Universo DC – Lobo 14

Universo DC – Lobo 14

Guión: Keith Giffen
Dibujo: Alex Horley

Correspondencia Original: Lobo: Unbound 1, 2, 3, 4, 5, 6

Tomo 15x23cms, tapa blanda, 148 páginas a color

Último número

Precio: 9.95 €

Universo DC Lobo 14: y una espera tan larga para encontrarnos con esto y con el anuncio de un futuro Universo DC L.E.G.I.O.N… Lo que hay que leer.
El dibujo “serio” de Alex Horley (o Alessandro Orlandelli) es muy bueno, francamente bueno y muy espectacular… Pero es que el guión me dio una sensación de viejo… como si estuviera totalmente pasado de moda. Una sensación en plan “vaya, esto hubiese estado bien hace diez años (aproximadamente, ya sabéis) pero hoy en día… buff”, quizás es que Giffen es tan buen guionistas que consigue que me identifique totalmente con la sensación de falta de rumbo y desasosiego en la que se mueve Lobo durante gran parte de la historia… o quizás sea que es malo y punto. ¿Quién sabe? Lo más probable es que cada cosa tenga su momento y el momento de Lobo pasó hace tiempo.
Y el último palo para los traductores de esta serie y sus jefes… ¿Bicho Emboscado? ¿A quién coño se le ocurre traducir “Ambush Bug” por “Bicho Emboscado”? Y no me vale lo del supuesto libro de estilo de Planeta – que en caso de existir debe poner algo así como “haced lo que os salga de las pelotas” – porque el encargado de la contraportada le llama, en la misma, Ambush Bug…
Han sido 14 números más o menos divertidos, generalmente legibles y tal, pero… ¿no hubiera sido mejor en lugar de usar a la tal Bling Bling para esta última historia a la hija superviviente de Infanticidio? Personalmente me hubiese reído mucho más…

52 Aftermath – The Four Horsemen

De las muchas cosas que no tienen sentido en los cómics… esta es una de esas que se lleva la palma.

52 Aftermath – The Four Horsemen

Portada de Ethan Van Sciver
Guión de Keith Giffen
Dibujo de Pat Olliffe y John Stanisci

TPB. 144 páginas. Recopila 52 Aftermath – The Four Horsemen #1-6.

Price: 19.99 $

52 Aftermath – The Four Horsemen: y es que claro, teniendo una idea como la de la isla llena de científicos locos y la de los cuatro jinetes de Apokolips… es difícil dejarla ir. Con la de horas que les llevaría pensarlo… ¿Y qué mejor forma de hacerlo que enfrentar a la Trinidad de DC con los cuatro jinetes? Claro, no resultan demasiado creíbles las dificultades que tienen para vencerles, pensando que Black Adam se los cepilló en solitario, y que tengan que recibir la “ayuda” de la científica loca que primero los liberó.
Así que Keith Giffen realiza una historia interesante y tal, pero que se sostiene… de aquella manera. De acuerdo que parte de una idea interesante, pero… no estoy demasiado convencido de que diese más de sí. Pat Olliffe cumple, no es un grandísimo dibujante, pero tiene buenas páginas. Claro, si lo comparamos con las portadas de Ethan Van Sciver pierde en la comparación, así que… mejor no hacerlo.

Universo DC: Lobo Nº 13

Universo DC: Lobo Nº 13

Edición original: Lobo Nº 57 a 64 USA

Guión: Alan Grant
Dibujo: Greg Luzniak, CT Critchlow, Keith Giffen
Tinta: Mark Propst, CT Critchlow
Color: Gloria Vasquez

Formato: Libro rústica, 208 págs., color.

Este número de Universo DC: Lobo marca el fin de una era con la publicación de los últimos números de la cabecera regular de nuestro czarniano favorito. Para la despedida, Alan Grant preparó una serie de historias imprescindibles: una nueva versión de Los viajes de Gulliver protagonizada por Lobo; la reinterpretación del personaje al más puro estilo superheroico; el tradicional encuentro anual entre Lobo y Demon, con visita al Cielo incluida; y, además, un episodio dibujado integramente por Keith Giffen.

Precio: 8,95 €

Universo DC: Lobo – 13: penúltimo número de Planeta y ocho últimos números de la serie regular del personaje… El punto más coñón es que cuando los demás super-héroes estaban dando un giro hacia el lado oscuro, Lobo dio un giro hacia un tono más… super-heroico. Donde todos los demás iban al “grim and gritty”, Lobo, el personaje que quizás había comenzado esa tendencia, adopta – temporalmente, claro – un tono más… heroico, por suerte no duró demasiado. En fin, en la primera historia, Lobo se tiene que enfrentar a un grupo de asesinos sospechosamente parecidos a Savage Dragon en medio de una convención de policías… en la que Lobo se infiltra disfrazado de uno de ellos; la segunda historia tiene como elemento más destacado el dibujo de Keith Giffen que regresa al personaje que él mismo creó… la historia no me gustó nada, el dibujo me parece de lo peor y no acabo de ver demasiado claro qué necesidad había de cargarse al pobre perro; la siguiente es un homenaje a los viajes de Gulliver al estilo de Lobo…; la siguiente historia es la que comentaba al principio del comentario, en la que Lobo se convierte en un super-héroe al uso… mientras los electro-shocks de los mandamases de DC consigan controlar a Alan Grant… lo que dura aproximadamente tres números; para los dos últimos números de la serie, Alan Grant decide contar una historia en la que Lobo y The Demon viajan al Infierno para recuperar al alma un billón del Cielo que por culpa de un error burocrático ha sido enviado al Infierno y estos se niegan a devolverlo… Cuando llegan allí descubren que el Infierno está sufriendo algunos… cambios curiosillos.

