QMMAM – The End

Escribía ayer que era el penúltimo post que escribía en el blog… así que si me salen bien las cuentas este debería ser el último, ¿no?

No hay una razón clara para esto. Simplemente hace tiempo que me quería tomar un respiro con el blog y la verdad es que he aguantado más de un año desde que tenía la intención de dejarlo, así que… por ahora… se acabó.

Ha sido un placer y todas esas cosas que se dicen. Igual nos volvemos a leer, igual no. Esto lo estoy escribiendo el 27 de diciembre, así que… todo puede cambiar… o no. Probablemente siga escribiendo en mi blog, así que si tengo algo que decir sobre cómics… ahí lo tendréis. Cosas que pasan.

Una actualización a 19 de enero… han pasado 23 días desde que escribí el post y faltan 26 días para que aparezca este publicado (día arriba, día abajo)… y sigo pensando exactamente lo mismo que en esa fecha. Es más, podría decir que desde que he dejado de escribir he ganado muchísimo tiempo en cuanto a lectura (y a lo que disfruto de las mismas todo hay que decirlo)… mi antaño enorme pila de lectura se ha convertido en una pila de lectura de dimensiones, más o menos, razonables… e incluso estoy avanzando a la hora de reducir capítulos de series televisivas y películas…

¡Qué descansada vida
la del que huye del mundanal blog!

Nos leemos.

Por cierto, los comentarios de este y los demás posts quedan cerrados. Es un coñazo el tener que andar aceptándolos y visto que el 45% de los comentarios son de spam y otro 35% son insultando a los que lo han escrito… pues como que no hace ni puñetera gracia el tener que entrar cada dos por tres a aprobarlos.

X-Men The End

Los dieciocho números de las tres miniseries que narran “El final” de los X-Men recogidos en un único tomo…

X-Men The End

Guión: Chris Claremont
Dibujo: Sean Chen
Entintado: Sandu Florea
Color: Ian Hannin
Portada de Greg Land

Correspondencia Original: X-Men: The End – Dreamers And Demons #1-6; X-Men: The End – Heroes And Martyrs #1-6; X-Men: The End – Men & X-Men #1-6

¡El épico final a la historia de los Hijos del Átomo! El reconocido escritor de los X-Men Chris Claremont (Uncanny X-Men) se une con el artista estrella Sean Chen (Wolverine) para realizar una trilogía al estilo del Señor de los Anillos, que se extiende a lo largo y ancho de la historia de los X-Men y trae la saga de los mutantes de Marvel a su punto culminante.

Precio: 34,99$

Los resúmenes están vilmente trincados de los resúmenes de los publicados por Panini, así que… Las quejas al maestro armero. Ya sabéis un que es un vago redomado y tal…

• X-Men: The End Book 1 – Dreamers & Demons

Ha narrado sus vidas, ha dado forma a sus sueños y a sus pesadillas, y los ha acompañado desde el más oscuro lugar hasta la gloria absoluta. Ahora Chris Claremont se dispone a contar los últimos días de La Patrulla-X. Una saga cargada de dramatismo que Joe Quesada equipara con El Señor de los Anillos y en la que aparecen prácticamente todos y cada uno de los personajes que han formado el Universo Mutante a lo largo de sus más de cuatro décadas de historia. Portadas de Greg Land (Phoenix: Endsong).

¿No tenéis la sensación de que los mutantes están en plan "joer, ¿otra vez esta?"?

En la Tierra, La Patrulla-X toma conciencia de que Fénix ha vuelto. Contra la voluntad de su nueva esposa, Emma Frost, Cíclope se hace con la ayuda de las Hermanas Cuco y contacta con el resto de hombres-X a lo largo del mundo.
Rachel Summers, hija de Scott y Jean, no puede sumarse a su llamamiento, mientras que Cable está luchando contra un grupo terrorista junto a la reportera Irene Merryweather y tampoco encuentra la manera de responder a los requerimientos de su padre. Mientras tanto, en Las Vegas, Pícara y Gambito han caído en una trampa tendida por Mister Siniestro.
Y más lejos aún, Lilandra ha ordenado la muerte de Fénix a su canciller Khan. Éste, sin embargo, planea el asesinato de todos los hombres-X…

¿Cómo que mi palito es el más corto?

¡Último número! Termina la primera miniserie de la trilogía que narra los últimos días de La Patrulla-X. A lo largo de todo el mundo, viejos integrantes de los hombres-X y de la familia mutante del Profesor Charles Xavier están siendo asesinados por antiguos enemigos como Mister Siniestro, Apocalipsis o Dyscordia. ¿Quién se oculta detrás de estas terribles muertes y por qué motivo las está perpetrando? Nadie está a salvo de la destrucción, mientras la Fuerza Fénix se prepara para su regreso a la Tierra.

¡Boom! ¡Shake, shake the room!

• X-Men: The End Book 2- Heroes & Martyrs

¡Ya está aquí la segunda parte de la trilogía en la que Chris Claremont narra los últimos días de la Patrulla-X!
Tras un brutal ataque de un misterioso enemigo, el instituto Xavier ha sido reducido a un cráter humeante, y el número de bajas se cuenta por cientos. Ahora, Cíclope debe movilizar a los supervivientes para averiguar quién está detrás de estos ataques coordinados contra los mutantes en general y contra la Patrulla-X en particular.

La perspectiva, todo es culpa de la perspectiva... Por cierto, ¿qué habrá pasado entre Kitty y Tormenta para que tengan una relación tan fría?

Mientras Cíclope trata de organizar una fuerza de ataque que haga frente a los villanos que han asesinado a la mayor parte de los integrantes de la Patrulla-X, Kitty regresa a Chicago para abordar su carrera a la presidencia del país – creo que a estas alturas sólo era la alcaldía de Chicago, pero vamos, si ellos dicen presidencia, que sea la presidencia… -. Además, una terrible profecía contenida en los Libros de Destino cobra un nuevo significado, al tiempo que la raza extraterrestre que ha jurado destruir a los hombres-X renace de sus cenizas. Ellos son… ¡El Nido! Con espectaculares portadas de Greg Land.

No, hijo, no... Con Sean Chen dibujando todas las caras iguales cualquiera podría haber sido tu padre...

La segunda parte de la trilogía de miniseries que muestra el destino final de los hombres-X llega a su conclusión. Con el origen secreto, nunca antes mostrado de Mister Siniestro y su relación con Apocalipsis, una muerte que será llorada hasta la eternidad y una despedida final de alguien que se reúne al fin con quien más echa de menos. Además, averigua qué hay detrás de la alianza entre Mr. Siniestro y Gambito y qué significa eso para los hijos de este último y Pícara.

Shok!! En toda la tripa!!! Lástima que un par de números antes Pícara notase sin ningún problema que un skrull estaba suplantando a su marido... Hay Chris, Chris, te haces viejo, muy viejo...

• X-Men: The End Book 3 – Men & X-Men

Arranca la fase final de la trilogía de miniseries en las que Chris Claremont narra los últimos días de La Patrulla-X. Los mutantes han sufrido hasta ahora los peores ataques y traiciones de su historia. Sin nada que perder, el Profesor Charles Xavier y Magneto, los dos hombres que lo empezaron todo, se disponen a devolver uno a uno todos los golpes recibidos… ¡Y para ello tendrán que viajar hasta las estrellas! Mientras, el arquitecto detrás de la crisis sale al fin a la luz.

¿No os encantan estas escenas con un montón de gente peleando... contra seres invisibles?

¡Llega el penúltimo capítulo que cierra la historia de La Patrulla-X, pero la cuenta de bajas no hace sino aumentar! Con la identidad de un villano revelada, un imperio confundido y una desdichada reunión familiar. Mientras Magneto lidera a los hombres-X que todavía permanecen con vida se preparan para la batalla definitiva, en Chicago se cuentan los votos… y la candidata que se alce victoriosa tendrá en las manos el destino del homo superior.

Fijaos en la calidad del holograma... ¡incluso gotea la cabeza!

Tras una matanza indiscriminada de hombre-X que culmina en la destrucción del Instituto Xavier, los supervivientes se lanzan a una lucha desesperada al otro lado del universo contra los culpables de la masacre. Cassandra Nova, la hermana gemela malvada de el Profesor-X, ha regresado de la muerte y, aliada con los Skrulls de Guerra, ha conseguido hacerse con el poder en el Imperio Sh´iar. Nova controla la Guardia Imperial, que lanza en bloque contra el grupo liderado por Cíclope que ha llegado hasta Chancillar, el Mundo-Trono Sh´iar.
Mientras tanto, Kitty Pryde permanece en la tierra, en su ciudad natal, Chicago, donde afronta la mayor batalla de su vida. Kitty, Katherine para los electores, se presenta candidata a la alcaldía de la ciudad. En caso de ganar, tendría la oportunidad de cambiar la percepción de los ciudadanos acerca de los mutantes. Frente a ella, se sitúa Alice Tremaine, una racista dispuesta a acabar con el homo superior por el precio que sea.
Mientras tanto, en el plano astral, Cassandra ha sometido a Charles y ocupa su cuerpo, y ni siquiera la intervención de Rachel Gray ha conseguido poner contra las cuerdas a la villana, que ahora se revela como el rostro oculto detrás del plan para acabar con La Patrulla-X.

¿Qué se supone que es esto? ¿La toma de posesión como presidente de Kitty? ¿Es que los mutantes pueden saltarse el protocolo?

