de los personajes, consigue atrapar al lector en este libro complejo, ambicioso e inteligente.

Premio Harvey 2006 al mejor álbum
Elegido por Publishers Weekly como una de las mejores novelas gráficas de 2005

Precio: 24.00 €

Por fín he terminado con el… no sé hace cuánto tiempo se estaba muriendo de asco el tomo encima de mi escritorio… llevo un par de días leyendo capítulos sueltos, pero oye… hasta el domingo en el que me puse a ello, no me había ni planteado el terminar de leerle… Ha sido un domingo productivo, oyes. En fin… la historia no está mal, seis vidas que, supuestamente, no tienen relación hasta que se cruzan de forma fortuita – algunas y otras no fortuitas, aunque un poco cogidas por los pelos, eso sí – y violenta. Seis momentos vitales de sus protagonistas que… exceptuando uno… uhmm, más bien dos, de los casos terminan bien. Al menos de forma decente. Es un buen cómic, pero… tampoco es que me haya matado. Un guión aceptable, un dibujo bueno, pero que su global no me ha convencido demasiado.

Comic: Muerte, Houdini y Sargento Rock

Muerte: El alto coste de la vida

Edición original: Death, the high cost of living USA

Guión: Neil Gaiman
Dibujo: Chris Bachalo
Tinta: Mark Buckingham
Color: Steve Oliff

Formato: Libro cartoné, 104 págs.

“Muerte” es uno de los más aclamados Spin-Off de la serie “The Sandman”. Muerte, personaje que Neil Gaiman creó en el número 8 de la serie, es la hermana mayor de Sueño. En ” El alto coste de la vida”, esta quinceañera vestida de gótica decide vivir uno de cada cien días para saborear más intensamente lo bueno y lo malo de la vida. En este primer libro, la protagonista acompaña durante todo un día por las calles de Nueva York a un joven con tendencias suicidas.
El guión es del ya consagrado Neil Gaiman y el dibujo de tres ilustradores de innegable calidad como son Chris Bachalo (dibujante también de “Shade, el hombre cambiante”), Mark Buckingham (“Hellblazer” y Fábulas”) y Dave McKean (“Orquídea negra”).

Precio: 9,95 €

Cada vez que leo este cómic me sorprendo más y más… Es tan sumamente bueno… y mira que Gaiman no se complica lo más mínimo. Es simple, Muerte se convierte en humana durante un día cada cien años (ignorad lo que pone la sinopsis, es cosa de Planeta) para experimentar lo que hacen aquellos a los que recolecta… y simplemente cuenta ese día y todo lo que le pasa. Es simple… pero no se le hubiese ocurrido a todo el mundo. Esa es una de las grandes ventajas de Neil Gaiman – y de Stephen King también ya que estamos-, consigue realizar historias que, sobre el papel parecen muy simples pero que sólo a él se le ha ocurrido hacerla. El dibujo… bueno, si te gusta Bachalo… ya sabes. Si no…

A mayores decir que le plagié la historia sobre el SIDA a Gaiman para un trabajo y sólo me pusieron un notable… nop, no me dejaron hacer lo del plátano… y eso que llevaba tanto el preservativo como el plátano…

————————————–

Houdini: El rey de las esposas

Edición original: Houdini. The Handcuff King USA

Guión: Jason Lutes, Nick Bertozzi
Dibujo: Jason Lutes, Nick Bertozzi
Tinta: Jason Lutes, Nick Bertozzi
Color: Bitono

Formato: Libro cartoné, 98 págs.

“Me he librado de más esposas, grillos y grilletes que cualquier otro ser humano vivo”.

¡Vea a Houdini preparar su más peligroso salto mortal!
¡Oiga las palabras que pronunció hace 100 años!
¡Conozco a su esposa, Bess, y sea testigo de su engaño!
¡Descubra su sorprendente engaño tras la fuga!
De la manera más gráfica y aclaratoria. Este libro revelará a sus lectores la historia tras el gran Houdini: El rey de las esposas.
¡Mediante un osado grafismo y bebiendo de las fuentes más respetadas, el escritor y artista elaboran un retrato viviente de este prohombre entre los americanos y muestran cómo el momento y la moral dieron forma a su vida y su arte!

Precios: 16 €

Lo primero que dije cuando terminé su lectura fue: “¿Ya está?, ¿esto es todo?” Y es que es breve, pero que muy breve. Y claro, si a la brevedad le añades una sensación de que falta algo, pues… como que no te deja un buen regustillo tras su lectura. Incluso diría que resulta algo decepcionante. Pero creo que lo provoca su brevedad, o sea… el dibujo está bien, el guión… es que es demasiado breve. Lo que sí os aseguro es que 16 euros por esto… es como un robo.