Pues qué queréis que os diga, la verdad es que la serie ha flojeado bastante y no me extraña que cerrasen la serie… Para mí, a Lobo le pasa como a Lobezno, son personajes perfectos para una serie limitada anual o incluso menos… una exposición continuada del personaje acaba por agotarlos y dejan de ser llamativos e innovadores para convertirse en… personajes habituales a la par que aburridos. Obviamente, estos números se ven afectados por el cierre de la serie y por eso habría que tratarlos con una mayor benevolencia de lo habitual… Así que tenemos un guión mediatizado acompañado de un dibujo aceptable en su gran mayoría – la verdad es que los que no me gustaron fueron el número dibujo por Giffen y los dos últimos dibujos por Marcos Olivetti -.

Lo que es de traca es la cronología de Lobo en la que los articulistas de Planeta anuncian todos los números de Lobo que no van a ser publicados en esta colección… ¿lo hacen sin darse cuenta o lo hacen por joder? Ahh, dudas, dudas…

Universo DC: Lobo Nº 09

Universo DC: Lobo Nº 09

Edición original: Lobo Nº 32 a 34, Death & Taxes 1 a 4 USA

Guión: Alan Grant, Keith Giffen
Dibujo: Christian Alamy, Alex Horley
Tinta: Christian Alamy, Alex Horley
Color: Gloria Vasquez, Carla Feeny

Formato: Libro rústica, 208 págs.

Olvidaos del Juicio Final, Darkseid, Bane y las pesadillas de Sandman… En este número, Lobo se enfrenta a alguien que da miedo de verdad: los recaudadores de impuestos. Y si esto no es suficiente para asustaros: Lobo muere (otra vez) y hace de las suyas como fantasma y como esqueleto viviente. ¿Aún queréis más? ¿Que tal la película de imagen real de Lobo, caracoles asesinos y el retorno de los delfines galácticos? ¿Todavía no tenéis suficiente? En cinco palabras… iel retorno de Keith Giffen!

Precio: 8,95 €

Universo DC – Lobo 9: buff, cada vez recuerdo con mayor facilidad por qué dejé de comprar esta serie. La única historia medianamente pasable del número es la primera, Lobo goes to Hollywood y… no sabéis lo triste que es tener que decir eso. Qué cosa más lamentable. Lo que sí es constante es el pésimo dibujo que comparten todos los números del tomo – después del anterior en el que parecía mejorar, en este… -. El guión… bueno, tiene algún detallito que se salva, pero en general es pésimo. Llegados a este punto… no sé, me da no-sé-qué dejar la serie a falta de cinco números, pero es que como sigan así van a echarme ellos…
Este tomo es una demostración de algo que siempre he dicho (las malas lenguas dicen que fue Claremont primero, pero él y yo sabemos la verdad…), Lobo y Lobezno son personajes complementarios de series (muy buenos, eso sí) y son buenos personajes protagonistas de miniseries… esporádicamente. Pero no valen para una serie regular continuada, sobre todo Lobo… supongo que a Lobezno le ayudará el que haya tenido más guionistas que Lobo.

La Sociedad de la Justicia 01

Image Hosted by ImageShack.usLa Sociedad de la Justicia Nº 01

Guión: Gerry Conway, Paul Levitz
Dibujo: Keith Giffen, Wally Wood, Joe Staton, Ric Estrada
Tinta: Bob Layton, Wally Wood
Color: A color

Formato: Libro rústica, 224 págs.

¡Nueva colección mensual dedicada a la Sociedad de la Justicia! Celebra el mes JSA con la nueva serie escrita por Geoff Johns y dibujada por Dale Eaglesham en la que se dejarán muchas pistas sobre el futuro del Universo DC. Para empezar nada mejor que un número doble que incluye la presentación del nuevo grupo, ofrece un vistazo a lo que está por venir y deja bien marcado el camino por el que la JSA deberá moverse a partir de ahora en una colección cargada de aventura, acción y relaciones entre los personajes principales, como sólo Geoff Johns sabe hacerlo. ¡Y no os perdáis este mismo Sociedad de la Justicia, recopilando la serie clásica de Paul Levitz, y Clásicos DC: JSA, con el All-Star Squadron de Roy Thomas, Jerry Ordway y Rich Buckler!

Precio: 14,95 €

La Sociedad de la Justicia 1: qué mal le han sentado los años a estos cómics, especialmente el dibujo… Sólo hay que fijarse cada vez que aparece Brainwave… Madre mía, qué malo. ¿Y ese peinado de Power Girl?
En fin… comparado con el All-Star Squadron (conocido por estos lares como Clásicos DC: JSA). La cosa es… ¿a dónde coño se fue Robin después de la primera aventura?
Creo que Levitz y Conway han hecho mejores trabajos… mucho mejores, pero… son estos los publicados.
El dibujo es francamente lamentable (aparte de lo de lo de Brainwave, claro)… pero, ¿cómo criticarlo si el grupo se llama la Superbrigada? ¡¡Si el nombre ya lo dice todo!!
Bueno, hay cosas que están bien, sobre todo recordado cosas que se ven en Alpha Flight, la atracción que siente Star Spangled Kid por Power Girl, las reticencias de Wildcat ante los jóvenes (hay cosas que no cambian XD)…
A ver, no son muy buenos, pero viendo lo que gente como Roy Thomas o Geoff Johns sacaron de aquí… Algún merito tendrán, ¿no?
Por cierto, ¿para cuándo la publicación de Infinity Inc.?

