Batman: Black & White Nº 02

Lo sé, lo sé, lo publicaron hace años… qué le vamos a hacer. Yo también tengo una pila de lectura considerable.

Batman: Black & White Nº 02

Edición original: Batman Black & White Nº 2 USA

Guión: Warren Ellis, Ty Templeton, Walter Simonson, Brian Azzarello, Steven T. Seagle, Harlan Ellison, John Arcudi, Kelley Plunckett, Paul Levitz, Alan Brennert
Dibujo: Tim Sale, John Paul Leon, Eduardo Risso, Jim Lee, Marie Severin, Gene Ha, Daniel Torres, José Luis García- López, Tony Salmons, Paul Rivoche

Color: Blanco y negro

Formato: Libro cartoné, 176 págs.

Los primeros números de la colección Batman: Gotham Knights incluyeron complementos en blanco y negro que recordaban el exitoso volumen editado en los años 90 donde autores de renombre aportaban su particular visión al mundo del Caballero Oscuro. Ahora los 16 primeros complementos se recopilan en esta edición que además incluye 40 páginas de material exclusivo para el recopilatorio. Detrás de una portada dibujada por Mike Mignola se esconden historias cortas de autores como Paul Dini, Warren Ellis, Harlan Ellison, Alan Grant, Dave Gibbons, Brian Azzarello, Howard Chaykin, Alex Ross, Gene Ha, Jim Lee, Gene Colan, José Luis García-López o John Byrne, entre otros.

Precio: 11,95 €

Batman – Black & White – Volumen 2: al igual que en la revisión del tomo anterior, a continuación título, autores (o autor) y un brevísimo resumen de la historia mezclada con mi breve opinión sobre la misma…

Estudio práctico: guión de Paul Dini y dibujo de Alex Ross. Batman ha capturado al Joker y le ha vuelto a encerrar en Arkham, uno de los psiquiatras revisa su historial… escrito por Harley Quinn. Otra revisión del origen del Joker y van… buen dibujo.

Batsman: guión de Ty Templeton y dibujo de Marie Severin. Una aburrida parodia sobre Batman y sus historias. Francamente pésimo tanto en guión como en dibujo.

Cuestión de confianza: guión de Chris Claremont y dibujo de Steve Rude y Mark Buckingham. Bruce Wayne acude en ayuda de una vieja amiga que necesita… ¡un canguro para sus dos hijos! Es divertido ver a Bruce Wayne en un entorno tan diferente al suyo. Entretenido.

Noche tras noche: guión de Kelley Puckett y dibujo de Tim Sale. Bruce Wayne tiene todas las noches el mismo sueño con la muerte de sus padres y todas las noches sale a detener criminales pero no el que querría detener en realidad. Está bien, sin más.

Buenaventuras: guión de Steven T. Seagle y dibujo de Daniel Torres. Batman y un detective se alían para investigar la muerte de una pitonisa. Entretenido y dibujada por un español.

Convertirse en murciélago: guión de Warren Ellis y dibujo de Jim Lee. Batman investiga el asesinato de una prostituta y vemos parte de su preparación. La historia tiene un pase pero el dibujo es francamente pésimo y parece que Jim Lee no lo ha terminado.

Batman con Robin el chico maravilla: autor John Byrne. Una historia que recuerda poderosamente a el Superman/Batman Generaciones en la que él y Robin “protegen” a una banda de delincuentes a los que no pueden acusar de nada. No está mal, pero… cualquier tiempo pasado fue mejor.

Nariz rota: autor Paul Pope. Un ladrón le rompe la nariz a Batman y este le busca para devolvérselo después de tomarse un par de analgésicos. Por esta historia no me compré el tomo que apareció hace un par de meses…

Saludos desde… Gotham City: guión de John Arcudi y dibujo de Tony Salmons. Un recién llegado a Gotham envía una postal a su madre para decirle que ha visto a Batman en persona deteniendo a un grupo de criminales sin decirle que él era uno de ellos. Lo único que se salva es el giro final, si no pasaría sin pena ni gloria.

El juego del escondite: guión de Paul Levitz y dibujo de Paul Rivoche. Después de un accidente en el metro, Batman busca urgentemente a un niño desaparecido. Nada del otro jueves.

El acertijo: guión de Walter Simonson y dibujo de John Paul Leon. Enigma entra en la casa de un millonario recientemente asesinado para encontrar la respuesta a un acertijo escrito por Lewis Carroll pero Batman le está esperando. Otra historia relacionada con Alicia en el País de las Maravillas, viva la originalidad.

El juego del murciélago y el ratón: guión de John Arcudi y dibujo de John Buscema. Un criminal cree haber matado a Batman pero aparece un mendigo donde lo está celebrando y le dice que sigue vivo, el matón y su grupo van a rematarlo, pero… Ni fu ni fa, Buscema cumple pero poco más.

Cicatrices: guión de Brian Azarello y dibujo de Eduardo Risso. Zsasz es capturado por Batman después de asesinar a un grupo de pandilleros y discuten sobre lo que significa el poder. Como historia no está mal, aunque no creo que Batman ayude a la gente para que le deban una, pero si lo dice Azarello…

Apagón: guión de Howard Chaykin y dibujo de Jordi Bernet. Después de detener un robo de Catwoman durante un apagón en 1943, ella y Batman se alían para detener a un espía nazi. Lo mejor es que Catwoman está dibujada igual que Clara. El resto es legible, pero nada más.

Guardián: guión de Alan Brennert y dibujo de José Luis García-López. En medio de una detención, Batman se encuentra con la ayuda no solicitada del Green Lantern original con lo que se puede ver las diferencias entre sus estilos y su relación con la policía. Indiferencia total.

¡Un caso a punto de nieve!: guión de Bob Kanigher y dibujo de Kyle Baker. Batman tiene una pesadilla relacionada con un caso en la nieve y su hijo Batman Jr. Totalmente olvidable.

El bandido en blanco y negro: autor Dave Gibbons. Batman tiene que detener a un bandido obsesionado con los objetos en blanco y negro. Sin pena ni gloria.

Dinero falso: guión de Harlan Ellison y dibujo de Gene Ha. Unos agentes del Tesoro le piden a Batman que detenga a unos falsificadores de billetes. Legible y con buen dibujo.

La apuesta: guión de Paul Dini y dibujo de Ronnie del Carmen. Poison Ivy y Harley Quinn hace una apuesta sobre si Poison puede o no besar a todos los hombres de Arkham, cuando sólo queda el Joker, Harley toma medidas. Es divertido.

Infierno tormentoso: guión de Tom Peyer y dibujo de Gene Colan. Batman asusta hasta la muerte a un psicópata homicida. Me dejó totalmente frío, nunca me ha gustado Gene Colan.