No digo que sea mala, entre otras cosas porque no lo es, pero… Breve.

————————————————-

Sargento Rock: entre el infierno y algo peor

Guión: Brian Azzarello Dibujo: Joe Kubert
Color: Joe Kubert

Joe Kubert se convirtió en una leyenda del noveno arte gracias a su creación más famosa: Sargento Rock. Ahora, medio siglo después, vuelve a encargarse del sargento más valiente de la Compañia Easy, acompañado a los lápices por el guionista estrella de la línea Vertigo, Brian Azzarello, el creador de 100 Bala. Juntos son capaces de reflejar con el realismo de películas como Salvar al soldado Ryan o de series como Hermanos de sangre los escenarios de la Segunda Guerra Mundial.

Noviembre de 1944. Algunas de las batallas más brutales de la Segunda Guerra Mundial han tenido lugar en el bosque Hürtgen. En medio de esta matanza, el Sargetno Rock y sus hombres de la Compañia Easy (Ice Cream Soldier, Bulldozer, Wildman, Litle Sure Shot y un puñado de novatos) se arrastran tras las líneas enemigas. Su misión es capturar a un grupo de agentes secretos alemanes y descubrir la manera de ganar la batalla del bosque. Tras una terrible batalla, cuatro oficiales de las SS son hechos prisioneros.
Por la mañana, la batalla ha acabado y las fuerzas enemigas han desaparecido. Pero todos los prisioneros han sido asesinados durante la noche. Excepto uno. Y ha conseguido escapar.
En medio de la guerra, donde los hombres deben matar a otros hombres sin remordimiento, el sargento Rock debe cazar a un asesino. Por el bien del futuro de la compañia, Rock debe descubrir la verdad… a cualquier precio.

No será fácil. Bienvenidos a la Compañia Easy, donde nada nunca es fácil.

Precio: 18.00 €

Pues… Azzarello es un tramposo y aquí se ve a la legua en que películas (o series) se ha “inspirado” para escribir la historia, si a eso añadimos que al trazado de Joe Kubert se le nota que lo realiza (en ese momento) un hombre de 77 años, pues… como que resulta un poco… flojo. Ojo, la historia está bien – muy “inspirada” en otras, pero bastante ágil y, sobre todo, legible -, el dibujo… un poco inseguro, muy cercano a no estar del todo acabado, pero… alguna página es espectacular – sin ir más lejos la última página (doble) con Rock – pero en general… flojillo.

Aprobado sin problemas y con la ventaja añadida de haberlo comprado saldado, porque si llego a pagar su precio “real” cuando lo publicó Norma… buff.

Muerte: El alto coste de la vida

Entró en mi cabeza como una semana después que su hermano. Él era melancólico, callado, pálido, triste… y, aunque había cierto aire de familia, ella era su opuesto en muchos sentidos: sensata, encantadora, simpática…

muerte0.jpg

Lo último que he leído ha sido este cómic de mi personaje favorito de Sandman. En este tomo (que es dedicado a Muerte por entero) narran el día mortal de Muerte. Lo único que puedo decir es que me ha encantado, me lo paso como un niña chica leyendo a Muerte. La pregunta es ¿por qué me gusta tanto este personaje? “No quería una Muerte que sufriera por su papel o que disfrutase con su morbo, o que no se preocupase. Quería una Muerte como la que me gustaría encontrarme cuando llegue mi hora. Alguien que se preocupase. Como ella.” como suponéis es una cosa dicha por Neil Gaiman, y creo que esa es exactamente la causa por la que Muerte a cautivado a tantas personas. Vemos una contraposición entre Sueño y Muerte, porque la mayoría de las personas se imaginan la encarnación de esta cosas justo al contrario, es decir, Muerte como Sueño y Sueño como Muerte. Vemos a una Muerte muy risueña, muy humana, una chica muy encantadora que hasta te quita el miedo por la muerte, piensas “¿Cómo voy a tener miedo a la muerte si me va a recoger ella?”
Lo primero que piensas si te dicen “Si hubiera una encarnación de la muerte ¿cómo sería?” a un hombre (casi todos piensan que tiene que ser un hombre) muy lúgubre, vestido de negro, rodeado por cuervos… alguien muy gótico.
Después te encuentras que es una mujer, que a veces hasta viste en chándal, que se preocupa por sus hermanos, que tiene dos peces Slim y Wandsworth y hasta incluso salva vidas.
Pero bueno, me he ido por las ramas, yo lo que quería era hablar del cómic.
Pues eso, que me ha gustado mucho, los dibujos también son buenos (porque después hay otros que dibujan a Muerte y no me gusta mucho como lo hacen) y la historia… pufff es de Neil Gaiman ¿qué más puedo decir?
Al final del tomo hay una mini historia de Muerte hablando de las enfermedades sexuales, y te explica hasta cómo poner un condón… Ummm, sobre esto tengo que decir que tengo dos impresiones:

1: No me ha gustado nada, ¿por qué han puesto a Muerte hablando de eso?