The Authority, Brigada planetaria y Héroe al cuadrado

The Authority – Volumen 3

Guión: Joe Casey, Robbie Morrison, Ed Brubaker, Micah Ian Wright
Dibujo: Cully Hammer, Dwayne Turner, Tan Eng Huat, Jim Lee, Carlos D’anda, Ale Garza, Whilce Portacio
Entintado: Ray Snyder, Cully Hamner, Mark Irwin, Sal Regla, Sandra Hope, Trevor Scott
Color: David Baron, Alex Sinclair, Randy Mayor
Correspondencia Original: Coup D’etat , The Authority Vol 2 0, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9,

Robbie Morrison y Dwayne Turner, acompañados por los más grandes dibujantes y guionistas del momento (Ed Brubaker, Joe Casey, Jim Lee y Whilce Portacio, entre otros), dan forma a una nueva etapa de acción, aventuras, destrucción y el mejor humor negro de The Authority.

¿Desde cuándo un golpe de estado es algo bueno para el mundo? Desde que The Authority son los responsables de ello. Casas de apuestas interplanetarias con intenciones dudosas, telepredicadores obsesionados con el control moral, religioso y político del planeta, y una humanidad que ha perdido la capacidad para gobernarse. Es el momento de que The Authority coja las riendas del mundo pero… ¿Cómo reaccionarán WildCats, Stormwatch y Operaciones Internacionales ante un cambio de tales magnitudes?

Precio: 26.00 €

Tantos nombres en la cubierta y… tan baja calidad en el interior. ¿A esto se ha reducido The Authority? ¿A pelear con telepredicadores, casas de apuestas (interplanetarias) y chorradas así?. Amos, hombre… Es increible el bestial bajón de calidad desde el inicio de la serie. Joer, es que es sencillo que una idea de este estilo se agote pronto… es decir, ¿cuánto puede durar el interés por una serie en plan “somos unos héroes más malos que los malos y molamos más que nadie”. Bueno, es eso o que el guionista de este tercer tomo no daba para más. El dibujante tampoco es que sea una maravilla, pero coñe, le salva el compartir el dibujo en este tomo con Tan Eng Huat (aunque esto salvaría a cualquiera, claro).
Un comentario aparte se merece lo del Coup D’Etat… ¡Madre mía! ¿Quién tuvo esa pésima idea y quién permitió que la llevasen a cabo? La segunda pregunta tiene fácil respuesta… Jim Lee, seguro que fue él, ¿quién si no?. Joer, qué sarta de chorradas, qué publirreportaje – es lo que es – más cutre, qué mala pinta tenían todas las series que forman parte del crossover… ¿Y esa cutre versión de Los Vigilantes? Madre mía, ¿y aún queda otro tomo de esto? Uffff.

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Brigada planetaria – orígenes

Guión: Giffen Keith
Dibujo: J.m. Dematteis
Keith Giffen y J.M DeMatteis lo han vuelto a hacer. Tras romper récords de ventas y seducir a la crítica con JLA/JLE, Los defensores o Héroe al cuadrado, el tándem de humoristas más famoso del noveno arte americano une a los héroes más poderosos de la Tierra, en el cómic más grande del mundo, para crear un equipo imposible y sensacional, lleno de estrellas en una colección que sólo podían titular… BRIGADA PLANETARIA.

Precio: 5.00 €

Cuánto han perdido Giffen y DeMatties… bueno, eso o que nunca lo han tenido y nos han engañado durante todo este tiempo. Porque anda que no son flojos estos números… flojos y con un interés bastante escaso. Si a eso le añadimos un dibujo bastante flojo, nos encontramos con un conjunto flojo, pero que muy flojo y poco interesante.

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Héroe al cuadrado 3

Guión: Keith Giffen, J.m. Dematteis
Dibujo: Joe Abraham
Color: Ron Riley, Mike Cavallero, Matt Webb, Sumi Pak
¡ÚLTIMO NÚMERO!

Del equipo creativo conocido en el mundo entero por reinventar (y ridiculizar) La liga de la justicia y otros superhéroes, Keith Griffen y J.M. De Matteis, llega la aventura definitiva, la conclusión más absurda y el origen de los personajes principales de Héroe al cuadrado, la serie que ha roto moldes y se ha ganado a jóvenes y adultos.

Precio: 8.00 €

¿Sabéis qué me ha convencido para comprar este tomo – y el anterior que he comentado, ya que estamos -? El que indicasen en la portada que era el último, eso y que creo que Giffen y DeMatties aún pueden tener algo que decir. El dibujo es aceptable para el tono de la serie, el guión se ha convertido en un culebrón puro y duro, sería perfecto para una serie de televisión. Bueno, lo mejor que se puede decir del número es que es el último… Si finalmente no lo es, para mí sí que lo ha sido.