¿El fin del murciélago…?: guión de Alan Grant y dibujo de Enrique Breccia. Batman y el Espantapájaros son infectados por sus respectivos gases del miedo e inician una lucha de resistencia para descubrir quién aguanta más. Legible pero poco más.

Mira que el nombre de los autores debería dar como resultado grandes historias y páginas de diversión continuadas, pero… podría contar con los dedos de una mano las historias que realmente me han gustado. Cosas que pasan en este tipo de tomos, uno no puede fiarse de los autores, está claro. Ahh, tampoco me convence que haya autores “repetidos”, pero bueno, ellos sabrán.

Naruto 43

Otro tomo cargadito hasta las trancas de cosas importantes.

Naruto 43

Manga, 11×17 cms, tapa blanda con sobrecubiertas, 192 páginas, blanco y negro, sentido de lectura japonés.

Guión y dibujo: Masashi Kishimoto

Una nueva entrega de este exitoso manga de ninjas que ya ha vendido más de un millón de ejemplares. ¡Nada puede hacer frente a esa técnica! Sasuke lanza un último ataque para provocar el “amaterasu” de Itachi. ¡Por su parte, Naruto y sus compañeros, frenados por los “Akatsuki”, intentan una estrategia coordinada para derrotar a Tobi!

Precio: 7.50 €

Naruto 43: buff, 43 tomos ya. ¡Este Kishimoto es la bomba! Otra muerte en este tomo, Itachi Uchiha muere por agotamiento después de librar a Sasuke del sello maldito de Orochimaru (y de la parte de Orochimaru que estaba escondida dentro de Sasuke – caray, cómo me recuerda esto a los horrorcruxes de Voldemort y a Harry Potter, lo que me lleva a pensar… ¿habrá un trocito de Orochimaru en todas las personas que tengan un sello maldito? -) y después de ¡cederle el poder de sus ojos! Sí, todo era un truco de Itachi para proteger a su hermano pequeño. Pero… ¿para protegerle de qué o de quién? Pues del otro Uchiha vivo aparte de Itachi y Sasuke, Madara Uchiha.

Cerca de donde se está desarrollando la lucha entre Itachi y Sasuke, Madara Uchiha se está enfrentando en solitario al grupo de Konoha y… ¡no se ve afectado por ninguno de sus ataques! Ni los ataques combinados, ni los ataques individualizados le hacen ningún efecto. Cuando Zetsu le informa de la muerte de Itachi, Madara abandona la lucha y se lleva a Sasuke con él.

Madara le cuenta a Sasuke que él ayudó a Itachi a matar a todos los Uchiha y también le revela por qué Itachi les mató: Itachi seguía las órdenes del consejo de ancianos de Konoha – con la oposición del Tercer Hokage – que querían eliminar a los Uchiha para evitar el golpe de estado que estos querían dar en Konoha y evitar así la guerra civil que se produciría tras el mismo. Tras deshacerse de los Uchiha, Itachi tenía la misión de infiltrarse en el grupo Akatsuki para vigilarles de cerca.

Después de escuchar todo esto, Sasuke decide dos cosas: cambiarle el nombre a su grupo, pasa de llamarse “Serpiente” a llamarse “Halcón”; y su única tarea será destruir a Konoha…

Otro tomo con muchísima información y con sucesos importantes para el futuro de la serie… Ahora Sasuke sí tiene una buena razón para odiar a Konoha, en realidad no la tiene, si odiase a Danzou y a los consejeros y sólo quisiera cargárselos a ellos… vale. Pero… ¿qué le han hecho el resto de los habitantes del pueblo? Y eso de confiar ciegamente en Madara… en fin, está claro que en esos momentos no puede pensar con demasiada claridad y tal, pero aún así…
También es interesante la versión de Madara sobre la fundación de Konoha, pero claro… al ser parte implicada no se le puede creer todo lo que dice… Buen tomo.

Iron Man Extremis

Y esta va a ser chunga de defender… ¿por qué? La respuesta un poco más abajo…

Iron Man Extremis

Guión: Warren Ellis
Dibujo: Adi Granov

Contiene Iron Man vol. 4, 1-6 USA

Libro en tapa dura. 160 páginas

La esperada recopilación en Marvel Deluxe de la vuelta del Vengador Dorado a primer plano de la Casa de las Ideas, con el prestigioso guionista Warren “Planetary” Ellis uniendo fuerzas con el artista digital Adi Granov, en un exultante esfuerzo por redefinir al héroe de la armadura dorada de cara al siglo XXI. Una tecnología de nueva creación amenaza con esclavizar a la humanidad. ¿Qué es Extremis y quién la ha desatado sobre la tierra?

Precio: 16.0 €

Mirad los comentarios que yo mismo dejaba a un post realizado por Emilio hace… ¿tres años? Caray.

Empezaba con esto (por cierto, pueden ver los comentarios al post en el enlace anterior):

No, no, no… es un truuuuuuño. es más, incluso diría que es un truuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuño muy grande.

El dibujo no es que esté mal, es que es horrible. Te cuentan en seis números algo que no dá para más de dos y Ellis no sabe qué hacer con el personaje, eso o es que el personaje es muy malo…

Por cierto, estoy hasta las narices de el arreglar los orígenes de los personajes para contar algo, ¿tan poca imaginación tienen los escritores hoy en día?

Nada, nada, que es muy malo, hombre… Y sí, yo lo leí mes tras… tres o cuatro meses, porque hay que ver lo negada que está Marvel últimamente para cumplir las fechas de entrega. Han pasado del ¿por qué tenemos que hacer sólo doce números al año? al ¡¡por Dios, por Dios, qué seamos capaces de hacer doce números al año!!
¡¡Muerte a la grapa!!

Ya me diréis qué tienen que ver las churras con las merinas si yo soy el que compra (y compraba en ese momento) las grapas yankis… no de esta serie pero sí de muchas otras. Y qué voluble es la gente (o sea, yo)… de Geoff Johns siempre escribo que lo mejor que hace es reescribir orígenes – sobre si la Blackest Night es buena o mala ya se verá, lo que actualmente sí estoy convencido es de que Final Crisis ha sido una gilipollez y una tomadura de pelo considerable ya que se sigue sin ver las consecuencias de la misma en ninguna parte, aunque esto estaría relacionado con Morrison, pero da igual, si no lo escribo reviento – y a Ellis le critico por actualizar, otra vez, el origen de Tony Stark…

Mi siguiente comentario era:

[…] mi mayor problema, en general, con Iron Man es el propio Iron Man (y lo digo yo que he tenido en dos ocasiones el volumen I de Planeta completo y las dos veces me he deshecho de el…). Pero joer, es que hay que reconocer que esta historia es mala. Y sí, leída en un sólo bloque o tomo puede parecer mejor de lo que es, pero esta historia es una demostración de que la grapa actual no tiene sentido.
Y mucho menos con este guionista y este dibujante.