2: Me ha gustado porque te muestran una Muerte tan humana que hasta te puede hablar de sexo.

No sé con cuál de las dos quedarme.

sandman8.jpg
Por último decir que al final del tomo te vienen unas 20 páginas con ilustraciones de Muerte, hay algunas realmente buenas, pero yo quiero una de Muerte barriendo su casa mientras está cantando con los cascos, me propondré hacerla ^^

Namárie

A las puertas de la Muerte

muerte.jpgMuerte

Ojos: sinceros y limpios
Alma: dulce
Flor preferida: rosa
Ocupación: dividir todo lo que ha pasado antes de lo que tiene que pasar después
Talento especial: adquirir la mortalidad durante un día al siglo para comprender mejor lo que las vidas que se lleva deben de sentir, para probar el amargo sabor de la mortalidad.

Ya terminé este ¿manga? Mira Eugenio no sé como llamarlo, así que me perdonarás si tomo este término para este volumen.
Bueno, retomando lo que iba a decir.
Me ha encantado, es que Muerte tiene algo para mí que… no sé ¡me encanta!
Son muchas las cosas que me ha gustado de este manga.
Me ha gustado ver a Muerte con una gotita al lado, jejejejeje, he disfrutado viéndola dibujada así. Aunque claro, he echado de menos los dibujos normales que se hacen de ella.
Es una eterna especial. ¿Especial por qué? Muy simple, es la más normal de todos.
Su casa, una casa normal y corriente, ¿cómo recoge a las almas? En chándal por supuesto. Y su ropa es de lo más normal del mundo, y también he de decir, que parece la más lógica de todos.
Me ha encantado la parte en la que le dicen “¿Tú eres Muerte?” como burlándose por si quiera reconsiderarlo, y ella responde “¿Es esto lo que esperabas?” y puedes ver como ha cambiado a su peazo de traje to´chulo y su casa de ha convertido en algo un poco más a como te imaginas la casa de Muerte, con calaveras por el suelo, una escalera muy gótica… buff es genial.
Un personaje que me ha hecho mucha gracia es Delirio. Buahh, genial. Como siempre hay cosas que no entiendo de éste personaje, pero eso tiene una lógica, los humanos no entendemos el delirio (lo he puesto en minúscula porque no me refiero a Delirio sino al delirio )
Un puntazo total fue “Te he llamado mil veces. Tú siempre lo coges, pero esta vez no. Así que he pensado: “quizá un montón enorme de invitados no invitados la está chafando en el sofá y no puede contestar a la llamada”. Así que he venido, y de verdad te está chafando un montón enorme de gente.”
Ayssss, es que me gustó mucho el tomo… Pero dejo de hablar de esto porque al final voy a comentar cada escena, y haría un post que sería eternooooo, como los siete eternos… aysss, ya paro.
Ayer volví del Sótano del Manga, me lo pasé muy bien. Buen ambiente, buena gente, buena lectura ;-) y dos días llenos de buen rollito.
Había karaoke friki (aysss, que recuerdos) pusieron proyecciones varias desde Ayashi no ceres hasta la película del Final VII, pasando claro por ¡¡¡¡¡Gravitation!!!!!!! Le tenía muchas ganas a este anime y la verdad es que fue lo mejor que pudieron poner ¡¡que risas!! Por si no lo sabeis es un anime Yaoi… y hay muchas escenas buenísimas y encima tenía a Viti detrás el cual hacía muchos comentarios y el anime le causó un trauma, jajajajaja.
¡¡Jugué a Bleach!! ¡¡Dios!! ¡¡Es una mierda pero me emocioné!! XDDD
A ver, el juego es una mierda, o por lo menos e suna mierda lo poco que jugué.
Eliges a dos personajes y tienes que ir haciendo misiones, es decir ir matando a Hollows.
Solo hay una misión buena, la número tres, en la de tienes que luchar con ¡¡Renji!! Aunque me causó un trauma, matar al pobre Renji snif. ¿Quién querría matar a Renji? Nadie en su sano juicio… pero bueno.
¡¡Comí Ramen!! Que bueno que estaba, además de que me sentía más Naruto que nunca. También comí postres típicos japoneses, no me preguntéis cuales porque no tengo ni idea, solo sé que estaban muy buenos.
Por la noche pusieron una película un poco mala… Battle Royal. Y después de tragarme 35 muertes… ¡¡me quedo dormida!! Faltaba tan poco… snif Cuando quedaban diez minutos para acabar la peli… pero bueno da igual.
Hubieron torneos de Play con el Tekken5 (gané la primera batalla!!! Y eso que no tengo el juego, pero es que Christie es mucha Christie) Naruto3 y… DDR. Al DDR no pude participar porque estaba recogiendo las figuras de ESDLA, pero aunque hubiese jugado no habría ganado, aunque me hubiese gustado traerme el premio
Y bueno… Ciao!