X-Men The End: ¿y quién mejor que Chris Claremont para contar la historia final de los X-Men? Ese sería el pensamiento normal, claro… si no fuese porque Claremont no está en su mejor momento. También se me ocurren otros dibujantes que podrían haber dibujado esta miniserie… Dave Cockrum, John Byrne – estando en condiciones, claro -, John Romita Jr., Marc Silvestri, Paul Smith – también en condiciones, claro – o alguien relacionado con las series de mutantes… pero eligieron a Sean Chen – que sí, que ha hecho 25 números de Lobezno o así, pero ya me entendéis, además desde el siglo pasado no compro Lobezno, así que… -, no me desagrada el resultado… aunque sigue sin gustarme como dibuja las caras, pero… creo que podría/debería ser mucho mejor.

Y antes de escribir el comentario… una lista con todos los mutantes que van palmando en la serie:

• Alex Summers & Annie Ghazikhanian: asesinados antes de que comience la serie.
• Carol Danvers: regresa a su forma de Binaria
• Siryn: Libro 1 #1
• Multiple Man: Libro 1 #1
• Cerise: Libro 1 #3
• Puffball:Libro 1 #3
• Meltdown: Libro 1 #4
• Warpath: Libro 1 #4
• Shatterstar: Libro 1 #4
• Apocalypse: Libro 1 #4
• Irene Merryweather: Libro 1 #4
• Prodigy: Libro 1 #5
• Carter Ghazikhanian: Libro 1 #6
• Dust: Libro 1 #6
• Juggernaut: 1 #6
• Rahne Sinclair: Libro 1 #6
• Northstar: Libro 2 #1
• Aurora, Sasquatch, Puck & Shaman: muertos antes de que comience la serie (se ve en el Libro 2 #1)
• Domino: Libro 2 #1
• Feral: Libro 2 #1
• Rictor: Libro 2 #1
• Callisto: Libro 2 #2
• Banshee (se revela que es un Warskrull ): Libro 2 #2
• Lifeguard: asesinada antes de que comience la serie (se ve en el Libro 2 #3)
• Deathbird: Libro 2 #3
• Danielle Moonstar: Libro 2 #4 (renace como Valkiria)
• Techanrx: Libro 2 #6
• Shaitan: Libro 2 #6
• Rogue: Libro 2 #6
• Quicksilver & Scarlet Witch: asesinados antes de que comience la serie (se confirma en el Libro 3 #5)
• Hub: Libro 3 #2
• Polaris: Libro 3 #2
• Gambit: Libro 3 #3
• Archangel: Libro 3 #3
• Carol Danvers: Libro 3 #4
• Professor X: Libro 3 #6
• Magneto: Libro 3 #6
• Captain Britain: Libro 3 #6
• Jean Grey: Libro 3 #6
• Madelyne Pryor (se fusiona con Jean Grey)
• Cyclops: Libro 3 #6
• Storm: Libro 3 #6
• Dazzler: Libro 3 #6
• Sage: Libro 3 #6
• Cable: Libro 3 #6
• Rachel Grey: Libro 3 #6

Lo voy a ir comentado por libros que es lo más sencillo… sí, si unos párrafos más arriba era un vago redomado ahora no voy a dejar de serlo… XD

• X-Men: The End Book 1 – Dreamers & Demons: ¿y qué mejor que empezar con el enésimo regreso de Jean Grey? Claremont muestra en este primer volumen qué hubiera pasado con los X-Men de haber seguido él con la serie -y que hubiese dejado Marvel que los personajes envejecieran, claro -… Lo que no es obstáculo para que también utilice ideas de otros guionistas que le pueden parecer válidas como son las relaciones entre Scott y Emma y Hank McCoy y Cecilia Reyes… y de paso retoma muchas tramas que no acabó de desarrollar en su momento – la famosa trama del tercer hermano Summers es retomada de una forma un tanto… peculiar; recupera personajes que, creo, no se han vuelto a utilizar desde su marcha de los 4F -, incluso utiliza a los Warskrulls como fuerza de choque… Lo de cargarse la Escuela… bueno, es un recurso como otro cualquiera para mantener el interés de los lectores respecto a la continuación.
  Y no está mal, es consecuente con lo que es – y fue – Claremont y con lo que eran sus X-Men y con lo que podrían haber sido de haber continuado la serie – y en la actualidad lo está haciendo en X-Men Forever y en GeNEXT serie que parece ser una continuación a esta, o eso he leído en algún lado, pero la verdad es que no se parece demasiado -. Sean Chen cumple con sus dibujos aunque, personalmente, creo que es lo más flojo de la misma.

• X-Men: The End Book 2 – Heroes & Martyrs: Y con los X-Men heridos y desorientados… ¿quién mejor que Tormenta y Lobezno para poner las cosas en orden? Claremont juega sus cartas habituales… con su estilo habitual… hasta que sus chicas favoritas (Tormenta, Pícara y Kitty) se ponen al mando de la serie… como que la serie no acaba de arrancar. Y una vez presentada la trama en el volumen anterior ahora la divide en varios palos… Kitty y la carrera por la alcaldía de Chicago por un lado; Gambito y la trama de los niños con Pícara y Emma por otro; y finalmente los X-Men restantes buscando venganza por sus muertos…

Y mirad… no sé cuánto tiempo llevo intentando terminar el comentario y no hay forma de que lo termine, así que… este es el penúltimo post que escribo en el blog. Si no lo he modificado antes, claro, lo que implicaría que no estaríais leyendo esto ni nada por el estilo.

Mañana daré una explicación un poco más larga… pero poco.

El Vecino 3

¿Y ese cambio de formato a qué ha sido debido? Porque ahora me quedan los tres seguidos como el cu…

El Vecino 3

Guión: Santiago Garcia
Dibujo: Pepo Perez

Novela gráfica, tapa dura, 17 x 24 cms, 144 páginas b/n y bicolor

La comedia y el drama se citan en El Vecino 3 “Su mayor mérito, a mi juicio, no es ya sólo que sea divertido, que tenga ritmo, que sorprenda… sino sobre todo, que emocione (…) El vecino es la crónica de un viaje hacia el inevitable momento de choque definitivo entre la cruda y patética realidad y las fantasías con las que amueblamos nuestras vidas. Y el contraste es demoledor.” Óscar Palmer A José Ramón y Javier los ha unido el azar: son vecinos. Es lo único que tienen en común. José Ramón estudia oposiciones. Javier es un superhéroe. Pero el mayor problema de Javier no es vencer a los superenemigos de Titán, su álter ego, sino llegar a final de mes después de haber perdido el trabajo y decirle la verdad, toda la verdad, a la chica que quiere.
José Ramón, sin embargo, sólo tiene un verdadero problema: convivir con Javier y su identidad secreta. Ser vecinos no es lo mismo que ser amigos.

Precio: 16.00 €

Bicolor… o sea, el rojo ese cutre con el que aparece Titán un par de viñetas es bicolor… manda narices. Vale, tiene más páginas y todo lo que ellos quieran, pero:

1. está en blanco y negro
2. el dibujo no está del todo acabado o eso es lo que parece
3. el tamaño es, más o menos, un tercio del anterior

Así que se cobra más precio por algo que, sí tiene más páginas, ha perdido todo su color – menos el rojo en un par de ocasiones y su tamaño es menor…
Sobre la calidad del mismo no voy a hablar, el guión es entretenido – aunque haya cosas que no me gusten – y el dibujo… si me parece que no está acabado… ¿vosotros qué creéis?
Y digo yo, ya que estaban deberían haber recopilado las historias aparecidas en el Manglar, ¿no? O sea, hay gente – yo mismo, sin ir más lejos – que no lo compran… Pero qué más dará.

De cualquier forma, el cambio de formato tampoco me ha gustado demasiado. Asi que si unimos eso a que tampoco me ha convencido demasiado el tercer tomo… pues como que tampoco tengo demasiada intención de seguir comprandola en el futuro.

No digo que haya empeorado, digo que a mí no me gusta…

Dragon Head 10

A ver sr. Mochizuki… ¿diez tomos para terminar de esta manera la historia? ¡¡Caguentodosusmuertos!!

Dragon Head Nº 10

Guión: Minetarô Mochizuki
Dibujo: Minetarô Mochizuki
Tinta: Minetarô Mochizuki

Color: Blanco y negro
Formato: 224 págs.