Me gustaría mandarme un email a mi yo de hace tres años para preguntarle qué empecinamiento tenía con las grapas en ese momento… porque la verdad es que ahora mismo no lo recuerdo.

En el siguiente comentario, Emilio me repetía una frase que uso habitualmente (“no hay personaje malo si no guionista incompetente”) a lo que yo respondía lo siguiente:

No, no, mantengo lo de que no existen los personajes malos si no los autores malos, pero… Iron Man es la excepción a esa norma.
Recuerdo con cierto “cariño” la saga de Camelot de Iron Man y el Dr. Muerte (la que transcurre en el pasado, no en el futuro), y también podría decir que me gustaron las Stark Wars, pero… de Iron Man ni siquiera puedo salvar la etapa de Byrne (que era pasable).

Así que sí, Iron Man es la excepción a esa regla. Porque, para mí, nadie ha conseguido hacerlo medianamente interesante.

Y te puedo asegurar que esperaba la etapa de Ellis con ganas.

Así que, dejando a un lado las grapas y como yo mismo decía no era cosa del guionista (aunque quizás un poco sí) el problema básico era del personaje… Hay tres personajes que, a día de hoy, aborrezco por encima de los demás: Iron Man, el Caballero Luna y Daredevil… A este trío se le podrían unir perfectamente Punisher, el Motorista Fantasma y alguno que otro más que ahora mismo no viene al caso. Si quitásemos a Iron Man se vería claramente que mi problema son los personajes callejeros que no son Spider-Man (o El Merodeador – Hobie Brown -, a ver si alguien lo recupera y le da la fama que tendría que tener porque lo que es su traje mola muchísimo) y tampoco puede decirse que este sea santo de mi devoción, así que claramente el problema es Tony… ¡pero si incluso en la Civil War estaba del lado de los rebeldes debido a él! ¿Qué tengo contra Tony? No sé… siempre me ha parecido una copia de Green Lantern y bueno… Hal me gustó más que Tony desde un primer momento, Tony no hacía más que copiar lo que hacía Hal… ¡incluso le copió la elección del sustituto!

En fin, vamos con la historia que ya me van a caer palos suficientes por decir que no me gusta Iron Man (menos mal que no hablo de Naruto…). El resumen rápido de la historia es que la máquina definitiva se enfrenta al humano definitivo y acaba venciéndole después de hacer trampas y convertir al humano que maneja la máquina definitiva en el humano definitivo… Todo eso contado a lo largo de seis números estirados hasta la saciedad en el que aparecen varios personajes nuevos del “pasado” de Tony y de los que no se sabía nada hasta el momento, claro. Ya se sabe, Ellis reinicia el personaje, cambia un poco su pasado, le añade un par de personajes nuevos para crearle un nuevo transfondo y acaba provocándole un cambio importante para que lo desarrolle el guionista que venga a continuación. El problema es que hay números en los que no pasa absolutamente nada y su publicación en grapa es totalmente incomprensible. En tomo aún podría tener un pase, aunque conociendo otros trabajos de Ellis… resulta bastante decepcionante, al menos para mí.

El dibujo de Adi Granov… es bonito (y sus diseños para la película son espectaculares), pero es que el tío es tan lento… Me pasa como con Cassaday en Planetary, el resultado es bueno, pero… ¿merece la pena la espera? Está claro que es más ilustrador que dibujante, así que sus páginas tienen cierta falta de movilidad. Cosas que pasan.

Debería haber sido mucho mejor, pero… es lo que pasa con los trabajos alimenticios.

El Triángulo Secreto – INRI.

Todas aquellas dudas que te quedaron después de la lectura de El Triángulo Secreto te las responden aquí… o no. A todo esto… ¿teníais alguna duda sobre lo que se contaba en el mismo? Por cierto, puede y contendrá spoilers. Estoy demasiado cabreado con el final para que no los contenga.

El Triángulo Secreto – I.N.R.I.

Guión: Didier Convard

Dibujo: Denis Falque, Pierre Wachs

Color: Paul

Tomo 17×23.5cms, tapa dura, 232 páginas a color

¿Qué secreto encierra el anillo del cardenal Montespa? En 1104, a su vuelta de Jerusalén, cinco nobles champañeses llevaban cada uno un anillo idéntico, un anillo engastado con un rubí. Entre ellos estaba Hugues de Payns, quien fundaría más tarde la Orden de los Templarios. Los cinco viajeros volvían de su peregrinaje marcados por una maldición que iba a traspasar los siglos. Una maldición que les enfrentaría en una lucha despiadada a los Guardianes de la Sangre, el siniestro brazo armado de la Iglesia Católica, y al más terrible e implacable de los asesinos: el Hombre del Hacha. Novecientos años más tarde, esa maldición acabaría por alcanzar al cardenal Montespa, justo cuando se disponía de ocupar el trono de San Pedro tras la misteriosa muerte del anterior Papa. Eterno, el anatema que se lanzó contra los impostores de la Historia no se desvanecerá hasta que se cumpla una implacable venganza oculta…

Ediciones Glénat se complace en presentar, reunidos en un solo tomo, los cuatro álbumes de INRI.

Precio: 24.00 €

El Triángulo Secreto – I.N.R.I.: y es que si no teníais ninguna duda sobre el mismo… mejor dejarlo correr que no están los tiempos para este tipo de gastos. Si queréis mi opinión, me gustó toda la historia exceptuando la última página, sí la del sorpresivo descubrimiento de las identidades de los enmascarados… pero eso lo dejaré para el final.

La historia, aunque no es lo mismo, mantiene el interés igual que la primera parte. E incluso hay un momento en el que la puede superar cuando se descubre que el cuerpo de Cristo está resucitando cual Lobezno y la Iglesia tiene dudas sobre si permitir su resurrección o no hacerlo. La parte del presente está bastante lograda siguen dejando mal a la Iglesia, claro aunque no a toda, sólo a la sumamente extremista… al resto los ponen como a unas personas bastante manipulables.

En la parte del pasado vemos qué llevó a Hugues de Payns y a sus compañeros a tomar la decisión de esconder el cuerpo y todo lo que tuvieron que pasar por ello… en general bastante bien, lo que no me terminó de convencer es lo del asesino en serie del hacha… me pareció un poco excesivo, pero vamos, como era para remarcar la bondadosa bondad de los buenos… como que se acepta.

En general es una lectura bastante recomendable, se mantiene el interés durante toda la historia, pero… es bastante machista, ¿no os parece? O sea… vamos a esa última viñeta.

Vale que tengan que ser cinco y todo lo que quieran los autores, pero… ¿No ha sufrido tanto o más que (alguno de) ellos Heléne de Brienne? ¿No debería ser ella quién más sufriese debido a su error? O quien más interesada estuviese en pagar su culpa… en fin, da lo mismo, es un pequeño detalle que no empaña una buena historia.

La verdad es que está bastante bien.

Despedida temporal

Lamentándolo mucho, tengo que dejar de publicar post durante un tiempo, así que este post va dedicado a todos aquellos que suelen leer mis posts.

BLEACH

Bleach va regular, ¿para qué vamos a engañarnos? Kubo Tite se ha emocionado contando las batallitas entre los miembros del Gotei 13 y Aizen y sus esbirros. Cuando se le estaba pasando un poco la fiebre, hizo aparecer a los Vizards y le dieron más mecha para que siguiera con las interminables luchas. Creo que está perdiendo un poco el norte, si eso es posible en Kubo Tite, y voy a explicar el por qué.

El protagonista es Ichigo, ¿verdad? Que yo recuerde, cuando cualquier hace una introducción a Bleach (y con “cualquiera” me refiero a las editoriales o a las compañías de merchandising), empiezan con aquello de “Kurosaki Ichigo es un chico de 15 años que…” Si esto es así… ¿dónde está Ichigo? ¿Perdido en las profundidades de Hueco Mundo, anteriormente conocido como el reino del Espada de la Muerte?

Realmente echo de menos personajes. Y es que con Ichigo están algunos de los grandes: Rukia, Orihime, Renji, Ishida, Chad, Byakuya, Mayuri y algún que otro personaje más. ¿Dónde están? Batallando lejos de la acción principal. Y faltan también, por meterlos en la categoría de “los grandes”, Urahara, Yoruichi y sus acompañantes.

También echo de menos argumentos abiertos. ¿Qué sucedió con que el padre de Ichigo haya sido capitán del Gotei 13? Quedó en el pasado. ¿Qué hay del padre de Ishida que conoce al padre de Ichigo? Nunca más se supo. ¿Por qué estos personajes no aparecieron en la saga del péndulo? Sólo Kubo Tite lo sabe.

Lo que me gustaría realmente serían dos cosas:

a) Que Kubo Tite vaya cerrando tramas. Si abrió hace muchos capítulos algo tan interesante como la relación entre el padre de Ichigo y el de Ishida… ¿por qué aún está en el aire?

b) Que Kubo Tite nos sorprenda con otras de sus genialidades. Soy consciente de que cuando digo que Bleach está de capa caída, el autor le da un giro sorprendente a la serie, mis ganas por seguir leyendo aumentan y me inclino a los pies de la serie. Pero hace ya bastante tiempo que algo así no ocurre.

Con una de las dos opciones me conformo, aunque prefiero la segunda.

NARUTO

No anda mejor que Bleach. Naruto sigue en su papel de “soy un adolescente desdichado”, Sasuke en su papel de “tengo que vengarme de alguien pero ahora que he matado a Itachi no sé de quién hacerlo”, Akatsuki en su papel de “si gano tanto dinero con una discoteca en mitad del desierto, ¿para qué narices voy a esforzarme en hacer algo más interesante?”, y el resto de personajes secundarios en su papel de “a ver cuándo Kishimoto se acuerda de nosotros y nos mete de relleno en alguna viñeta”.

Así que también creo que está de capa caída. Pero esta serie tiene peor solución que Bleach, porque Kubo Tite al menos se ha molestado en dejar tramas interesantes abiertas. A Kishimoto apenas le quedan cosas interesantes que contar después de que Naruto haya conocido a su padre, ¿no creéis?

Aunque hay varias cosas que sí me gustaría ver en Naruto y para hacerlo, debería meterme yo en la historia. ¿Que no? Si pudiera, me metería en la serie, reuniría a todos los personajes en una sala donde estuvieran sellados sus poderes (para no asistir a más luchas interminables) y haría un poco de terapia de grupo. Sería genial poder coger de las orejas a Naruto e ir poniéndolo delante de cada uno de los personajes diciéndoles cosas como “si Shikamaru te recomienda algo… ¡Hazle caso! (pescozón al canto). Y si Sasuke te ha hecho tanto daño en el pasado… ¡Díselo! (pescozón al canto). Y si Hinata te ha dicho que te ama… ¡Afróntalo! (pescozón al canto)”. Aunque seguro que eso iba a ser más maltrato infantil que otra cosa, porque claro, después de Naruto irían Sasuke, Sakura, Hinata, todos los Akatsukis y hasta Danzou. Creo que los únicos que se librarían de los pescozones serían Gaara, Temari y Shikamaru, aunque los dos últimos sólo si hacen pública su relación.

20th CENTURY BOYS

De esta no puedo decir nada más que me encantaría seguir leyéndola si tuviera tiempo. Es una serie genial de la que deberían aprender Kishimoto o Kubo Tite (en ese orden). Prometo que si puedo seguirla, volveré con mis recordatorios de los tomos.

LAS DEMÁS

Y por lo demás, no tengo nada que decir, salvo que me pongo de rodillas para que Azuma siga con Yotsuba (señor Azuma, creo que un año y medio de espera bien podría verse recompensado con un tomo de más aventuras de esta niña absolutamente genial), y que agradezco que se le haya ocurrido ampliar Azumanga aunque sea sólo en unos pocos capítulos (esperemos que la calidad no haya decaído en todos estos años).

Y a todos vosotros, que no perdáis el tiempo y que leáis Fábulas… que os va a gustar… y que releáis las grandes series: V de Vendetta (unos días después del 5 de noviembre), Transmetropolitan o cualquier cosa de Neil Gaiman (pero cómo echo de menos leer algo de este hombre).

Nos vemos pronto (espero), a ver si mientras tanto surgen series nuevas que merezcan la pena o mejoran las que deben mejorar.

Un saludo, Laura.

Hellblazer de Andy Diggle 01

Nueva etapa en Hellblazer. Mismo dibujante y nuevo guionista con viejas ideas…

Hellblazer de Andy Diggle Nº 01

Edición original: Hellblazer Joyride TPB

Guión: Andy Diggle
Dibujo: Leonardo Manco
Formato: Libro rústica, 192 págs., color

El tiempo no ha sido amable con John Constantine. Los amigos muertos, los cigarrillos y toda una vida observando el abismo han hecho que el príncipe britano de lo oculto haya pasado de cortar el bacalao en el mundo de lo sobrenatural a limpiar los entuertos que deja tras de sí.
Pero eso va a cambiar.
El ruego de un viejo conocido hace que Constantine salga a la calle a reclamar al hombre y al mago que fuera antaño. El viaje le llevará desde prisiones peligrosas a barrios criminales, pasando por los mejores lugares de vacaciones de la élite británica. Y ni los oscuros secretos de su pasado ni un nuevo y poderoso enemigo se interpondrán en su camino.
John Constantine ha decidido recuperar lo que es suyo por mucho que eso suponga muertes, condenaciones… o cosas aún peores.
El guionista Andy Diggle (Los perdedores, Green Arrow: Año uno) y el dibujante Leonardo Manco (Hellblazer: Todas sus máquinas) se reúnen en Hellblazer: Paseo en coche para devolver a sus raíces a uno de los personajes más icónicos de DC. Sube, pero te advertimos que nadie sabe dónde terminará el viaje…

Precio: 14,95 €

Hellblazer de Andy Diggle 1: y es que Carey se lo pasó muy bien en su etapa destrozando a Constantine y a sus conocidos, pero es que Andy Diggle ha optado por recuperar al Constantine cabrón y manipulador que tanto me ha gustado siempre. Ojo, el de Carey no estaba mal, pero… ¿no echabais de menos al Constantine capaz de hacer cualquier cosa para lograr sus objetivos? Yo sí.
Y aquí tenemos a ese Constantine. Primero hace un trato con un mafioso cuya hija ha sido asesinada para encontrar y castigar al asesino de su hija a cambio de lo que Constantine quisiera. Una vez conseguida la venganza, Constantine va a uno de los casinos del mafioso y hace saltar la banca… pero les perdona la deuda a cambio del edificio en el que está el casino, el antiguo psiquiátrico en el que Constantine fue encerrado después de lo sucedido en Newcastle. ¿Para qué? Para deshacerse ¿definitivamente? de la locura que le habían arrancado años atrás y, así, recuperar el control de su vida otra vez.
En la segunda parte del tomo, Constantine investiga la muerte de un antiguo conocido suyo y se presenta a su nuevo rival Lord Calvin Burnham, el Ministro de Vivienda y Asuntos Sociales quien no duda en usar la magia para conseguir terrenos con los que especular monetariamente y ganar influencia para… algo desconocido por el momento.

Bueno, como el inicio de una nueva etapa no está mal. El apartado gráfico sigue con el mismo autor, Leonardo Manco, y mantiene el mismo nivel de sus números anteriores. Y el guión… recibe a un nuevo guionista, supondremos con muchas ganas, que vuelve a los orígenes del personaje y recupera su personalidad más atractiva. Estas dos primeras historias están bien, así que se puede seguir confiando en ellos…

Vagabond 23

Ainss, Inoue… ¿por qué insistirás tanto en Matahachi con lo desagradable que resulta como personaje? Si es que no aprendes…

Vagabond 23

Autor: Takehiko Inoue

Color: Blanco y negro

Formato: 208 págs.

Justo cuando Matahachi se encuentra en peligro, hace su aparición Kojiro Sasaki. Bajo la nieve que cae, la pena y la ambición de Matahachi. Finalmente llegan hasta el corazón de Kojiro.

Precio: 8,95 €

Vagabond 23: Kojiro se ha encontrado con su suplantador, Matahachi, y los hombres del dojo Yoshioka que quieren pedirle que pelee en lugar de Denshichiro… Pero, ¿cómo pueden saber si es él? Enfrentándose a su espada. De los tres hombres con los que se encuentra Kojiro, dos mueren por su mano y el tercero… se salva gracias a Matahachi que intercede por él.
¿Por qué le hace caso Kojiro? ¿Quién sabe? Como es sordomudo… no piensa, el síndrome de Rayo Negro, lo que yo os diga.

En el dojo Yoshioka, Denshichiro está peleándose con Ueda, quien no devuelve los golpes que recibe, por haber ordenado que buscasen a Kojiro para que le sustituyesen en el combate con Musashi. Pero antes de terminar la discusión, Denshichiro cae inconsciente por la fiebre.
Matahachi ve en Kojiro al hombre que puede ayudarle a conseguir la fama y la fortuna que tanto anhela y decide convertirse en su “intérprete” con el resto del mundo para aprovecharse de su compañía y alcanzarlas.

Creyendo que quieren convertir a Kojiro en el instructor del dojo Yoshioka, Matahachi y él se introducen en el mismo. Una vez allí, y aunque dice llamarse Koujirou Sasaki, Matahachi es reconocido como el hombre que había incendiado el dojo y sólo la intervención de Ueda, que se arrodilla ante ambos hombres para que les ayuden, impide que le apaleen. Kojiro, por su parte, una vez que ha entrado en el dojo se siente feliz y tiene recuerdos de su infancia. Kojiro ignora las puyas de los demás guerreros y le pide a Ueda, al que reconoce como el más fuerte de los presentes, que se enfrente a él. Ueda se disculpa y le dice que se niega a pelear hasta después del duelo, esto aburre a Kojiro que decide marcharse, pero Matahachi le convence para que se quede en el dojo a cambio de comida, bebida y mujeres…
Ueda les pide a sus compañeros que le apoyen en su decisión hasta después del duelo y les dice que después del mismo podrán hacer lo que quieran con Matahachi y Kojiro.

Musashi, en cambio, está pasando unos días relajado en compañía de Kouetsu y su esposa. Él se ha ofrecido a afilar la espada a Musashi antes del duelo y le cuenta cómo ha sido su vida y por qué sigue afilando espadas… La conversación con Kouetsu hace pensar a Musashi que no ha avanzado nada en su deseo de convertirse en el mejor del mundo.

En el dojo Yoshioka, Matahachi se ha dado cuenta de las intenciones de los Yoshioka y decide evitar que Musashi se enfrente a Kojiro huyendo de allí con este último… Pero Kojiro ya se ha marchado de allí debido al aburrimiento y al hambre, así que ha regresado a la casa de los Kouetsu. Mientras esto sucede, Denshichiro se ha recuperado de su fiebre y está totalmente convencido de que debe enfrentarse a Musashi por su honor y para vengar a su hermano. Ante la insistencia de Ueda, quien no tiene planes de cambiar el plan de enviar a Kojiro al duelo, Denshichiro toma la decisión de expulsarle del dojo Yoshioka.

A pesar de la continuada presencia de Matahachi durante el tomo, debo reconocer que está bastante bien: en cada aparición Kojiro me recuerda más y más a la señora Fletcher de Se ha escrito un crimen… ¡siempre que aparece muere alguien!; Matahachi sigue siendo el mayor aprovechado de la serie, aunque parece que su preocupación por Musashi es – en ocasiones – bastante sincera; Ueda cada día me gusta más como personaje – y espero que no haga nada suicida en el próximo tomo -; y Musashi sigue su evolución a hombre tranquilo… y eso que le llamaban demonio como él mismo se encarga de recordar. El dibujo sigue siendo muy bueno y la historia le anda a la zaga.
Gran tomo, gran serie.

The Surrogates

Una historia bastante interesante con una adaptación cinematográfica que no le hace justicia… Y es que aunque coge partes tal y como aparecen en el cómic… la parte del “villano” está totalmente cambiada y hacen algo extraño con ello.

The Surrogates

Tapa blanda 200 páginas

Guión: Robert Venditti
Dibujo: Brett Weldele

Si pudieras tener un cuerpo suplementario que hiciera el trabajo sucio por ti, que fuera a trabajar cada día, o saliera a ligar sin inseguridades mientras tu haces el vago en el sofá ¿serías más o menos feliz? En el mundo de The Surrogates la tecnología ha conseguido crear estos cuerpos de repuesto. Pero la técnica es un arma de doble filo que puede matar o curar. Y los que se oponen a ella también tienen su lado oscuro… Ciencia ficción al estilo de Blade Runner o 12 monos, en un mundo cyberpunk arrebatador.

Precio: 19.95 €

The Surrogates: como muchas buenas historias esta comienza con un asesinato y continúa con una investigación sobre el mismo dirigida por dos detectives. Hasta ahí todo normal. Las diferencias comienzan cuando descubrimos que los asesinados no son personas reales si no unos robots de sustitución llamados Surrogates (sustitutos) y que utiliza la mayoría de la población… Exceptuando una minoría que no quiere (o no puede permitirse) utilizarlos. La investigación se centra rápidamente en el líder de esta minoría de esta minoría, llamado el Profeta, un delincuente juvenil que encabezó una revuelta anti-surrogates quince años atrás. La investigación continúa e incluso el creador de los Surrogates y los directivos de la compañía que los comercializa se ven envueltos en la misma. El detective Harvey Green tendrá que detener al “asesino” antes de que se cargue a los Surrogates y personalmente tendrá que intentar recuperar a su esposa a la que no ve personalmente desde años atrás…

Y no es que me haya gustado algo, me ha gustado muchísimo. Es una gran historia de detectives, de ciencia-ficción – el trabajo realizado por los autores en los artículos situados al final de cada capítulo y en los folletos publicitarios es excelente – y de diferencias sociales. La verdad es que tiene muchas similitudes con Watchmen, tanto en el esquema de la historia como en el desarrollo de la misma – el comienzo con un asesinato, la investigación del mismo y sus razones, el villano que quiere mejorar el mundo, etc. -. Lo que es más novedoso es toda la parte de los cuerpos sustitutos y la obsesión que los humanos tienen por mantener esa apariencia perfecta durante años y que haya casos, como la mujer de Green, que lleven años sin encontrarse con su marido personalmente. La verdad es que es un cómic que hay que leer con mucha paciencia y fijándose en los detalles.
A lo único que se le podría poner algún pero es al dibujo, pero… me recuerda a Templesmith y a mí me gusta Templesmith y la verdad es que Weldele se marca alguna página espectacular.

La verdad es que me ha sorprendido (y agradado) mucho. Gran lectura. Totalmente recomendable.

Un rápido vistazo a Bakuman

La nueva obra de los autores de Death Note. Supongo que antes o después será publicada aquí… supongo. No sé por quién, pero si Glenat publicó su primera obra… Especulaciones.

Bakuman

Creado por Tsugumi Ōba (historia) y Takeshi Obata (dibujo)
Editorial: Shūeisha
Publicado en Shonen Jump

Empecemos por lo que aparece en la Wikipedia, con una pequeña ampliación final mía, para dejaros un poco más claro de qué va el manga…

Argumento

Bakuman trata principalmente sobre la vida de dos jóvenes estudiantes: Moritaka Mashiro (el chico de pelo azul en la imagen superior) y Akito Takagi (el chico rubio en la imagen superior), que quieren llegar a ser unos grandes mangakas. Moritaka se pasa las clases haciendo dibujos de la chica que le gusta en sus libretas y un día se olvida la libreta en el aula. Al volver más tarde a clase para recogerla ve que el mejor estudiante de la clase, Akito Takagi, la ha cogido y se ha dado cuenta de que Moritaka está enamorado de Azuki Miho. Así que Akito le da la libreta, pero a cambio le pide que hagan un manga juntos. Al principio Moritaka se niega a hacerlo ya que su tío, Mashiro Nobuhiro alias Kawaguchi Taro, se dedicó al manga y fue un fracasado. Encima su primer amor lo rechazó lo cual sumado a su fracaso como mangaka, lo llevó al suicidio. Por la noche los dos chicos se dirigen a la casa de Azuki, y Akito le dice a ésta que van a hacer un manga, y que sabe que ella quiere ser actriz de doblaje o seiyū. Finalmente Moritaka acepta realizar el manga y esforzarse para que llegue a tener un anime y que Azuki lo doble. Los dos hacen la promesa de casarse cuando esto suceda, pero hasta ese momento no se podrán volver a ver…

Mashiro y Takagi comienzan la búsqueda de qué manga podrían hacer y presentan la idea de Detective Trap que es aceptada por la editorial y comienzan su publicación. Después de muchos capítulos e incluso habiendo sido recopilados en cuatro tankobon, la serie es cancelada después de que la serie deje de ser publicada temporalmente debido a una operación que obliga a Mashiro a estar ingresado en el hospital y que el editor en jefe de la revista decida parar la publicación de la obra para facilitar su recuperación a pesar de que tanto Mashiro como Takagi seguían trabajando en la misma.
Una vez cancelada Detective Trap, Mashiro y Takagi comienzan a buscar otra idea para un manga pero sus opiniones no coinciden con la de su editor lo que empieza a crearles ciertos problemas con el mismo.

Personajes

Los tres protagonistas principales del manga son los siguientes:

• Moritaka Mashiro: el protagonista de la historia, quiere a una chica con la que nunca ha hablado, su madre se opone a su sueño de convertirse en mangaka – porque vio a su hermano morir por ello -, es un gran dibujante pero todavía está en formación. Hasta que Takagi entró en su vida no tenía muy claro qué quería hacer con ella.

• Akito Takagi: aparece tanto como Mashiro, pero… es el secundario en la historia. Es el mejor estudiante de la clase y de todo Japón. Es un guionista en formación que, aunque parece muy seguro de sí mismo, tiene muchas dudas sobre su trabajo.

• Miho Azuki: compañera de clase de Mashiro y Takagi, su sueño es ser una actriz de doblaje. Mashiro está enamorado de ella, cuando este le propone matrimonio en un arranque de palabras , ella acepta su propuesta pero solo con la condición de que su manga se convierta en un anime, para luego ser contratada como actriz de voz, hasta entonces no podrán verse ya que ambos deben cumplir sus metas.

Otros personajes relacionados de forma personal con los protagonistas son los siguientes:

• Kaya Miyoshi: es la novia de Takagi y la mejora amiga de Miho. En realidad debería aparecer en la categoría superior, pero su papel es bastante secundario. Les apoya a ambos en sus deseos de ser mangaka y convertirse en dobladora de animes. Mantiene una relación extraña con Takagi, esta claro que se quieren pero no salen como parejas normales aunque pasan juntos la mayor parte del tiempo. Incluso les ayuda con el manga.