Lecturas recientes

“-Eres el Capitán América. Nunca la fastidias.
Esa no es la cuestión!.”

En fin, la de actualizaciones que habrá habido en los blogs este domingo… El messenger ha ido funcionando a ratos (pocos, la verdad) y mucha gente ha sido incapaz de conectarse, pero bueno…
Venía yo a contarles algo, y, para estar en las mismas circunstancias que siempre, se me ha olvidado mientras venía hacia aquí…
Nada nuevo bajo el sol… Yo y mi memoria…
Les comunico alegremente que mi media mandarina (me gustan más que las naranjas, lo siento XD) ha actualizado su blog!! Mi cuñada lo actualizó hace unos días y Roberto también lo ha actualizado hoy (o ayer, no me fijé en la fecha XD) pero siempre son interesantes…
Como se que me lee gente que no lee la BBS, les comento un par (o seis) de lecturas recientes…

[Los que sí me lean en la BBS se lo pueden saltar, claro, aunque igual hay sorpresitas en medio… BWAHAHAHAHAHAHAHAHA!!]

Arrowsmith

Guión de Kurt Busiek y dibujos de Carlos Pacheco.

Una historia ambientada en 1915, en la Primera Guerra Mundial, en un planeta Tierra ligeramente distinto del nuestro, en el que la magia y las criaturas fantásticas (dragones, ogros, etc) son algo habitual. La historia está protagonizada por Fletcher Arrowsmith, un joven idealista de los Estados Unidos de Columbia (el equivalente a EEUU en esta Tierra), que se alista en el ejército, concretamente en el Cuerpo Aéreo Transatlántico y conocerá la guerra de primera mano…
Lo que se cuenta ha sido contado mil veces y funciona: joven que se alista en el ejército tanto por idealismo como por sus malas perspectivas de futuro, que poco poco va viendo cómo es realmente la guerra, lo poco que diferencia su bando del contrario, y termina renegando de la guerra pero atrapado en ella.
Pero… falla algo, el dibujo es bueno y muy detallado, el guión está bien, pero no acaba de enganchar. Le falta un protagonista pulidor, alguien que enganche. La guerra está bien reflejada, las situaciones recuerdan (sobre todo por la relación enfermera/soldado) a la película En el amor y en la guerra en la que “actuaban” Chris O’Donnell y Sandra Bullock, no pregunteís por qué he visto esa película… XD
Pero tiene el mismo problema que la película, que los protagonistas no enganchan, cumplen todos su papel, pero no enganchan…
Es un buen cómic, pero nada más. Olvidable al poco tiempo.

Empire

Guión de Mark Waid y dibujos de Barry Kitson.

Para resumir y dejarlo claro… ¿Qué pasaría si los supervillanos dominasen la Tierra?.
O mejor dicho: Vale, hemos conseguido el control de la Tierra, ¿y ahora qué?
Golgota, el jefe de todos ellos, usa cualquier método necesario para someter a los demás paises, y, además, tiene que sacar tiempo de cualquier sitio para pasar un rato con su hija, que ignora la visión que sobre su padre tiene el resto del planeta…
La historia, como en Astro City, no se cuenta a través del protagonista, si no a través de los componentes de su gobierno en los que él “confía”. En el primer número, la narración discurre a través de los pensamientos del mayordomo de Gólgota (que investiga los rumores sobre un intento de asesinato de su amo) y al ser un personaje tan cercano a Gólgota, al final quedan perfectamente definidas tanto la personalidad como las debilidades del villano, personificadas en la extrema devoción que siente por su única hija.
Otra historia interesante que une de nuevo a Mark Waid y Barry Kitson (ya trabajaron juntos en JLA Año 1 y están relanzando actualmente a la Legión de Super-héroes, sí, otra vez XD) y que, como todas las historias que realizan juntos, tiene un guión bastante interesante y unos dibujos aceptables.
Otro buen cómic, pero, también, se puede olvidar al poco tiempo…

Strain

Guión de Buronson y dibujos de Ryochi Ikegami.