Ultimate Fantastic Four, Lobo, Hellblazer y Leyendas de Batman

Ultimate Fantastic Four 21

Guión: Mike Carey
Dibujo: Pasqual Ferry
Color: Justin Ponsor
Correspondencia Original: Ultimate Fantastic Four 37, 38,

Con la conclusión de “Guerra Divina”, el primer ciclo argumental de la nueva etapa encabezada por Mike Carey y Pasqual Ferry. Los Cuatro Fantásticos buscan refugio en el mundo esclavo de Pyx, mientras son perseguidos por Ronan El Acusador. Y cuando parecía que nada podía empeorar, Ben Grimm es capturado por la maldad definitiva: ¡Thanos de Acheron! Además: Descubre el destino de los jóvenes aliados de los Cuatro Efe, y contempla la batalla final entre Halycon y Acheron, un choque monumental que se desarrollará en pleno Nueva York.

Precio: 3.35 €

Pues… la dejo otra vez. Ya es la segunda vez que lo hago, asi que… supongo que esta vez será la definitiva… lo malo es que este último número me ha gustado más que los anteriores, pero… como que no. El dibujo no está mal, pero el guión no me acaba de convencer. Eso, que este me ha parecido el mejor, pero… ya lo había decidido. Además… el siguiente villano es Diablo y… como que no, no me convence.

Universo DC – Lobo 02

Guión: Keith Giffen, Alan Grant
Dibujo: Simon Bisley
Color: Lovern Kindzierski
Correspondencia Original: Lobo Paramilitary Christmas Special, Lobo Blazing Chain Of Love, Lobo Infanticide 1, 2, 3, 4, , Lobo Convention Special

Tras Lobo y Lobo’s Back, seguimos recuperando las historias que hicieron grande al últmo Czarniano. En este número tenemos tres de los especiales más recordados por los aficionados como, por ejemplo, el cuento navideño que reúne al cazarrecompensas con Santa Claus, la inolvidable misión en un harén en el que se gana a pulso el apodo de “El Hombre” o la visita de Lobo a la convención de cómics de San Diego con la que podemos reirnos un poco de nosotros mismos y todo lo que rodea nuestra aficción.

Precio: 8.95 €

Y seguimos con el puto “puto” incrustado en la mayoría de las frases. En fin… en este número nos encontramos con 196 páginas (aproximadamente) de cómic por 8’95 euros (de verdad, ¿no se les podría denunciar por lo de los Nuevos Titanes?). El problema de esta serie es que con el especial navideño se acaban las “buenas” historias de Lobo… Una vez pasadas las dos miniseries “buenas”, la primera mejor que la segunda claro, lo único que quedaba medianamente decente era el especial navideño y, porque me gustaron bastante, los del Oeste y el No Smoking… Pero es que el resto es tan…. flojo. A ver, hay alguna cosilla que se salva y tiene su gracia, pero… buff. En fin… a ver qué hago con esta serie.

Hellblazer 24

Guión: Garth Ennis
Dibujo: Will Simpson, Mike Hoffman
Color: Stan Woch
Correspondencia Original: Hellblazer 47, 48,

EL PUB DONDE NACÍ
EL AMOR MATA

Precio: 3.50 €

Bueno, bueno, bueno, después de Hábitos peligrosos, Garth Ennis lo tenía difícil, muy difícil. Y optó por una interesante salida, contar una historia pequeña centrada en un pub que Constantine visitaba frecuentemente. El mayor problema de estos dos números es el pésimo dibujo que estropea mucho la labor de Ennis. Bueno, como tengo la maldición del completista y el guión es aceptable, seguiré con ella.

Leyendas de Batman 3 – Veneno

Guión: Dennis O´neil
Dibujo: Russell Braun, Trevor Von Eeden
Correspondencia Original: Legends Of The Dark Knight 16, 17, 18, 19, 20,

En septiembre empieza un momento histórico con el lanzamiento de una segunda serie mensual dedicada al Caballero Oscuro: Leyendas de Batman. En ella tendrán cabida arcos argumentales clásicos de la colección Legends of the Dark Knight, así como miniseries y especiales varios dedicados al Hombre Murciélago que merezca la pena publicar pero que no encuentren hueco en otro sitio. ¡Preparaos para disfrutar el doble de Batman a partir de septiembre, con esta colección cargada de autores de renombre como Dennis O´Neil, Grant Morrison, Matt Wagner o Trevor Von Eeden, entre otros!

Precio: 6.95 €

Tenía curiosidad por cómo había llegado la droga Veneno a Santa Prisca y cómo había sido la primera visita de Batman/Bruce Wayne a dicha isla… Pues bien, esas dos dudas tienen su solución en este número.
El guión, como siempre que O’Neil se encarga de los mismos, es entretenido – no maravilloso, pero no aburre -; el dibujo de Trevor Von Edden cumple sin más. Quitando un chascarrillo gracioso sobre el repelente anti-tiburones, pues… nada para que recordar, excepto la primera aparición de la droga que “creó” a Venom.

Demon, Lobo y Leyendas de Batman

Leyendas de Batman 2 – Gótico

Guión: Grant Morrison
Dibujo: Klaus Janson
Correspondencia Original: Legends Of The Dark Knight 6, 7, 8, 9, 10,

En septiembre empieza un momento histórico con el lanzamiento de una segunda serie mensual dedicada al Caballero Oscuro: Leyendas de Batman. En ella tendrán cabida arcos argumentales clásicos de la colección Legends of the Dark Knight, así como miniseries y especiales varios dedicados al Hombre Murciélago que merezca la pena publicar pero que no encuentren hueco en otro sitio. ¡Preparaos para disfrutar el doble de Batman a partir de septiembre, con esta colección cargada de autores de renombre como Dennis O´Neil, Grant Morrison, Matt Wagner o Trevor Von Eeden, entre otros!