Teru ha llegado a Tokyo y allí se ha encontrado con un verdadero ejército oculto en unas dependencias anexas a los túneles del metro. Se trata de gente aparentemente enferma por unos alimentos condimentados con una droga experimental, que los convierte en asesinos potenciales, casi zombies vivientes.
Tras haberlos dejado atrás, ahora Teru se encuentra en su casa, destruida, y allí encuentra un mensaje de Seto, que le indica que le está esperando en el instituto…

Precio: 8,95 €

Dragon Head 10: cuando Teru despierta a la mañana siguiente ve algo que la oscuridad le impidió ver la noche anterior… ¡Un cartel de bienvenida preparado por Seto! Además del cartel le ha dejado agua, caramelos y un diario en el que le cuenta lo que le ha pasado desde que se separaron…

Seto le escribe que ha seguido viajando con Nimura y que ha descubierto que sus tíos han muerto y que su casa se había desplomado. También le dice que le está esperando en el instituto y que le esperará allí todo el tiempo que haga falta…
Evidentemente, después de cambiarse de ropa, Teru sale hacia el instituto… Mientras se dirige hacia allí la tormenta sobre Tokio y los terremotos empeoran dejando que la lava siga avanzando. Al mismo tiempo que Teru llega al instituto los equipos de “rescate” se enfrentan con el “jefe” del reino subterraneo y los “nobuo-boys”. Finalmente Teru y Seto consiguen reunirse de nuevo…

Nimura, que estaba con Seto y creía que Teru había muerto, decide hacer caso a sus instintos y apuntando con la pistola a Teru le dice que ha decidido quedarse a la chica para él… Aquí empieza un monólogo de Nimura explicando las razones que tiene para quedarse con Seto y tal, demasiado largo de explicar aquí… así que si os queréis enterar… os leéis el tomo. Aprovechando que Nimura se despista al oír en la radio la noticia de la lucha entre los “nobuo-boys” y los “rescatadores”, Teru se abalanza sobre él…

Pero Nimura, como ex-soldado, tiene una clara ventaja sobre Teru y acaba por encañonarle a la cabeza… Obviamente, en lugar de disparar, Nimura se pone a desbarrar otra vez sobre lo mal que están las cosas y cuál es el problema de Teru y Seto… no le tienen miedo a la muerte y eso está muy mal… blablabla, lo dicho, os lo leéis y punto.

Teru le dice que es cierto y en esta ocasión es él quien empieza a desbarrar y dice que lo más importante son las ganas de vivir y la esperanza… A lo que Nimura le responde que sus padres y su hermana están muertos y que Seto encontró la fosa común en la que los enterraron… Aprovechando que Seto se lanza sobre Nimura, Teru consigue hacerse con la pistola…

… pero antes de que haga nada, en la radio comienzan a leer un documento que han cogido a los “rescatadores” en el que se dice que han ido a recuperar unas cabezas nucleares que habían llevado en secreto a Japón y que no saben dónde se encuentran todas y que creen que los “nobuos-boys” pueden tener una de ellas…

Después de disparar todas las balas de la pistola al cielo, Teru decide que tiene que salvar a los “cabezas dragón” y que tiene que sacarles del almacen antes que los “nobuos-boys” peten la bomba… Seto decide ir con él a pesar de lo chunga que se está poniendo la cosa – como para quedarse con el otro, oigan – y Nimura decide esperar el final tirado en el suelo…
El jefe de los “nobuos-boys” sigue desbarrando sobre el miedo y lo que este puede provocar y mientras él desbarra Tokio se viene abajo sobre Teru y Seto…

¡Y después de 10 tomos y 89 capítulos por fin se ve qué ha causado la catástrofe! ¡Ha aparecido un volcán en medio de Tokio! ¡Y está en plena erupción! Y la gente de Tokio no tiene escapatoria…

Y siendo sincero no recordaba que el final fuese así. Todo el mundo muere… Pero oye, Teru imagina cómo será el futuro y ya está todo bien… Después de 10 tomos… esto. Me ha recordado mucho a Señales del Futuro – esta serie es anterior pero ya sabéis a qué me refiero -, un final sin esperanza y en el que palman los protagonistas… aunque sin naves espaciales. No creo que sea demasiado justo con los lectores, tanto sufrir para nada… ¡y además tener que tragarnos desbarros mentales como los que planta ahí el autor! Buff, qué pena que haya terminado así, si hubiese concretado más y hubiese pasado de tantas pajas mentales… qué desperdicio de serie, oigan.

Vagabond 30

Un tomo en el que en la primera parte Musashi cede el protagonismo a Otsu y a Kojiro – más o menos – y lo recupera en la segunda…

Vagabond Nº 30

Autor: Takehiko Inoue
Color: Blanco y negro

Formato: Libro rústica, 208 págs., blanco y negro.

Una profunda herida ha quedado marcada en su pierna derecha. Ha sido alejado de las batallas a muerte, y ahora su camino se ve envuelto en una oscuridad que le imposibilita ver su futuro. Tras reflexionar acerca de lo que ha venido haciendo hasta ahora en su vida, Musashi llega a una conclusión: “Quiero recuperar esa sensación de antes. Quiero volver a aquella época en que todo era una sola cosa”

Precio: 9,5 €

Vagabond 30: Otsu sigue viendo al fantasma de Ueda – no, no estoy insultando a Ueda, es su fantasma -… Musashi, que sigue encarcelado, descubre que uno de sus vigilantes es un gran fan suyo y que le considera “el mejor de todos” – de los que viven por la espada, claro – pero Musashi… no se lo cree, se le ocurren muchos otros samurais que han sido así llamados y si realmente es el mejor de todos no tiene nada más por lo que vivir.

Ogawa, el habilidoso espadachín de Kyushu al que Kojiro venció con un palo de madera, ha tomado la decisión de renunciar al camino de la espada y ha decidido dejar su puesto como instructor en la familia Hosokawa a Kojiro y actuar como su asistente desde ese momento. Kojiro, supongo que deseando encontrar nuevos retos, acepta el puesto y tras una emotiva despedida de los Kouetsu se va con Igawa y el sr. Iwama a Kokura… pero su futuro se prevee cualquier cosa menos sencillo…

La pobre Otsu sigue recibiendo visitas del fantasma de Ueda que la “lleva” a visitar a los familiares de todos los Yoshiok a los que Musashi “asesinó” para que vea el sufrimiento que ha provocado y le enseña cómo va a morir a manos de samurais que quieren hacerse un nombre a su costa… Otsu le responde que ella no puede hacer nada por Musashi porque desde niño no le ha temido a la muerte y diga lo que diga ella, Musashi seguirá su propio camino…

El shoishidai Katsushige Itakura le pregunta a Musashi qué es “el mejor de todos” a lo que este le responde que son sólo palabras y que es un espejismo que sólo ha descubierto que lo era cuando ha estado lo suficientemente cerca como para verlo. Itakura le pregunta entonces si va a renunciar a la espada.

Takuan va a visitar al sr. Kouetsu y empiezan a charlar. Kouetsu le dice que Musashi y Kojiro se complementan mutuamente y que ambos viven el uno para el otro. Mientras Kouetsu trabaja con una espada, Takuan le pregunta por qué cree que se crearon las espadas y después de varias divagaciones le dice que los fuertes crearon las espadas para descubrir qué es ser débil y volverse así más fuertes…
Matahachi, por su parte, se está dedicando a cuidar a su madre, que sigue muy enferma, y le dice que en cuanto ella se recupere regresarían juntos a la aldea Miyamoto y, una vez allí, se convertirá en el hombre más importante de la misma.

Kouetsu le dice a Takuan, estos siguen divagando, que las espadas que más corten serán, debido a lo bien que desempeñan su labor, las más bellas y que la mejor espada del mundo sería a su vez la más bella y la más fuerte y que, siendo así, ya no necesitaría poder cortar y que, por eso, sigue trabajando con espadas… busca esa espada perfecta. Takuan sugiere que podrían enviar a Musashi a Kokura – por un momento pensaba que escribirían Karakura (XD) – para que él y Kojiro se equilibrasen mutuamente y poder así convivir con el resto del mundo… Kouetsu le dice a Takuan que ha recibido una carta de Edo, del segundo shogun de la familia Tokugawa, diciendo que quieren a Musashi…

Itakaru le dice a Musashi que debería enseñar a todo el mundo la conlusión a la que ha llegado después de 22 años de lucha y le sugiere que podría conseguirlo sirviendo a un gobernante… a lo que Musashi le contesta que no se ve en ese papel. Itakaru le confiesa que como antiguo samurai reconocido tiene un complejo de inferioridad frente a él pero que como es viejo ya no le importa decirlo pero que el resto de samurais podrían tomar dos caminos respecto a él, la enemistad y la adoración absoluta… Cuando Musashi le pregunta por qué se preocupa tanto por él después de haberle detenido, Itakaru le dice que ha sido amigo desde niño de Kenpou Yoshioka – el padre de Seijuro y Denshichiro – y que le gustaría que todo el mundo fuese igual de fuerte que Musashi porque siendo así no habría más luchas…

A Otsu se le sigue apareciendo el fantasma de Ueda, pero Otsu se da cuenta de algo… A pesar de lo que Ueda le muestra sobre Musashi, Otsu cree que no quiere que este muera y le dice que ella es la única que puede llevarle por el buen camino… Otsu le dice que Musashi eligió su camino hace mucho tiempo y que nada que ella pueda decir o hacer le va a hacer cambiar de opinión.
Musashi, que ha decidido que nunca podrá vivir con Otsu para evitar que le hagan daño, va a visitar el dojo del guardia… Allí descubre que los miembros del dojo son aficionados que se juntan para pulir sus habilidades con la espada y desean que siga vivo para que las personas que han dedicado sus vidas a la espada no se vean ridiculizados porque Musashi muera a manos de un samurai que no sea digno…
En el camino de regreso al shisokai, Musashi deja inconscientes a sus guardias y se marcha pidiéndole a Dios – yo no digo nada – que le conceda una última lucha contra un oponente que le haga llevar sus habilidades al límite.

Y qué chungos son los desbarres mentales que se sueltan algunos personajes… Sobre todo los de Takuan – y en este tomo Kouetsu no se queda atrás – y su búsqueda del significado de absolutamente todo se hace un pelín pesado…
Lo del fantasma de Ueda y su “persecución” de la pobre Otsu… pues no sé si será por la traducción o porque me he perdido alguna cosa por el camino pero lo de regresar a él mismo y tal… como que no lo acabo de pillar. ¿Y esa imagen de Otsu y ¿Musashi? zumbando? Eso me lo he perdido…
Lo que es muy evidente, o al menos lo parece, es que tras este tomo habrá un nuevo “comienzo” para la serie ya que todos los personajes “principales” parecen haberse quedado en un punto de inflexión en sus vidas…

Buen tomo, gran serie.