La palabra strain significa linaje, pedigrí, línea de sangre.
Es una historia de mafiosos y conglomerados empresariales, protagonizada por Mayo, un asesino a sueldo que cobra 5 dólares por asesinato y con un oscuro pasado, y Shion, una joven de 12 años que se prostituye por la enfermedad de su madre. La relación entre ambos y Shunichiro Kusaka, un joven presidente de una gran corporación japonesa serán el motor de toda la historia. Policías corruptos, asesinos a sueldo, yakuzas, tiburones empresariales, todos iran pasando por la serie para ir complicando la trama.
Historia muy interesante, con un gran guión y un gran dibujo que obliga a pensar el gran momento por el que está pasando el manga en España…

Blood. The last vampire 2000

Guión de Benkyo Tamaoki

Una pacífica comunidad se ve azotada por la amenaza de un grupo de moteros. Entre sus habitante comienzan a circular ruñores extraños. Una figura maligna y misteriosa secuestra a una de las víctimas de este grupo, la joven Akiko Motoyama.
A lo largo de la historia de la humanidad se ha desarrollado en las sombras la guerra más importante, la de los seres humanos contra los vampiros “chiropterans”. Armada solo con su katana, la joven Saya busca a uno de estos vampiros en la oscuridad…
Por lo que he logrado descubrir, es un cómic que adapta una película que a su vez adapta un libro escrito por Mamoru Oshii (el director de Ghost in the Shell), así que… XD
En fin, que la historia tiene ciertas similitudes con La sonrisa del vampiro, probablemente por la temática y que…, bahh, para pasar el rato y poco más. ;D

A las puertas de la Muerte

Guión y dibujos de Jill Thompson

Aprovechando los acontecimientos narrados en la saga de THE SANDMAN: ESTACIÓN DE NIEBLAS, donde Lucifer abandonaba su reino en el Infierno, Jill Thompson narra con estilo manga una aventura protagonizada por Muerte, la hermana mayor de Morfeo. Humor, amor y muertos vivientes en esta obra. Básicamente, cuenta lo que hicieron Muerte, Desespero y Delirio mientras su hermano decidía que hacer con las llaves del Infierno…
Tomo tamaño manga donde rinde ¿homenajes? al shojo manga (por ejemplo a Sailor Moon).
Lectura entretenida que no pasará a la historia del cómic… ni del manga.

Human-Error Processor 1.5

Guión y dibujos de Shirow Masamune

Estas cuatro historias iban a ser, originalmente, Manmachine Interface, una continuación de Ghost in the Shell justo después de que la sección 9 derrotara al maestro de marionetas. Son diversas historias que profundizan un poco más en el día a día de la sección. Según palabras del propio Shirow, está muy contento con que estas páginas vean la luz, porque después de que Manmachine Interface se centrara en Motoko, le daba pena no poder desarrollar a los otros miembros del grupo. Incluye Fat Cat, Drive Slave, Mines of Mind y Lost Past.
A mí personalmente me gustó bastante más que Manmachine Interface, probablemente sea porque me parecen más interesantes los miembros de la sección 9 que la propia protagonista de la historia…
Más cercano a Ghost in the Shell (y para mí, insisto) mucho mejor que M.I…

El almanaque de mi padre

Guión y dibujos de Jiro Taniguchi

Al morir su padre, al que hacía años que no veía, Yoichi asiste a su funeral con cierta sensación de alejamiento emocional. Su padre es para él un virtual desconocido, por el que nunca ha sentido demasiado afecto y al que ha llegado a considerar como un ser mediocre y oscuro. A través de recuerdos borrosos, de comentarios de allegados de su padre y fotografías, nuestro protagonista irá recomponiendo una imagen más compleja de su padre a la vez que arrojando nueva luz sobre su relación con él y con su nueva madre.
Una historia fabulosa, engancha desde el principio sólo por la diferencia de visiones que tienen sobre su padre el protagonista y todos los que le rodeaban antes de morir. La verdad, no voy a ser capaz de definir lo buena que es la historia y seguro que me quedo corto, así que…
Son tres números de 4,15 € cada uno, es de lo más recomendable y lo recomiendo.
Lo mejor que he leído en mucho tiempo.

[Los lectores de la BBS pueden volver a leer desde este punto]

Y poco más les puedo contar ya…

XD

Sí, se lo tienen merecido, haber leído mis interesantes reseñas :P

En fin, que me voy a cenar y a ver si juego un rato al XIII antes de acostarme…

Nada más.

Aaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaadios