Batman: Black & White Nº 03

Tercero y último de los tomos dedicados a recopilar algunas de las historias en blanco y negro de Batman…

Batman: Black & White Nº 03

Edición original: Batman Black & White Nº 3 USA

Guión: Geoff Johns, Don McGregor, Ed Brubaker, Joe Kelly, Judd Winick, Michael Golden, Mike Carey, Mike Mignola, Robert Rodi, Dave Gibbons, Mike W. Barr, Brian Azzarello, Mike Carlin, Mark Schultz, Paul Grist, John Ostrander, Todd DeZago, Will Pfeifer, Jill Thompson, Darwin Cooke, Paul Kuppenberg, Ann Nocenti, Dean Motter, Troy Nixey, Dwayne McDuffie, Doug Alexander, Mark Askwith, Eric Cherry, Danielle Dwyer, Alex Garland, Mick McMahon, Scott Peterson, Julius Schwartz, Dan Raspler, Kimo Temperance, Cyrus Voris
Dibujo: Mike Wieringo, Brent Anderson, Danijel Zezelj, Darwyn Cooke, Alan Davis, Chris Bachalo, Troy Nixey, Rob Haynes, John Bolton, Jason Pearson, Mark Farmer, Jill Thompson, Terry Austin, Claudio Castellini, Denys Cowan, Scott Morse, Whilce Portaccio, Tommy Castillo, Hilary Barta, Philip Bond, Ryan Sook, John Watkiss, Jim Mahfood, Steve Mannion, Dick Giordano, Sean Philips, Dean Motter, Jon Proctor, Bill Wray, Dan DeCarlo, Christian Alamy, Rodney Ramos, Eric Cherry, Nathan Fox, Michael William Kaluta, Mick McMahon, Dave Stewart, Sal Regla, John Floyd, Aaron Weisenfeld, Karl Story
Tinta: Varios autores
Color: Blanco y negro

Formato: Libro cartoné, 288 págs.

Los primeros números de la colección Batman: Gotham Knights incluyeron complementos en blanco y negro que recordaban el exitoso volumen editado en los años 90 donde autores de renombre aportaban su particular visión al mundo del Caballero Oscuro. Ahora los complementos de los números 17 a 49 de aquella serie se recopilan en esta edición. Detrás de una portada dibujada porr Frank Miller se esconden historias cortas de autores como Darwyn Cooke, John Bolton, Alan Davis, Mike Mignola, Ed Brubaker, Jason Pearson, Whilce Portaccio y muchos más. Este volumen cierra la trilogía de libros centrados en historias cortas en blanco y negro sobre uno de los personajes que más se presta a este tipo de enfoque.

Precio: 16,95 €

Batman – Black & White – Volumen 3: lo mismo que en los dos tomos anteriores. Así que vamos directamente al tema que hay muchos.

Un momento bajo la luz: guión de Joe Kelly y dibujo de Aaron Weisenfeld. Batman se enfrenta a Zsasz y antes de desmayarse recuerda parte de su entrenamiento. Legible.

Fat City: guión de Mike McMahon & Dave Gibbons y dibujo de Mike McMahon. Batman se enfrenta a un zampagrasas que está matando a gente en Gotham. Estúpida y mal dibujada.

La llamada: guión de Mark Schultz y dibujo de Claudio Castellini: Batman le pide ayuda a Superman para salvarle la vida a una mujer que puso en peligro durante una detención mientras repasa lo que hizo mal para evitarlo. Buen dibujo y un guión pasable.

La lección: guión de Julius Schwartz & Dan Raspler y dibujo de Christian Alamy. Un joven Bruce Wayne se enfrenta a su futuro yo que le pide que se prepare. No está mal, pero… no interesa.

Día y noche en blanco y negro: guión de Mike Carlin y dibujo de Dan Decarlo & Terry Austin. Batgirl vs Poison Ivy enfrentándose en su trabajo diario y el nocturno. Entretenido.

En resumidas cuentas: guión de Michael Golden y dibujo de Jason Pearson. Batman se enfrenta a un grupo de payasos en el tejado de un edificio hasta que estalla una bomba. Si no os gustan los payasos os lo podéis pasar bien.

Donde reinan los monstruos: guión de Paul Grist y dibujo de Darwyn Cooke. Batman es drogado por una de sus enemigas y tiene que luchar para evitar verse afectado por la droga. Ya lo había leído en Batman: Ego y tampoco me pareció nada del otro jueves.

Leyenda urbana: guión de Todd Dezago y dibujo de Mike Wieringo. Un periodista intenta conseguir pruebas de la existencia de Batman mediante una fotografía, cosa que este quiere impedir. Si dejamos de lado el tema de la leyenda urbana…es entretenida y poco más.

Última ronda en McSarley’s: guión de Mike W. Barr y dibujo de Alan Davis. Batman ayuda a salvar un tugurio en el que se informa habitualmente de las cosas que pasan en los malos fondos. Ahh, el gusto de un equipo clásico que sigue funcionando a la perfección.

¡Bruce Wayne es Batman!: guión de Cyrus Voris y dibujo de Chris Bachalo. Una paciente de Arkham llega a un pacto con un demonio para que le descubra la identidad secreta de Batman… pero nadie la cree. ¡Siguiente!

Nunca digas que vas a morir: guión de Dwayne McDuffie y dibujo de Denys Cowan. Batman tiene que salvar a un rehén de un grupo de hombres armados intentando que ninguno de ellos muera. ¡Otro!

Por el canto de una moneda: guión de Don McGregor y dibujo de Dick Giordano. Al mismo tiempo que intenta evitar que un hombre se suicide, Batman va evitando crímenes por la ciudad. ¡Pasando!

Sin salida: guión de Paul Kupperberg y dibujo de John Watkiss. Enigma ha capturado a Batman en una trampa sin escapatoria preparada por un antiguo maestro de Bruce Wayne. Regularcilla.

El final del chiste: guión de Doug Alexander y dibujo de Rob Haynes. Sin color, sin palabras, sin interés.

Manos: guión de Scott Peterson y dibujo de Daniel Zezejl. Batman persigue a un criminal por el túnel cuando encuentra los restos de un cadáver, decide detener inmediatamente la persecución para identificar el cadáver. Curioso sin más.

Juguetes: guión de Mark Askwith y dibujo de Michael William Kaluta. Un trio de niñas ayuda a Batman a detener a un hacker infantile que controla un dinosaurio mecanizado gigante. Bastante tonto, la verdad.

The Monument: guión de Darwin Cooke y dibujo de Bill Wray. Una estatua dedicada a Batman provoca cierto caos en la ciudad y el propio Batman no parece estar demasiado contento con su existencia. Es curiosa pero me horroriza el dibujo.

Las falsas ilusiones de Alfred Pennyworth: guión de Danielle Dwyer y dibujo de Scott Morse. Alfred recibe visitas del fantasma de Jason Todd – cuando este aún estaba muerto, supongo -. ¿Tengo que escribir algo más?

Arrinconados: guión de Brian Azarello y dibujo de Jim Mahfood. Batman no consigue impedir que dos chavales mueran a manos de un camello y un vendedor de perritos calientes le echa la bronca por como actúa. Curiosa historia pero pésimo dibujo.

El miedo es la clave: guión de Mike Carey y dibujo de Steve Mannion. Una toxina robada por el Espantapájaros provoca que tanto él como sus hombres y Batman se vean como hechiceros y demonios. Es bastante rara, curiosa pero rara.

Sin título: guión de Ann Nocenti y dibujo de John Bolton. Batman y Catwoman son capturados por un vendedor de muñecos hinchables… o no son ellos. Además de no ponerle título, meten muñecos hinchables de por medio. En fin.

Amanecer: guión de Alex Garland y dibujo de Sean Phillips. Una anciana sube al tejado de su edificio para sacarle una foto al amanecer y se encuentra con un Batman herido. Muy buen dibujo, la historia tiene su coña.

Vecinos: guión de Robert Rodi y dibujo de Jon Proctor. Un criminal que consiguió escapar de Batman un par de meses atrás cree que el vecino que se acaba de mudar al piso de al lado es Batman disfrazado. Una historia floja y un dibujo peor.

Estaré vigilando: guión de Ed Brubaker y dibujo de Ryan Sook. Un criminal rehabilitado cuenta como ha sido su vida desde que Batman le dejó marchar. Buen guión y buen dibujo.

Las gárgolas de Gotham: autor Dean Motter. Bruce Wayne acude a una exposición sobre las gárgolas que adornan los edificios de Gotham y recuerda historias que le sucedieron en las mismas. Curiosa.

Snap: guión de John Ostrander y dibujo de Philip Bond. Varios fotógrafos llegan a Gotham para conseguir ser los primeros en fotografiar a Batman y la cosa se lía un poco. Ainss, cosas de leyendas urbanas, ya se sabe.

Lo mejor de Gotham: autor Jill Thompson. Un artículo periodístico en una revista semanal sobre lo que hay que visitar en Gotham. Es curioso, ningún autor se había planteado así el relato corto.

Ayudante: guión de Kimo Temperance y dibujo de Nathan Fox. Un bebé es abandonado sobre el Batmóvil para que Batman le convierta en el nuevo Robin, el culpable… su hermano. Te ríes pero el dibujo es horrible.

Renovación urbanística: guión de Will Pfeifer y dibujo de Brent Anderson. Un fotógrafo quiere publicar un libro sobre la arquitectura histórica de Gotham y se encuentra con la oposición de todas las editoriales excepto una que pertenece a Empresas Wayne… Muy buen dibujo acompañado de una buena historia.

A ver si aciertas: guión de Judd Winick y dibujo de Whilce Portacio. Una revisión de los encuentros entre Batman y Enigma a lo largo de los años aderezada con diversas adivinanzas. Me gustan ambos autores y es curiosa de leer.

La mafia ha muerto, larga vida a la mafia: autor Eric Cherry. Batman contra la mafia. Me dejó bastante frío.

El miedo es la clave: guión de Geoff Johns y dibujo de Tommy Castillo. Revisión del origen del Espantapájaros y su relación con Batman. Es decir, Geoff Johns haciendo lo que mejor sabe hacer, reescribir orígenes, con un dibujante pasable.

La planta de gas: guión de Mike Mignola y dibujo de Troy Nixey. Una banda de criminales intenta drogar a Batmann para matarle… A ver, si es un recopilatorio de las historias en blanco y negro… ¿por qué les permitieron a los autores utilizar también el rojo? ¿Y esa penúltima frase de Batman? Muy mal, pero que muy mal.

Creo que hay más historias que me gustan en este tercer volumen que en el segundo, aún así, el nivel es bastante bajo. Quizás los autores sean menos conocidos que en los anteriores volúmenes, con excepciones claro, pero al menos, exceptuando a Mignola y Nixey, tienen más claro lo que tenían que hacer. De cualquier forma, espero que no insistan con el tema. Al menos yo no lo compraría.

Pluto Nº 04

¿Qué sentido tiene mostrar en la portada la cara del hombre misterioso del tomo? En fin…

Pluto Nº 04

Guión: Naoki Urasawa, Osamu Tezuka
Dibujo: Naoki Urasawa, Osamu Tezuka

Formato: Libro rústica, 192 págs., blanco y negro.

La nueva obra de Naoki Urasawa (Monster, 20th Century Boys) llega a España de la mano de Planeta DeAgostini Cómics con Pluto. En esta excelente nueva obra maestra, Urasawa recoge argumentos y personajes de otro genio del manga. Ni más ni menos que Osamu Tezuka y su creación Astro Boy. Urasawa rescata personajes de esa obra y crea una fascinante historia sobre emociones, relaciones y pensamientos… de los robots. Y de cómo ellos interactúan con los humanos, qué les mueven y, al final, qué los hace más humanos que nosotros mismos.

Precio: 7,95 €

Bueno… el tomo comienza centrándose en un personaje que no había aparecido por la serie (o que hasta el momento no había tenido una importancia especial)… que digo yo que la idea no es del todo mala, pero… En fin, el tomo comienza el día de descanso del doctor Ochonamizu, uno de los miembros del Ministerio de Ciencia – que se opone al incremento de tropas robóticas en Asia -, se encuentra un perro robot abandonado y decide arreglarlo en honor a su mujer fallecida… La cosa es que el doctor recibe la visita de Goji, un robot que levantó a las tropas robóticas en Persia y quiere vengarse de los que provocaron la guerra contra su país, que amenaza con matar a su nieto si no llama a Astroboy para que pelee con un robot de su elección… Pluto.
El problema es que Astroboy irrumpe de repente en la casa y Goji sale huyendo para que le persiga, el doctor se lo impide pero Astroboy le dice que Uran ha ido a la casa del nieto de Ochonamizu porque sentía algo extraño allí. Astroboy, a pesar de que Uran le pide que no vaya, llega hasta la casa del nieto de Ochonamizu y se enfrenta a Pluto… y muere.
Gesicht, el detective robot de la Interpol, está siendo acosado por Adolf Haas – el hermano del hombre “asesinado” por Gesicht – que duda a la hora de matarle… El KR, el grupo anti-robots, decide encargarse de Adolf porque no le conviene la muerte de Gesicht en ese momento, y la Europol decide enviar a Gesicht para que le proteja… Adolf le revela que tiene una grabación en la que se ven los nombres de los científicos que han muerto hasta ese momento y escucha un nombre más Hoffman – el doctor que se encarga de las puestas a punto de Gesicht. Hoffman es salvado de la muerte por Épsilon que le lleva junto a Heracles para atraer a Pluto hacia ellos y hacerle frente juntos. Mientas esperan, Epsilon le pregunta a Hoffman por un encuentro secreto en el que habían participado los científicos cuyos descubrimientos dieron lugar a los robots más avanzados… En dicha reunión habían participado el propio doctor Hoffman (creador del Zeronium), el doctor Newton-Howard (creador de la energía fotónica) y el doctor Tenma (la máxima autoridad en cerebros electrónicos y creador de Astroboy) que se juntaron para mostrarse los avances a los que habían llegado y crear los tres juntos al robot perfecto que salvase a la humanidad… A pesar de que tanto Hoffman como Newton-Howard enseñaron todas sus investigaciones, Tenma se mostró reacio a hacerlo diciendoque el perfecto cerebro electrónico debería ser capaz de equivocarse y sentir… pero que eso podría crearles problemas a la humanidad. Cuando Tenma fue sustituido por Ochonamizu al frente del ministerio de Ciencia, ante las alabanzas de Ochonamizu a Astroboy, Tenma le dijo que él consideraba a Astroboy como un fracaso porque le había dado un cerebro electrónico incapaz de equivocarse…

Bueno, es un muy buen tomo… iba a decir que es extraña una serie en la que el protagonista “muere” en la mitad de la misma, pero claro… ¿es Astroboy el protagonista de esta historia o es Pluto? También me ha hecho mucha gracia lo del nombre del creador de Astroboy, el doctor Tenma… cosa que desconocía al no haber leído Astroboy, claro. Se revelan cosas bastante interesantes y es muy curiosa la relación que se crea entre Haas y Gesicht… de odio/odio mutuo.
La de cosas que todavía deben faltar por saberse en esta serie.
Muy, muy buena serie.

Final Crisis – Rogue’s revenge

Un vistazo a cómo se encuentran los “rogues” de Flash después del asesinato de Bart Allen por medio del guionista que mejor les ha desarrollado…

Final Crisis – Rogue’s revenge

Portada de Scott Kolins
Guión de Geoff Johns
Dibujo de Scott Kolins

Final Crisis: Rogues’ Revenge #1-3

Precio: $ 3,99 c/u

Final Crisis – Rogue’s revenge: y ya de paso explican por qué no formaron parte del grupo de villanos reunido por Libra y Geoff Johns aprovecha para atar cabos sueltos sobre los personajes y justificar el previsible cambio de actitud de los mismos una vez que Barry vuelva a ser el Flash principal…
Geoff Johns repasa la vida del bloque principal de “rogues”, es decir Capitán Frío – y sus problemas con su padre -, Ola de Calor – y sus tendencias psicóticas – , el Brujo del Tiempo – y la muerte de su hermano – , Amo de los Espejos – que sirve de enlace con el nuevo Trickster como uno de los “rogues” que sustituyó al anterior – y el nuevo Trickster – aunque un poco menos de este último ya que se centra en cómo intenta adaptarse a formar parte del grupo –. También tienen cierta importancia en la trama: el Flautista – que sigue en la línea que supera el bien del mal -; el Profesor Zoom – que toma a Inercia como su pupilo para enseñarle a ser mejor y al que Libra le roba sus poderes –; Inercia – que adopta el nombre de Kid Zoom y al que los “rogues” liquidan como “compensación” por lo que le sucedió a Bart Allen -; y los policías de Keystone que eran habituales en la etapa de Geoff Johns.

Es una lectura entretenida en la que Geoff Johns demuestra lo bien que le tiene cogido el punto a los personajes y en la que Scott Kollins demuestra que es un dibujante más que válido para los velocistas. Como punto y final de la etapa de Geoff Johns en Flash, con Wally como el Flash principal, es más que bueno. En realidad es una gozada leer estas cosas.

Especiales de Final Crisis

Sin orden y concierto de ningún tipo, así, al buen tun-tun.

Final Crisis – Requiem

Portada de J.G. Jones, Doug Mahnke, Christian Alamy, David Baron
Guión de Peter Tomasi
Dibujo de Doug Mahnke

Requiem: número de despedida del segundo héroe fallecido en la Final Crisis, J’onn J’onnz – el pobre Orion palmó y punto -, en el que se cuentan sus últimos momentos: cómo utiliza su telepatía para despedirse de sus amigos – y cómo se lo toman estos – y escribir sus memorias a través de ellos, su funeral y entierro. Tomasi nos sorprende con un número bastante emotivo y Doug Mahnke se luce con un gran dibujo.

Final Crisis – Submit

Portada de Matthew Clark, Rodolfo Migliari
Guión de Grant Morrison
Dibujo de Matthew Clark

Submit: Grant Morrison nos cuenta en este especial las diferencias entre el héroe de color Black Lightning y el villano de color Tattooed-Man cuando ambos se encuentran mientras el segundo intenta evitar que su familia sea capturada por los sirvientes de Darkseid. Cuando Black Lightning es capturado por ayudarles, Tattooed-Man decide cambiar de bando y ayudar a los nuevos… La verdad es que la historia es malilla y está llena de tópicos, así que por ese lado flojea bastante. En cambio, Matthew Clark cumple de sobra, sin excesos eso sí, en el apartado gráfico.

Final Crisis – Resist

Portada de Ryan Sook, Rodolfo Migliari
Guión de Greg Rucka, Eric Trautman
Dibujo de Ryan Sook

Resist: Greg Rucka muestra la última resistencia de Checkmate contra los soldados de Darkseid y cómo Mr. Terrific tiene que elegir entre salvarle la vida a su amada Sasha Bordeux o activar mediante ella los OMACs que pueden salvar a la Tierra. Además, añade una relación entre Cheetah y Snapper Carr… El número es, de lejos, el más flojo de los relacionados con Final Crisis y si hubiese eliminado toda la trama de Cheetah y Snapper le hubiese quedado bastante mejor. Para desgracia de Rucka, el dibujo de Ryan Sook – y mira que me gusta habitualmente – tampoco ayuda demasiado en la mejora del conjunto. Una lástima.

Final Crisis – Superman Beyond 3D

Portada de J.H. Williams III, Doug Mahnke, Christian Alamy, David Baron, Tom Nguyen
Guión de Grant Morrison
Dibujo de Doug Mahnke

Superman Beyond 3D: y Grant Morrison cogió todas las drogas que le habían sobrado de la época en la que estaba escribiendo Los Invisibles, drogas caducadas, se las tomó y se le ocurrió esto… Doug Mahnke realiza un gran trabajo – y tiene mérito viendo el guión que le encasquetan – y además lo del 3D… Morrison recupera a sus adorados personajes del limbo – entre ellos a los Cinco Inferiores – y le roba el submarino amarillo a los Beatles… Como poco se puede definir como extraño y reafirma que Superman es el que más mola de todos.

Death Note 13 – Especial Guía de Lectura

Quiero agradecer a Glenat que hayan decidido publicar el How t oread de Death Note… una publicación arriesgada y que nadie compraría… y todo por el módico precio de 15 euros… tapa dura (la mayoría de ellas melladas pero esto será cosa de la encuadernación o de los transportistas)… fotocopias en el interior… con la tarjeta que contiene el nombre real de L… y la portada, una página interior, la tarjeta y el sobre que contiene la tarjeta a todo color…

Death Note 13 – Especial Guía de Lectura

Autor: Tsugumi Ohba, Takeshi Obata

¡LA ENCICLOPEDIA DEFINITIVA DE DEATH NOTE!
En este titánico volumen está TODO, todo lo que hay que saber sobre uno de los manga más famosos y polémicos de todos los tiempos.

Se trata de una exhaustiva guía de lectura que incluye: un profundo análisis de los personajes y sus características; diagramas que ayudan a comprender qué fuerzas entran en juego en la historia y cómo se relacionan entre sí­; un resumen del argumento acompañado por una cronología de hechos clave que lo deja todo bien claro; completí­simas entrevistas con los autores, Takeshi Obata y Tsugumi Ohba, concentradas en los aspectos técnicos de la creación de la serie (destaca un apartado en el que Ohba cuenta el origen de cada uno de los 108 capítulos); todas las reglas de uso del cuaderno de la muerte explicadas y un apartado con trucos para romperlas; una buena cantidad de cómics humorísticos protagonizados por los personajes principales; el mismísimo episodio piloto de Death Note; ¡y una carta de colección dibujada por el maestro Obata donde se revela el verdadero nombre de L.!

Precio: 15.00 €

Death Note 13 – Guía de lectura: y hasta aquí lo bueno del tomo (y no os equivoquéis, realmente le agradezco a Glenat que lo haya publicado) dejando a un lado, claro, el contenido del mismo (del que hablaré más tarde). Pero como es una edición de lujo y tiene el precio que tiene, pues… como que voy a indicar algún que otro fallo del mismo. ¿Qué le vamos a hacer? Soy un tocapelotas. Pero es que cuando pago por algo me gusta que esté en buen estado y, además, bien hecho. Tranquilos, si me lo hubiesen regalado también lo hubiera hecho. Que conste que son cosas no demasiado importantes, pero aún así… Empecemos:

• Pág. 10: tanto secretismo con el nombre de L y… ¿lo ponen en la ficha del personaje? Vale, esto no es cosa de Glenat… supongo, pero tiene su coña.
• Pág. 16: en la fecha de nacimiento de Misa Amane pone… ¿25/15/1984?
• Pág. 33: ¿cómo se llama el jefe de la Mafia con el que trabaja Mellow? ¿Rod Ross o Rodd Los? ¿O quizás depende del recuadro del que se trate?
• Pág. 38: tanto en el recuadro titulado “Cuartel general de investigación” y en el siguiente recuadro aparece el texto duplicado.
• Pág. 43: Nuevamente aparece el texto duplicado en dos recuadros distintos, concretamente en “Características” y en “Escapar un rato del aburrimiento”.

Y esto únicamente en el apartado dedicado a los personajes… seguramente haya más cosas, pero después de eso no recuerdo nada especialmente llamativo… alguna faltilla y tal (o quizás ni siquiera eso) pero nada especialmente cantoso hasta que el siguiente error me saltó a los ojos. Fijaos si lo hizo que lo noté mientras (h)ojeaba el tomo antes de comprarlo…

• Pág. 160: “El acerlo así…” es que hasta me hace daño a la vista. Supuestamente la gente que se encarga de esto es profesional, ¿no? Y no me refiero sólo a los traductores, si no también a los rotulistas y al encargado de revisar las pruebas de la propia Glenat… si existe.

Y hay más cosas, pero… ¿para qué seguir? ¿Son suficientes errores para provocar la reedición del tomo o no? Si este está así… ¿cómo estarán las dos novelas que también han publicado? Miedo me dan.

Otro tema… trabajo en una imprenta y entiendo la dificultad de un fondo negro y tal pero… ¿de verdad que en la imprenta que sea – ni siquiera voy a buscar el nombre – no tenían mejor forma de terminar el interior que a base de fotocopias? Joer, es que clama al cielo.

De cualquier forma, el tomo merecería la pena aún con los fallos que contiene…  Lo que ya no tengo excesivamente claro es si añades la impresión a los fallos sigue mereciendo la pena.

Ahh, bueno, una cosilla más… obviamente es la versión cutre, ehh, sin caja para los tomos, ni figuritas para los dedos ni nada de nada…

Vamos que de esto…

…o esto…

Nada de nada. Ni mucho ni poco, etc., etc., etc.

Entre las cosas curiosas y/o positivas (en cuanto a la obra en sí misma, claro) destacaría las siguientes:

• Ohba y Obata no se conocieron personalmente hasta casi seis meses después de trabajar juntos y casi no mantenían relación entre ellos… ¿seguirán haciendo lo mismo con Bakuman?
• Ohba insiste en que sólo tenía pensada la historia hasta el capítulo 3.
• Lo de añadir las marionetas de los dedos de Near fue cosa de Obata, Ohba las aprovechó con posterioridad para la historia.
• Obata también amplió la escena de la muerte de Raye Penber… en el borrador de Ohba, Light y Penber no se ven las caras.
• Al principio de la trama del Kira de la Yotsuba, Obata no sabía cuál de los ocho era Kira – así que lo de que no sudase en la primera imagen de los ocho fue pura casualidad -… en realidad Ohba tampoco lo sabía… XD
• Esto es evidente, pero… los títulos de los 108 capítulos están relacionados con los contenidos de los mismos, al principio de forma más evidente y después con algún que otro truquillo…
• La chica del final de la serie no es Misa… para mí este es uno de los fallos más gordos de la misma – opinión personal -.
• Ohba no aclara si Near usó la Death Note sobre Mikami o no… pero por alguna razón la quemó tan rápido, ¿no?
• Lo de la patada de L a Light en plan capoeira también fue una casualidad de Obata… no tenía intención de hacerlo pero era como mejor quedaba estando los dos esposados.

Y… ya. Es más que suficiente, ¿no? Algo tendré que dejar para el resto del mundo… Lo de la Death Eraser del capítulo piloto por suerte no pasó de ahí y no lo utilizaron en la serie “regular”… valiente gilipollez (menos mal que el propio Ohba reconoce que él tampoco está muy convencido de esa idea). Las tiras cómicas tienen su coña, pero vistas todas seguidas… como que no funcionan demasiado bien. Y dos cosas más a criticar: aunque hay un apartado dedicado a hablar de ellas y explicarlas, las reglas de la Death Note no aparecen recogidas en el tomo como tales en ninguna parte del mismo; y una cosilla más… Ohba repite una y otra vez que no quiere “pontificar” con lo que pasa en el tomo y que no hay que darle más vueltas de lo que se ve y… ¿se tira doscientas y pico páginas dándole vueltas a la historia y explicando las cosas? Pues anda que si llega a querer hablar sobre ella… XD

Como punto final a este gran manga está bastante bien… Ahora sólo me queda ver el anime. Ahh, sí, y jugar al juego de la DS…

100 Balas – El declive

Y ocho o nueve – los que sean – años después… llega el fin de esta serie.

100 Balas: El declive

Edición original: 100 Bullets Wilt

Guión: Brian Azzarello
Dibujo: Eduardo Risso

Formato: Libro Rústica, 304 págs., color.

Todos adentro.
Se han repartido las últimas cartas y se han hecho las apuestas finales. Es hora de que las casas del Trust que quedan y su antiguo señor de la guerra, el agente Graves, enseñen sus respectivas manos (y liquiden sus cuentas).
Para los milicianos restantes, sin embargo, las cosas no son tan sencillas. Aunque han puesto toda la carne en el asador, aún pueden resolverse un par de factores imprevisibles (más que suficientes para darle la vuelta a la tortilla).
En este último tomo se incluyen los números del 89 al 100 de la aclamada 100 balas, la serie de Vertigo que se ha convertido en la obra maestra de Brian Azzarello y Eduardo Risso. Se incluye una introducción de Azzarello.

Precio: 20 €

100 Balas – El declive: y no es un mal título, no. ¿Sabéis qué pasa? No recuerdo haber visto al tal Tibo antes – ojo, no digo que no haya aparecido, digo que no lo recuerdo y teniendo en cuenta cómo ha publicado Planeta esta serie desde que tiene los derechos… tampoco puede resultar demasiado extraño – y claro, llegar al final de una historia dividida en 100 partes y que te metan a un personaje aleatorio y desconocido (o de nula importancia hasta el momento) como uno de los motores del final de la misma… como que no me convence.
No me malinterpretéis, no me ha disgustado el final. Entre otras cosas porque hace bastante tiempo que dejó de preocuparme cómo podría terminar la serie. Gracias a Planeta llegué a un punto en el que lo que quería es que terminase de una puñetera vez y ya hasta me daba igual cómo terminase. Y el final recuerda un poco, más en el fondo que en la forma, al de Reservoir Dogs… balas y sangre por todas partes, personajes abrazados y finales que podrían o no serlo del todo… Creo recordar que ya escribía en el tomo anterior que Azarello estaba atando cabos sueltos y hay mucho de eso en este tomo. La gran mayoría de los personajes se encuentra con su destino: algunos positivos, otros negativos y otros… en un punto intermedio. Pero el de Cole es, con diferencia, el más extraño: primero que se asuste de un disparo y segundo… ¿deja caer el mechero porque escucha un disparo? Como todo… es interpretable.
¿Y la última página de la historia? ¿Se supone que le está apuntando a la cabeza o está retirando el arma? ¿O es culpa de Risso el que no lo pueda interpretar? A saber.
Ya se sabe, los finales son siempre amargos – y nunca como esperamos – y siempre nos quedará el haber disfrutado del viaje… Aunque gracias a Planeta dejé de disfrutarlo en cuanto comenzaron a publicarlo. Tendré que dejar que pase un tiempo y volver a leerlo de una forma continuada. Sí, hay cosas interesantes en este último tomo, pero también hay cosas que no me ha convencido nada. La verdad es que no sé qué deciros.

Vagabond 24

La mayor parte del tomo gira en torno a un encuentro entre Musashi y Kojiro en el que… ¿juegan con un palo y un muñeco de nieve?

Vagabond 24

Autor: Takehiko Inoue

Color: Blanco y negro

Formato: 208 págs.

Recuerdos lejanos… Musashi había encontrado “la verdad” antes. ¿Por qué la perdió? ¿En qué punto se desvió el camino? “Eso” que existe en Kojiro hace eco en el interior de Musashi y le llaman mútuamente…

Precio: 8,95 €

Pues sí. Tal y como suena. Musashi y Kojiro juegan con palos de madera en la nieve e Inoue se las arregla para avanzar un cambio que puede ser muy importante en el personaje principal de la serie a través de un juego… Nuevamente tengo que quitarme el sombrero ante Inoue. Pero vayamos por orden…

El tomo empieza con Musashi recordando su niñez cuando encontró el cadáver de un samurai en una cueva en la montaña en la que pasaba la mayor parte del tiempo mientras era niño; viendo eso, descubrimos cómo Musashi comenzó a practicar con la espada del cadáver y cómo aprendió a manejarla… escuchando lo que la espada y la montaña le decían.

Musashi recuerda que le prometió al samurai que cuando llegase su hora él también volvería a morir a la montaña… Al salir al exterior se encuentra a Kojiro bailando en la nieve y practicando con un palo de madera, al fijarse en lo que está haciendo, Musashi se da cuenta de que Kojiro es capaz de hacerle un corte limpio al muñeco de nieve mientras que él sólo es capaz de romper el palo contra el mismo…

Mientras Kojiro juega a su alrededor, Musashi intenta retomar la senda que había aprendido tantos años atrás y se da cuenta de que sus victorias hasta el momento se habían producido por casualidad y que si se enfrentase a Kojiro perdería seguro. Musashi se da cuenta de que había sido su propia ira la que le había alejado del camino que había aprendido de niño.

Cuando se pone a jugar con Kojiro, Musashi va redescubriendo el placer de manejar una espada y Kojiro disfruta al ver como Musashi va recuperando su manejo de la espada… hasta tal punto que le considera un rival digno con el que enfrentarse y se planta enfrente de él.

Pero Kojiro cambia de idea… y se van ambos con los Kouetsu a cenar. Musashi se queda sorprendido por la diferencia de nivel que hay entre ambos y por la tranquilidad que muestra Kojiro, que se queda dormido a su lado después de la cena, a pesar de tenerle a su lado. Musashi le pregunta a Kouetsu si puede terminar de afilar su espada para su combate del día siguiente ya que es la que siente que debería usar para el mismo.

Esa misma noche en la ciudad, Denshichiro cena con su familia (¿cómo posible despedida?) y después le muestra a sus discípulos su poder para tranquilizarles respecto al resultado del duelo. Koujiro (aka Matahachi) está huyendo de los Yoshioka (el diría que está buscando a Kojiro, pero ya sabemos cómo es).
A la mañana siguiente, Musashi desayuna abundantemente y se despide de los Kouetsu – la mujer le sugiere que puede huir de la pelea si quiere – y de Kojiro… que tiene una forma curiosa de despedirse de Musashi.

En su camino hacia la pelea, Musashi se encuentra con Ueda que le apunta con una pistola y le dice que de la vuelta y se marche de Kyoto para no volver… Musashi, tranquilo, le responde que le tendría más miedo si estuviese empuñando su espada… Ueda le dice que ni siquiera sabe utilizarla y previene a Musashi de que si mata a Denshichiro todos los Yoshioka irán tras él para buscar venganza.

En el lugar del duelo, mientras Denshichiro y los Yoshioka esperan la llegada de Musashi, se está reuniendo una multitud para verles pelear, entre otros y por diferentes motivos Otsu y Taro, el monje y la madre de Matahachi… El pobre Musashi tiene dificultades para llegar hasta el lugar del duelo porque la multitud cree que se está intentando colar…

En el hogar de los Yoshioka, Koujiro está recibiendo una paliza a manos de los peores miembros de los Yoshioka a los que Denshichiro dejó vigilándole… Comienza a nevar cuando empiezan el combate y, a pesar de que el resto de los Yoshioka se ríen de la “tranquilidad” de Musashi, Denshichiro descubre la misma tranquilidad que poseía su hermano antes de pelear y… se acongoja un poquito, pero eso no le impide levantar su espada. A pesar del movimiento de Denshichiro, Musashi sigue sin desenfundar la espada y en su cabeza va previendo los movimientos de su rival y los suyos de respuesta… Cuando Denshichiro finalmente da el primer paso adelante, Musashi responde con un rápido movimiento…

… pero sin sacar su espada. Musashi se disculpa ante Denshichiro y le dice que ya le parecía que sus manos pesaban muy poco…

Y como decía más arriba, me tengo que quitar el sombrero ante Inoue, le ha conseguido dar un giro total al personaje principal sin hacerle cambiar lo que es, únicamente lo ha pulido un poco y le ha transformado de ser una fuerza sin control a ser un samurai que controla la lucha en la que participa previendo todos los movimientos de su rival. El tomo resulta bastante divertido a la par que esclarecedor, sobre todo en lo que respecta a la infancia de Musashi. Incluso le veo una opción de convertir a Matahachi en un personaje positivo si responde de una manera correcta a las provocaciones de los Yoshioka… La verdad es que me he quedado deseando leer la continuación.

Los Sustitutos: De carne y hueso

Precuela de la historia que comenté hace unos días. Esta bien pero no es lo mismo.

Los Sustitutos: De carne y hueso

Tomo 17×26cms, tapa blanda, 144 páginas a color

Guión: Robert Venditti
Dibujo: Brett Weldele

Intriga policiaca futurista y muy inteligente.
La trama se sitúa en un tiempo anterior a The Surrogates,durante la primera fase de implantación de los surrogates en la sociedad en que no todo el mundo se puede permitir un androide personal y se está debatiendo la conveniencia de que los adolescentes puedan poseer uno.
Un vagabundo negro es asesinado por tres surrogates y se inicia una investigación en la que participará un joven, Harvey Greer, cuando todavía era un joven que patrullaba las calles. El caso, de tintes racistas, revelará un entramado de intereses polí¬ticos y económicos y provocará graves disturbios en la ciudad.
Precuela de la pelí¬cula que se estrena en octubre.

Precio: 19.95 €

Los Sustitutos – De carne y hueso: ¿Qué provocó la revuelta anti-surrogates a las que tantas referencias hay en el tomo anterior? ¿Dónde se encontraban los personajes protagonistas de la historia anterior? ¿Cómo se llegó a la situación que se narra en esa primera historia? Las respuestas a estas preguntas y a otras muchas que no he realizado se pueden encontrar en este tomo en el que vemos a un Harvey Green, quince años más joven, cuando aún era un policía de calle – aspirando a ser detective – se une a la investigación del asesinato de un humano a manos de tres surrogates manejados por menores; los inicios del Profeta en su “cruzada religiosa”; y las discusiones en la compañía que comercializa los surrogates sobre qué actitud tomar ante el asesinato y la conveniencia o no de sacar una línea de surrogates infantiles…

Aunque el conjunto de la historia está bastante bien, las últimas ocho páginas, las que forman el epílogo, son de traca, el mejor remate posible a la misma. Nuevamente tenemos una buena historia, aunque tengo la sensación de que hay alguna cosilla puntual que, creo, choca con lo contado en la primera, complementada con un buen dibujo. Es divertido ver la evolución de los personajes principales de la historia: cuando empieza esta historia Harvey está más que satisfecho con su matrimonio y con su surrogate y El Profeta no tenía tan clara su “religiosidad” como quince años después.
El primer tomo es mejor, pero este no desmerece. Buena lectura.

Fullmetal Alchemist 22

Acción, mucha acción y una duda me corroe… ¿la general Armstrong está de acuerdo con Mustang o va a su bola?

Fullmetal Alchemist Nº 22

Autor: Hiromu Arakawa

Color: Blanco y negro

Formato: Libro rústica, 184 págs., blanco y negro.

Los sucesos se precipitan, y el día elegido está cada vez más cerca. Las intrigas se suceden en Central cuando todos intentan aprovechar el vacío de poder creado con la desaparición del Generalísimo. Pero el padre de los homúnculos lo tiene todo previsto…

Precio: 7,5 €

Mientras Ed y Greed se enfrentan a Pride, el liberado Alphonse le pide ayuda a Hohenheim para vencerle definitivamente… Parecen conseguirlo cuando encierran a Pride en el interior de una montaña de piedra dejando a Alphonse con él para vigilarle… a pesar de la oposición de Ed.

Aprovechando la confusión posterior, Greed se marcha para seguir con sus planes de conquistar el mundo. En el interior de la montaña, Alphonse descubre, con sorpresa por su parte, que Pride parece admirar la determinación de los humanos y que es un tocapelotas que no deja de golpear la cabeza de (la armadura de) Alphonse con un palo…

En Central, Mustang y sus hombres – que recordemos han raptado a la mujer de King Bradley – la están liando parda… forman un grupo de cinco hombres y están arrasando al ejército de Central ellos solos… o quizás no estén tan solos como parece. Lo más impresionante es que están venciendo a los ejércitos sin causar ni una sola baja en sus enemigos… Pero todo tiene un límite y se están quedando sin munición para seguir la lucha. En su apoyo aparece un camión de helados cargado de munición y conducido por Rebecca, la amiga de Riza Hawkeye, y la “difunta” teniente María Ross… enviadas por el “retirado” alférez Havoc.