Capitán Britania y MI 13 3

Y cuando algo está bien hecho… está bien hecho y no hay más vueltas que darle.

Capitán Britania y MI 13 3

Guión: Paul Cornell
Dibujo: Leonard Kirk

El esperado regreso de Drácula! El Rey de los Vampiros ha vuelto y su plan es muy sencillo: Quiere entregar el Reino Unido a los chupadores de sangre. Para hacerlo, primero debe eliminar a los integrantes de la división superheroica inglesa, y qué mejor manera que introduciendo un traidor en el seno del MI-13. ¿Conseguirá el Capitán Britania salvar a su nación? ¿Cuál es el papel del Doctor Muerte dentro del plan de Drácula? ¿Y podrá Spitfire dar la espalda a aquello en lo que se ha convertido?

Precio: 11.25 €

Si incluso me llevaron al huerto con la visión de Inglaterra destrozada y Drácula ganando… Así que imagináos si está bien realizada la historia. Lo estaba leyendo y pensaba: “madre mía, ¿y ahora cómo cojones van a hacer para arreglar todo esto?”.

Leonard Kirk vuelve a estar impresionante y Paul Cornell sigue realizando un gran trabajo, francamente impresionante. Deja en mantillas a otros “grandes” guionistas que necesitan una miniserie aparte y numerosos crossovers para contar una misma historia que, sinceramente, no le llega a las suelas a esta.

Aquí sí hay sensación de pérdida y de que realmente suceden cosas número tras número (y no eso de que en tres números te cuenten media hora de un ataque a New York). También es de agradecer que por una vez los malos no se centren en los USA y que tengan un plan lógico, más o menos creíble, que quieren cumplir. Es una historia bastante realista… teniendo siempre en cuenta que estamos hablando de cómics, claro.

Incluso hay un guiño a los lectores de la Marvel U.K. cuando aparecen para luchar en la batalla final contra los vampiros Death’s Head y Killpower (entre otros, claro), eso sí a Motormouth no la ví, no sé si no estaba o si aparece pero yo no la ví.

Y el golpe definitivo es la resurrección de Meggan y el “ataque” del Capitán Britania para salvar a su esposa…

Qué gran serie, qué lástima que esta haya cerrado y haya cosas como The Mighty Avengers o X-Men Legacy (o como quiera que se llame este mes) que se mantengan sí o sí y se carguen esta maravilla.

La Dinastía de los Patos

Y un tomo bastante decepcionante, la verdad.

La Dinastía de los Patos

Guión: Guido Martina, Alberto Savini
Dibujo: Giovan Battista Carpi, Romano Scarpa, Andrea Freccero
Tinta: Giorgio Cavazzano
Color: A color

Formato: Libro cartoné, 368 págs., a color

¡La más increíble y elaborada saga en torno a los personajes Disney jamás contada vuelve para disfrute de todos! A lo largo de sus 360 inolvidables páginas, La Dinastía de los Patos presenta con todo lujo de detalles el prodigioso relato del árbol genealógico de la familia Donald, desde los tiempos de la Antigüedad hasta el futuro y más allá… demostrando que la Historia también tiene su lado divertido. Considerada como uno de los clásicos absolutos de los cómics Disney, se presenta ahora en una edición exclusiva para coleccionistas, que incluye un capítulo extra totalmente inédito.

Precio: 19,95 €

Sobre todo si lo comparamos con esas dos pequeñas joyas que son The Life and Times of Scrooge McDuck y The Life and Times of Scrooge McDuck Companion… El esquema de este tomo es más o menos el mismo pero… no hay color.

La cosa es que ya había leído alguno de ellos y la verdad es que me gustaron más en su momento, claro, esto no es culpa de ellos es culpa mía porque tengo más años y tal… La verdad es que, sin chocar con los Life and Times tiene alguna cosilla que… no me acaba de convencer. Pero bueno… es lo que hay.

La encuadernación es muy bonita y tal, pero… ¿de verdad merecía la pena para esto? Es una historia, a pesar de la fama que tiene, bastante flojilla… Aún si fuese para las Life and Times…

Masacre 2 Negocio de terror

¿Pero qué tiene Daniel Way contra Rob Liefeld? Porque lo del niño pelirrojo con el palo… como que es pasarse, ¿no?

Masacre – 2 – Negocio de terror

Guión: Daniel Way
Dibujo: Paco Medina, Carlo Barberi
Entintado: Juan Vlasco, Sandu Florea
Color: Marte Gracia, Raul Trevino

Tomo 17x26cms, tapa blanda, 96 páginas a color

Correspondencia Original: Deadpool Vol. 4 4, 5, 6, 7,

Un tomo perteneciente a “Reinado Oscuro”. ¿Recuerdas lo que ocurrió cuando Masacre salvó a la humanidad de aquellos skrulls? Bueno, pues el tipo que se llevó toda la fama no está dispuesto a que nadie sepa nada de cierto mercenario bocazas. Por eso ha contratado a unos amigos para silenciar a Wade. ¡Ha llegado el momento de Tiburón-Tigre! Además, el regreso de Bob, el agente de Hydra. Pero, ¿qué está ocultando Bob a nuestro protagonista? ¡El volumen que precede a un cruce con Thunderbolts que empezará el próximo
mes! Con portadas de Jason Pearson.

Precio: 8.75 €

Masacre – 2 – Negocio de terror: y empezamos con Masacre aceptando un contrato de un viejo conocido suyo para que asesine al cirujano plástico que ha transformado a su esposa exsupermodelo en una zombi comedora de carne… pero claro, no podía ser tan sencillo como eso y la cosa se complica cuando la policía local le confunde con un zombi y la esposa no parece estar retenida contra su voluntad… En fin, muchos líos y muchas risas acompañadas de escenas gores y en la que lo más destacado es la forma de narrar la historia que recuerda a las películas de Tarantino con saltos adelante y atrás en el tiempo… El dibujo cumple, sin más, la doble página con la explosión del castillo del cirujano es espectacular pero casi no hay masacre-visión.
Las dos últimas historias del tomo muestran la lucha entre Masacre y un Tiburón Tigre al que ha contratado Norman Osborn para que se deshaga de Masacre cosa que evita – más o menos – el ayudante de Masacre, Bob el agente de Hidra… Al final de la historia, Masacre le envía a Norman Osborne una factura de 100.000.000 de dólares a pagar en menos de 12 horas o irá a por él… ¿Cómo responde Osborn? Activando a los Thunderbolts… Y bueno, un poco flojillo… son un par de números entretenidillos pero… ¿de dónde sale el tal Bob? Supongo que de un volumen anterior del personaje y más allá de lo curioso que pueda ser el tener un ayudante de Hidra… ni fu ni fa. El dibujo vuelve a cumplir, alguna página divertida y tal, pero… poco más, no deslumbra.
Es una serie entretenidilla, distinta a todas las series actuales de Marvel lo cual provoca que destaque por sí sola. De cualquier forma, más allá del crossover con los Thunderbolts no creo que siga con la serie. A ver qué hago.

Thunderbolts 22

Crossover entre dos series producido por una razón muy sencilla… la pasta. La pasta que Norman Osborn impidió ganar a Masacre…

Thunderbolts 22

Guión: Daniel Way y Andy Diggle
Dibujo: Paco Medina y Bong Dazo

Correspondencia Original: Thunderbolts 130, , Deadpool Vol. 4 8

Un episodio ligado a “Reinado Oscuro”. Con las dos primeras partes, de cuatro, de “Magnum Opus”, el encuentro explosivo entre los nuevos y mortíferos Thunderbolts y Masacre. El Mercenario Bocazas lanza su alocado plan para acaba con Norman Osborn. Si quiere salvar su propia piel, el hombre más poderoso de Estados Unidos tendrá que recurrir a sus agentes encubiertos favoritos… ¡Pero no creas que Wade Wilson se lo va a poner fácil! La pelea más sucia del año empieza aquí.

Precio: 3.25 €

Thunderbolts 22: primera y segunda parte del crossover titulado Magnum Opus que une los caminos de Masacre y los Nuevos Nuevos Thunderbolts… Que empieza con Masacre “infiltrándose” por la fuerza en la Torre de los Vengadores… robando por el camino un peto de Iron Man – por el que puede ganar una pasta en eBay – y en la que sufre una alucinación en la que se ve a Norman Osborn como el gigante tonto del cuento de las Judías Mágicas… cuando llega hasta la planta superior encuentra a los Nuevos Nuevos Thunderbolts esperándole…

Y bueno, este primer número tiene alguna cosilla interesante, quizás más que interesantes sean divertidas, de cualquier cosa es un número claramente alargado… creo que más allá de la idea de “molaría que Masacre protagonizase un cómic medio Die Hard medio cuento en el que intentase matar a Norman Osborn… y se encontrase con los Thunderbolts” no tenía ni la más remota idea de qué hacer después. Paco Medina más o menos cumple, pero… flojillo.

En el número de los Thunderbolts… Masacre empieza dejándoles en ridículo y cuando estos reaccionan… ¿Masacre se teletransporta lejos de allí? Le persiguen, parecen tener ventaja y Masacre vuelve a vencerles fácilmente… hasta que intenta ligar con la nueva Viuda Negra…

El dibujo es muy malo y el guión… no sé, yo no mostraría tres números después de empezar una nueva serie lo inútiles que son los personajes que ha elegido para su serie… a menos, claro, que esa sea su intención desde el primer momento… sobre todo si los personajes se los impusieron y no los eligió él, pero… ¿para qué aceptar el guionizar la serie? Su manera de tratar a Masacre, aunque es evidente que intenta copiar/imitar a Way, está muy alejada de la actual – supongo que le pasará como a Peter David con los números que guionizó de Lobezno en la saga de la joya Gehenna, él creía que su Lobezno era igualito al que guionizaba Claremont, pero… – y la verdad es que no me ha gustado nada, ni su versión de Masacre ni el número en sí mismo.

Muy flojo este inicio de crossover, ¿no? Incluso demasiado flojo.

Dragon Head 09

Penúltimo número de esta historia con el protagonista solo en su ciudad natal… y cuando digo solo quiero decir solo.

Dragon Head Nº 09

Guión: Minetarô Mochizuki
Dibujo: Minetarô Mochizuki
Tinta: Minetarô Mochizuki

Color: Blanco y negro
Formato: 224 págs.

Precio: 8,95 €

Dragon Head 9: Teru ha conseguido llegar a Tokio, pero la ha encontrado “totalmente” abandonado, está agotado y se le han terminado el agua y la comida… Por el camino encuentra un panfleto dejado por el Comite de Emergencia de Desastres a Gran Escala… ¡Si es que estos japoneses tienen de todo! Pero de todo, todo, todo…

Y lo que es peor, se ha dado cuenta de que, aunque le prometió a Seto que iría a buscarla, no tiene ni idea de dónde vive. Lo único que le mantiene en marcha es la voz que cree haber escuchado saliendo del metro…

Una vez que consigue superar su miedo a quedarse enterrado, otra vez, bajo tierra Teru se introduce en el metro y comienza a buscar el origen de la voz. Después de pasar caminando un tiempo indeterminado, Teru encuentra una radio que es de donde surge la voz humana y tras esa otra y las va buscando hasta encontrar a la persona que la está emitiendo… Después de encontrar un agujero en el suelo a través del cual se puede ver un río de lava, Teru encuentra una zona con pintadas muy parecidas a las que hacía Nobuo…

Pasando a través de varias puertas con carteles de prohibido el paso, con iluminación eléctrica, Teru acaba llegando hasta un almacén en el que encuentra numerosas cajas de comida enlatada, agua embotellada y medicinas – pero lo que Teru no ha visto es la señal de “experimental” que hay en muchas de esas cajas -. Después de beber y comer, Teru descubre que no está solo en el almacén… Hay varios chicos con cicatrices en la cabeza y uno de ellos es capaz de hablar, este le dice que la comida estaba drogada y cuando cae inconsciente le lleva hasta su “jefe”.

Cuando se despierta el “jefe” le da la bienvenida al reino subterráneo y le dice que él y los de las cicatrices en la cabeza son “investigadores” del terror que está sintiendo la gente desde que se produjo el suceso que arrasó Japón y que están intentando recuperar los sentimientos que han perdido desde que toman la comida enlatada que contenía una droga experimental para “tranquilizar” a la gente en caso de que se produjese una situación caótica. El “jefe” y el chico de la cicatríz que se autodenomina “cabeza de dragón” le ofrecen a Teru la posibilidad de dejar de tener miedo si sigue tomando los alimentos… Mientras está allí, Teru descubre que hay un grupo de chicos que se han pintado igual que Nobuo.

Creyendo que están intentando lavarle el cerebro. Teru decide irse de allí pero busca antes un sitio en el que descansar… Mientras descansa se da cuenta de que merece la pena seguir viviendo por Seto…
En el exterior los equipos de rescate enviados por otros países descubren que el equipo de exploración que enviaron ha sido asesinado por miembros del grupo donde se encontraba Teru…

Hablando con el chico de la cicatriz sobre lo importante que es sentir el miedo, Teru acaba por decidirse y se marcha de allí una vez que decide que quiere regresar a su casa. Después de buscar comida y bebida sin drogas, Teru decide seguir su camino siguiendo las vías del metro… Gracias a una de las radios Teru descubre que hay grupos de rescate llegados del extranjero en Japón y continua el camino hacia su casa. Cuando llega hasta su casa descubre que su edificio ha sufrido graves daños, pero eso no le impide subir hasta su piso… Cuando atraviesa la puerta descubre que está totalmente destruido pero al menos no hay cadáveres… Agotado y desesperanzado, Teru se acuesta en lo que era su cama.

Y si no os gusta Teru habréis odiado este tomo… y es que es un tomo dedicado enteramente a él y a su soledad… y al sufrimiento que siente después de darse cuenta de que necesita a Seto… Lo que sigue sin convencerme es toda esa comida de tarro que se suelta el autor sobre el significado del miedo y todas esas cosas… ¿Qué pasa? ¿Es que quiere pontificar con su opinión? Anda que… De cualquier forma no ha vuelto a conseguir las mismas sensaciones que en los dos primeros tomos. Lo cierto es que lo de esta serie es… lamentable. Empezó muy, pero que muy bien y poco a poco fue degenerando de mala manera y lo que podría haber sido una serie de ciencia ficción sin mayores alardes se convirtió en un desbarre mental sobre el miedo y chorradas así que no tenía ni pies ni cabeza ni, para mí por lo menos, el más mínimo interés.

La verdad no recordaba que los últimos tomos fueran tan malos.

Hellblazer de Andy Diggle 02

Segunda entrega de las historias guionizadas por Andy Diggle y bueno… no me ha gustado tanto como el primero.

Hellblazer de Andy Diggle Nº 02

Edición original: Hellblazer The Laughing Magician 238-242 TPB

Guión: Andy Diggle
Dibujo: Leonardo Manco
Tinta: Danijel Zezelj
Color: Lee Loughridge

Formato: Libro rústica, 128 págs., color

La muerte no es cosa de risa.
John Constantine, el príncipe sombrío de los bajos fondos de Inglaterra,
conoce las sucias calles de Londres como la palma de su mano (amarillenta por la nicotina). Pero a medio mundo de distancia hay una nueva amenaza que ni siquiera Constantine ha sabido prever.
En las arenas cubiertas de sangre de Darfur, un mago asesino está extrayendo poder a partir del genocidio y el canibalismo. Devora a los magos con vida para obtener sus poderes. Su objetivo es el Mago Risueño, una presencia eterna que mantiene el equilibrio místico del mundo.
Armado con sus afi lados dientes y su insaciable hambre de poder, este terrible cazador ha puesto su mirada en Londres… ¡porque el Mago Risueño podría ser el propio Constantine!
El aclamado escritor Andy Diggle (Los perdedores, Green Arrow: Año uno) sigue adelante con su rompedora visión de Hellblazer con una historia de miedo y violencia que revela de pleno una de las verdades del destino de Constantine y que está dibujada magistralmente por Leonardo Manco (Hellblazer: Todas sus máquinas) y Danijel Zezelj (Loveless).

Precio: 10,95 €

Hellblazer de Andy Diggle 2: y probablemente sea debido al dibujante del primer número, Daniel Zezelj, y a que LeonardoManco no hace un gran trabajo en general, ojo, hay páginas muy buenas – generalmente centradas en Constantine como la página doble sentada frente a Song y en la splash-page en la que aparece fumando sentado en el pub -, el jefe de los mercenarios es bastante desagradable pero… ¡peazo de imagen la de su merendola! Uhmm, quizás el dibujo no sea tan malo.
En cuanto al guión… en la primera historia, autoconclusiva, Andy Diggle muestra que este nuevo/viejo Constantine tampoco es infalible y que puede ser manipulado… sobre todo si confía en alguien… Los cuatro siguientes números cuentan una historia que, supongo, explotará totalmente en el siguiente tomo… Empezamos en Dafur con un mago que consigue sus poderes a base de comerse a otros magos y ahora está buscando al Mago Ruisueño, aquel que mantiene el mismo equilibrio místico del mundo… que podría ser Constantine o su hermano gemelo no nato… El problema es que Constantine intenta eliminar al mago canibal enfrentándole con Lord Calvin Burnham – su enemigo del tomo anterior – pero se confía y acaba saliéndole el tiro por la culata cuando se alían… probablemente en su contra.

Es una pena que Song y Fengis, el segundo seguro ojalá la primera regrese, hayan salido ya de la historia… me parecía que tenían un potencial bastante interesante – sobre todo ella -. El mayor problema que le encuentro a la historia es que… a ver, en parte es una chorrada porque no es un corte interruptor, pero… ¡está cortada! Si Diggle estuvo en la serie durante 12 números hubiese preferido, viendo cómo es la historia que está contando, un tomo único como con Denise Mina o dos distintos, el primero en el tomo anterior y el primero (o incluso los dos primeros) de este y el segundo con la historia completa del Mago Sonriente… me parecería más sólido, mucho más completo, estando como está… me deja una mala sensación. Ganas de quejarse, ya sabéis.

La leyenda de Madre Sarah 7

Aproximadamente 14 meses después… el final de esta gran historia. Eyy, no está tan mal, el dibujante tardó 15 años en completarla… XD

La leyenda de Madre Sarah – 07

Guión: Katsuhiro Otomo
Dibujo: Takumi Nagayasu

Tomo 17x26cms, tapa blanda con sobrecubiertas, 236 páginas b/n, 12 a color, sentido de lectura japonés
Último número

¡ÚLTIMO VOLUMEN DE ESTA OBRA MAESTRA DE KATSUHIRO OTOMO!
La vuelta de las colonias espaciales llena de esperanza a los hambrientos y descorazonados habitantes de la Tierra, pero el rumor de que han descendido aquejados de un virus infeccioso amenaza su reincorporación a la sociedad… e incluso sus vidas. ¿Habrá un final feliz para Sarah y lo que queda de su familia?

O lo que aparece al final del tomo

Las colonias espaciales descienden a la Tierra, llenas de promesas y esperanzas para la población. Sarah consigue entrar en su antiguo hogar, donde se reencuentra con miles de recuerdos… y con su marido. Pero la feliz reunión acaba en tragedia cuando el ejército se interna en la colonia intentando desentrañar sus secretos. Un emocionante final para el viaje de esta madre dispuesta a todo por recuperar a sus hijos.

Precio: 14.00 €

La leyenda de Madre Sarah 7: y mucha tensión en este último tomo… Tensión acompañada de explosiones, muertes, descubrimientos asombrosos – parece que los Mother Earth recién llegados se toman sus creencias muy en serio -, peticiones raritas del marido de Sarah – ¿plantar algo en su cuerpo? Pero, pero, pero… -, errores humanos – el miedo a lo desconocido, ya sabéis -, luchas internas, traiciones, reencuentros, armas futuristas, ataques con misiles, la destrucción de la ciudad del futuro… y muchas, muchísimas pérdidas. Y la rabia de Sarah… Como no podía ser de otra forma, una mínima esperanza al final (un final abierto, ojo)… acompañado de risas.

Y no es un mal final para esta serie… más o menos termina igual que comienza, con un viaje, pero en esta ocasión, a pesar de que los viajeros coincidan, su sentido es muy diferente. Este último número sigue contando con un guión interesante y el gran dibujo, a pesar de que Nagayasu crea que es pésimo, que ha acompañado durante toda la serie. Este número no es peor que los anteriores.

Una gran serie que me ha tenido enganchado desde el principio de la misma.
¿Recomendable? Por supuesto… siempre que te guste la ciencia-ficción, claro.

Gran guión, gran dibujo.

X-Men – Mujeres en peligro

Hay cosas que tienen mala pinta desde un primer momento y… se acaba confirmando en cuanto las tienes entre las manos.

X-Men: Mujeres en peligro

Guión: Chris Claremont
Dibujo: Milo Manara

Álbum 19x28cms, tapa dura, 64 páginas b/n

Desde el corazón de Madripur a las islas griegas, Tormenta, Picara, Mariposa Mental, Kitty Pryde, la Chica Maravillosa y Emma Frost luchan contra el más misterioso de los enemigos.
Panini comics se enorgullece en presentar un acontecimiento único en la historia del noveno arte. X-Men: Mujeres en peligro congrega A una leyenda del cómic estadounidense con un maestro europeo .Chris Claremont , el mí­tico patriarca Mutante que convirtió La Patrulla X en todo un fenómeno mundial, y Milo Manara , el aclamado dibujante erótico italiano,autor de obras como El Clic , El Perfume del Invisible o El Gaucho , dan vida a este álbum protagonizado por las impresionantes mujeres de la Patrulla X.

Precio: 14.00 €

X-Men – Mujeres en peligro: o sea… ¿Manara dibujando a los X-Men en una historia “seria”? ¡Lo que queremos ver/leer es a Manara dibujando a los X-Men en una historia de las suyas! Además no se puede decir que Claremont está demasiado acertado, el abuso de los textos de apoyo en las primeras páginas, acompañado por el blanco y negro del dibujo que en la mayoría de las páginas parece que no está terminado – pero como no soy especialista en Manara no sé si es así habitualmente o no – provocan que cueste un infierno el leerlo… Claro, luego te encuentras a Mariposa Mental lanzando rayos por las manos que… ¿queman helicópteros? Y después… ¿volando? – bueno, ella o “Gatita”… ¡sí, traducen el habitual “Kitty” por “gatita”! -. Pero, pero, pero… ¿nadie ha revisado esto? Era tan sencillo como decirle a Manara: “oiga, Mariposa Mental no lanza rayos por las manos… y tampoco vuela”. Y luego están las posturitas de las X-Woman y los abrazos o agarres que se dan entre ellas… ¿Y la borrachera que se pillan en la lancha que huyen? ¿Y la huida de Ororo del jefe de los Adoradores de aviones? Y así hasta el infinito.

Lo que tampoco ayuda es el formato elegido para su publicación… 14 euros por un tomo de 68 páginas en blanco y negro con portada en tapa dura… como que es MUY caro. Además hay otra pregunta que merecería ser respondida… ¿por qué aparece la entrevista con Manara comentando su trabajo antes que el propio cómic? ¿Desde cuando los extras van antes de aquello que complementan? Esa es otra… el cómic en sí mismo son 48 páginas, así que los 14 euros no se dividen entre 72 páginas – venga, añado la portada por no ser un malaje – si no entre las 52 páginas “reales” de cómic…
Menos mal que es únicamente una “Limited Deluxe Edition”, de la que desconozco a cuántos ejemplares está limitada, y no una “Limited and Numbered Deluxe Edition” porque se iban a más de 20 euros sí o sí….

¿Qué le sucedió al cruzado enmascarado?

A ver… carta de amor, lo que se dice carta de amor… tampoco creo que lo sea. Ahora bien, que el guión parece demostrar que Gaiman siente un gran cariño por el personaje es más que evidente…

Batman: ¿Qué le sucedió al cruzado enmascarado?

Edición original: Batman: Whatever Happened to the Caped Crusader? USA

Guión: Neil Gaiman
Dibujo: Andy Kubert
Tinta:
Color: A color

Formato: Libro cartoné, 88 págs., color.

“¿Qué le sucedió al cruzado enmascarado? es una maravillosa carta de amor dedicada a Batman y una reflexión sobre qué le hace ser tan fascinante para tantas generaciones de lectores. Aunque no sea la última historia de Bruce Wayne/Batman que se haga (y seguramente no lo será) quedará como uno de los relatos definitivos del personaje. Si eres seguidor de Batman, querrás releer este volumen tantas veces como puedas para experimentar de nuevo su magia.” IGN “Irreal, divertido y conmovedor. Repasa la vida de Batman a velocidad luz con un maestro de la narrativa como conductor.” WIRED “¿Estoy muerto?” “Todavía no”. “Entonces dime qué está pasando”. “Eres el mejor detective del mundo, Bruce. ¿Por qué no lo descubres tú mismo?”. Es el protector de Gotham City, su espíritu vengativo, su Caballero Oscuro. Durante años ha acarreado consigo una guerra de un solo hombre para mantener sus calles a salvo. Pero esta noche la guerra ha reclamado su mejor y última baja: el propio Batman. El Hombre Murciélago yace en un ataúd en el Callejón del Crimen, el lugar donde nació. Sus amigos más cercanos y sus enemigos más mortíferos se reúnen para mostrarle sus últimos respetos. Cada uno de ellos cuenta una historia muy diferente del Batman que conocían: cómo vivió… y cómo murió. Como una sombra en la noche, una figura oscura vigila este macabro funeral. Sabe que los relatos que cuentan estos héroes y villanos son contradictorios y que no todos pueden ser verdad. Antes de que acabe la noche, antes de que le cierren los ojos a Batman para siempre, debe responder la pregunta: ¿Qué le sucedió al cruzado enmascarado? Todas las décadas que ha vivido el Caballero Oscuro confluyen en este relato inolvidable. Los maestros narrativos y premiados autores Neil Gaiman (Sandman, Stardust) y Andy Kubert (Batman) presentan una mirada emotiva a un icono de la cultura popular.

Precio: 9,95 €

¿Qué le sucedió al Cruzado Enmascarado?: y me ha gustado mucho más la segunda lectura del cómic que la primera. En la primera lectura, debido a su título y a cómo lo vendían, lo comparé injustamente con el cómic de Alan Moore y… no es justo. El de Superman era realmente el final de una era – da igual lo que hayan hecho después, Crisis fue el final de la etapa clásica de DC y por muchos autores que quieran reescribirlo todo de nuevo ese ha sido el único final verdadero que ha habido hasta el momento – y este ni se acerca a lo que significó aquel. A estas alturas de la película es poco creíble que un personaje fallecido no vaya a regresar en poco (o mucho, da igual, pero regresar… regresa seguro) tiempo y si se trata de Batman, Superman, Spider-Man, Iron Man o cualquier otro personaje que tenga películas detrás… todavía menos. ¿Quién puede creerse que van a seguir muertos teniendo a Hollywood detrás? Voy a centrarme en el cómic que ya he desbarrado bastante…

Gaiman escribe una historia en la que Batman “asiste” a su propio funeral acompañado por una mujer misteriosa – que por su sombra podría ser Muerte pero… resulta que no es ella – y ve como amigos y enemigos cuentan una historia diferente sobre su muerte que Batman se resiste a creer… Mi favorita de las que se cuentan es la narrada por Alfred… de la que no voy a dar más datos por si alguien aún no la ha leído y quiere hacerlo… y ese final que en realidad es un principio… Está claro, Batman (como Bruce Wayne) es eterno.
Andy Kubert se sale, literalmente. Un dibujo muy bueno, con un diseño de personajes muy elaborado – y manteniéndolos reconocibles al mismo tiempo – que recuerdan a las diversas etapas por las que ha pasado el personaje. Gran trabajo.