• Nobuhiro Mashiro: es el tío de Moritaka Mashiro, era un mangaka profesional que fracasó y murió por el sobreesfuerzo. Se mandaba cartas con la madre de Azuki, porque estaban enamorados. Al final como ninguno de los dos se declararó y la madre de Azuki se casó con otro.

• Miyuki Azuki: es la madre de Miho Azuki, de joven se mandaba cartas con el tío de Mashiro. Curiosamente se convierte en el mayor apoyo de Miho porque conoce perfectamente la situación por la que está pasando su hija.

• Los padres y el abuelo de Mashiro: creo que sólo se ve a la madre, pero es el padre quien le empuja a perseguir sus sueños y el abuelo quien le da los medios al darle la llave del apartamento donde trabajaba su tío.

• Iwase: es la rival con Miyoshi por el amor de Takagi. Es la chica más inteligente de la clase y cree estar saliendo con Takagi ya que le dio la mano una vez. Cuando le pide que deje el manga, Takagi elige a Miyoshi en lugar de a ella.

Además de ellos, que son sobre los que gira la historia en el aspecto personal, también aparecen los siguientes personajes están más relacionados con el manga:

• Ashirogi Muto: es el nombre del equipo de trabajo de Mashiro y Takagi, con ese nombre publican sus obras profesionales. No es un personaje en sí mismo pero sí el nombre profesional, así que…

• Hattori Akira: uno de los editores de Weekly Shonen Jump. Fue el primer editor de Ashirogi Muto hasta que le reemplazaron, es al que más respetan porque entiende a la perfección lo que ellos quieren hacer.

• Miura: es el nuevo editor de Ashirogi Muto tras la serialización de la primera obra de estos, Detective Trap. Miura es muy optimista incluso cuando todo va mal, pero Mashiro y Takagi no la tiene todas consigo respecto a su valía como editor. Además está demasiado obsesionado con hacer las historias con mucho más humor del que quieren meter los autores.

• Shinta Fukuda: es un mangaka muy competitivo pero al mismo tiempo amigo de Mashahiro y de Eiji. Probablemente sea el peor dibujante de todos, pero sus dibujos casan a la perfección con lo que quiere contar, así que… Es el primero que reacciona cuando encuentra que hay algo injusto: primero lidera la protesta contra un mangaka que quiere usar su fama como cantante para ganar un premio, después promueve la huelga entre sus compañeros cuando quieren dejar de publicar Detective Trap debido a la enfermedad de Mashiro.

• Takuro Nakai: es un mangaka inseguro de sus dibujos que sobrevive a base de trabajar como ayudante de otros mangakas. A pesar de que parece muy animado con la posibilidad de realizar un manga propio cuando se junta con la fuerza y las ganas de Mashiro, Fukuda y Eiji no se atreve a dar el paso hasta que conoce a Ko Aoki… de la que se enamora perdidamente.

• Ko Aoki: es una mangaka que habitualmente se dedica al Sojo pero que está probando co el shonen, debido a que su estilo no es adecuado para el mismo, le asignan como dibujante a Nakai, quien se enamora perdidamente de ella, en el que no confía del todo hasta que este hace una burrada para ganarse su confianza. A pesar de su apariencia frágil es la que más pelea por sus ideas y la que, una vez que le notifican la cancelación de su serie, decide terminarla siguiendo su propio criterio y no el que le imponían sus editores.

• Niizuma Eiji: un joven prodigio del manga y principal rival de Ashirogi Muto. A pesar de ser el rival de estos, llevan una relación sin dificultades, ya que Niizuma muestra gran respeto por los mangakas que admira y es muy extrovertido. Niizuma tiene una personalidad muy extraña y le gusta dibujar con música fuerte y haciendo los sonidos del manga con su boca mientras dibuja. Además hace las cosas como quiere y se niega a dibujar nombres e ir a reuniones. Su obra principal es Crow que no era la elegida para serializar pero Eiji va a su bola… Tanto Mashahiro como Fukuda y Nakai fueron ayudantes suyos en sus primeros pasos como profesionales.

• Kazuya Hiramaru: Autor de Otters 11, el cual empezó a publicarse más o menos al mismo tiempo que Detective Trap. No se dan muchos detalles sobre su manga, excepto que el protagonista es una nutria con cuerpo de humano trajeado, que va dando lecciones de humanidad a la gente. Hiramaru decidió ser mangaka de repente pero al ser serializado, se dio cuenta de que ese oficio requería mucha dedicación y quedaba poco tiempo libre para descansar, razón por la cual continuamente intenta escaquearse de su trabajo, ya sea haciendo visitas a otros mangakas o simplemente desapareciendo, así que su editor se ve obligado a estar todo el día detrás suyo. Misteriosamente aun no se ha saltado ninguna publicación.

• Editor en jefe: no sé su nombre, perdón. Es el que corta el bacalao en Shueisha, las decisiones sobre nuevas series y autores pasan a través de él. Con Ashirogi Muto tiene un problema personal ya que aunque cree en sus posibilidades, él era el editor que le dijo al tío de Mashiro que estaba despedido antes de que este muriese y no quiere que su sobrino arriesgue su vida como había hecho él, la decisión de detener la publicación de Detective Trap temporalmente es suya.

• Los asistentes de Mashiro en Detective Trap: Ogawa es el mayor y el encargado de organizar el trabajo, no tiene demasiado claro que Detective Trap pueda durar mucho tiempo; Kato es la única chica lleva años trabajando como asistente y no se plantea cambiar de trabajo; y Takahama es el más callado de todos y quien quiere convertirse en mangaka profesional.

Valoración

Bueno… hay cosas que cantan un poco, bastante, por ejemplo la relación entre Mashiro y Miho es bastante extraña a la par que curiosa, no se han hablado nunca, no se conocen de nada y cuando él le dice a ella que quiere casarse con ella… ¡le dice que sí! ; otra cosa cantosa es que los autores publiquen tan jóvenes y estando aún en el instituto… Mashiro y Takagi incluso dejan el instituto – o al menos faltan habitualmente a clase – para poder concentrarse en el desarrollo del manga.

Y aunque es divertido ver parte del funcionamiento de una editorial por dentro, es triste que muestren lo muy controlados que están editores y autores por la opinión de los aficionados, vale que les influya en algo, pero… ¿tanto? Aún si me dices que los volúmenes recopilatorios no venden y que una vez visto eso la editorial decide no seguir publicándolo… vale, pero… ¿porque haya críticas negativas o, como pasa con Trap, reciban menos críticas positivas cancelan una serie? Es su método y yo no digo nada, pero… no me parece demasiado justo.