Mientras Mustang crea el caos en las calles, Olivia Armstrong lo crea entre los mandamases de Central, les aprieta, les dispara y les amenaza con la llegada del ejército de Briggs y las consecuencias de la misma.

Ed, Hohenheim, Scar, Ran Fan y las quimeras que les acompañan se dirigen a la Central para colarse en la guarida subterránea del homúnculo principal (Padre) y detener sus planes, pero primero tienen que meterse en la ciudad y llegar hasta él. Una vez en los túneles, deciden separarse en dos grupos: Ed, Scar y las quimeras seguirán un camino y Hohenheim y Ran Fan seguirán el otro.

En la Central, los militares que se quedaron al mando, desesperados y sin opciones, deciden activar el ejército de seres sin mente que ocultan bajo Central, pero… no son capaces de controlarles. El ejército se encuentra con Ed, Scar y las quimeras que deciden liquidarles antes de seguir su camino… pero son demasiado resistentes y les cuesta mucho más de lo que esperan.

Al pueblo donde se encuentran encerrados bajo la montaña Alphonse y Pride llega Kimbley, el alquimista carmesí, con la misión de liberar al encerrado Pride. En lugar de escapar, Alphonse se queda a proteger a la quimera que se había quedado vigilando – herida por Kimbley – y esta, agradeciéndole su ayuda, le entrega la piedra filosofal que Kimbley había perdido en el norte…

En los subterráneos, Envy ha conseguido librarse del frasco en el que la transportaba Mei Chan y ha recuperado su cuerpo…

En Central, Olivia Armstrong se encuentra frente a frente con Sloth… y en las catacumbas, Hohenheim, después de librarse de Ran Fan enviándola a buscar a su amado Ling, se dirigen directamente al encuentro de Padre… para detenerle.

Y bueno… está la cosa movidita, ¿no? Tenemos a la mayoría de los personajes luchando por su vida (o a punto de empezarla): Ed, Scar y dos de las quimeras están peleando con un ejército de seres sin mente a los que no afecta su alquimia; Alphonse se está enfrentando en solitario, con una piedra filosofal eso sí, a Pride y a Kimbley; Mei Chan está frente a Envy – aunque no parece demasiado preocupada -; Olivia Armstrong sólo tiene una espada para enfrentarse a Sloth – y si no me equivoco mucho, su hermano no tardará en llegar a la pelea -; Armstrong y sus hombres tienen que cargar con la esposa de Bradley mientras se enfrentan al ejército de Central – intentando no matar a nadie, recordémoslo -; y Hohenheim está frente a Padre… Los únicos personajes “importantes” que no están en situaciones de vida o muerte son Ling, Ran Fan y Fu que tienen pendiente un encuentro mutuo con Greed… y Alex Louis Armstrong que no creo que tarde en aparecer para ayudar a su hermana.

Buen dibujo, un guión interesante lleno de acción a raudales… y la tensión subiendo tomo tras tomo. La verdad es que la autora se está metiendo en un berenjenal importante… ¿cómo va a conseguir finalizar la serie de una manera igual de apoteósica a como lo está consiguiendo ahora? Porque la serie está alcanzando un nivel impresionante. Llegados a este punto… sólo puede cagarla, ¿no? Pero hasta el momento es muy, pero que muy buena…

Batman – Gotham después de medianoche

Otra decepcionante historia de Batman guionizada por Steve Niles…

Batman: Gotham después de Medianoche

Edición original: Gotham After Midnighyt USA

Guión: Steve Niles
Dibujo: Kelley Jones

Formato: Libro cartoné, 288 págs., color.

Cuando la noche cae sobre Gotham, la ciudad se transforma en el escenario perfecto sobre el que un colorido elenco de villanos representa su particular espectáculo de violencia, locura y destrucción. Pero de entre las sombras emerge la figura de Batman, vigilante inmerso en una interminable cruzada contra el crimen. Steve Niles –30 días de noche, Batman: Condado de Gotham– y Kelley Jones –Batman & Drácula, Deadman– rinden su particular tributo al Caballero Oscuro a través de una terrorífica aventura que obligará al Hombre Murciélago a enfrentarse a sus más arraigados miedos y sus más letales enemigos, encabezados por el misterioso Medianoche…

Precio: 20 €

Batman – Gotham después de medianoche: y es que, una de dos, o Steve Niles no le acaba de coger el punto a Batman o yo no le cojo el tono a los guiones de Steve Niles para Batman. Ambas opciones me parecen igual de válidas.
Lo que no ayuda es el dibujo de Kelley Jones, nunca ha sido mi dibujante favorito – y si abrís cualquier página al azar de este tomo es fácil descubrir el por qué – pero es que me parece que su estilo ha empeorado muchísimo desde los Batman/Drácula entre ese Batman amorfo e hipermusculado y la manera en la que dibuja a la detective… uff.
El guión, aparte de que resultaba evidente la identidad del villano, tiene cosas tan ridículas como: un Clayface gigante peleando con un robot gigante que Batman estaba revisando… por si acaso; Batman dándole un abrazo a una mujer con cara de salido; Batman, en lugar de investigar el crimen por el que le avisa Gordon, se dedica a pasear por las calles la noche de Halloween y a mezclarse con la gente que va disfrazada; y muchas más cosas que no merece la pena ni nombrar.
¿Y ese abuso absurdo de textos de apoyo y diálogos interminables en el último número? Debería añadir otro “uff” aquí.
Mal, verdaderamente mal las dos historias de Steve Niles en Batman. Qué lástima.