Muy pero que muy agradable lectura.

Masacre 1 Uno de los nuestros

Leer Masacre es como andar en bicicleta… da igual cuánto tiempo no lo hagas, en poco tiempo vuelves a cogerle el ritmo.

Masacre 1 – Uno de los nuestros

Guión: Daniel Way, Mike Benson
Dibujo: Paco Medina, Shawn Crystal
Entintado: Juan Vlasco, Shawn Crystal
Color: Marte Gracia, Lee Loughridge

Tomo 17x26cms, tapa blanda, 112 páginas a color

Correspondencia Original: Deadpool Games Of Death , Deadpool Vol. 4 1, 2, 3,

¡Nueva colección! Cruce con Invasión Secreta. El Mercenario Bocazas ha vuelto, más peligroso y divertido que nunca. Puede que el planeta haya sido invadido por los Skrull, pero eso no es más que un día cualquiera en la vida de Wade Wilson. Tiempos de locura requieren de hombres enloquecidos… ¡Te guste o no, Masacre quizás sea la única persona que pueda salvarnos de los alienígenas! Y además, el “reality show” que descubre una manera de telebasura como nunca has imaginado: la protagonizada por Masacre.

Precio: 8.35 €

Masacre – Uno de los nuestros: y es que, y no creo equivocarme, no leo nada de Masacre desde la etapa de Joe Kelly… así que os podéis imaginar el tiempo que hace que no leo nada suyo. Y para empezar una nueva serie… ¿qué mejor que cruzarla con el crossover de turno? Y sobre todo hacerlo al más puro estilo del personaje… Lo que más me ha gustado en esta nueva etapa es la “masacre visión” – generalmente un puntazo – y las conversaciones que mantiene con… ¿su cerebro? Al menos parece hablar con su parte racional… La manera en la que se infiltra entre los skrulls y les convence para que realicen superskrulls con sus poderes es más que genial… Lo de hablar con Rob, los chistes de Toc Toc y que Nick Furia le haya contratado para que descubra los secretos de la Reina Skrull… geniales.
Lo único que estropea el tomo es el especial que añaden al final del tomo. No me hizo ni pizca de gracia y el dibujo es francamente malo.
En la serie regular, Paco Medina cumple de sobra en el dibujo y directamente se sale en los momentos de “masacre visión”.

Sorprendentemente bien, muy entretenido.

Capitán América El soldado de invierno

Y paso de criticar una resurrección – escribo este post justo después de escribir el del sexto tomo de Ms. Marvel, aunque puede que este aparezca antes – a aplaudir otra…

Capitán América: El soldado de invierno

Guión: Ed Brubaker
Dibujo: Steve Epting

Contiene Captain America vol. 5, 11-14 USA

Libro en tapa dura. 176 páginas.

El segundo volumen de la etapa más aclamada en la historia del Centinela de la Libertad. Las prguntas se agolpan en los sueños y en los recuerdos de Steve Rogers, y van a ser respondidas de la más brutal de las maneras. Mientras tiene lugar, el General Lukin lanzará un asalto que dejará abiertas heridas que nunca sanarán. Además, descubre el destino del Capitán América en el mundo distorsionado de Dinastía de M.

Precio: 16.95 €

M.D. Capitán América 2 – El soldado de invierno: y es que cuando una resurrección está tan bien hecha como esta poco, o nada, malo se puede decir… Y es que resucitar a Bucky de una manera que resulta creíble – recuerdo a los lectores que estamos hablando de un cómic, asi que entenderéis perfectamente lo que quiero decir con “creíble” – y transformarle en un personaje, sobre el papel, con tantas posibilidades… como que tiene cierto mérito – aunque no deja de ser una evolución similar a la que tuvo Jack Monroe -. Ya de paso, debo decir que me alegra que se hayan “cargado” – si es posible eso – el Cubo Cósmico… demasiado poderoso como para sentirse cómodo mientras esté en juego. Asi que nos encontramos a un Capitán América totalmente descolocado que actúa por impulsos y movido por la culpa del superviviente – cosa que podría haber superado después de tantos años, pero vamos, Brubaker lo aprovecha bien -. La revelación de lo que guarda Lukin en su interior… bueno, está claro que no podía haber muerto. El nuevo estilo de Sharon es bastante interesante y siempre mola ver al Halcón en juego.
Con el número de House of M Brubaker se saca de en medio la típica historia de cómo podría haber sido la vida del Capi si no se hubiese quedado congelado… lo que le quita ese peso de encima y, además, se las arregla para meter una historia medianamente interesante relacionada con un crossover que no le aporta nada a la serie. En este número Lee Weeks realiza un trabajo aceptable.
Si Brubaker está muy bien, Steve Epting realiza un gran trabajo y Michael Lark le sustituye de una manera más que válida… quizás el número en el que se revisa el pasado de Bucky podría haber sido más adecuado para su estilo de dibujo pero Epting realiza un gran trabajo en ese número y en el resto de la saga.

Muy buena serie.

Vagabond 29

A pesar de estar encarcelado y tener una pierna que no le responde… Musashi no ceja en su empeño de seguir el camino de la espada…

Vagabond 29

Autor: Takehiko Inoue

Color: Blanco y negro

Formato: 208 págs.

Musashi es arrestado por el asesinato de setenta personas.
Su pie derecho, que ha sufrido una grave herida a cambio de salvar su vida, lo amenaza con tener que dejar la espada.
“Finalmente podré librarme de la espiral de la matanza”- sin embargo, Musashi sufre un conflicto mental, porque sigue sin poder dejar su obsesión por la espada.

Precio: 9,5 €

Vagabond 29: …y eso que tiene mucho tiempo para pensar en las palabras de Takuan desde que le encerraron por el asesinato de los setenta Yoshioka… Lo mejor para Musashi al estar encerrado en la Shoshidai (lo que viene a ser la comisaría) de Kyoto es que tiene a médicos cuidando de su pierna y que se encuentra alejado de los samurais que quieren hacerse un nombre a su costa aprovechando su herida…

Lo que queda claramente demostrado es que Musashi tiene muy buenos amigos: Kouetsu va a interceder ante Katsushige Itakura – el “comisario” de Kyoto – por el bien de su amigo… El comisario le dice que no se preocupe porque no le van a acusar de nada, aunque no hay un duelo declarado es más que evidente que si se trata de una pelea de 70 contra 1 Musashi no podía hacer otra cosa que matar a sus enemigos y que el tiempo que se va a pasar encerrado podrá utilizarlo para pensar en su futuro y en las diferentes ofertas que le van a llegar (de la Guardia Real, para convertirse en el instructor de algún señor feudal, etc); Otsu y Jotaro incluso se enfrentaron a los guardias que detuvieron a Takezo… para el regocijo de Takuan; Takuan, por su parte, sigue insistiéndole a Musashi en que es el momento de cambiar de vida y le sugiere que podría vivir como un samurai sirviendo a su señor y casado con Otsu en Edo…

Después de visitar a Musashi, Jotaro acusa a Otsu de alegrarse por lo que le ha pasado a Musashi y de haber odiado siempre el camino de la espada que seguía Musashi… Llorando, Otsu le responde que nunca podría odiar algo a lo que Musashi ama pero sí le dice que nunca lo ha entendido. También le dice que ella nunca podría alejar a Musashi de su camino porque sabía que eso terminaría con su relación.

Takuan y Musashi siguen hablando y el primero… en realidad toda la conversación entre ambos es una ida de olla bastane importante por parte del autor en el que explica las visiones del mundo de ambos personajes y cuenta como Takuan ha llegado a ser como es… Demasiado lío para contarlo aquí.
En fin, Takezo sigue en sus trece e incluso pide un trozo de madera alargado para continuar con su entrenamiento.
En el templo Otsu recibe la visita del fantasma de Ueda que la avisa de la espiral de violencia en la que está envuelto Musashi y le recomienda que se aleje de él…

Por su parte, Kojiro se enfrenta con un palo a un hábil espadachín de Kokura, Ogawa, cuyo señor Kakube Iwama ha ido a visitar a Kouetsupara que afile la legendaria espada Kikuichimonji… A pesar de usar sólo un palo de madera, Kojiro deja inconsciente a Ogawa.
Y la última parte del resumen la centramos en un Matahachi con un aspecto muy recuperado que está buscando a su madre para cuidar de ella y volver a empezar, pero ella parece estar gravemente enferma…

Y quizás sea el tomo que menos me ha gustado debido, sobre todo, al larguísimo desbarre que se permite el autor en la conversación entre Takuan y Musashi… A todo esto… ¿ha aparecido Jotaro alguna vez y no ha llorado? La relación de Kojiro con las mujeres es divertida pero no es bueno abusar tanto del mismo chiste… ¿y para qué presentar a Ogawa si se van a deshacer tan pronto de él… o va a seguir apareciendo? No sé, ya sé que hace nada pedía algo de pausa pero es que me ha gustado tan poco la historia de Takuan…

Tomo regularcillo, gran serie.

Ms. Marvel 6 – Agente secreto Danvers

¿Lo califico como irregular o directamente como malo? Dudas, dudas, dudas… y es que el orden en el que aparecen recopiladas las historias tampoco ayudan.