Precio: 6.95 €

Que Grant Morrison es un gran guionista no se lo voy a descubrir ahora a nadie, que Klaus Janson es un dibujante más que aceptable – aunque personalmente lo prefiera como entintador – tampoco. Así que un cómic realizado por ambos tendría que ser, como poco, interesante. Y lo es, pero tampoco es un cómic maravilloso, es entretenido, se deja leer, aporta matices más o menos interesantes al pasado de Bruce Wayne (aunque mira que le dan vueltas al origen y las razones por las que iban al cine) y la trama se desarrolla en un lugar poco habitual (al menos en ese momento), una iglesia gótica. Bueno, es legible. A ver qué toca después.

Universo DC – Lobo 1

Guión: Keith Giffen, Alan Grant
Dibujo: Simon Bisley

Correspondencia Original: Lobo’s Back 1, 2, 3, 4, , Lobo 1, 2, 3, 4,

¿Cómo es posible que un asesino de masas se convirtiese en uno de los personajes más famosos y queridos de DC Comics en los años noventa? La culpa es de Keith Giffen, quien, tras rescatarlo del olvido en las páginas de la Liga de la Justicia, lo convirtió, con la ayuda de Simon Bisley, en el antihéroe definitivo. Religión, sexo, superhéroes… ¡No volveréis a ver los cómics de la misma forma!

Precio: 8.95 €

Tenía la sensación de que Planeta tardaba mucho en publicar esta serie… Y ha terminado por aparecer. 8’95 euros por 200 y pico páginas me parece un precio más que aceptable. Si el siguiente número tiene la misma relación páginas-precio… habrá que pensárselo. En este primer número las dos primeras miniseries de Lobo… sin palabras. Hay que leerlas para opinar sobre ellas, o te gustan o las aborreces, así de claro. Lo único… ese continuo “puto” que se repite una y otra vez en la traducción… bufff.

Universo DC – The Demon 1

Guión: Garth Ennis
Dibujo: John Mccrea
Color: David Lloyd, Stu Chaifetz

Correspondencia Original: Demon 40, 41, 42, 43, 44, 45, 46, 47,

Iglesias profanadas, exorcismos muy físicos, personajes desmembrados, protagonistas con carisma, “héroes” crepusculares, sangre salpicada, un monstruo shakesperiano, gángsteres con colmillos, tele-evangelistas buscando engrosar su cuenta bancaria, el Comando de los Chicos del Coro, el matón del infierno, la Cosa-que-no-puede-morir, conflictos de pareja, embarazos ¿no deseados? Hitman, el Gothodaemon, mucho cine y mucho cómic, referentes bélicos y un fantasma llegado del Lejano Oeste… ¿Alguien duda de que este es un cómic guionizado por Garth Ennis?
Este lanzamiento se une a otros como Batman / Demon, Demon de Jack Kirby o Demon de Matt Wagner para celebrar por todo lo alto el mes dedicado a este carismático demonio del Universo DC. ¡No te pierdas ninguno de estos títulos!

Precio: 8.95 €

Pues… Ennis y McCrea, McCrea y Ennis… todo aquel que haya leído algún trabajo anterior de ambos autores puede suponer lo que se va a encontrar aquí… lenguaje soez, sangre a borbotones, un dibujo no especialmente bueno pero sí muy sugerente y un guión… bueno, un guión consistente en sangre, tacos, más sangre, más tacos, todavía más sangre y todavía más tacos… Vamos, una diversión sin ínfulas de crear escuela de las que se agradecen de vez en cuando… A mí personalmente me gustan los resultados de ambos creadores trabajando juntos… Por cierto… ¿para cuándo la Biblioteca DC Hitman? Ya está tardando…
Sobre la historia… bueno, situa al Demon y a Etrigan en una situación nueva para ambos y Ennis muestra claramente su preferencia por Demon antes que por el personaje de Jason Blood… al menos en estos primeros números, claro. Demonios, zombies nazis o nazis zombies, más demonios, mala leche a raudales y aún más sangre… Divertimento puro y duro.

52 Semanas 4 al 7

Un año sin Batman. Un año sin Superman. Un año sin Wonder Woman. Pero no un año sin héroes. 52 es la colección más arriesgada de los últimos tiempos, donde se narra en tiempo real el año transcurrido entre el final de Crisis Infinita y el inicio del evento Un año después en todas las series del Universo DC. En 52 los protagonistas son personajes olvidados de DC que toman protagonismo gracias a la ausencia de los tres grandes. Este proyecto viene respaldado por los mejores guionistas de la editorial, gente como Greg Rucka, Geoff Johns, Grant Morrison, Keith Giffen o Mark Waid. La cadencia semanal se respetará en esta edición de 52 entregas, perfectamente coordinadas con el resto de títulos de la editorial. 52 es el evento que nadie debe perderse.

52 Nº 04

Edición original: 52 Week Four USA

Guión: Mark Waid, Geoff Johns, Grant Morrison, Greg Rucka
Dibujo: Keith Giffen, Joe Bennett
Tinta: Jack Jadson
Color: Alex Sinclair

Formato: Comic-Book, 24 págs.

Precio: 1,75 €

¡Bien! ¡Sólo dos páginas de Booster y protagonismo “casi” absoluto de Reneé! Así me gusta esta serie, con poco papel del pesao y una trama más interesante en marcha.
Ahh, y Hawkgirl y el resto de héroes que lucharon en el espacio (bueno, los que estaban desaparecidos… ahh, ¿que no habéis leído el último número de Infinite Crisis? Ehmm… ¿os jodéis?) han logrado regresar a la Tierra, malheridos eso sí. Bueno, todos no, falta Animal Man y algún otro…
Steel se está convirtiendo en un hombre de acero de verdad y Ralph sigue buscando… algo.
El complemento de la Historia del Universo DC… pues igual de mal que hasta ahora… había que mostrar lo importante que era Donna Troy y… le tocó esto. Algo que habría podido hacer cualquier otro personaje sin necesidad de resucitar a nadie.
El guión… sigue siendo interesante, pero joer… con esa gente escribiendo… como para que saliese algo malo. Lo que me está sorprendiendo agradablemente es el dibujo de Joe Bennet, cuatro números en cuatro semanas y logrando un buen resultado…

52 Nº 05

Edición original: 52 Week Five USA

Guión: Mark Waid, Geoff Johns, Grant Morrison, Greg Rucka
Dibujo: Keith Giffen, Chris Batista
Tinta: Jimmy Palmiotti
Color: Alex Sinclair

Formato: Comic-Book, 24 págs.

Precio: 1,75 €

Y seguimos con poco, escaso o nulo protagonismo de Booster Gold (¡bien!) y la acción (con un dibujo y desarrollo de las situaciones lamentables) se centra en los héroes que regresaron en el número anterior a la Tierra… Esto en su mayor parte, después vemos un par de escenas centradas en Reneé y los héroes espaciales.
Lo de la Historia del Universo DC… igual de mal que siempre.
Pero destacaría como especialmente malas las dos siguientes páginas:

Hacía muchos años que no veía una narración tan mala como en esas páginas, no sé si será culpa de Giffen (son sus bocetos) o de Batista (que es muy malo), pero entre que es un número totalmente de relleno (y estamos sólo en el quinto) y el dibujo es muy malo, pues…

52 Nº 06

Edición original: 52 Week Six USA

Guión: Mark Waid, Geoff Johns, Grant Morrison, Greg Rucka
Dibujo: Keith Giffen, Joe Bennet
Tinta: Ruy Jose
Color: Alex Sinclair

Formato: Comic-Book, 24 págs.

Precio: 1,75 €

Veis, por cosas como la que se ve en este número no soporto a Booster… Por otro lado, me gusta (y mucho) la idea de todas las naciones formando una coalición para hacer un bloqueo a los héroes estadounidenses… ¡si el 99% de todo lo que pasa es culpa suya! (Y al contrario que en Marvel que todo pasa en los USA, en DC las cosas pasan a un nivel más global).
La página final con las flechas señalando, supuestamente, a Booster… pelín forzadas, ¿no? Un par de ellas parecen señalar a Skeets y dado que falla más que una escopeta de feria, pues… sospechoso, ¿no?. Por cierto, me encanta la doble página y la pizarra tiene escritas cosas muy interesantes.

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El dibujo vuelve a manos de Joe Bennett y con él regresa un mínimo de calidad al dibujo. ¡Qué malo es Batista!
El complemento… igual de malo que las entregas anteriores. Con un dibujo horrible… sobre todo la primera página. Ainss, Jurgens… antes al menos cumplías, pero ahora… buff.

52 Nº 07

Edición original: 52 Week Seven USA

Guión: Mark Waid, Geoff Johns, Greg Rucka
Dibujo: Keith Giffen
Tinta: Ken Lashley, Draxhall
Color: James Sinclair

Formato: Comic-Book, 24 págs.

Precio: 1,75 €

Pues… el relleno no está mal del todo. Al menos el dibujo… la historia… supongo que intentarán “arreglar” de alguna manera los posibles errores que hayan surgido en las Crisis Infinitas y tal…
La historia “regular”… bueno… no demasiado bien. Booster me sigue dando mal rollo, Ralph… tiene pinta de que va por el mal camino y los del espacio… ni fu ni fa. Así que sólo me queda Reneé… pero es que es tan malo el dibujo… Bufff.
Es difícil decir algo bueno de esta serie… Al menos de este último número.

¿Recordáis lo que decía de Batista un poco más arriba? Pues… Lashley y Draxhall le superan ampliamente.
Porque bueno… supongo que en este número Kathy Kane debería aparecer como una mujer extremadamente atractiva, ¿no?

Pues viendo esa imagen… como que no lo parece. Y eso es solo una muestra tomada al azar.
Muy mal los dibujantes cuando no está Bennet.

Tres Normavedades de marzo-abril

Pues eso mismo, tres novedades de Norma que, debido a lo breve que me han quedado los comentarios, realizo un post conjunto.

Manchada de Sangre

Guión: Dan Wickline
Dibujo: Ben Templesmith
Tinta: Ben templesmith

Formato: 48 págs.

El artista y cocreador de 30 Días de Noche, Ben Templesmith, se une al guionista Dan Wickline (The Conversation) para contar la historia de Kenji, el protagonista de esta oscura historia de ciencia ficción.
En un futuro sombrío y borracho de tecnología, los senderos del pasado todavía perduran. Kenji ha sido entrenado como samurái y ha jurado respetar el código del guerrero. Ahora se enfrenta a su mayor reto: limpiar el nombre de su padre. Debe viajar hasta Seattle, donde las empresas han reemplazado a los clanes y la codicia ha derrotado al honor, para descubirr qué se oculta tras la muerte de su padre y destruir a los responsables.

Precio: 5 €

¿Qué es lo que está manchada de sangre? ¿La espada? (Vale, sí, lo dicen al final del tomo).

La historia… bueno, un hombre que sigue el camino del samurai debido a las enseñanzas de su padre y de su abuelo, tiene que enfrentarse al ¿suicidio? de su padre y las acusaciones que sobre él recaen.

Con la ayuda de una gaijin pelirroja tendrá que enfrentarse a una megacorporación futurista siguiendo un camino honorable… y bastante sangriento.

La historia no es nada del otro mundo y ni siquiera se molestaron mucho en pensar sobre ella (uyyy, qué malo lo del hermano de la pelirroja…).

El dibujo… como siempre con Templesmith, sucio, sucio, sucio. Y tampoco da la sensación de que se molestase demasiado al hacerlo. En fin… todo el mundo tiene que comer, vamos, eso creo.

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Transformers: Armada Nº 03 (de 7)

Guión: Simon Furman
Dibujo: Pat Lee
Tinta: Pat Lee
Color:

Formato: 48 págs.

Pat Lee (Transformers: La nueva generación) realiza un relato autoconclusivo sobre los robots transformables más famosos del mundo, que este año protagonizarán una superporducción de Hollywood.
En este tercer número, los Decepticons han establecido su base en la Tierra y han decidido capturar a todos los Minicons, que utilizarán para inclinar la balanza a su favor en su guerra contra los Autobots. Sólo Optimus Prime y compañía pueden hacer frente al malvado Megatron.

Precio: 5 €

Nuevo combate entre Transformers y Decepticons, un poco desigual porque Megatron decide quedarse con todos los Minicons para él. Cosa que, por supuesto, no sienta demasiado bien a sus compañeros. Por suerte, Optimus y sus colaboradores están ahí para salvar el día…

Y como es tan estúpido como parece… lo dejo. Hasta aquí he llegado. Con tres números he tenido suficiente para saber que no era lo que me esperaba. Pero insisto, si deciden publicar la serie clásica – la que había sacado Planeta – , pueden contar conmigo. Preferiblemente en tomos y a un precio razonable, gracias.

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Héroe al cuadrado Nº 02

Guión: J. M. DeMatteis, Keith Giffen
Dibujo: Joe Abraham
Tinta: Joe Abraham

Formato: 80 págs.

Tras el éxito del primer número de Héroe al cuadrado, llega una nueva entrega de la serie más cachonda de los autores de JLA/JLE y Les llamaban los Defensores. Más humor, chistes malos y superhéroes que caen como moscas.
La vida de Milo, un chico que aspira con convertirse en director de cine, cambia para siempre cuando conoce al Capitán Valor, su contrapartida superheróica en un mundo paralelo que acaba de ser destruido.

Precio: 8 €

Y siguen las aventuras de Milo y Eustace… sigh. Empezamos con una “inofensiva” taza de café entre Stephie y Calígine; seguimos con una visita al psicoanalista; y para finalizar un número de transición en el que Milo ve como lo acusan de asesinato.

Y está bien… pero no mata. Y hay demasiadas series que sigo en la actualidad. Me parece una serie más cercana al nivel de la miniserie de Los Defensores (que no me gustó) que al de la JLA/E/I. Tiene momentos bastante divertidos y otros que no lo son tanto (la mayoría). Si a eso le añadimos un dibujo bastante flojo… Otra serie que se cae de mi lista de la compra.

AIDP: Los Muertos y Héroe al cuadrado

No, no se me han olvidado los acentos ahí arriba (en el título, me refiero) es que si no no salen bien en los lectores y esas cosas…
Una novedad con buenas críticas (o eso he oído) y otra saga de una serie que flojea excesivamente…

aidp-los-muertos.jpgAIDP: Los Muertos

Guión: Mike Mignola y John Arcudi
Dibujo: Guy Davis

AIDP, la serie protagonizada por los compañeros de Hellboy, se ha convertido en uno de las mejores colecciones de terror y aventuras publicadas en los Estados Unidos. En este volumen, la Agencia de Investigación y Defensa de lo Paranormal estrena trajes, cuartel general y líder, un militar dispuesto a sustituir al mismo Hellboy a la cabeza del equipo. Y, por si fuera poco, Mike Mignola desvela de una vez por todas el origen de Abe Sapien, con una historia enraizada en el siglo XIX.