Siendo sincero, creo que no sabían muy bien qué tipo de manga hacer después de Death Note y han optado por hacer un manga sobre cómo hacer un manga con todas las ideas que han tenido y que no les acabaron de convencer… Como ejercicio de aprovechamiento de ideas está muy bien, pero como manga… no termina de convencerme. Aunque reconozco que es el único manga que leo semanalmente en la actualidad. Una vez que he dejado a Bleach por imposible – aunque seguiré comprándolo en español por lo menos hasta la saga del péndulo –, de autoconvencerse de que Naruto es mejor leerlo cuando haya algo que leer (es decir, seis o siete capítulos mínimo) y que el resto de mangas que leo no me apetece leerlos si no es en mano…

Vamos con el tono general de la serie… es complicado realizar un manga sobre cómo se hace un manga y conseguir darle un tono similar al de un manga de lucha, pero ellos lo intentan duramente. La verdad es que no siempre lo consiguen, pero oye… intentarlo lo intentan y con ganas por lo que hay que reconocerles el mérito, ¿cómo conseguir hacer animado un manga en el que los protagonistas están sentados la mayor parte del tiempo mirando concentrados hacia una mesa? Tiene su mérito. ¿Dónde está ese tono similar? En las actitudes de los mangakas al trabajar y en su lucha con los editores para imponer sus ideas sobre su obra… Al principio te descoloca un poco, pero luego te ríes bastante con estas luchas.

El tono cómico, en cambio, está bastante logrado… la cara de Mashiro y Azuki cuando se ven obligados a sentarse juntos en clase es buenísima y lo de Takagi intentando no reírse en voz alta de traca. Una vez que Miyoshi entra en escena, la carga humorística se centra en ella y en su relación con Takagi.

No hay un punto definido en el que se pueda partir la serie… me explico. Se podrían hacer varios bloques en los que partir la historia: el primer bloque sería la parte en la que Mashiro y Takagi se conocen y deciden hacer un manga juntos – cada uno con su propia razón para hacerlo – y esta terminaría en el momento en el que deciden presentar su primera obra a Shueisha para ser publicada; el segundo bloque empezaría con la primera entrevista que mantienen con Hattori y terminaría en el momento en el que consiguen lanzar Detective Trap como serie regular; el tercer bloque comenzaría con esa publicación de Detective Trap y terminaría con su cancelación; y, a partir de ahí, empezaría el cuarto… que es donde esta serie se encuentra actualmente.

Pero decía que no había un punto definido en el que dividir la serie porque las diferentes etapas se van uniendo unas a otras… por poner un ejemplo con otra obra de ambos autores, en Death Note hay un punto concreto que marca la división de la serie la muerte de L y el salto temporal posterior, hasta el momento eso no se ha visto aquí. O quizás sí, esa cancelación y tal, pero no ha quedado tan marcado como en Death Note. En Death Note en el momento en el que hubo ese punto concreto la serie empeoró gravemente y paso de ir en claro ascenso a ir cuesta abajo y sin frenos; en Bakuman han tenido un par de capítulos de bajón – normal si tenemos en cuenta los “sentimientos” de los personajes – pero parece que ya han empezado a recuperarse…
Ahh, aunque me esté centrando en la parte de ellos, en el manga también se ve cómo Azuki va haciendo castings para convertirse en dobladora, ehh, no creáis que los autores se olvidan de ella. Lo más curioso es que su contacto con Mashiro es vía e-mail, ni se ven ni se hablan… es divertido. Claro, esto es así hasta que Mashiro es ingresado en el hospital, momento en el que Azuki… bueno, ya lo leeréis.

Al dibujo le puedo poner pocas pegas, es decir, es similar al de Death Note con lo bueno y lo malo que eso puede conllevar, no se puede decir que Obata haya evolucionado mucho desde entonces y repite la composición en bastantes viñetas de esta nueva serie. Oba, en cuanto al guión, lo tiene bastante chungo para hacer interesante la trama… Vale, hay una pareja de estudiantes que deciden casarse sin haberse dirigido ni una sola palabra durante el tiempo que han estudiado juntos lo cual ya es bastante extraño de por sí y después hay una pareja laboral que comienza con una extorsión aunque después parecen hacerse grandes amigos porque tienen un sueño común que es realizar un manga… Pero es que no hay forma de darle dinamismo a esto, ¿cómo mantener el interés en un manga de este tipo? Sí, hay momentos impactantes pero sobre todo cuando hay alguna revelación respecto al futuro del manga pero es que son sumamente escasos y aunque la historia es interesante es indudablemente parada. No creo que esta serie funcionase muy bien aquí, sobre todo si la anuncian como “la nueva obra de los creadores de Death Note” eso llevaría a que el primer número vendiese mucho, pero el segundo…

¿Me gusta? Sí, seguro. Pero no la considero excesivamente comercial. Uhmm, ya no tengo tan claro que se vaya a publicar en España.

Por cierto, he hecho un resumen muy superficial, en casi todos los capítulos se puede sacar chicha de algo, pero… no es eso lo que quería hacer aquí, sólo quería presentarlo y nada más.

Grimm Fairy Tales – Regreso al País de las Maravillas

Primera miniserie relacionado con Grimm Fairy Tales…

Regreso al País de las Maravillas

Tomo 17×26cms, tapa blanda, 184 páginas a color

Guión: Ralph Tedesco
Dibujo: Joe Tyler

¡LA VERSIÓN MÁS TERRORÍFICA DEL MUNDO CREADO POR LEWIS CARROLL!
Ralph Tedesco y Joe tyler, los creadores de grimm Fairy tales, presentan este volumen especial en el que conoceremos a la hija de Alicia y la acompañaremos en su visita al País de las Maravillas. Un país que no es tan bonito como lo pintaba Carroll. Al contrario, es la peor de tus pesadillas.

Precio: 17.50 €

Regreso al País de las Maravillas: Alice, ya casada y con dos hijos, intenta suicidarse en la bañera y los psiquiatras que la atienden les recomiendan a sus familiares que le regalen una mascota y estos eligen un conejo blanco… Nadie ha dicho nunca que los psiquiatras sean personas inteligentes.
En fin, el problema comienza cuando la hija de Alice, Calie, comienza a oír voces y, persiguiendo a la mascota de su madre, cae a través de una madriguera de conejo… o un agujero en el suelo, una de dos. Calie comienza un viaje, que ya realizó su madre tiempo atrás, y los lectores descubrimos que el País de las Maravillas no es tan maravilloso como no los había vendido Lewis Carroll… en realidad es bastante más sangriento y las protagonistas enseñan más cacho… lo cual es de agradecer.

En realidad es una serie bastante ecci, de las protagonistas se intuyen muchas cosas pero no se muestra nada. El dibujo mantiene el nivel de la serie regular y el guión es bastante entretenido… pero desesperanzador. Qué tristes los finales de los dos últimos capítulos, un suicidio y el descubrimiento de que su futura hija tiene un destino con el que va a tener que lidiar quiera o no quiera.