Ms. Marvel 6 – Agente secreto Danvers

Guión: Brian Reed
Dibujo: Marcos Marz, Paulo Siqueira, Adriana Melo, Giuseppe Camuncoli, Mark Robinson
Entintado: Marcos Marz, Amilton Santos, Mariah Benes, Mark Irwin, Lorenzo Ruggiero
Color: Chris Sotomayor, Antonio Fabela, Andres Mossa

Correspondencia Original: Ms. Marvel 31, 32, 33, 34, , Ms. Marvel Special: Storyteller, Ms. Marvel Annual 1

Un título perteneciente a “Reinado oscuro”. Carol Danvers ha representado muchos papeles en su vida: hija, hermana, agente de inteligencia, editora, vengadora, aventurera espacial… Aunque está convencida de que todaví¬a no ha alcanzado su máximo potencial. Pero antes de que pueda afrontar el futuro como la más importante heroí¬na que haya conocido jamás la Tierra, deberá luchar contra su pasado. Invitado especial: Spiderman.

Precio: 10.75 €

Ms. Marvel 6 – Agente secreto Danvers: ¿era tan difícil situar el anual como segunda historia del tomo? Más que nada para facilitar la lectura de la historia…
Primero vemos un número centrado en la familia de Carol Danvers… familia ignorada en los 30 números anteriores y que, por lo que se ve en el mismo, no volverá a ser nombrada… Pero siempre viene bien recurrir a la familia para revisar el pasado de un personaje, cosa que hace muy por encima en este número y lo hará más en profundidad en los tres siguientes en los que se muestra como Carol conoció a su amado Michael Rossi y se convirtió en agente secreto… que resulta no estar muerto y con el que intenta corregir un error del pasado y, ya de paso, matar a Norman Osborn.
En el anual, con un dibujo horrible, vemos un encuentro previo a Invasión Secreta entre Ms. Marvel y Spiderman en el que la primera intenta detener al segundo por actuar sin haberse registrado… En la última historia del tomo aparece el chaval ese que moldea la realidad a su antojo al que intenta convencer de que no se debe modificar la realidad y tal…

El dibujo es bastante flojo, para mi gusto se salva Adriana Melo y el resto son bastante malos, especialmente los del anual y el especial, verdaderamente pésimos.
El guión… bueno, la historia central bien desarrollada puede resultar bastante interesante pero la resurrección de Rossi parece tan… gratuita. Quizás resulte bien, quizás no, pero en principio no me gusta demasiado – joer, es que ya ni respetan la muerte de los secundarios -. ¿Y qué ha sido de Tormenta de Rayos? Cuatro páginas de Sum en el tomo anterior y un par de Aaron en este… haya fueron los secundarios de la serie… y de la representante, lo que agradezco, ni palabra…

Gantz 26

Uhmm, ¿será sólo impresión mía o este número es realmente flojo? Y no es sólo la pausa que se toma el autor en el mismo, es todo el tomo.

Gantz 26

Guión y dibujo: Oku Hiroya Works

Manga 13x18cms, tapa blanda con sobrecubiertas, 216 páginas b/n, sentido de lectura japonés.

Tras la finalización de la tremebunda saga de Osaka, los gantzers se quedan anonadados por unos misteriosos datos que aparecen en Gantz. Según Nishi, sólo queda una semana de tiempo para que se declare la “catástrofe”, es decir, el fin del mundo. Sin tener ni idea de lo que ocurrirá y sin contar con ningún modo de averiguarlo, los gantzers regresan a su día a día. Pero el tranquilo intervalo dura poco, ya que de repente da comienzo una nueva misión. ¡¡Se levanta el telón de la titánica “última batalla” en una tierra extranjera allende los mares…!! Serie abierta

Precio: 8.95 €

Gantz 26: y después de la resurrección… Kurono corre a recuperar su vida, ¡sobre todo a Tae! Y cuando la encuentra se reafirma lo que llevo sosteniendo mucho tiempo… Kurono realmente quiere a Tae. Y el valiente Kurono de Gantz tiene que volver a su mediocre vida real, en la que sus compañeros de clase le insultan y se meten con él por las fotos con Reika… lo malo es que tiene que controlarse para no hacer daño a nadie.
Un tal Kikuchi – no le recuerdo, lo siento -, por lo que se ve periodista, viaja a Alemania para investigar qué es Gantz… Con ayuda de un otaku alemán viejuno llega hasta la fábrica en la que se están creando cientos de esferas negras…
Los miembros del equipo Gantz de Tokio interrogan a Jotaro Nishi, el otro pavo que lleva dando vueltas por la serie desde el principio de la misma, sobre lo que sabe del fin del mundo y la guerra nuclear que anunció en el tomo anterior pero todo lo que sabe lo ha sacado de Internet y el resto de gantzers tokiotas no saben si creerle o no. De cualquier forma tienen que lidiar con esa posibilidad cada uno de ellos de una forma distinta… Inaba quiere ligarse a Reika diciéndole que Kurono sólo es un chico de instituto – esta le dice que no, claro -; el viejo se lleva al “superhéroe” y al niño abandonado a vivir a su casa para que no duerman en la calle; y Kato se encuentra con Kei Kishimoto, la chica de los primeros tomos, e intenta ligar con ella en el metro…; Reika, de la que sinceramente me había olvidado que era estudiante de instituto, intenta declararse a Kurono y quedarse a dormir con él… pero Kurono le dice que quiere a Tae.
En su colegio Nishi es acosado por sus compañeros que le hacen todas las perrerías posibles… e incluso llegan a tirarle por la ventana, pero como lleva el traje Gantz puesto sólo consiguen cabrearle y comienza a cargárselos… excepto a una de sus compañeras gordita y feucha que le había declarado su amor – a ver si él también va a tener su corazoncito -… la policía entra a saco a por él y después de una intensa lucha, en la que mueren varios policías, consiguen abatirle a tiros… justo antes de morir Gantz comienza a transportarle… ¿Para que el equipo Gantz de Tokio realice su última misión? En esta ocasión, Gantz les teleporta a Italia donde encuentran a otros equipos peleando con estatuas… y al equipo local totalmente masacrado.

Y bueno… la pausa no le ha sentado excesivamente bien a la serie, esperemos que sólo sea cuestión de este tomo y que no la vaya a cagar ahora después de 25 tomos… Aunque siempre es un placer ver a Tae (que riquiña está cuando le pone cara amenazante a Kurono después de hablar de Reika) parece que el autor le ha perdido un poco el ritmo a esa relación…
El dibujo sigue siendo espectacular, sobre todo el de las mujeres y la historia se ha frenado un poco…
Habrá que darle un margen a la serie que, hasta el momento, siempre ha terminado por recuperarse.

El Increíble Hulk 15

Loeb, Loeb… mira que yo intento defendere, pero… ¡hay veces que es imposible!

El Increíble Hulk 15

Guión: Jeph Loeb
Dibujo: Ed McGuinness

¿Quién es el Hulk rojo? ¡El Asombroso Spiderman está dispuesto a averiguarlo! Una historia tan esperada sólo podría narrarse en el cómic más especial protagonizado por el Monstruo Gamma en mucho tiempo: el Incredible Hulk #600 USA. Aquí lo tienes, en un tebeo que no te puedes perder y que está plagado de sorpresas. El equipo de oro formado por Jeph Loeb y Ed McGuinness te traen esta inolvidable aventura.

Precio: 3.25 €

El Increíble Hulk 15: Ben Urich escribe en su fiel máquina de escribir una investigación que ha llevado a cabo sobre Rulk junto a su compañero de periódico, Peter Parker, guiados por Hulka y Doc Samson… Durante la investigación descubre que M.O.D.O.K. está preparando algo con I.M.A. sobre supersoldados con poderes gamma y el general Ross y Rulk están metidos en el ajo – ¿Ross un traidor a su edad? -… Doc Samson parece tener una segunda personalidad malvada; Hulka actúa como una idiota; y ni una pista sobre la identidad de Rulk – excepto una viñeta en la que una cara oculta con un bigotito que recuerda poderosamente a un Talbot -… aunque parece que ha absorbido la capacidad de transformarse en Hulk de Banner… Obviamente Urich decide no publicar la historia cuando Rulk amenaza con matar a todos los periodistas de Front Line.

Y después de tener que tragarnos el estiramiento de la anterior historia para llegar hasta este número 600 y sorprenderos… lo cual no consigue en el buen sentido pero sí en el malo… qué desperdicio de páginas por Dios. Tantas páginas para no contar prácticamente – y sin prácticamente – nada sobre la identidad de Rulk, cuántas promesas incumplidas Marvel. En otro orden de cosas… ¿de verdad era necesario utilizar a Ben Urich para esto? ¿No es estropear al personaje hacer que abandone una investigación o quiere repetir lo mismo que hizo Miller en el Born Again? ¿Y ese comportamiento tan extraño de Hulka? A todo esto… ¿no estaba M.O.D.O.K. muerto e I.M.A. estaba en plena guerra interna? En la serie de Ms. Marvel era así… Ya sé que la muerte de los villanos de la Marvel no suele durar demasiado, pero… joer.
Lo mejor vuelve a ser el dibujo de McGuinness… y que conste que probablemente sea el número más flojo de los que ha realizado hasta el momento.
La historia cortta de Stan Lee es mejor ni comentarla, es una nueva demostración de que Stan Lee ha perdido totalmente el norte y que por algo ya no escribe cómics… además el dibujo es verdaderamente pésimo.