Precio : 16,00 €

Bueno… otra lectura más de AIDP y otra lectura más que me deja un poco frío… A ver, me gustó mucho la parte protagonizada por Abe Sapiens, pero es que la del resto de componentes de la AIDP… buff, me ha parecido sumamente mala. Leyendo el final del tomo te puedes enterar de que la parte de Abe Sapiens la escribió Mignola y la otra John Arcudi… No sé exactamente por qué Mignola revela la autoría de cada uno, pero… ¿podría ser que a él también le pareciese flojita (por no decir mala, claro)?
El dibujo… en fin… los he visto mucho mejores. No recuerdo ahora mismo si este era el dibujante de la anterior historia de la AIDP, pero… tendría que ser el propio Mignola quien se hiciese cargo de la misma, total, lo único que hace es copiarle, así que… ¿para qué utilizar a un imitador? Que se haga cargo el original y todos saldremos ganando. Por cierto, su manera de dibujar la cara de Liz… Roarghhhhhh
Resumiendo… que no sé qué pensar de esta serie, tiene momentos muy buenos (generalmente la parte de Mignola) y momentos tirando a bastante flojos (casi siempre el dibujo y la parte de Arcudi). Así que… habrá que esperar a ver cómo sigue.

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heroe2.jpgHéroe al cuadrado 1

Guión: Keith Giffen, J.m. Dematteis
Dibujo: Joe Abraham, Mark Badger, Shannon Denton
Entintado: Mark Badger, Shannon Denton
Color: Matt Nelson, Ron Riley

Correspondencia Original: Hero Squared X-Tra Special, Hero Squared 1,2,3

¡No es un sueño! ¡No es una realidad alternativa! ¡No es una historia imaginaria! El equipo de guionistas de JLA/JLE se ha reunido para presentar una nueva serie, que llega cargadita de humor, chistes malos y superhéroes que caen como moscas. La vida de Milo, un chico que aspira con convertirse en director de cine, cambia para siempre cuando conoce al Capitán Valor, su contrapartida superheroica en un mundo paralelo que acaba de ser destruido.

Precio : 10.00 €

Lo primero es decir que tiene puntos muy divertidos, que se rien bastante de lo que ellos mismos han hecho, que son capaces de mantener la actualidad de chistes muy viejos y que el dibujo acompaña al guión… si exceptuamos, claro, que el primer número está muy mal impreso (me parece que en la imprenta usaron una tinta extra-negra – la única tinta más negra que el propio negro -), cosa que, por suerte, mejora en los siguientes… A partir de ahí, los fallos se le podrían achacar al propio dibujante (o a su entintador, ya que estamos), de cualquier manera, lo de menos es el dibujante (aunque con Maguire seguro que ganaba mucho).
Realmente, leyendo este cómic, se puede ver lo mucho que le podrían haber sacado a un personaje como el Capitán Marvel en DC (creo que es más que evidente que se han basado en él para crear a este personaje) y aunque, como decía un poco más arriba, los chistes son los mismos de siempre (ese Sloat es clavado a L-Ron y la malvada Calígine -¿se escribe así?- recuerda a Manga Khan…; ¿qué decir del nombre de Milo? ¿No se llamaba así el sustituto negro de Mr. Miracle?) no dejan de ser divertidos (en la mayoría de los casos, claro).
Para mi gusto, mucho mejor que la tan aclamada (aún no sé por qué) serie de Los Defensores…
Esperaré con impaciencia el próximo número.

Nada más.

Aaaaaaaaaaaaaaaaadios

52

Según Dan Didio (y él lo sabrá que es el jefazo) los encargados de la más esperada serie semanal de todos los tiempos serán los siguientes:

Como “advisory capacity”:

  • ¡¡Keith Giffen!! Vamos, como vigilante… para que no metan la pata y cosas así supongo… Esperaunsegundo… ¿no había dicho Giffen que no iba a volver a trabajar para DC mientras estuviesen los actuales jefes? (o algo así) vaya, vaya, vaya…

Como “escribidores”:

  • ¡¡Geoff Johns!! – ¿alguien se ha sorprendido?
  • ¡¡Greg Rucka!! – lo mismo que el anterior…
  • ¡¡Mark Waid!! – celebrando su contrato en exclusiva, supongo…
  • ¡¡Grant Morrison!! – ni idea de qué pinta aquí
  • ¡¡Judd Win… Ahh, no, espera, ¿dónde está Winnick? ¿se va? ¿es demasiada tensión para él?

Como portadista:

  • ¡¡J.G. Jones!! – ¿le dará tiempo a realizar 52 portadas en 52 semanas? Adam Hughes no lo lograría…

Como colorista principal (sea lo que sea eso):

  • ¡¡Alex Sinclair!! – ¡¡el famosísimo primo de Rahnne Sinclair!!… o no.

Como dibujantes:

  • ¡¡No se sabe todavía!!

Según Didio: ” Todo lo que puedo decir es que el primer número comienza la semana después de lo que sucede en el último número de Infinity Crisis. Tendremos entre cuatro y seis argumentos importantes que dirigirán la historia, cada uno de ellos con sus propios puntos climáticos y finales. Para saber los personajes que estarán inmersos en la misma tendréis que esperar a saber quiénes salen indemnes de las Crisis”

En fin… Yo pico seguro… pero no creo que sea el mejor modo de enganchar a la gente a DC, ¿os imaginais la publicación en España por parte de Planeta? ¿Lo publicarán en un coleccionable semanal igual al de Batman o al estilo de las Secret Wars II?

¿Y qué hará Batman mientras dure todo esto?

pic_lrgdcpbatman1cvr.jpg
Ahh, sí, es un posteo total y absolutamente de relleno, no tengo tiempo para leer, así que… es lo que hay. ;-D

Nada más.

Aaaaaaaaaaaaadios